ArtRock.pl - Progressive & Art Rock w sieci!
Ten serwis korzysta z plików Cookies i podobnych technologii. Dowiedz się więcej » | zamknij
 

Koncerty

PROG ON DAYS

18.01.2019 - Łódź, Łódzki Dom Kultury 19:30 35 - 60 PLN
19.01.2019 - Łódź, Łódzki Dom Kultury 18:00 35 - 60 PLN

Zbliża się kolejne święto dla fanów polskiego progresywnego roka. 18 i 19 stycznia 2019 roku w Łódzkim Domu Kultury wystąpią: Let See Thin, Sounds Like End Of The World, Hipgnosis, Atom Heart, Mechanism, Art Of Illusion i Tenebris. Organizatorzy tak zapraszają na to wydarzenie: Druga edycja PROG on DAYS zaskoczy Was rozstrzałem stylistycznym! Najważniejsze jednak, że niezmiennie wszystko będzie kręciło się wokół trzech terminów: ROCK, METAL, PROGRESSIVE! Zapraszamy więc w dniach 18-19 stycznia do jak zawsze gościnnego Łódzkiego Domu Kultury na dwa wieczory, podczas których skosztujecie zarówno końskiej dawki rocka progresywnego, metalowych ładunków elektrycznych jak i energetycznych,"purpurowych" dźwięków hard-rocka. To wszystko po to, by świat, który o tej porze roku jest trochę szary i nudny, nagle mógł stać się kolorowy i fascynujący. Więcej: www.facebook.com/events/320426868795438

VARIUS MANX + KASIA STANKIEWICZ

18.01.2019 - Łódź, Wytwórnia, ul. Łąkowa 29 19.00 OD 79 PLN

Historia zespołu Varius Manx piszę się dalej. Po 21 latach od rozstania z wokalistką Kasią Stankiewicz i po 7 latach od ostatniego albumu, zespół powraca w najlepszej możliwej kondycji i zabiera słuchaczy prosto do serca lasu. To powrót niezwykły, bo dojrzały i odpowiedzialny. To nie tylko nowy album, ale przede wszystkim - owoc wspólnej pracy ludzi, którzy odważyli się "wejść drugi raz do tej samej rzeki" - a to zdarza się niezwykle rzadko. Piękne, hipnotyzujące melodie zostały ubrane w poetyckie teksty Kasi, która o tej płycie mówi tak: „Z tego nieoczekiwanego spotkania wyszła zaskakująco piękna płyta. Sama uwielbiam do niej wracać, gdyż jest pełna dobrych energii, a słuchając jej czuję się jakbym leżała na ciepłym piasku, ze słońcem na skórze i w głowie”. Tak oto, chwilę po premierze płyty „ENT” (kwiecień 2018) oraz lirycznej ballady „Mgła nad Warszawą”, Varius Manx ogłasza jesienno-zimową trasę koncertową. Zaplanowane koncerty będą jedynymi w swoim rodzaju, muzyczno-multimedialnymi wydarzeniami w niezwykłej oprawie. Zespół wraz z Kasią Stankiewicz pragnie przenieść widzów do swojego wyjątkowego, baśniowego świata przy pomocy wideo-rysunkowych wizualizacji wyświetlanych na trzech ekranach otaczających scenę. Muzycy zabiorą słuchaczy w podróż do świata natury, a wszechobecne projekcje niemal namacalnie przeniosą koncert do lasu lub w dalekie góry. Założenie jest jedno: ma być pięknie, nastrojowo i tak jak nigdzie indziej. Kasia Stankiewicz zaśpiewa premierowy materiał z najnowszej płyty Varius Manx. Będzie dużo nowości, ale z całą pewnością nie zabraknie też starych, dobrze wszystkim znanych przebojów. Gościnnie z zespołem wystąpi żeński kwartet smyczkowy „Classic Sisters”.

DE/VISION + M.I.N.E

26.01.2019 - Warszawa, Progresja, ul. Fort Wola 22 18.00 109-130 PLN

Klasycy muzyki synth-pop oraz electro powracają do Warszawy z nowym Albumem! Podczas jedynego polskiego koncertu zaplanowanego na 2018 Steffen Keth oraz Thomas Adam zaprezentują swoim fanom utwory z nowego Albumu „Citybeats” (premiera 13.04.2018) oraz wiele innych utworów ze swojego bogatego katalogu muzycznego. De/Vision są zgodnie uznawani przez fanów i krytyków od ponad 20 lat za jedną z najważniejszych grup nurtu Synthpop. Początkowo porównywani do Depeche Mode z biegiem czasu wypracowali swój własny, niepowtarzalny styl muzyczny oraz brzmienie. Przełomem okazały się wydane dla dużej wytwórni w latach 1998-2000 albumy „Monosex” oraz „Void”. Zaprezentowana muzyka zawierała tradycyjnie świetne melodie ale wzbogacone mocniejszym brzmieniem m.in. dzięki gitarom i klasycznej perkusji. Natomiast sami muzycy podkreślali, że ich ulubionym albumem jest „Devolution” (2003), na którym ich zdaniem zachowali idealne proporcje między elektroniką oraz organicznym popem. Formacja przez lata zasłużyła na miano jednego z najbardziej melodyjnych, sentymentalnych a jednocześnie energetycznych i bogatych brzmieniowo przedstawicieli nurtu muzyki elektronicznej. Utwory: „Your Hands On My Skin”, „Try To Forget”, „Blue Moon”, „I Regret”, „Strange Affection”, “Foreigner”, “Heart-Shaped Tumor”, “Drifting Sideways”, “I’m Not Enough”, “Still Unknown”, “Love Will Find A Way” oraz “Rage” i “Time To Be Alive” z pewnością przeszły już do klasyki gatunku. Wielbiciele takich wykonawców jak: Depeche Mode, OMD, A-ha a także Royksopp nie mogą przegapić tego wydarzenia. DE/VISION – zespół tworzący muzykę Synthpop i Electro, założony w 1988 roku w Niemczech w okolicach Darmstadt. Zespół nagrał dotychczas 14 albumów studyjnych (w latach 1993-2018). Skład: Steffen Keth (śpiew, programming, teksty, muzyka) i Thomas Adam (klawisze, programming, teksty, muzyka). Skład koncertowy najczęściej jest uzupełniany przez perkusistę i gitarzystę. Dyskografia (albumy studyjne): „World Without End”(1994), „Unversed In Love (1995), „Fairyland” (1996), „Monosex” (1998), “Void” (2000), “Two” (2001), “Devolution” (2003), “6 Feet Underground” (2004); “Subkutan” (2006); “Noob” (2007), “Popgefahr” (2010), “Rockets & Swords” (2012), “13” (2016), “Citybeats” (2018).

IVAR BJØRNSON & EINAR SELVIK

02.02.2019 - Kraków, Studio, ul. Budryka 4 19.00 130-195 PLN

Po dużym sukcesie projektu Skuggsjá, Ivar Bjørnson (Enslaved) oraz Einar Selvik (Wardruna) kontynuują cały czas współpracę pod nazwą Hugsjá. Splatając tradycyjne i nowoczesne dźwięki oraz instrumenty, obydwaj muzycy zapraszają słuchaczy na szczególną podróż między dawną historią a współczesnością. Na początku przyszłego roku Ivar Bjørnson i Einar Selvik wyruszą w krótką trasę po Europie w ramach której będą wykonywać na żywo muzykę nagraną w ramach projektów Skuggsjá oraz Hugsjá. Wspólnie z Ivarem i Einarem na scenie pojawią się Iver Sandøy (perkusja, drugi wokal), Håkon Vinje (klawisze) oraz Silje Solberg (skrzypce Hardanger). Ivar oraz Einar wystąpią również w Krakowie, w klubie Studio, 2 lutego 2019 r. Ivar Bjørnson i Einar Selvik o trasie: “To nowy etap naszej wspólnej podróży. Najpierw wspólnie komponowaliśmy, potem występowaliśmy na festiwalach i wydawaliśmy albumy. Teraz wreszcie zabieramy naszą muzykę w trasę, aby występować na żywo przed publicznością w kilku krajach europejskich. Bardzo cieszymy się na tą okazję – i jesteśmy wdzięczni za olbrzymie wsparcie, bo dzięki niemu wszystko to stało się możliwe”.

BLUE OCTOBER

07.02.2019 - Warszawa, Proxima, ul. Żwirki i Wigury 99a 19.00

Agencja Go Ahead zaprasza na koncert Blue October. Zespół zagra 7 lutego 2019 roku w warszawskiej Proximie! Blue October to teksańska grupa odkryta przez menadżera Kid Rocka, dzięki któremu w krótkim czasie podpisali kontrakt z jedną z największych wytwórni. W karierze zaliczali kolejne kroki milowe: w 2006 roku zagrali przed Rolling Stones, trzy lata później zadebiutowali na liście Billboard, a w ich kolejny album pokrył się w USA platyną. Dawni fani Blue October mogą być zaskoczeni nowymi wydawnictwami – przyzwyczajenie do energetycznych, mocno rockowych riffów będą musieli zmienić na większą dawkę melancholii, ponieważ sami członkowie zespołu album „I Hope You’re Happy” opisują po prostu jako „emocjonalny”. Warszawski koncert będzie pierwszym występem amerykańskiej grupy przed polską publicznością!

STEVEN WILSON

07.02.2019 - Łódź, Wytwórnia, ul. Łąkowa 29 20.00 179-299 PLN
08.02.2019 - Kraków, Studio 20.00 179-299 PLN

Nowy rok rozpocznie się bardzo mocnym akordem. Steven Wilson na ten czas zaplanował drugą część trasy "To The Bone" podczas której che nas zafascynować nowymi technologiami, zapierająca dech w piersiach oprawą wizualną koncertów i zmienionym, doskonałym zestawem nagrań. Steven Wilson to obecnie jedna z najważniejszych postaci na scenie muzycznej. Człowiek-instytucja, rozpoznawalny nie tylko przez fanów rocka progresywnego. Kompozytor, multiinstrumentalista, wokalista i producent, od ponad ćwierćwiecza czaruje słuchaczy swoimi pomysłami. Lider Porcupine Tree, filar takich projektów, jak No-Man, Blackfield, Bass Communion, Storm Corrosion. Muzyk solowy, artysta poszukujący, nie spoczywający na laurach. Zawsze zapracowany, ciągle w biegu, muzyczny innowator i dla wielu odnowiciel formuły rocka progresywnego. Ikona współczesnego rocka, szczery i konsekwentny w działaniu, poruszający się z taką samą swobodą po obszarze space rocka, muzyki elektronicznej, jazzu, popu, psychodelii, rave'u, muzyki filmowej, metalu i ambientu. Tworzący muzykę wysoce oryginalną, pełną głębi i pobudzającą wyobraźnię słuchacza. Wrażliwy artysta, który często daje się poznać jako czujny obserwator współczesnej kultury oraz zjawisk popkulturowych. Zainteresowany innymi dziedzinami sztuki (film, literatura, sztuki wizualne, teatr). Pomimo, że nie udało mu się zrealizować filmu opartego na scenariuszu Deadwing, Steven Wilson nie zrezygnował z odciśnięcia swego piętna na niwie X Muzy. Dokument Insurgentes, który według zapowiedzi artysty miał być "surrealistycznym kinem drogi", tak naprawdę stał się istotnym głosem w dyskusji o roli muzyka, kreatora we współczesnym świecie zdominowanym przez social media i kulturę cyfrową. Nie sposób wymienić wszystkich projektów, do których powstania się przyczynił. Dokonaniami Stevena Wilsona można obdzielić co najmniej kilkadziesiąt różnych zespołów. Sam artysta żartuje, że stracił już rachubę w nagraniu ilu płyt uczestniczył jako muzyk, producent czy realizator dźwięku. Wilson nagrał łącznie w różnych składach, ponad setkę płyt długogrających i wyprodukował kilkadziesiąt albumów utrzymanych w rozmaitych konwencjach muzycznych. Od kilku lat z sukcesem specjalizuje się w miksach 5.1 klasycznych albumów rockowych (m.in.: King Crimson, Caravan, Jethro Tull, Emerson Lake And Palmer, XTC, Yes, Tears For Fears, Gentle Giant, Opeth, Marillion). Jego praca w studio nagraniowym zaowocowała czterema nominacjami do nagrody Grammy w kategorii "dźwięk przestrzenny". We wrześniu 2012 roku otrzymał nagrodę The Guiding Light brytyjskiego Prog Magazine. Steven Wilson jest, jak określiła kapituła nagrody "artystą przełamującym granice". Współpracował z Fishem, Jordanem Rudessem, Anją Garbarek, grupami Opeth, Anathema, a nie tak dawno temu razem z Mariuszem Dudą (Riverside, Lunatic Soul) nagrał utwór, z którego zyski obaj muzycy przekazali na cele charytatywne. Pod koniec lat 80. ubiegłego stulecia założył z wokalistą Timem Bownessem zespół No-Man, równocześnie eksperymentując solowo w ramach własnego projektu Porcupine Tree. Ten ostatni z biegiem lat, z tworu "wirtualnego" przemienił się w czteroosobową (a na koncertach pięcioosobową) formację, darzoną wielkim szacunkiem przez fanów, krytyków oraz innych muzyków. W 2013 roku po wydaniu dziesięciu płyt studyjnych zawiesił jej działalność na czas nieokreślony ze względu na poświęcenie się karierze solowej. Z kolei w 2003 roku Wilson założył wraz z izraelskim muzykiem Avivem Geffenem grupę Blackfield, z którą odniósł spory sukces artystyczny i komercyjny. W 2008 roku Wilson zadebiutował jako artysta solowy albumem Insurgentes, który sam opisał jako "połączenie poezji i melancholii". We wrześniu 2011 roku ukazało się drugie solowe wydawnictwo płytowe artysty (w dodatku podwójne!) zatytułowane Grace For Drowning. Odbiór płyty, jak i towarzyszącej mu solowej trasy koncertowej był wręcz entuzjastyczny. Pamiątką po wielce udanym tournée jest DVD/BD Get All You Deserve. Trzeci album sygnowany nazwiskiem Stevena Wilsona The Raven That Refused To Sing (And Other Stories) spotkał się z równie gorącym przyjęciem fanów i krytyków muzycznych, a towarzysząca wydaniu płyty trasa koncertowa przebiegała niemalże przez cały świat (muzycy odwiedzili m.in. Australię, Argentynę czy Brazylię). Świetnym materiałem dokumentującym rozmach i skalę tournée są wydane w formie książki Twice around the world notki z bloga Theo Travisa - flecisty zespołu Wilsona. Przygotowana wręcz z teatralnym rozmachem trasa koncertowa zgromadziła tysiące fanów, którzy nierzadko musieli obejść się smakiem i często odchodzili od kas biletowych z nosem opuszczonym na kwintę. Wyprzedane sale, brak biletów, entuzjastyczne recenzje oraz zachwyt nad warstwą wizualną spektakli - to wszystko zadziałało na korzyść angielskiego muzyka. Czwarty solowy album Stevena "Hand.Cannot.Erase" wydany w 2015 roku okazał się jego wielkim sukcesem artystycznym i komercyjnym, a wydarzeniu towarzyszyła prawie dwuletnia trasa promocyjna, podczas której ekipa Wilsona aż czterokrotnie (!) zawitała do Polski. Nie inaczej było w przypadku kolejnej płyty "To The Bone", która doczekała się jeszcze większej sprzedaży i znakomitych recenzji. Pierwsza część trasy promocyjnej liczyła ponad 80 koncertów (i oczywiście nie ominęła Polski), druga zaplanowana na rok 2019 będzie jeszcze bardziej imponująca. Na specjalne życzenie artysty, tym razem polskie koncerty odbęda się w salach w których przeważają miejsca stojące. Ma to zapewnić tę niezwykłą na koncertach Wilsona interakcję z publicznością. Znakomity skład muzyków pod jakże świetną opieką lidera gwarantuje najwyższą jakość muzycznych wzruszeń. Perfekcyjnie zgrany team, koncertowa hybryda o sześciu głowach i jednym wspólnym ciele po raz kolejny poprowadzi widzów i słuchaczy przez meandry muzycznych barw i krainę dźwięków. Koncerty, a raczej SPEKTAKLE Stevena Wilsona zadziałają na odbiorców w sposób wielopłaszczyznowy poprzez dźwięk, obraz, muzykę i emocje.

URIAH HEEP

19.02.2019 - Wrocław, A2, ul. Góralska 5
20.02.2019 - Kraków, Studio, ul. Budryka 4
21.02.2019 - Warszawa, Progresja, ul. Fort Wola 22
22.02.2019 - Gdańsk, B90

Knock Out Productions prezentuje cztery koncerty Uriah Heep w Polsce! Hard rockowa grupa Uriah Heep przyjedzie do Polski promować swój najnowszy album „Living The Dream” (premiera 14 września). Brytyjczycy odwiedzą kolejno: Wrocław, Kraków, Warszawę oraz Gdańsk. Przypomnijmy, że ich katowicki koncert w Mega Clubie z 2 grudnia 2016 roku relacjonowaliśmy w tym miejscu. "Lady In Black", "July Morning", "Easy Livin'", "Gypsy", "Return To Fantasy", "The Wizard", "Look At Yourself" – to kilka rockowych i hardrockowych klasycznych piosenek, jakie stworzyła powstała w 1969 roku i działająca nieprzerwanie do dziś brytyjska grupa Uriah Heep. W pierwszej połowie lat 70. założona przez grającego w zespole do dziś gitarzystę Micka Boxa formacja, przeżywała swoje największe chwile i nagrała albumy, które dziś są pomnikami rocka i hard rocka. Wśród nich, chociażby "Look At Yourself", "Demons And Wizards", czy genialna koncertówka z 1973 roku. Uriah Heep od początku słynęli z niesamowitych, żywiołowych i widowiskowych koncertów oraz umiejętności komponowania zarówno krótkich, melodyjnych piosenek, jak i bardziej rozbudowanych, ambitniejszych utworów. Stylistycznie byli blisko Deep Purple, czyli łączyli mocne rockowe i hardrockowe elementy z brzmieniem klawiszy, ale udało im się zdobyć swoją publiczność, co przełożyło się na wielkie sukcesy komercyjne, liczone w ponad 40 mln sprzedanych albumów oraz koncertach na wypełnionych po brzegi stadionach. Choć najlepsze komercyjnie czasy Uriah Heep to te, gdy w zespole śpiewał David Byron, a jednym z głównych muzyków i kompozytorów był kapitalnie grający na organach Hammonda Ken Hensley, także później kapela niejednokrotnie nagrywała wspaniałe albumy i zdobywała kolejne rynki. Kierowana przez niestrudzonego i wiecznie uśmiechniętego Micka Boxa, który w 2018 roku skończył 71 lat, grupa regularnie koncertuje i nagrywa płyty. Rok 2018 to kolejne dzieło studyjne Uriah Heep – "Living The Dream". Czyli nadarzyła się kolejna okazja do wyruszenia na tournée, a na nim zespół po raz kolejny zawita do Polski, tym razem na serię czterech koncertów. Obok Micka Boxa na scenie staną jego dwaj współpracownicy od 1986 roku, czyli Bernie Shaw (wokal) i Phil Lanzon (klawisze, wokal) oraz Russell Gilbrook (perkusja; w zespole od 2007 roku) i Davey Rimmer (gitara basowa; w Uriah Heep od 2013 roku). I pokażą, jak się gra ekstraklasowego, czadowego rocka.

RIVAL SONS

21.02.2019 - Warszawa, Klub Stodoła, ul. Batorego 10

Agencja Go Ahead zaprasza na koncert Rival Sons! Amerykański zespół zagra 21 lutego 2019 roku w warszawskiej Stodole! Rival Sons inspirują się głównie hard-rockiem i bluesem. Grupa powstała w 2008 roku w słonecznej Kalifornii, a pierwszy materiał Rival Sons, zatytułowany „Before The Fire”, powstał rok później. W 2010 roku muzycy podpisali kontrakt płytowy z wytwórnią Earache Records, a wynikiem tej współpracy jest ich najpopularniejszy dotąd krążek - „Pressure & Time”. Obecnie mają już na koncie pięć studyjnych albumów, a na początku 2018 roku grupa ogłosiła przejście do nowej wytwórni (Low Country Sound). Rival Sons są znani przede wszystkim z wyśmienitych koncertów! Muzycy mieli już okazję występować u boku m.in. Alice Cooper, Kid Rocka i Judas Priest. Na koncie mają również supportowanie takich rockowych legend jak Deep Purple, Black Sabbath i Aerosmith. Mimo kilkukrotnych już wizyt w Polsce zespół wciąż cieszy się wzrastającą popularnością w naszym kraju i gra zawsze dla pełnych klubów - z pewnością będzie tak i tym razem! Dodatkowo, przed Rival Sons zagrają The Sheepdogs.

CARAVAN

22.02.2019 - Poznań, Blue Note 19.00
23.02.2019 - Warszawa, Progresja, ul. Fort Wola 22 19.00 110-140 PLN

Caravan, współtwórcy sceny Canterbury, 23. lutego 2019 wystąpi w warszawskiej Progresji. Dzień wcześniej, 22 lutego, zagrają w poznańskim Blue Note. Legenda rocka progresywnego świętuje swoje 50-lecie na muzycznym rynku. Caravan to brytyjska progresywna grupa rockowa wywodzącą się ze sceny Canterbury. Grupa powstała w 1968, założona przez Pye’a Hastingsa grającego w melodyjnym stylu na gitarze elektrycznej i Davida Sinclaira na jazzowo brzmiących organach. Charakterystyczne dla brzmienia grupy było połączenie folkowego i jazzowego brzmienia. Dodać do tego należy skomplikowane rytmy grane z niezwykłą finezją przez Richarda Coughlana na wyjątkowo prostym zestawie perkusyjnym. Grupa rozpadła się w początku lat osiemdziesiątych. W 1990 reaktywowała się w oryginalnym składzie i grali w nim do 2013 czyli do śmierci Richarda Coughlana. W 2014 roku zespół wydał swój 14. album studyjny „Paradise Filter”. W 2018 roku grupa ruszyła w trasę świętując pięćdziesięciolecie obecności zespołu w muzycznym świecie.

HAKEN

27.02.2019 - Kraków, Kwadrat, ul. Skarżyńskiego 1 65/75 PLN

Brytyjczycy z Haken wystąpią 27 lutego w krakowskim Klubie Kwadrat. Grupa z Londynu przyjedzie do naszego kraju promować album „Vector”, którego premierę zaplanowano na 26 października. Najnowsza płyta progmetalowej grupy ukaże się dzięki wytwórni InsideOut. Bilety na koncert Haken w Krakowie dostępne na: sklep.knockoutprod.net. Ten zespół polscy fani połączenia rocka progresywnego z metalem znają już bardzo dobrze, bo brytyjski Haken miał już okazję gościć w naszym kraju i zachwycić umiejętnościami. Dla tych, którzy z tą nazwą stykają się po raz pierwszy garść podstawowych informacji o kapeli. Haken powstał w Londynie w 2007 roku i założony został przez trzech szkolnych kolegów zafascynowanych Dream Theater, Rush, King's X, czy Devinem Townsendem. Do dziś z trójki w składzie pozostała dwójka – gitarzysta i klawiszowiec Richard Henshall oraz wokalista Ross Jennings. Z twórczości swoich idoli wyciągnęli esencję, dodali do niej nieco więcej mocy, skupili się mocno na tworzeniu aury kompozycji i postanowili zaprezentować swoją muzykę światu. Świat kupił propozycję Anglików. A muzycy nie próżnowali. Samych dużych płyt nagrali w ciągu 11 lat pięć, do tego dochodzą demo, single, EP-ka, materiał koncertowy oraz mnóstwo koncertów w różnych częściach świata. Na talencie Haken poznali się spece z jednej z największych i najważniejszych wytwórni dla rocka progresywnego i progmetalu z Inside Out (nagrywa dla niej, chociażby nasz Riverside). Kolejna wizyta Haken w Polsce połączona będzie z promocją płyty "Vector" (premiera pod koniec października 2018). Sprawdź, jeśli lubisz: Threshold, Leprous, Pain Of Salvation, Devin Townsend, Riverside...

THE AUSTRALIAN PINK FLOYD SHOW

28.02.2019 - Warszawa, Torwar 20.00 165-260 PLN

The Australian Pink Floyd Show ponownie w Polsce! Po uczczeniu trzydziestolecia z twórczością Pink Floyd, formacja powróci z nową trasą koncertową w 2019, którą grupa otworzy nowy rozdział w swojej historii.  Podczas trasy All That You Love  World Tour 2019 formacja zaprezentuje wszystkie te kompozycje Pink Floyd, które tak wiele znaczą zarówno dla samego zespołu jak i dla fanów Floydów na całym świecie.

MARILLION WEEKEND 2019

12.04.2019 - Łódź, Wytwórnia 20.00 399-549 PLN
13.04.2019 - Łódź, Wytwórnia 20.00 399-549 PLN
14.04.2019 - Łódź, Wytwórnia 20.00 399-549 PLN

Mamy zaszczyt powiadomić, że po wielkim sukcesie zarówno artystycznym, jak i komercyjnym pierwszego Marillion Weekend, który odbył się w naszym kraju w 2017, zespół Marillion we współpracy Wydawnictwem Rock-Serwis Piotr Kosiński ponownie zdecydował się na zorganizowanie tego wyjątkowego święta fanów Polsce - ponownie w Łodzi, w znakomitej sali Klubu Wytwórnia. Historia tych najczęściej 3-dniowych imprez sięga roku 2002, kiedy to miała miejsce pierwsza z nich. Dotychczas Weekendy odbyły się m.in. w różnych miastach Wielkiej Brytanii, Holandii, Kanady, Chile i Polski. W ciągu trzech wieczorów 12, 13 i 14 kwietnia 2019 w Klubie Wytwórnia w Łodzi zespół zagra trzy zestawy utworów, inny każdego dnia. W piątkowy wieczór będzie można usłyszeć m.in. wykonany w całości jeden z albumów grupy, sobota i niedziela to wieczory niespodzianek. Każdego wieczoru na scenie pojawią się też polskie zespoły supportujące, specjalnie wybrane przez Marillion.

dEUS

02.05.2019 - Gdańsk, B90 19.00

Tym razem, weterani gitarowej alternatywy z Antwerpii wystąpią w gdańskim klubie B90. Belgijski zespół dEUS to jeden z najciekawszych europejskich projektów reprezentujących szeroko pojętą scenę alternatywnego rocka. Mimo tego, że nagrywają i występują wspólnie już od 28 lat, ich płomień nadal nie gaśnie! Z okazji 20 rocznicy wydania albumu The Ideal Crash (Island Records), zespół przygotował dla swoich fanów osobliwy prezent — wiosenną trasę koncertową po największych miastach Europy, by zaprezentować repertuar pochodzący z historycznego albumu. Co więcej, do dystrybucji trafią zremasterowane reedycje w formie CD i kolekcjonerskich vinyl box setów. Jak przyznają sami muzycy, zapowiedziana na wiosnę 2019 trasa koncertowa nie będzie jedynie nostalgicznym powrotem do brzmień z lat 90, ale również przedsmakiem kolejnego, ósmego albumu. Co interesujące, na nowym albumie fani usłyszą nowego gitarzystę — Bruno de Groote'a. Jak podkreśla Tom Barman — lider dEUS - "nadszedł właśnie idealny moment, aby ponownie odpalić silniki i ze świeżą energią powrócić na muzyczne tory" - celebrując tym samym przełomowe dla zespołu wydawnictwo. Bez wątpienia, album The Ideal Crash, w dalszym ciągu zachwyca swoją świeżością oraz energią i do dzisiaj wywiera znaczący wpływ na brzmienie grupy dEUS. Najbliższa okazja do wspólnej celebracji już podczas koncertu w gdańskim B90.

STEVE HACKETT

06.05.2019 - Poznań, Sala Ziemi 20.00 139-297 PLN
07.05.2019 - Kraków, Studio, ul. Budryka 4 20.00 139-297 PLN

Steve Hackett, niezwykle utalentowany i obdarzony wielką wyobraźnią gitarzysta rockowy, na początku swojej kariery był związany z grupą Genesis, tworząc jej klasyczny skład razem z Peterem Gabrielem, Philem Collinsem, Tonym Banksem i Mike'em Rutherfordem. Wspólnie nagrali wiele znakomicie przyjętych albumów takich jak choćby "Selling England By The Pound" (jedna z ulubionych płyt Johna Lennona). Steve jest również pełnym inwencji kompozytorem i w swoich utworach wykorzystuje elementy wielu różnych gatunków, m. in. jazzu, world music i bluesa. W Genesis gra Steve'a przyniosła wiele niezapomnianych momentów - od poruszających akustycznych brzmień w "Horizons" i "Blood on the Rooftops" po pełne dramatyzmu rockowe solówki w "Firth of Fifth" i "Fountain of Salmacis". Po rozstaniu z zespołem Steve rozpoczął karierę solową, kolejny raz poszerzając swoje możliwości i przekraczając muzyczne granice - coraz to wynajdywał nie tylko nowe brzmienia, lecz również techniki takie jak "tapping". W połowie lat osiemdziesiątych ubiegłego wieku Steve mógł się cieszyć z przebojowego singla "Cell 151" i supergrupy GTR, założonej ze Steve'em Howe'em, która odnosiła duże sukcesy w Ameryce. Steve współpracował też z wieloma uznanymi artystami takimi jak choćby Paul Carrack, Bonny Tyler, John Wetton i Brian May, który przyznał, że rozpoczynając muzyczną karierę, szukał inspiracji w grze Steve'a. Kolejnym przedsięwzięciem muzyka był przebojowy album "Genesis Revisited", po czym cofnął się jeszcze bardziej do swoich muzycznych korzeni, nagrywając "Blues With A Feeling". Cały czas stawiał sobie też nowe wyzwania i poszerzał muzyczne horyzonty, proponując eklektyczny miks brzmień i gatunków przyprawiony egzotyką, który do dziś fascynuje ogromne rzesze słuchaczy. W 2009 roku ukazał się album "Out Of The Tunnels's Mouth", przez wielu krytyków i fanów uważany za najlepszy w dotychczasowej karierze muzyka. Po nim przyszła kolej na "Beyond The Shrouded Horizon" (2011) i "A Life Within A Day" (2012) - efekt współpracy z Chrisem Squire'em z Yes pod szyldem Squackett. Ostatni album Hacketta, "The Night Siren", wszedł na listy przebojów w wielu krajach, a w Wielkiej Brytanii dotarł do 28. miejsca. W marcu 2010 roku zespół Genesis został uroczyście wprowadzony do Rock and Roll Hall Of Fame, co tylko potwierdziło ponadczasowy charakter i przesłanie muzyki grupy. Steve zawsze miał ogromny sentyment do klasycznych utworów z jej repertuaru, nic więc dziwnego, że powstała druga część "Genesis Revisited", która ukazała się w październiku 2012 roku. W nagraniach utworów wspomogło go wielu znakomitych muzyków, a dwie trasy promujące to wydawnictwo - w 2013 i 2014 roku - cieszyły się ogromnym zainteresowaniem fanów. W programie koncertów oprócz utworów Genesis znalazły się także solowe kompozycje Steve'a. Planowana na 2019 rok trasa "Selling England By The Pound" zbiega się z 40. rocznicą premiery trzeciego solowego albumu Steve'a, "Spectral Mornings" i już wiadomo, że będzie to spektakularne wydarzenie. Na scenie obok Hacketta pojawi się cała plejada znakomitych muzyków, a on sam kolejny raz zachwyci wszystkich swoją niepowtarzalną grą i charyzmą. W 5. rocznicę poprzedniej wizyty Steve'a Hacketta w Polsce, muzyk powróci także do naszego kraju, by podczas dwóch 2,5-godzinnych koncertów przedstawić m.in. w całości (!) wspomniany wyżej album "Selling England By The Pound" oraz obszerne fragmenty znakomitego "Spectral Mornings". Znajdzie się też miejsce dla bardziej aktualnych solowych kompozycji, w tym z najnowszego, jeszcze niewydanego albumu. Zapraszamy! Steve Hackett i jego Gibson Les Paul zabiorą nas w muzyczną podróż, która na długo pozostanie w naszej pamięci!

DEAD CAN DANCE

21.06.2019 - Warszawa, Torwar
22.06.2019 - Warszawa, Torwar

Uwielbiany w Polsce zespół Dead Can Dance wraca do naszego kraju aż na dwa koncerty. Brendan Perry i Lisa Gerard wystąpią 21 i 22 czerwca na stołecznym Torwarze. Obok utworów ze wcześniejszych wydawnictw, na żywo zaprezentują materiał z najnowszego albumu „Dionysus”, którego premierę zaplanowano na 2 listopada. Organizatorem obu koncertów jest agencja Charm Music. Zespół Dead Can Dance uważany jest powszechnie za zjawisko niezwykłe na muzycznej scenie. W Polsce grupa doczekała się statusu kultowego. Każdy z koncertów Dead Can Dance w naszym kraju cieszył się olbrzymim zainteresowaniem, a występy w Sali Kongresowej wyprzedały się błyskawicznie co do ostatniego miejsca. Tym razem Dead Can Dance zagrają dzień po dniu: 21 i 22 czerwca, na warszawskim Torwarze. Koncerty związane są z promocją najnowszego albumu zespołu „Dionysus”. Płyta ukaże się 2 listopada nakładem wytwórni PIAS. Od momentu powstania w 1981 roku duet Dead Can Dance był zaintrygowany europejską folkową tradycją. Nie tylko w kontekście muzyki, ale również świeckich, religijnych czy duchowych rytuałów. Tym razem Brendan Perry zafascynowany misteriami dionizejskimi, zabiera nas w świat obrzędów, które, jak się okazuje, są praktykowane po dziś dzień. Prace nad albumem „Dionysus” trwały dwa lata. W tym czasie Brendan Perry zgromadził kolekcję unikatowych instrumentów ludowych, które nadały nowej muzyce wyjątkowy klimat. Podczas prac inspiracje czerpał z najróżniejszych zakątków świata i po raz kolejny starał się podkreślić, że muzykę w najróżniejszych formach możemy odnaleźć wszędzie. Album „Dionysus” ma być celebracją rodzaju ludzkiego, który żyje w zgodzie i z szacunkiem do natury. W ramach promocji wydawnictwa „Dionysus” oraz by świętować trwającą od lat 80. po dziś dzień działalność artystyczną, Dead Can Dance ruszają w europejską trasę koncertową. Grupa wystąpi na warszawskim Torwarze 21 i 22 czerwca.

ArtRock.pl na Facebook.com
ArtRock.pl na Twitterze
ArtRock.pl RSS
© Copyright 1997 - 2018 - ArtRock.pl. Wszelkie prawa zastrzeżone.