Przejdź do treści głównej

Najbliższe koncerty

Quidam + Emilia Nazaruk + Colin Bass

  • 14.10.2026 - Łódź, Łódzkie Centrum Wydarzeń , godz: 19:00
  • 15.10.2026 - Gdańsk, Parlament , godz: 19:00
  • 16.10.2026 - Inowrocław, Teatr Miejski , godz: 19:00
Plakat koncertu Quidam + Emilia Nazaruk + Colin Bass

Grupa Quidam zaprasza na jubileuszową trasę koncertową z okazji 35-lecia zespołu z udziałem Emilii Nazaruk! Gościem specjalnym będzie Colin Bass z zespołu Camel! Formacja tak pisze o tym tournee: to będą wyjątkowe wieczory, podczas których obecny skład zagra wybrane utwory z ostatnich trzech płyt studyjnych, a potem oprócz quidamowej "klasyki" przypomnimy kilka dawno nieobecnych koncertowo utworów - w tym te z pierwszego okresu naszej działalności, które wykonamy z Emilią. Trzecia część koncertu to przypomnienie naszej przygody z Colinem Bassem. Będą utwory z solowej twórczości naszego Gościa, ale na pewno zabrzmią też znajome dźwięki zespołu Camel...To tylko podział umowny, bo zamierzamy po prostu muzykować RAZEM. Także RAZEM z WAMI... Bardzo cieszymy się na te spotkania i mamy nadzieję, że Was nie zabraknie. Bilety znaleźć można na Rock Serwis i Kup Bilecik.

Oh Hiroshima + Beyond the Event Horizon

  • 15.10.2026 - Warszawa, AfterDark [dawniej Klub Stereo] , godz: 18:00
  • 16.10.2026 - Poznań, Pod Minogą , godz: 18:00
  • 17.10.2026 - Chorzów, Leśniczówka , godz: 18:00
Plakat koncertu Oh Hiroshima + Beyond the Event Horizon

Ten szwedzki duet od lat zachwyca fanów post-rocka na całym świecie – łącząc delikatność z potężnymi, emocjonalnymi kulminacjami i filmowym klimatem. Ich muzyka to podróż przez napięcie, przestrzeń i spojrzenie w głąb siebie, która najlepiej wybrzmiewa na żywo. Pulsujące melodie, pełny głęboki wokal i potężne post-rockowe kompozycje zabiorą Was w muzyczną podróż. Obecny skład Oh Hiroshima (SE) tworzą bracia Jakob Hemström (gitara/wokal) i Oskar Nilsson (perkusja). Od debiutu w 2011 roku zespół wydał szereg wysoko ocenianych albumów, stopniowo poszerzając swoje brzmienie poza post-rockowe korzenie i budując silną międzynarodową pozycję. W 2026 roku wracają z albumem „And the Dead Tree Gives No Shelter", kontynuując eksplorację napięcia, atmosfery i intensywności – z jeszcze większym naciskiem na koncertowe doświadczenie. Ta trasa bezpośrednio nawiązuje do ich nowego wydawnictwa.

Beyond the Event Horizon (PL) od 2010 roku eksploruje obszary poza horyzontem zdarzeń, balansując między rockiem a metalem. Dźwięk istnieje w stanie niestabilnej równowagi — pomiędzy ambientem, post- i prog-rockiem — gdzie czas ulega dylatacji, a struktury rozpadają się pod wpływem grawitacji. Muzyka BTEH przypomina zbliżanie się do czarnej dziury: narastające napięcie, utrata punktów odniesienia i nieuchronny ruch ku osobliwości. Przez wielu jest postrzegana jako ścieżka dźwiękowa do filmu. Przygotujcie się na wielowymiarowy muzyczny wieczór!

18:00 – otwarcie bram
18:30 – 19:10 – support: Beyond the Event Horizon
19:30 – Oh Hiroshima

ARTROSIS + CARO MANE

  • 16.10.2026 - Opole, Wyjście Awaryjne , godz: 18:00
  • 17.10.2026 - Warszawa, Mechanik , godz: 18:00
  • 23.10.2026 - Zielona Góra, Café Noir , godz: 18:00
Plakat koncertu ARTROSIS + CARO MANE

Druga odsłona jubileuszowej trasy z okazji XXX-lecia działalności Artrosis pod hasłem „Pośród Kwiatów i Cieni”. Głównym punktem programu jest odegranie w całości kultowego albumu z 1999 roku, uzupełnionego o przekrojowe kompozycje z pozostałych płyt. Trzecia, finałowa część trasy (obejmująca m.in. Trójmiasto oraz wschodnią Polskę) planowana jest na wiosnę 2027 roku.

Artrosis – powstała w marcu 1995 roku w Zielonej Górze formacja pod wodzą charyzmatycznej wokalistki Medeah. Zespół jest jednym z najważniejszych prekursorów polskiej sceny atmospheric i dark rocka/metalu. W swojej twórczości grupa łączy ciężkie gitarowe struktury z wyrazistymi partiami fortepianu i instrumentów klawiszowych, elektroniką oraz poetyckimi, pełnymi emocji tekstami. Zespół zadebiutował na festiwalu Castle Party w 1996 roku, ma na koncie nominację do Fryderyka (za album Pośród kwiatów i cieni) oraz liczne występy na festiwalach w kraju i za granicą.

Caro Mane – autorski projekt Mai Konarskiej, artystki przez lata będącej głosem szczecińskiego Moonlight. Po zmianach formalnych i personalnych (w ramach których muzycy dawnego Moonlight kontynuują działalność pod szyldem Rosegarden), Konarska stworzyła w Caro Mane przestrzeń nastawioną na bardziej kameralne, chłodniejsze brzmienia. Stylistyka projektu czerpie z tradycji cold wave, nastrojowego rocka oraz melancholijnego dark popu, budując intymną atmosferę opartą na głębokim basie, przestrzennych gitarach i unikalnej ekspresji wokalnej

Heretoir + Unreqvited + Nidare

  • 19.10.2026 - Wrocław, Łącznik , godz: 19:00
Plakat koncertu Heretoir + Unreqvited + Nidare

Heretoir wyruszą jesienią w trasę, na której towarzyszyć im będą Unreqvited oraz Nidare! Na wieczór z przestrzennym i pełnym emocji post-metalem zapraszamy 19 października do wrocławskiego klubu Łącznik.

W Heretoir od zawsze chodziło o czyste emocje. Formacja z Augsburga w zeszłym roku podzieliła się czwartym albumem w swoim dorobku - "Solastalgia", który światło dziennie ujrzał nakładem AOP Records. Czy mamy tu do czynienia z jakąś mocną i bijącą po uszach woltą stylistyczną? Absolutnie nie, ale o nowej płycie zespołu śmiało można mówić jako o najmocniejszej pozycji w jego dorobku - ogół zebranych przez muzyków negatywnych emocji znajduje na "Solastalgii" ujście w postaci świetnie skomponowanych, chwytliwych kawałków, w których post-metalowa przestrzeń uzupełniana jest przez łatwo wpadające do głowy melodie. Całość okraszona coverem klimatycznego "Metaphor" z repertuaru In Flames sprawia, że Heretoir można stawiać obecnie w czołówce atmosferycznego grania w Europie.

Unreqvited powstał w 2016 roku z inicjatywy Williama Melsnessa - założyciela wytwórni Lifesick Lullaby i Cult of the Moon Records oraz muzyka sesyjnego Ghost Bath. Na przestrzeni dekady działalności artysta nie próżnował - w tym czasie spod jego ręki ukazało się 7 pełnych albumów projektu, a ostatni z nich, "A Pathway to the Moon", swoją premierę miał w lutym 2025 roku nakładem wytwórni Prophecy. Jeśli szukacie dźwięków z pogranicza blackgaze'u i post-metalu, mocno skąpanych w emocjach, to trafiliście pod dobry adres.

Wieczór otworzy niemiecka ekipa Nidare. Kwintet z Berlina, tak jak pozostałe zespoły w pakiecie, para się emocjonalnym połączeniem post-metalu z black metalem, ale na tle reszty składu jego twórczość wyróżnia się intensywnością. Na swoim koncie mają wydany w 2022 roku, debiutancki album "Von Wegen" oraz dwie EP-ki, a przed jesienną trasą powinni podzielić się zajawką nowego materiału, nad którym właśnie pracują.

THE SISTERS OF MERCY

  • 22.10.2026 - Wrocław, A2 - Centrum Koncertowe , godz: 18:30
  • 23.10.2026 - Warszawa, Progresja , godz: 18:30
Plakat koncertu THE SISTERS OF MERCY

Bez nich post-punk, rock gotycki czy darkwave byłyby dużo uboższymi zjawiskami. Andrew Eldritch i jego załoga zagrają 22 października we wrocławskim A2 i dzień później w stołecznej Progresji. Wzywamy wszystkich gotów i wszystkie wampiry!

Muzyka mroczna, ale przesiąknięta autoironią. Pełna głębi, a przy tym stworzona pod pląsania na dyskotekowym parkiecie. Subtelna, lecz nierzadko emanująca hardrockową energią. The Sisters of Mercy to bogowie gotyku. Kontrasty, wielkie hity oraz zawsze enigmatyczny Andrew Eldritch stanowią o legendzie tego składu. To będzie wielki show!

„Chcę więcej!" – wykrzykiwał Andrew Eldritch w „More", jednym z najbardziej ikonicznych utworów The Sisters of Mercy. My również chcemy więcej Siostrzyczek na żywo i z niecierpliwością czekamy na oba polskie koncerty. Będzie mrocznie, przebojowo i tanecznie. Obecność obowiązkowa dla wszystkich fanów mroku odmienianego przez różne przypadki.

MAIDEN uniteD - The 1980 Reprise

  • 22.10.2026 - Poznań, Pod Minogą , godz: 18:30
  • 23.10.2026 - Warszawa, AfterDark [dawniej Klub Stereo] , godz: 18:30
  • 24.10.2026 - Piekary Śląskie, OK Andaluzja , godz: 18:30
Plakat koncertu MAIDEN uniteD - The 1980 Reprise

Po entuzjastycznie przyjętej europejskiej trasie The 1980 Show w 2024 roku, Maiden uniteD powraca w 2026 z wyjątkową serią koncertów – The 1980 Reprise! To niezwykły hołd dla debiutanckiego albumu Iron Maiden z 1980 roku, zagrany w niepowtarzalnym, akustyczno-rockowym stylu, który pokochała publiczność na całym świecie Historia zespołu sięga roku 2006, kiedy Joey Bruers został zaproszony do zagrania tribute’u na konwencie holenderskiego fanklubu Iron Maiden w Dynamo, Eindhoven. Wraz z kilkoma muzykami wykonał zestaw akustycznych wersji klasyków Iron Maiden. Na wydarzeniu obecny był sam STEVE HARRIS – lider IRON MAIDEN, który po koncercie uniósł dwa kciuki w górę i dał zespołowi swoje błogosławieństwo. Tak narodziła się akustyczna dziewica, która do dziś jednoczy fanów na koncertach na całym świecie Podczas polskiej trasy na scenie pojawi się Dennis Stratton, oryginalny gitarzysta Iron Maiden. Razem z zespołem zabierze publiczność w muzyczną podróż pełną energii, wspomnień i świeżych aranżacji klasycznych utworów.

Czasówka:

18:30 – otwarcie bram
19:00 – start koncertu

Ceny biletów:
139 zł – przedsprzedaż
159 zł – w dniu koncertu

Rock Art Festival Vol. 6

  • 24.10.2026 - Toruń, Od Nowa
Plakat koncertu Rock Art Festival Vol. 6

Zapraszamy Państwa na Rock Art Festival vol.6 który odbędzie się w Akademickim Centrum Kultury i Sztuki Od Nowa w Toruniu, przy ulicy Gagarina 37a. Wystąpią zespoły:

RENDEZVOUS POINT - Norwegia
TEMIC  -  Norwegia/USA/Meksyk
KINGCROW - Włochy
LIZZARD  - Francja

Progolucja Październikowa VII - 2026

  • 24.10.2026 - Wrocław, Łącznik (Czasoprzestrzeń), ul. Tramwajowa 1-3 , godz: 17:00
Plakat koncertu Progolucja Październikowa VII - 2026

Do wrocławskiego Klubu Łącznik powraca Progolucja Październikowa. Siódma edycja tego fanowskiego festiwalu odbędzie się w sobotę, 24 października 2026 roku. Na scenie zlokalizowanej w przestrzeni Czasoprzestrzeni (ul. Tramwajowa 1-3) zaprezentuje się pięć formacji poruszających się w szerokim spektrum poszukującego rocka, psychodelii, metalu oraz dźwiękowych eksperymentów. Start wydarzenia zaplanowano na godzinę 17:00.

Line-up tegorocznej odsłony łączy lokalne akcenty z wykonawcami z różnych rejonów kraju:

  • Purple Strain (Dolny Śląsk) – stoner/psychedelic rock oparty na ciężkich, hipnotycznych riffach i gęstym, przesterowanym brzmieniu.

  • Diatom (Gdańsk) – trójmiejski skład prezentujący nowoczesne, wielowątkowe podejście do muzyki z pogranicza rocka i metalu.

  • Angel’s Rebellion (Wrocław) – gospodarze reprezentujący scenę gothic/black metalu, wplatający mroczny klimat i drapieżność w melodyjne struktury.

  • Gallileous (Wodzisław Śląski) – zasłużona formacja z bogatym stażem, serwująca eklektyczną mieszankę space rocka, psychodelii i hard-rockowej motoryki.

  • Pale Mannequin (Warszawa) – jeden z ciekawszych warszawskich projektów na styku art-rocka i metalu, łączący złożone aranżacje z melodyjnością i melancholijnym klimatem.

info: https://www.facebook.com/pierwszaProgolucjaPazdziernikowa, https://www.facebook.com/events/1891501498910334

Acres + Wayside + What Lies Below + Lifespark

  • 25.10.2026 - Poznań, Pod Minogą , godz: 17:00
Plakat koncertu Acres + Wayside + What Lies Below + Lifespark

Brytyjczycy z Acres ze swoją ostatnią płytą "The Host" wystąpili niedawno u boku Fit For a King i Memphis May Fire w Warszawie (nasza relacja w tym miejscu), a 25 października powrócą do naszego kraju w roli headlinera. Grupa zagra w poznańskim klubie Pod Minogą w towarzystwie Wayside, What Lies Below oraz Lifespark.

Acres zyskali rozgłos dzięki wydanemu w 2019 roku debiutowi "Lonely World", na którym zderzyli melodyjny post-hardcore z melancholią i emocjonalną szczerością. Ich najnowszy album "The Host" to kolejny krok naprzód - materiał pełen dramatyzmu, ciężaru i momentów, które chwytają za gardło. Zespół udowadnia, że w metalcorze wciąż jest miejsce na emocje i ekspresję.

Wayside pochodzą z Australii i w swojej twórczości łączą inspiracje indie, rockiem z lat 90. oraz muzyką alternatywną w świeżą mieszankę. Sami mówią, że ich muzyka trafi w gusta fanów Citizen, Deftones czy Limp Bizkit. Na koncie mają dwie płyty - "Shine Onto Me" z 2021 roku oraz wydany dwa lata później "What Does Your Soul Look Like". W zeszłym roku wypuścili także nagrany wspólnie z Softcult singiel "Can You See It?".

Metalcore w wykonaniu What Lies Below jest intensywny i momentami mocno połamany, ale spokojnie - jego progresywne elementy nie odbierają mu dynamiki i energii. Ich twórczość opiera się na kontrastach - od ciężkich riffów po elektroniczne wstawki, które nadają całości świeżości, niemal klubowego pulsu.

Lifespark to niemiecki zespół określający swoją muzykę jako "heavy pop" - mieszankę chwytliwych melodii, pozytywnego przekazu i mocnych breakdownów. Intensywnie koncertują w Europie, dzieląc scenę m.in. z Our Last Night i Normandie, a ich występy to 100% energii i bezpośredniego kontaktu z publicznością.

Martin Turner - ex-Wishbone Ash - Two Eras Tour

  • 06.11.2026 - Warszawa, Klub Niebo , godz: 17:30
  • 07.11.2026 - Poznań, Klub 2Progi , godz: 17:30
  • 08.11.2026 - Piekary Śląskie, OK Andaluzja , godz: 17:30
Plakat koncertu Martin Turner - ex-Wishbone Ash - Two Eras Tour

Martin Turner i jego zespół wracają na sceny koncertowe w 2026 roku, oferując kolejne spotkania z klasyczną muzyką Wishbone Ash. Polska część trasy „Two Eras” to trzy mocne wieczory. Każdy koncert obejmie dwa odrębne sety muzyczne, reprezentujące kluczowe etapy kariery zespołu – składy Mk.1 i Mk.2.

Set Mk.1 skupi się na utworach nagranych przez pionierski, oryginalny skład z lat 1969–1974, w tym na materiałach z przełomowych albumów: Wishbone Ash, Pilgrimage, Argus oraz Wishbone Four.

Z kolei set Mk.2 zaprezentuje utwory z lat 1974–1980, kiedy Laurie Wisefield zastąpił Teda Turnera, wprowadzając nowe wpływy muzyczne. Okres ten zaowocował cenionymi albumami, takimi jak There’s the Rub, New England oraz Front Page News.

Wishbone Ash został założony przez muzyków z West Country – Martin Turner i Steve Upton – którzy przybyli do Londynu w 1969 roku, aby rozpocząć swoją muzyczną podróż. Martin Turner wyobrażał sobie charakterystyczne, nowatorskie brzmienie oparte na harmonii gitar, a gitarzyści Ted Turner oraz Andy Powell zostali zrekrutowani poprzez legendarną dziś reklamę w „Melody Maker”. Współpraca oryginalnego składu stworzyła unikalną tożsamość muzyczną, która zaowocowała jednymi z najbardziej cenionych dzieł rocka i wpłynęła na wiele odnoszących sukcesy zespołów, przynosząc miliony sprzedanych płyt i frekwencję na koncertach. Nazwa Wishbone Ash stała się synonimem wysokiej jakości, gitarowego, melodyjnego rocka.

Jako główny wokalista, basista i kluczowa siła twórcza, Martin Turner odegrał centralną rolę w sukcesie artystycznym i komercyjnym najbardziej cenionych albumów zespołu. Jego pełen pasji wokal, talent kompozytorski, wyczucie melodii i podejście produkcyjne były fundamentem charakterystycznego brzmienia Wishbone Ash.

Wiele dekad później muzyka klasycznych składów Wishbone Ash wciąż zachwyca publiczność na całym świecie – zarówno podczas koncertów na żywo, jak i poprzez bogate dziedzictwo nagrań, które nadal znajdują nowych fanów. Martin Turner niezmiennie cieszy publiczność, wykonując największe przeboje zespołu wraz ze swoim obecnym składem.

Z programem obejmującym klasyczne utwory, koncertowe przeboje oraz mniej znane kompozycje, które poruszyły serca kilku pokoleń fanów rocka, trasa „Two Eras” to wydarzenie, którego żaden prawdziwy fan Wishbone Ash nie powinien przegapić.

Harmonogram:

17:30 – otwarcie bram
17:50 – 18:30 - support
19:00 - Martin Turner z zespołem – Setlista Mk.1
20:10 – Martin Turner z zespołem – Setlista Mk.2
21:10 – koniec koncertów
(harmonogram jest orientacyjny i może ulec zmianie)

Ceny biletów:

169zł - pierwsza pula
189zł - druga
209zł - w dniu koncertu

Kamelot + Exit Eden + Temperance

  • 10.11.2026 - Kraków, Studio , godz: 19.00
  • 11.11.2026 - Warszawa, Progresja , godz: 19:00
Plakat koncertu Kamelot + Exit Eden + Temperance

Działający od ponad trzech dekad Kamelot to jeden z najbardziej rozpoznawalnych zespołów symfonicznego i power metalu, łączący melodyjność z epickim rozmachem i mrocznym klimatem. Grupa zdobyła popularność dzięki albumom takim jak “The Fourth Legacy”, “Epica”, “The Black Halo” czy “Ghost Opera”, regularnie koncertując w Europie i Ameryce oraz pojawiając się na najważniejszych metalowych festiwalach.

Ich dyskografię na ten moment zamyka “The Awakening”. Wydany w 2023 roku album przyniósł bardziej zróżnicowane i momentami cięższe brzmienie, pozostając jednocześnie wiernym symfoniczno-metalowym korzeniom zespołu. Kamelot od lat rozwijają swój styl, nie tracąc przy tym charakterystycznego połączenia melodii, orkiestracji i metalowej energii.

W skład grupy Exit Eden wchodzą Clémentine Delauney (Visions of Atlantis), Anna Brunner (League of Distortion) i Marina La Torraca (Phantom Elite), które udowadniają, że popowe melodie mogą iść w parze z symfonicznym ciężarem. Z kolei Włosi z Temperance od kilku lat udowadniają, że w gatunku nie trzeba się ograniczać - śmiało można o nich mówić jako o jednym z najciekawszych zespołów nowoczesnego melodyjnego metalu.

Lone Assembly

  • 13.11.2026 - Poznań, Pod Minogą
  • 14.11.2026 - Piekary Śląskie, OK Andaluzja
  • 15.11.2026 - Warszawa, Potok
Plakat koncertu Lone Assembly

W listopadzie 2026 roku Lone Assembly przyjedzie do Polski na trzy koncerty. Szwajcarski kwartet zaprezentował w tym roku swój debiutancki album "Knots & Chains": hymny bólu, wyobcowania i smutku, ale także nadziei, siły oraz odwagi. Otoczony gotycką estetyką, album to new wave/synth-popowa eksploracja kontroli we wszystkich jej formach: kontroli sprawowanej przez innych, pielęgnowanej w nas samych i narzuconej przez miejsca, w których mieszkamy. Kiedy Lone Assembly wydało w 2024 roku debiutancką ep-kę "That Never Happened" na początku 2024 roku, będącą hołdem dla utraconej bliskiej osoby, zespół szybko stał się czymś więcej niż tylko grupą przyjaciół tworzących muzykę: stał się przestrzenią do uzdrawiania, miejscem bliskości, koniecznością. Jest to jeszcze wyraźniej widoczne na debiutanckim albumie. Zespół wykorzystuje każdy utwór jako sposób do badania kontroli w jej różnych formach. Po pierwsze, jest kontrola, którą sprawują inni, jak w nieudanych próbach zrozumienia zła, które tkwi w drugiej stronie: "Zastanawiałem się, gdzie oddycha twój ból? W labiryntach, które projektujesz?" ("You're Pulling at the Same Strings"). Jest też kontrola, którą nad sobą sprawujemy ("The Pain Keeper", "My Life's Solid"). I wreszcie jest kontrola nad miejscami, które również nas przerastają, jak w "The City Works Like This", gdzie miasto działa jak żywy organizm, pochłaniając, odrzucając, zniekształcając. Choć tematy poruszane przez zespół są mroczne, tu i ówdzie pojawiają się przebłyski nadziei w postaci niezbędnej potrzeby powietrza, jak w przypadku hitu "In the Open". "Album ma formę cyklu, przechodząc od duszności do otwartości, od zamkniętych miejsc do większej, choć kruchej, oddychającej przestrzeni" - wyjaśnia wokalista Raphaël Bressler.

Muzycznie płyta charakteryzuje się chłodem rodem z lat osiemdziesiątych, wygładzonym nowoczesną produkcją: słychać zarówno podziw muzyków dla złotych lat Factory Records, jak i popową prostotę zespołów takich jak Editors. Kwartet, w składzie którego są także: Glenn Le Meur (gitara), Jim Bodeman (bas) i Romain Segu (perkusja), wydał album, który łączy w sobie zarówno wysokie standardy estetyczne, jak i niezwykły popowy urok.

ProgRockowy Akcent Vol. 9

  • 21.11.2026 - Grudziądz, Akcent
Plakat koncertu ProgRockowy Akcent Vol. 9

Zapraszamy Państwa na wydarzenie ProgRockowy Akcent vol. 9, który odbędzie się w Grudziądzu w Klubie Akcent, ul.Wybickiego 38. Wystąpią zespoły :

GONG - Wielka Brytanii

KLONE- Francja

VARIETE - Polska

HAMASAARI - Francja

CZEKANIEM - Polska

Anneke Van Giersbergen + Lesoir

  • 21.11.2026 - Kraków, Hype Park , godz: 18:30
  • 22.11.2026 - Warszawa, Proxima , godz: 18:30
Plakat koncertu Anneke Van Giersbergen + Lesoir

Na przestrzeni ostatnich 33 lat Anneke Van Giersbergen nigdy nie pozwalała sobie na wpadanie w pułapkę schematów. Zawsze robiła dużo i na różnych frontach. Oprócz m.in. The Gathering czy współpracy z Devinem Townsendem artystka działa na poletku solowym. Jej piosenki to miks popowej słodyczy, rockowego drive’u, a także folkowo-songwriterskiej intymności. Umie wszystko na najwyższym poziomie. 

Anneke to zarobiona artystka. Gdy odeszła z The Gathering (do którego niedawno wróciła), cały czas zajmowała się coraz to kolejnymi przedsięwzięciami – między innymi karierą solową. Jeśli szukacie idealnie skrojonych piosenek między popem, folkiem a subtelnymi zakamarkami rocka, musicie jej posłuchać. Ten głos rozbroi dosłownie każdego.

Lesoir zdobędą serce każdego fana rocka w tej ambitniejszej wersji. Przyciągają do siebie zarówno progrockowym sznytem, jak i piosenkową aurą oraz oczywiście płynącymi z głębi serca tekstami. U nich nie zabraknie ani fantazji, ani motywów do nucenia.

The Ruins of Beverast + Esoteric + Imha Tarikat

  • 23.11.2026 - Warszawa, Hydrozagadka
  • 24.11.2026 - Kraków, Zaścianek
Plakat koncertu The Ruins of Beverast + Esoteric + Imha Tarikat

Hipnotyczny The Ruins of Beverast zagra w listopadzie w Warszawie i Krakowie, gdzie towarzyszyć mu będą funeraldoomowa legenda Esoteric oraz świeża krew niemieckiego black metalu - Imha Tarikat.

Krótko po rozwiązaniu Nagelfar Alexander von Meilenwald powołał do życia The Ruins of Beverast - projekt, z którym na przestrzeni ponad dwudziestu lat wypracował sobie pozycję w absolutnej czołówce atmosferycznego black metalu. Na początku roku, standardowo nakładem Van Records, ukazał się jego nowy album "Tempelschlaf", którego hipnotyzujących walorów będziecie mogli doświadczyć na żywo w listopadzie.

Esoteric wywodzą się z miasta, w którym narodził się heavy metal, czyli Birmingham, więc o bylejakości nie może być tu mowy. Funeraldoomowa legenda, której twórczością inspiruje się większość zespołów w gatunku. W jej dyskografii nie ma słabych punktów, a na ten moment zamyka ją wydany w 2019 roku krążek "A Pyrrhic Existence".

Imha Tarikat to obecnie jeden z najważniejszych zespołów współczesnej sceny blackmetalowej w Niemczech, co potwierdzili wydaną w zeszłym roku, świetnie przyjętą płytą "Confessing Darkness". W artystycznej wizji Kerema Yilmaza wspierają m.in. Ricardo Baum, wokalista The Night Eternal, oraz Jerome Reil - syn perkusisty Kreator, Jürgena Reila.

The Ocean + Psychonaut + Pothamus

  • 08.12.2026 - Kraków, Hype Park , godz: 19:00
  • 09.12.2026 - Warszawa, Hydrozagadka , godz: 19:00
Plakat koncertu The Ocean + Psychonaut + Pothamus

The Ocean ruszają w kosmiczną eskapadę z nowym albumem i w odświeżonym składzie. Grupa wystąpi z materiałem z nadchodzącego “Solaris” 8 grudnia w krakowskim Hype Parku oraz dzień później w warszawskim klubie Proxima. W obu miastach zobaczycie też belgijskie zespoły Psychonaut oraz Pothamus.

The Ocean powracają z nową płytą, “Solaris”, która swoją premierę będzie miała 25 września. Krążek inspirowany między innymi filmem Andrieja Tarkowskiego o tym samym tytule, zarejestrowany został w kultowym Hansa Studio w Berlinie, gdzie powstały takie materiały jak “Heroes” Davida Bowiego, “Lust for Life” Iggy’ego Popa czy “Construction Time Again” Depeche Mode. Charakterystyczny dla The Ocean styl, oparty na atmosferycznym post-metalu, zyskuje na nim nowy wymiar za sprawą zmian w składzie - szeregi zespołu zasilili w ostatnim czasie perkusista Jordi Farré z Crippled Black Phoenix i Dolch, wokalistka Lane Shi z Elizabeth Colour Wheel, gitarzyści Emmanuel Jessua z Hypno5e i Marco Gennaro oraz wokalista Enrico Tiberi z Dark Side Bright Side. „Solaris” to miejsce, w którym fikcja zderza się z rzeczywistością, a zarazem zaproszenie do dalszej wędrówki z The Ocean - w kosmos, ale też w nieznane. Taką wycieczkę formacja z Robinem Stapsem na czele zaserwuje Wam dwukrotnie w grudniu!

Na koncertach w Krakowie i Warszawie w roli gościa specjalnego wystąpi belgijski Psychonaut - jeden z najprężniej działających w ostatnich latach zespołów post metalowych, w muzyce którego usłyszeć można dodatkowo echa progresywne i psychodeliczne. Jego dyskografię zamyka wydany w zeszłym roku krążek “World Maker”.

Oba koncerty otworzy belgijska formacja Pothamus, mieszająca sludge z post-metalem. W zeszłym roku, nakładem Pelagic Records, ukazał się ich drugi w dorobku album “ABUR”.

Pure Reason Revolution + Amarok

  • 18.12.2026 - Poznań, Klub 2Progi , godz: 18:40
  • 19.12.2026 - Warszawa, VooDoo Club , godz: 17:25
  • 20.12.2026 - Kraków, Hype Park , godz: 18:40
Plakat koncertu Pure Reason Revolution + Amarok

Pure Reason Revolution i Amarok łączą siły i w grudniu 2026 roku zagrają wspólną trasę koncertową w Polsce. Każdego wieczoru oba zespoły zaprezentują pełnowymiarowe, równorzędne koncerty – bez klasycznego podziału na headlinera i support. To trzy wieczory z nowoczesnym rockiem progresywnym, elektroniką i klimatycznymi, przestrzennymi brzmieniami w wykonaniu dwóch uznanych formacji z Wielkiej Brytanii i Polski.

Pure Reason Revolution to brytyjski zespół rocka progresywnego, który od ponad dwóch dekad zachwyca słuchaczy wyjątkowym połączeniem progresywnego rocka, alternatywy i elektroniki. Ich charakterystyczne, wielowarstwowe brzmienie oraz inspiracje twórczością Pink Floyd, Porcupine Tree czy Kraftwerk uczyniły ich jednym z najciekawszych przedstawicieli współczesnej sceny progrockowej. Po reaktywacji w 2019 roku zespół powrócił z doskonale przyjętymi albumami Eupnea, Above Cirrus i Coming Up to Consciousness. Obecnie muzycy pracują nad kolejnym wydawnictwem, a ich koncerty to wyjątkowa okazja, by usłyszeć zarówno nowe kompozycje, jak i utwory, które na stałe wpisały się w kanon nowoczesnego rocka progresywnego.

Amarok to jeden z najciekawszych polskich zespołów rocka progresywnego ostatnich lat. Założona w 1999 roku przez Michała Wojtasa formacja wypracowała własny, rozpoznawalny styl, swobodnie łącząc rock progresywny z ambientem, elektroniką, muzyką etniczną i przestrzennymi gitarowymi pejzażami. W nagraniach zespołu gościnnie uczestniczyli m.in. Colin Bass (Camel) i Mariusz Duda (Riverside), a Amarok dzielił scenę z takimi artystami jak Nick Mason, Gazpacho czy Riverside. Po świetnie przyjętych albumach Hunt, Hero i Hope, które przyniosły zespołowi uznanie zarówno w Polsce, jak i za granicą, Amarok ugruntował swoją pozycję w czołówce europejskiej sceny progrockowej. Ich koncerty to dopracowane widowiska pełne emocji, przestrzennych brzmień i doskonałych kompozycji, które na długo pozostają w pamięci słuchaczy. 

Harmonogram koncertów:

Harmonogram wydarzenia (Poznań, Kraków):
18:40 – otwarcie bram 
19:15 - 20:45 - Amarok
21:15 - 22:45 – PRR

Harmonogram wydarzenia (Warszawa):
17:25 – otwarcie bram 
18:00 - 19:30 - Amarok
20:00 - 21:30 – PRR

Amelia Tokarska - Celtic Tales Quartet

  • 19.12.2026 - Pszczyna, PCKUL
  • 20.03.2027 - Opole, Narodowe Centrum Polskiej Piosenki , godz: 19:00
Plakat koncertu Amelia Tokarska - Celtic Tales Quartet

Harfistka Amelia Tokarska wraz ze swoim kwartetem startuje z nową trasą na rok 2026, która przeniesie słuchaczy w świat celtyckich legend, mgieł i zielonych wzgórz. Celtic Tales Quartet – w składzie Amelia Tokarska (harfa), Paweł Biliński (instrumenty klawiszowe), Krzysztof Maciejowski (skrzypce elektryczne, ex-Lizard) i Sławek Berny (perkusjonalia) – zapraszają na serię koncertów promujących znakomity album „Celtic Harp Tales” wydany przez DUX.

To muzyka utkana z delikatnych emocji, przestrzeni i światła – tradycyjne szkockie i irlandzkie melodie w autorskich, współczesnych aranżacjach, które balansują między światem klasyki, folku, ambientu i minimalistycznej improwizacji jazzowej. Zespół z powodzeniem łączy brzmienie harfy celtyckiej z elektrycznymi skrzypcami, syntezatorami i perkusjonaliami, tworząc dźwiękowy pejzaż, który zadowoli fanów Loreeny McKennitt, Enyi, Dead Can Dance, Andreasa Vollenweidera czy Steve'a Hacketta.

Każdy koncert to muzyczna opowieść – intymna, a zarazem pełna energii. Improwizacje spotykają się tu z precyzyjnie utkanym brzmieniem, a folkowe korzenie z nowoczesną narracją dźwiękową.

Album „Celtic Harp Tales” zebrał znakomite recenzje i cieszy się uznaniem zarówno w Polsce, jak i za granicą (USA, Japonia). Patronat nad wydawnictwem objęli Radio Kraków, TVP Kultura oraz Magazyn Presto.

Linki do zakupu biletów na stronie: https://ameliatokarska.com/dates/

UK REVISITED (Jobson/Bonilla/Machacek/Minnemann)

  • 18.01.2027 - Kraków, Klub Studio , godz: 20:00
  • 19.01.2027 - Warszawa, Palladium , godz: 20:00
Plakat koncertu UK REVISITED (Jobson/Bonilla/Machacek/Minnemann)

Odrodzony UK revisited w składzie Eddie Jobson, Marc Bonilla, Alex Machaczek I Marco Minnemann zaplanował kolejną europejską tasę, w tym dwa koncerty w Polsce, 18 stycznia w Krakowie i 19 stycznia w Warszawie! 
Więcej w informacji na naszym portalu. 

Imminence + August Burns Red

  • 31.01.2027 - Warszawa, Progresja
Plakat koncertu Imminence + August Burns Red

Szwedzcy eksperci od przełamywania granic metalcorea zagrają 31 stycznia w Progresji. Jako goście specjalni wystąpią August Burns Red, wkrótce ogłoszony zostanie także support.

Imminence należy do grupy metalcore'owych zespołów, w których rozmach i otwarta głowa liczą się równie mocno co łomot. Ciosów u nich nie brakuje, lecz eklektyzmu również nie. Breakdowny i nokautujące riffy łączą z wątkami popowymi czy elektronicznymi, a do nich dodają progresywne ambicje czy nawet skrzypce. Są jedyni w swoim rodzaju.

August Burns Red są pełni energii, a ich metalcore brzmi hymnicznie, technicznie i soczyście. Od pierwszej nutki słyszycie, że macie do czynienia z ekstraklasowymi kompozytorami.

Anekdoten + The Black Noodle Project

  • 18.02.2027 - Poznań, Szum , godz: 17:40
  • 19.02.2027 - Warszawa, Terminal Kultury Gocław , godz: 18:30
  • 20.02.2027 - Piekary Śląskie, OK Andaluzja , godz: 18:30
Plakat koncertu Anekdoten + The Black Noodle Project

Po latach ograniczonej aktywności koncertowej do Polski powraca Anekdoten – jeden z najważniejszych i najbardziej cenionych zespołów europejskiego rocka progresywnego. Szwedzka formacja od ponad trzech dekad zachwyca charakterystycznym brzmieniem, w którym monumentalne partie melotronu, hipnotyczne gitary, wiolonczela i potężna sekcja rytmiczna tworzą niezwykle intensywne, pełne emocji kompozycje. Choć inspiracje twórczością King Crimson są wyraźnie słyszalne, Anekdoten od samego początku twórczości postawiło na indywidualne środki wyrazu. Poskutkowało to zdobyciem niezachwianej pozycji na podium przedstawicieli europejskiego rocka progresywnego.

Podczas The Six Chapters Tour zespół zaprezentuje przekrojowy repertuar obejmujący utwory z całej swojej kariery – od kultowego Vemod, przez Nucleus i From Within, aż po kompozycje z najnowszych wydawnictw. Będzie to wyjątkowa okazja, aby usłyszeć na żywo zespół, który od lat pozostaje jednym z najbardziej wpływowych i oryginalnych wykonawców europejskiej sceny progresywnej.

Gościem specjalnym trasy będzie francuski The Black Noodle Project – formacja od ponad dwóch dekad tworząca muzykę na pograniczu rocka progresywnego, post-rocka i alternatywy. Ich pełne przestrzeni, melancholii i emocji kompozycje, budowane na hipnotycznych gitarach i filmowej atmosferze, zdobyły uznanie słuchaczy w całej Europie. Polscy fani doskonale znają zespół z wcześniejszych koncertów oraz wydawnictw publikowanych w naszym kraju przez OSKAR Records.

The Six Chapters Tour łączy dwa cenione zespoły europejskiej sceny progresywnej, z których każdy wypracował własny, rozpoznawalny język muzyczny. Efektem jest wieczór pełen wyrafinowanych kompozycji, niepowtarzalnego klimatu i wyjątkowych koncertowych emocji.

Harmonogramy wydarzeń:

Poznań:

17:40 – otwarcie bram
18:10 – The Black Noodle Project
20:10 – Anekdoten

Warszawa i Piekary Śląskie:

18:30 – otwarcie bram
19:00 - The Black Noodle Project
21:00 – Anekdoten

RPWL

  • 14.04.2027 - Poznań, 2Progi , godz: 18:30
  • 15.04.2027 - Gdynia, Ucho/Podwórko.art , godz: 18:30
  • 16.04.2027 - Warszawa, TK Gocław , godz: 18:30
  • 17.04.2027 - Zabrze, CK Wiatrak , godz: 18:30
Plakat koncertu RPWL

RPWL powracają – i to w wielkim stylu! Od kwietnia 2027 roku jeden z czołowych niemieckich zespołów art-rockowych wyruszy w dużą europejską trasę koncertową, podczas której na żywo zaprezentuje swój długo wyczekiwany nowy album studyjny „Human”.

Od ponad dwóch dekad pochodząca z Freising pod Monachium grupa, prowadzona przez wokalistę i klawiszowca Yogiego Langa oraz gitarzystę Kalle Wallnera, zachwyca fanów na całym świecie epickimi pejzażami dźwiękowymi, emocjonalną głębią i charakterystycznym brzmieniem łączącym rock progresywny z atmosferycznym art rockiem. Od momentu powstania RPWL wydał dziesięć albumów studyjnych oraz dwanaście wydawnictw koncertowych, na stałe zapisując się w czołówce międzynarodowej sceny progrockowej.

Za sprawą ostatniego albumu „Crime Scene” zespół odniósł spektakularny sukces, docierając do 18. miejsca niemieckiej listy sprzedaży albumów. To imponujący dowód na to, że RPWL pozostaje zespołem twórczym, aktualnym i odnoszącym sukcesy jak nigdy wcześniej.

Nowy album „Human” zapowiada się jako wyjątkowe muzyczne doświadczenie – pełne atmosfery dzieło koncepcyjne, nasycone filozoficzną refleksją, mocnymi melodiami i niepowtarzalną muzyczną magią, z której RPWL słynie od lat.

Fani mogą spodziewać się intensywnego koncertowego widowiska, obejmującego premierowe utwory, legendarne klasyki oraz audiowizualną podróż pełną emocji. RPWL 2027 – tego koncertowego doświadczenia nie można przegapić!

Skład zespołu:

Yogi Lang – wokal, instrumenty klawiszowe
Kalle Wallner – gitary
Markus Grützner – gitara basowa
Marc Turiaux – perkusja
Butsch Keys – instrumenty klawiszowe
Caroline von Brünken – wokal
Carmen Tannich – wokal

Tarja Turunen

  • 24.04.2027 - Gdańsk, B90
  • 25.04.2027 - Warszawa, Progresja
  • 26.04.2027 - Kraków, Studio
Plakat koncertu Tarja Turunen

Tarja Turunen powraca z pierwszym od siedmiu lat albumem "Frisson Noir", a w kwietniu 2027 roku ruszy w trasę, która obejmie trzy koncerty w Polsce: w Gdańsku, Warszawie i Krakowie, oraz trzy przystanki w stolicach krajów bałtyckich: Tallinnie, Rydze i Wilnie.

Tarja Turunen to bez wątpienia jedna z najpopularniejszych artystek wywodzących się z Finlandii. Na swoją renomę zapracowała, stojąc na czele Nightwish przez blisko dekadę, a od dwudziestu lat konsekwentnie buduje status legendy metalu symfonicznego dzięki działalności solowej. Połączenie sopranowego głosu Tarji z cięższym brzmieniem na przestrzeni lat pokochały rzesze odbiorców, o czym najlepiej świadczą jej koncerty.

12 czerwca premierę będzie miał nowy album artystki, "Frisson Noir". Z pierwszym od siedmiu lat krążkiem (nie wliczając świątecznego "Dark Christmas" z 2023 roku) Tarja przyjedzie następnej wiosny do krajów bałtyckich oraz do Polski!

Roger Waters Presents Legacy

  • 30.05.2027 - Warszawa, COS Torwar , godz: 18:00
Plakat koncertu Roger Waters Presents Legacy

Firma AEG Presents ogłosiła dzisiaj premierę „Roger Waters Presents LEGACY — A Pink Floyd Show" (www.RogerWatersLegacy.com) — zupełnie nowej produkcji scenicznej stworzonej pod kierownictwem Rogera Watersa, z udziałem zespołu prowadzonego przez jego syna, Harry'ego Watersa, wieloletniego muzyka koncertowego, pianistę i kompozytora. W 2027 roku rozpocznie się obszerna trasa koncertowa, w ramach której 30 maja 2027 roku odbędzie się koncert w Polsce w COS Torwar w Warszawie. LEGACY, będące hołdem dla charakterystycznej muzyki i świata wizualnego złotej ery Pink Floyd z lat 1971–1979, skupia światowej klasy 10-osobowy zespół wykonujący utwory z albumów „The Dark Side of the Moon", „Wish You Were Here", „Animals" oraz „The Wall". Nowa oprawa sceniczna, opracowana przez zespół Rogera, zawiera wizualną retrospektywę obrazów inspirowanych oryginalną twórczością Pink Floyd, z elementami graficznymi. Harry pełni rolę dyrektora muzycznego i prowadzi zespół, grając na organach B3, fortepianie oraz śpiewając, a cały spektakl jest przedstawiany na ekranach LED o wysokiej rozdzielczości.

Związek Harry'ego z muzyką sięga czasów na długo przed tym, zanim został profesjonalnym muzykiem. Jako dziecko jego głos pojawił się na albumie „The Wall" zespołu Pink Floyd w utworze „Goodbye Blue Sky", a on sam wspomina, że jeszcze jako bardzo młody chłopiec był świadkiem oryginalnej inscenizacji spektaklu „The Wall". Później przez ponad 15 lat występował u boku swojego ojca podczas wielkich tras koncertowych, w tym „The Dark Side of the Moon" i „The Wall", a także podczas koncertów Desert Trip w 2016 roku.

Pod względem muzycznym produkcja ma na celu jak najwierniejsze odtworzenie oryginalnych nagrań. „Zamierzamy autentycznie odtworzyć te albumy, na tyle dokładnie, na ile to tylko możliwe, nutka po nutce" – powiedział Harry. Poza odtworzeniem brzmienia, Harry twierdzi, że projekt LEGACY ma na celu ponowne zbliżenie publiczności do idei leżących u podstaw tej muzyki.

Trwające ponad dwie godziny widowisko sięga głęboko do repertuaru Pink Floyd. Harry i perkusista Graham Broad wspólnie ukształtowali listę utworów, oddając hołd najbardziej lubianej muzyce ze złotej ery Pink Floyd i tworząc coś, co Harry opisuje jako zamierzoną narrację rozciągającą się przez cały wieczór. Dla Harry'ego niektóre utwory mają szczególne znaczenie. Nazywa „Animals" swoim ulubionym albumem Pink Floyd, a „Shine On You Crazy Diamond" – ulubionym utworem do grania.

W skład zespołu, w którym grają profesjonalni muzycy od dziesięcioleci wykonujący utwory Pink Floyd, wchodzą:

•    Harry Waters – organy B3, fortepian i wokal

•    Graham Broad – perkusja

•    Clifton David Broadbridge – wokal główny

•    Edo Scordo – gitara i wokal

•    Antonello Pudva – gitara

•    Eva Avila – chórki

•    Genevieve Little – chórki

•    Dahniel Knight – gitara basowa i chórki

•    Ryan Saranich – saksofon, perkusja, dodatkowa gitara i instrumenty klawiszowe

•    Matt Riddle – instrumenty klawiszowe

Poszukiwania osoby, która mogłaby przejąć partię wokalną Rogera w zespole Pink Floyd, wzbudziły ogromne zainteresowanie na całym świecie. Roger i Harry zorganizowali wyjątkowy, ogólnoświatowy konkurs, aby znaleźć odpowiedni głos. Harry twierdzi, że osobiście przesłuchał ponad 3 000 nadesłanych nagrań, zanim wybrano odpowiedniego kandydata. Ostatecznie zwycięzcą konkursu okazał się Clifton David Broadbridge. Pochodzący z Kanady, a obecnie mieszkający w Nashville, Broadbridge jest utalentowanym wokalistą, który zapewnił sobie miejsce w zespole po osobistym przesłuchaniu z Harrym Watersem podczas jednego z dni wolnych w trasie koncertowej Harry'ego z zespołem Primus.

Roger Waters jest angielskim muzykiem, piosenkarzem, autorem tekstów i kompozytorem. Waters był współzałożycielem zespołu Pink Floyd w 1965 roku, a po tym, jak jego współzałożyciel Syd Barrett uległ chorobie psychicznej w 1967 roku, stał się głównym autorem tekstów, kompozytorem, współwokalistą i liderem koncepcyjnym Pink Floyd aż do momentu swojego odejścia w 1985 roku. Odegrał kluczową rolę w tworzeniu niektórych z najbardziej cenionych albumów zespołu, w tym „The Dark Side of the Moon", „Wish You Were Here", „Animals" i „The Wall". Od tego czasu Waters cieszy się udaną karierą solową, wydając takie albumy jak *The Pros and Cons of Hitch Hiking* (1984), *Radio K.A.O.S.* (1987), *Amused to Death* (1992), *Is This the Life We Really Want?* (2017) oraz *Dark Side of the Moon Redux* (2023).

Roger Waters słynie ze swoich spektakularnych koncertów, łączących potężną muzykę z ogromnymi produkcjami scenicznymi, efektownymi wizualizacjami, imponującym oświetleniem, projekcjami wideo i efektami teatralnymi. Jego ambitne produkcje koncertowe są uznawane za jedne z najbardziej pamiętnych koncertów rockowych, w tym „The Wall", „In the Flesh", „The Dark Side of the Moon Live", „Us + Them" oraz „This Is Not a Drill", i uczyniły go jednym z najbardziej imponujących wizualnie i wizjonerskich wykonawców teatralnych w świecie rocka.

Niewiele zespołów w historii rocka może pochwalić się tak globalnym uznaniem jak Pink Floyd. Według oficjalnej biografii zespół sprzedał na całym świecie ponad 250 milionów albumów, a albumy „The Dark Side of the Moon" i „The Wall" zostały wpisane do GRAMMY Hall of Fame. Ponad sześć dekad po powstaniu zespołu jego muzyka nadal dociera do ogromnej publiczności na całym świecie – w sierpniu 2026 r. na Spotify odnotowano około 28,4 miliona słuchaczy miesięcznie.

Bilety: www.LiveNation.pl