ArtRock.pl - Progressive & Art Rock w sieci!
Ten serwis korzysta z plików Cookies i podobnych technologii. Dowiedz się więcej » | zamknij
 
- 25.04 - Gdańsk
- 26.04 - Warszawa
- 27.04 - Wrocław
- 25.04 - Łódź
- 25.04 - Warszawa
- 28.04 - Kraków
- 29.04 - Warszawa
- 01.05 - Wrocław
- 02.05 - Wrocław
- 03.05 - Wrocław
- 01.05 - Wrocław
- 02.05 - Gdańsk
- 05.05 - Kraków
- 06.05 - Warszawa
- 07.05 - Gdańsk
- 06.05 - Poznań
- 07.05 - Kraków
- 08.05 - Łódź
- 02.06 - Wrocław
- 03.06 - Warszawa
- 03.06 - Wrocław
- 03.06 - Wrocław
- 04.06 - Gliwice
- 11.06 - Kraków
- 12.06 - Kraków
- 18.06 - Kraków
- 20.06 - Warszawa
- 21.06 - Ostrzeszów
- 21.06 - Warszawa
- 21.06 - Chorzów
 

Koncerty

ALBOROSIE

25.04.2019 - Gdańsk, B90 19.00 100-115 PLN
26.04.2019 - Warszawa, Proxima, ul. Żwirki i Wigury 99a 19.00 100-120 PLN
27.04.2019 - Wrocław, A2, ul. Góralska 5 19.00 100-120 PLN

„Muzyka nie zna granic” – ogłosił David Rodigan na debiutanckim albumie Alborosie. „Muzyka to międzynarodowa siła, międzynarodowy język. Z Sycylii do Kingston, na Jamajce, to jest Alborosie. Prawdziwa, autentyczna muzyka reggae”. Dwanaście lat później, pochodzący na Sycylii Alborosie jest headlinerem najważniejszych festiwali na całym świecie i zdobył uznanie całego przemysłu reggae. Utalentowany pisarz, producent i multiinstrumentalista, który zarówno śpiewa jak i staje za didżejką. Artysta mieszkał w Kingston od ponad dekady i jest teraz wiodącym przedstawicielem odrodzonej sceny muzycznej Jamajki dzięki serii powszechnie uznanych albumów. Najnowszy krążek, który ukazał się 29 czerwca 2018 zatytułowany Unbreakable: Alborosie Meets The Wailers United jest owoc współpracy z członkami dawnego zespołu Boba Marleya, The Wailers. „Bob Marley był jednym z moich idoli”, mówi Alborosie. „On był najlepszy pod względem duchowości, muzykalności i wszystkim innym, ale jeśli sprawa się tyczy Wailerów, oni mieli chemię, która wykracza poza Boba. Są legendarnym zespołem i do końca czasu ich imię zawsze będzie wybrzmiewać.” Klawiszowiec Tyrone Downie był pierwszym z Wailerów, który przyłączył się do sesji, następnie dołączył gitarzysta Junior Marvin, basista Aston „Family Man” Barrett i jego syn Aston Junior, który gra na perkusji, podobnie jak jego wujek, zmarły Carlton Barrett. Razem, wnoszą charakterystyczny styl i brzmienie najbardziej znanego rytmu reggae. I choć klasyczna forma dźwięku The Wailers jest wszechobecna, Unbreakable jest przede wszystkim dzieckiem Alborosie. Można śmiało powiedzieć, że ten muzyk jest najlepszym towarem eksportowym Włoch w zakresie reggae. Napisał, ułożył i wyprodukował większość utworów na własną rękę w Shengen studio w Kingston, gdzie opanował sztukę tworzenia muzyki. Jego styl łączy wpływy starej szkoły z niewiarygodną świeżością.

COMA

25.04.2019 - Łódź, Wytwórnia, ul. Łąkowa 29 19.00 55-65 PLN

Jesienią świętowali swoje 20-lecie istnienia na polskiej scenie muzycznej. W grudniu spektakularnie zakończyli trasę BLISKO wyprzedanym koncertem w Wytwórni, grając dla najwierniejszych fanów, przyjaciół, znajomych i rodziny. Wiosną 2019 ruszają w kolejne tournee po klubach całego kraju, nie zabraknie oczywiście łódzkiego klubu Wytwórnia. Na koncert zespołu COMA zapraszamy 25 kwietnia. Szczegóły dotyczące nowej trasy już wkrótce.

FROG LEAP

25.04.2019 - Warszawa, Pogłos, ul. Burakowska 12 18:30 70/80 PLN

Frog Leap wystąpi 25 kwietnia w warszawskim klubie Pogłos. Grupa założona w Norwegii przez Leo Marcchiolego zdobyła popularność dzięki nietypowym coverom publikowanym na YouTube. Do najbardziej znanych przeróbek Frog Leap zaliczają się rockowo-metalowe wersje takich utworów jak chociażby: „Hello” (Adele), „Poker Face” (Lady Gaga), „Despacito” (Luis Fonsi) czy też „Africa” (Toto). Każdy z wspomnianych coverów wygenerował łącznie ponad kilkadziesiąt milionów wyświetleń!

Voda

28.04.2019 - Kraków, 18.CRACOVIA MARATON

CRADLE OF FILTH + THE SPIRIT

29.04.2019 - Warszawa, Progresja, ul. Fort Wola 22 18:30 90/100 PLN

CRADLE OF FILTH - Kilkanaście miesięcy temu Cradle Of Filth nawiedzili Polskę wraz z Moonspell i udowodnili, że pogłoski o ich rychłym upadku są głęboko przesadzone. Wampiry pod dowództwem Daniego Filtha promowały wtedy wyjątkowo udany album "Cryptoriana – The Seductiveness Of Decay", na którym gościnnie pojawiła się Liv Kristine. Występy na tym tournée pokazały, że Dani niezmiennie jest we wspaniałej formie wokalnej, a jego czesko-brytyjsko-kanadyjscy współtowarzysze zbrodni wspaniale mu sekundują na scenie, tworząc niezapomniane przedstawienie, w którym black metal z elementami symfonicznymi i gotyckimi służą za podkład muzyczny. Sprawdź, jeśli lubisz: Dimmu Borgir, Carach Angren, Graveworm, Fleshgod Apocalypse.

THE SPIRIT - Panowie MT (wokal, gitara), AK (gitara), AT (gitara basowa) i MS (perkusja) założyli w 2015 roku w Saarbrücken zespół, któremu nadali nazwę The Spirit. Pod nią kryje się znakomity miszmasz black metalu oraz melodyjnego metalu na wzór szwedzki. Pierwszą nazwą, jaka pojawia się w głowie po przesłuchaniu muzyki kwartetu, jest Dissection. Pot em przychodzą również skojarzenia z bezkompromisowym black metalem z sąsiedniej Norwegii. Z wpływów tych dwóch gatunków Niemcy stworzyli coś, co momentalnie wciąga i zachwyca. Poza tym są świetnymi muzykami z doskonałym wyczuciem. Najpierw sami wydali w 2017 roku debiutancki album "Sounds From The Vortex", który kilkanaście miesięcy później ukazał się już z logo Nuclear Blast, ponieważ wytwórnia po natrafieniu na The Spirit słusznie uznała, że porcja tak dobrej muzyki musi zostać zaprezentowana całemu światu. Bo choć opiera się ona na sprawdzonych patentach, jest świeża, szczera i pełna pasji. Sprawdź, jeśli lubisz: Dissection, Kataklysm, Hypocrisy, Cradle Of Filth, Immortal, Abbath.

3 - MAJÓWKA

01.05.2019 - Wrocław, Pergola, ul Wystawowa 1 17.00

Zagrają: SLADE, THERION, NAPALM DEATH, ORGANEK, NOCNY KOCHANEK, COMA

02.05.2019 - Wrocław, Pergola, ul Wystawowa 1 15.00

Zagrają: ALESTORM, PIDŻAMA PORNO, MELA KOTELUK, KRZYSZTOF ZALEWSKI, THE DUMPLINGS, ALBO INACZEJ, IRA, TEN TYP MES, ROSALIE., DECAPITATED, CLOCK MACHINE, FLIRTINI, HUNTER

03.05.2019 - Wrocław, Pergola, ul Wystawowa 1 15.00

Zagrają: TARJA TURUNEN, KULT, HAPPYSAD, ANIA DĄBROWSKA, ŁĄKI ŁAN, O.S.T.R., KASIA NOSOWSKA, ILLUSION, LUXTORPEDA, BITAMINA, MERY SPOLSKY, PABLOPAVO i LUDZIKI, GOORAL

Gitarowy Rekord Guinnessa połączony jest z największym wrocławskim festiwalem 3 – Majówka  w dniach 1 - 3 maja, który od lat gromadzi gwiazdy rocka z Polski i ze świata, warto więc zostać trochę dłużej w stolicy Dolnego Śląska. Tradycyjna już 3-Majówka we Wrocławiu rozpoczyna sezon plenerowych festiwali w Polsce. Co roku w długi majowy weekend w samym sercu Wrocławia występują najlepsze zespoły z czołówek ogólnopolskich list popularności, weterani scen rockowych, jak i nowe, wschodzące gwiazdy. Impreza, zgodnie ze swoją nazwą, odbędzie się w dniach 1 - 3 maja 2019 r. Zapraszamy na urokliwe tereny Pergoli w kompleksie wrocławskiej Hali Stulecia. Koncerty odbywać będą się na dwóch scenach plenerowych oraz mniejszej scenie nocnej w Centrum Konferencyjnym. Po zakończeniu koncertów na głównych scenach, bawić będziemy się na największym Nocnym Silent Disco oraz oglądać filmy muzyczne w ramach Majówkowego Kina Nocnego.

Bilety dostępne w sieci salonów Empik i MediaMarkt w całej Polsce oraz w serwisach: https://www.3majowka.pl/bilety/, www.biletin.pl, www.eventim.pl, www.ebilet.pl, www.kupbilecik.pl, www.empikbilety.pl

bilety jednodniowe: 89 zł - przedsprzedaż, 100 zł - w dniu koncertu

karnety 1-3.05: 180 zł - przedsprzedaż, 200 zł - w dniu koncertu

karnety 1-2.05: 140 zł - przedsprzedaż, 160 zł - w dniu koncertu

karnety 2-3.05: 140 zł - przedsprzedaż, 160 zł - w dniu koncertu

Więcej informacji znajdziesz na stronie: www.heyjoe.pl

GITAROWY REKORD GUINESSA 2019

01.05.2019 - Wrocław, Rynek 16:30

1 maja zgodnie z tradycją spotykamy się we Wrocławiu, by kolejny raz podjąć próbę pobicia Gitarowego Rekordu Guinnessa, który stał się już wizytówką Wrocławia w całej Europie i świecie. W tym roku zagramy już po raz siedemnasty.  Nasz rekord ustanowiony w ubiegłym roku, to 7411  (słownie: siedem tysięcy czterysta jedenaście!) gitar wspólnie grających nieśmiertelne „Hey Joe” Jimiego Hendrixa. - Wiemy, że z Waszą pomocą stać nas na więcej i znów przejdziemy  do historii :) Weźcie gitary, namówcie znajomych i przejeździe 1 maja do Wrocławia! - piszą organizatorzy. Aby zagrać na Gitarowym Rekordzie Guinnessa wystarczy mieć gitarę i znać pięć podstawowych akordów C/G/D/A/E, potrzebnych do zagrania utworu „Hey Joe” Jimiego Hendrixa. Gitarowa impreza rozpoczyna się 1 maja na wrocławskim Rynku o godz. 10:00. Największą gitarową orkiestrę na świecie poprowadzi pomysłodawca imprezy, Leszek Cichoński. Udział w biciu Rekordu jest bezpłatny, aby z nami zagrać nie trzeba być pełnoletnim, uznawane są wszystkie rodzaje gitar - akustyczne, klasyczne, elektryczne, basowe, a także inne instrumenty strunowe, jak ukulele, banjo,  mandoliny czy bałałajki. Rejestracji uczestników dokonuje się w dniu imprezy.

dEUS

02.05.2019 - Gdańsk, B90 19.00

Tym razem, weterani gitarowej alternatywy z Antwerpii wystąpią w gdańskim klubie B90. Belgijski zespół dEUS to jeden z najciekawszych europejskich projektów reprezentujących szeroko pojętą scenę alternatywnego rocka. Mimo tego, że nagrywają i występują wspólnie już od 28 lat, ich płomień nadal nie gaśnie! Z okazji 20 rocznicy wydania albumu The Ideal Crash (Island Records), zespół przygotował dla swoich fanów osobliwy prezent — wiosenną trasę koncertową po największych miastach Europy, by zaprezentować repertuar pochodzący z historycznego albumu. Co więcej, do dystrybucji trafią zremasterowane reedycje w formie CD i kolekcjonerskich vinyl box setów. Jak przyznają sami muzycy, zapowiedziana na wiosnę 2019 trasa koncertowa nie będzie jedynie nostalgicznym powrotem do brzmień z lat 90, ale również przedsmakiem kolejnego, ósmego albumu. Co interesujące, na nowym albumie fani usłyszą nowego gitarzystę — Bruno de Groote'a. Jak podkreśla Tom Barman — lider dEUS - "nadszedł właśnie idealny moment, aby ponownie odpalić silniki i ze świeżą energią powrócić na muzyczne tory" - celebrując tym samym przełomowe dla zespołu wydawnictwo. Bez wątpienia, album The Ideal Crash, w dalszym ciągu zachwyca swoją świeżością oraz energią i do dzisiaj wywiera znaczący wpływ na brzmienie grupy dEUS. Najbliższa okazja do wspólnej celebracji już podczas koncertu w gdańskim B90.

THE IRON MAIDENS

05.05.2019 - Kraków, Kwadrat, ul. Skarżyńskiego 1 18:30 75?85 PLN
06.05.2019 - Warszawa, Proxima, ul. Żwirki i Wigury 99a 18:30 75?85 PLN
07.05.2019 - Gdańsk, B90 18:30

Knock Out Productions oraz Klub B90 prezentują trzy koncerty The Iron Maidens w Polsce! The Iron Maidens to amerykański zespół heavy metalowy wykonujący na żywo covery kultowego Iron Maiden. Skład grupy tworzy sześć kobiet, które przybrały pseudonimy: Nikki McBurrain, Steph Harris, Adriana Smith, Bruce Chickinson oraz Davina Murray. Grupa powszechnie uznawana jest za jeden z najlepszych cover bandów Iron Maiden na całym świecie. Zespół wystąpi 5 maja w krakowskim klubie Kwadrat, 6 maja w warszawskiej Proximie oraz 7 maja w gdańskim B90.

STEVE HACKETT

06.05.2019 - Poznań, Sala Ziemi 20.00 139-297 PLN
07.05.2019 - Kraków, Studio, ul. Budryka 4 20.00 139-297 PLN

Steve Hackett, niezwykle utalentowany i obdarzony wielką wyobraźnią gitarzysta rockowy, na początku swojej kariery był związany z grupą Genesis, tworząc jej klasyczny skład razem z Peterem Gabrielem, Philem Collinsem, Tonym Banksem i Mike'em Rutherfordem. Wspólnie nagrali wiele znakomicie przyjętych albumów takich jak choćby "Selling England By The Pound" (jedna z ulubionych płyt Johna Lennona). Steve jest również pełnym inwencji kompozytorem i w swoich utworach wykorzystuje elementy wielu różnych gatunków, m. in. jazzu, world music i bluesa. W Genesis gra Steve'a przyniosła wiele niezapomnianych momentów - od poruszających akustycznych brzmień w "Horizons" i "Blood on the Rooftops" po pełne dramatyzmu rockowe solówki w "Firth of Fifth" i "Fountain of Salmacis". Po rozstaniu z zespołem Steve rozpoczął karierę solową, kolejny raz poszerzając swoje możliwości i przekraczając muzyczne granice - coraz to wynajdywał nie tylko nowe brzmienia, lecz również techniki takie jak "tapping". W połowie lat osiemdziesiątych ubiegłego wieku Steve mógł się cieszyć z przebojowego singla "Cell 151" i supergrupy GTR, założonej ze Steve'em Howe'em, która odnosiła duże sukcesy w Ameryce. Steve współpracował też z wieloma uznanymi artystami takimi jak choćby Paul Carrack, Bonny Tyler, John Wetton i Brian May, który przyznał, że rozpoczynając muzyczną karierę, szukał inspiracji w grze Steve'a. Kolejnym przedsięwzięciem muzyka był przebojowy album "Genesis Revisited", po czym cofnął się jeszcze bardziej do swoich muzycznych korzeni, nagrywając "Blues With A Feeling". Cały czas stawiał sobie też nowe wyzwania i poszerzał muzyczne horyzonty, proponując eklektyczny miks brzmień i gatunków przyprawiony egzotyką, który do dziś fascynuje ogromne rzesze słuchaczy. W 2009 roku ukazał się album "Out Of The Tunnels's Mouth", przez wielu krytyków i fanów uważany za najlepszy w dotychczasowej karierze muzyka. Po nim przyszła kolej na "Beyond The Shrouded Horizon" (2011) i "A Life Within A Day" (2012) - efekt współpracy z Chrisem Squire'em z Yes pod szyldem Squackett. Ostatni album Hacketta, "The Night Siren", wszedł na listy przebojów w wielu krajach, a w Wielkiej Brytanii dotarł do 28. miejsca. W marcu 2010 roku zespół Genesis został uroczyście wprowadzony do Rock and Roll Hall Of Fame, co tylko potwierdziło ponadczasowy charakter i przesłanie muzyki grupy. Steve zawsze miał ogromny sentyment do klasycznych utworów z jej repertuaru, nic więc dziwnego, że powstała druga część "Genesis Revisited", która ukazała się w październiku 2012 roku. W nagraniach utworów wspomogło go wielu znakomitych muzyków, a dwie trasy promujące to wydawnictwo - w 2013 i 2014 roku - cieszyły się ogromnym zainteresowaniem fanów. W programie koncertów oprócz utworów Genesis znalazły się także solowe kompozycje Steve'a. Planowana na 2019 rok trasa "Selling England By The Pound" zbiega się z 40. rocznicą premiery trzeciego solowego albumu Steve'a, "Spectral Mornings" i już wiadomo, że będzie to spektakularne wydarzenie. Na scenie obok Hacketta pojawi się cała plejada znakomitych muzyków, a on sam kolejny raz zachwyci wszystkich swoją niepowtarzalną grą i charyzmą. W 5. rocznicę poprzedniej wizyty Steve'a Hacketta w Polsce, muzyk powróci także do naszego kraju, by podczas dwóch 2,5-godzinnych koncertów przedstawić m.in. w całości (!) wspomniany wyżej album "Selling England By The Pound" oraz obszerne fragmenty znakomitego "Spectral Mornings". Znajdzie się też miejsce dla bardziej aktualnych solowych kompozycji, w tym z najnowszego, jeszcze niewydanego albumu. Zapraszamy! Steve Hackett i jego Gibson Les Paul zabiorą nas w muzyczną podróż, która na długo pozostanie w naszej pamięci!

LENNY KRAVITZ

08.05.2019 - Łódź, Atlas Arena 18.00

Po fantastycznym koncercie zagranym w czerwcu w Krakowie Lenny Kravitz powraca do Polski. Artysta wystąpi 8 maja w Atlas Arenie w Łodzi.

TIM BOWNESS

02.06.2019 - Wrocław, Firlej 20.00 119 PLN
03.06.2019 - Warszawa, Progresja, ul. Fort Wola 22 20.00 119 PLN

Tim Bowness - głos No-Man, właściciel "najbardziej melancholijnego głosu świata" powraca ze specjalnym projektem do Polski. Artysta promować będzie swoje ostatnie solowe albumy, ale podczas koncertów nie zabraknie też muzyki No-Man. Niesamowicie wysublimowana, wyrafinowana muzyka, jaką tworzy Bowness wymyka się wszelkim klasyfikacjom. Różnorodność zainteresowań muzycznych artysty jest wręcz nieograniczona. Bowness, urodzony i wychowany w Warrington w Cheshire, po raz pierwszy zainteresował się muzyką w dzieciństwie. Wśród swoich inspiracji muzyk wymienia: Roberta Wyatta, Petera Hammilla, Nicka Drake'a, Scotta Walkera, Nico i Tima Buckleya oraz... muzykę disco lat 70. czy angielski punk. Przez blisko trzydzieści lat muzycznej kariery Bowness zyskał miano artysty kultowego, któremu nie są obce różne gatunki muzyczne: drum'n'bass, muzyka taneczna, jazz czy rock. Współpracował m.in.: ze Stevenem Wilsonem (No-Man), Giancarlo Errą (projekt Memories Of Machines), Richardem Barbieri, Stefano Panunzim, grupami Samuel Smiles, Slow Electric, Fjieri, Centrozoom, Henry Fool czy Plenty. Razem z Richardem Barbierim w 1994r. nagrał album Flame, jest też współproducentem i współautorem znakomicie przyjętego albumu Judy Dyble (ex-Fairport Convention) Talking With Strangers z 2009r. W 2001 roku wraz Pete'em Morganem i Peterem Chilversem założył niezależną wytwórnię płytową Burning Shed. W 2004 roku ukazał się pierwszy solowy album artysty (My Hotel Year). O genezie powstania płyty opowiadał w następujący sposób: "Czułem że nadszedł czas na zmiany i podjęcie ryzyka [wydania solowej płyty - A.T.]. Nawet kiedy piszę piosenki dla siebie, polityka zespołu wchodzi często w drogę. Tym razem, chociaż skomponowałem mniej [muzyki] niż na dwa ostatnie albumy No-Man chciałem mieć większą kontrolę nad końcowym rezultatem procesu twórczego". Wydany w 2014 roku (10 lat po debiucie) drugi "prawdziwy solowy" album Bownessa Abandoned Dancehall Dreams spotkał się z entuzjastycznym przyjęciem prasy muzycznej i znalazł się w rankingach najlepszych płyt roku. W nagraniach wspomogli artystę Pat Mastelotto (King Crimson), Colin Edwin (Porcupine Tree), Anna Phoebe (Trans-Siberian Orchestra) oraz członkowie zespołu towarzyszącego No-Man w czasie koncertów (Stephen Bennett, Michael Bearpark, Pete Morgan, Andrew Booker i Steve Bingham). Kompozytor i aranżer Andrew Keeling (m.in.: The Hilliard Ensemble, Evelyn Glennie, Robert Fripp) opracował aranże smyczkowe dla utworów zamieszczonych na płycie. Także wydana rok później płyta Stupid Things That Mean The World spotkała się z równie ciepłym przyjęciem, a wśród muzyków, którzy wzięli udział w jej nagraniu roiło się od znamienitych nazwisk: ponownie Colin Edwin, Pat Mastelotto czy Anna Phoebe, ale także Pater Hammill, Phil Manzanera, David Rhodes czy Bruce Soord (z The Pineapple Thief). Po sukcesie ww. płyty Tim Bowness powrócił w 2017 albumem Lost In The Ghost Light totalnie różniącym się od wszystkich pozycji w swoim dorobku. O miksy i mastering zatroszczył się Steven Wilson, a Bownessowi w studiu towarzyszył zespół w składzie: Stephen Bennett (Henry Fool), Colin Edwin (Porcupine Tree), Bruce Soord (The Pineapple Thief), Hux Nettermalm (Paatos) i Andrew Booker (Sanguine Hum). Nie zabrakło też znakomitych gości: Kit Watkins (Happy The Man/Camel), Steve Bingham (No-Man) i legendarny Ian Anderson (Jethro Tull). Adrew Keeling (Robert Fripp/Hilliard Ensemble/Evelyn Glennie) zaaranżował partie kwartetu smyczkowego i fletu w trzech utworach. "Lost In The Ghost Light" to concept-album, na który składają się sceniczne i pozasceniczne refleksje fikcyjnego "klasycznego" rockmana u schyłku kariery. Od hipnotycznego otwierającego całość "Worlds Of Yesterday" po smutny kulminacyjny "Distant Summers", przez porywające szaleństwo "Kill The Pain That's Killing You" i pełen orkiestrowego rozmachu "You'll Be The Silence", album kryje w sobie hipnotyczne solówki i bogate harmonicznie kompozycje, które w dotychczasowym dorobku artysty nie mają sobie równych. Teksty to rozważania o tym, jak epoka ściągania wszystkiego z sieci i starzejącej się publiczności wpływa na proces twórczy, jaki wpływ na prawdziwe i rodzinne życie wywiera bezgraniczne poświęcenie muzyce, a idealizm początków kariery ustępuje miejsca samozadowoleniu i obawie przed naporem młodszych, pełniejszych wigoru artystów. Aktywność nagraniowa Bownessa mogła przyprawić o ból głowy tym bardziej, że w 2018 na rynku pojawiła się kolejna płyta, w której nagraniu wziął udział. Po 30 latach od chwili powstania, w sprzedaży pojawiły się bowiem pierwsze nagrania formacji Plenty (It Could Be Home). Plenty to grupa, którą w 1986r. założył Tim Bowness razem z Brianem Hulse'em i Davidem K Jonesem. W swojej muzyce nawiązywali do dokonań takich wykonawców jak The Blue Nile, David Bowie, David Sylvian czy Peter Gabriel. Niestety, nigdy nie udało im się wydać debiutanckiego albumu. Do pomysłu powrócili po latach - w 2016 i 2017r. Bowness, Hulse i Jones ponownie nagrali stare utwory, starając się zachować ich dawnego ducha. W studiu wspomogli ich: Jacob Holm-Lupo (White Willow, The Opium Cartel), Steve Kitch (The Pineapple Thief), były gitarzysta Plenty, Michael Bearpark, pianista Peter Chilvers (Brian Eno, Karl Hyde) i skrzypek Steve Bingham (No-Man). Chyba nikogo nie zdziwił fakt, iż niedługo przyszło nam czekać na kolejne solowe dzieło artysty. W marcu 2019 ukazał się chyba najlepszy w ostatnim okresie album Flowers At The Scene. Na tle klimatycznego art rocka Tim prezentuje pełne rozmachu historie i rozbrajająco szczere teksty. W studiu znów nie zabrakło znamienitych gości, wśród których znaleźli się: Peter Hammill (Van Der Graaf Generator), Andy Partridge (XTC), Kevin Godley (10cc), Colin Edwin (Porcupine Tree), Jim Matheos (Fates Warning/OSI), David Longdon (Big Big Train), współproducent Brian Hulse (Plenty), trębacz z Australii Ian Dixon oraz perkusiści Tom Atherton and Dylan Howe. Tuż przed premierą płyty Tim zapowiedział dwa koncerty w Polsce: 2.06. we Wrocławiu i 3.06. w Warszawie. Charakterystyczne, niemalże z pogranicza jawy i snu partie wokalne, subtelne melodie, będące punktem wyjścia do starannych, wyrafinowanych aranżacji to cechy charakterystyczne twórczości Bownessa. Jakie utwory usłyszymy podczas koncertów Tima Bownessa i towarzyszącego mu zespołu? Nie zabraknie z pewnością znanych fanom twórczości Anglika utworów No-Man, przepięknych kompozycji zawartych na solowych płytach Bownessa oraz… niespodzianek (oprac. Agnieszka Truszkowska/Piotr Kosiński)

ARCH ENEMY

03.06.2019 - Wrocław, A2, ul. Góralska 5 18:30 100/110 PLN

Arch Enemy od jakiegoś czasu nie trzeba już w Polsce jakoś szczególnie przedstawiać. Formacja, którą kapitalny gitarzysta Michael Amott założył wraz z bratem po swoim pożegnaniu się z Carcass w latach 90. XX wieku, koncertuje u nas regularnie i zbudowała pokaźną bazę maniakalnych fanów, sprawiających coraz częściej, że koncerty kapeli są wyprzedane. Melodyjny death metal powstałej w Szwecji i obecnie międzynarodowej grupy z charyzmatyczną weganką Alissą White-Gluz na wokalu, przyjął się nad Wisłą doskonale. Michael, Alissa oraz bębniarz Daniel Erlandsson, basista Sharlee D'Angelo i kiedyś czarujący w Nevermore gitarzysta Jeff Loomis cały czas promują album "Will To Power" z 2017 roku, który w Niemczech dotarł w regularnym notowaniu aż do pozycji trzeciej! Jednak od tej pory dyskografia Arch Enemy wzbogaciła się o kilka pozycji, chociażby winylowy box zawierający covery nagrane przez kapelę w latach 1996-2017, czy EP-kę "Råpunk" z punkowymi przeróbkami. Sprawdź, jeśli lubisz: In Flames, Dark Tranquillity, Hypocrisy, At The Gates.

BRYAN FERRY

03.06.2019 - Wrocław, Narodowe Forum Muzyki, Plac Wolności 1 18.00

Od momentu wydania swojej pierwszej płyty z Roxy Music w 1972 roku, Bryan Ferry został uznany na całym świecie jako jeden z najbardziej innowacyjnych i stylowych muzyków, autorów piosenek i piosenkarzy, którzy pojawili się w muzyce pop i rock. Powszechnie uznawany za uosobienie urzekających i romantycznych światów wykreowanych w jego piosenkach, jest równocześnie ceniony jako ikona elegancji i mistrz opanowania. Jako były student sztuk pięknych i jako artysta tak samo mocno zaangażowany w wizualne aspekty swojej twórczości, jak i w komponowanie oraz wykonywanie muzyki Bryan Ferry projektował jedne z najbardziej oryginalnych, kontrowersyjnych i uznanych okładek albumów ostatnich czterech dekad. Bryan Ferry jest uważany równocześnie za klasycznego i ponadczasowego artystę i muzyka, a na to rzadkie wyróżnienie zapracował zarówno twórczością Roxy Music, jak i zróżnicowanymi albumami solowymi.

SLAYER

04.06.2019 - Gliwice, Arena Gliwice 18.00

Slayer przedłuża ostatnią trasę koncertową w podziękowaniu dla fanów, za ich wsparcie przez wszystkie lata, za ponad trzy dekady wypełnione niezapomnianymi chwilami i pięknymi wspomnieniami. Twórcy najbardziej brutalnej, kipiącej agresją muzyki, pionierzy całego gatunku muzycznego, będący wzorem i szczytem aspiracji dla innych. Ponad 37 lat na scenie. Twórcy 12 albumów studyjnych i wielu albumów koncertowych, z 3000 zagranych koncertów we wszystkich zakątkach świata na koncie, zdobywcy pięciu nominacji i dwóch  nagród GRAMMY, mający własną wystawę w Instytucie Smithsona, uświetniający okładki setek magazynów, którzy przeżyli stratę jednego z założycieli zespołu - po tym wszystkim czas Slayera, jednego z najlepszych zespołów grających thrash/metal/punk, dobiega końca. Po koncercie, który odbył się 27 listopada w Łodzi zespół ogłasza, że jeszcze jeden, ale już ostatni raz wystąpi w Polsce. 4 czerwca, polscy fani będą mogli zobaczyć Slayera na żywo podczas koncertu w ramach trasy World Final Tour w Arenie Gliwice. W koncercie wezmą udział również wyjątkowi goście specjalni.

INPACT FESTIVAL [TOOL + ALICE IN CHAINS...]

11.06.2019 - Kraków, TAURON Arena Kraków 17.30

To już 11 lat minęło od ostatniego występu TOOL w Polsce. Po długiej przerwie fani zostaną w przyszłym roku wynagrodzeni za cierpliwość i będą mogli ponownie zobaczyć zespół na żywo. Alice In Chains zdobyli wiele nominacji do Grammy, sprzedali ponad 20 milionów albumów i obok z Nirvany, Pearl Jam i Soundgarden, jako „Wielka Czwórka z Seattle”, zmienili brzmienie współczesnego rocka. BRMC jako zespół, który nie chciał zostać zamknięty w jednym gatunku, odnaleźli wolność dzięki umiejętności unoszenia się od bluesowego rock'n'rolla przez rocka psychodelicznego i z powrotem do tradycyjnych muzycznych korzeni Ameryki. Ozzy Osbourne, System of a Down, Linkin Park, Aerosmith, Black Sabbath, Red Hot Chili Peppers, Rammstein, Slayer, Kasabian, Godsmack, Thirty Seconds To Mars, Korn, Paramore, Slipknot i wiele więcej - to już za nami. Teraz czas na siódmą edycję!

GODSMACK

12.06.2019 - Kraków, Studio, ul. Budryka 4 19.00 160-230 PLN

Zespół Godsmack wydał swój debiutancki album, “All Wound Up” w 1997 w niezależnej wytwórni EK Records. Rok później, już pod szyldem Universal Records, grupa opublikowała materiał z tego krążka raz jeszcze, pod tytułem „Godsmack”. Singlami zostały utwory „Whatever”, „Keep Away”, „Voodoo” oraz „Bad Religion”. Według RIAA album sprzedał się w ponad 4 milionach kopii! Kolejna płyta, „Awake”, ugruntowała pozycję zespołu, a utwory „Greed” i „Awake” są do tej pory częścią koncertowych setlist. Najbardziej znana kompozycja Godsmack - „I Stand Alone”, pochodzi z wydanego w 2003 roku albumu „Faceless”, a szerokiemu gronu odbiorców zaprezentowana została, jako część soundtracku z filmu „Król Skorpion”. Dyskografię zespołu uzupełnia akustyczna EP-ka „The Other Side” (2004) oraz studyjne albumy „IV” (2006), „The Oracle” (2010) i "1000hp" (2014 r). „When Legends Rise” to pierwszy album Godsmack wydany dla wytwórni BMG. Nagrano go w składzie: Sully Erna (wokal), Tony Rombola (gitara), Robbie Merrill (gitara basowa) oraz Shannon Larkin (perkusja). Sully Erna, w rozmowie o nowym albumie, przyznaje: „Czasem trzeba coś zburzyć, aby można było zbudować coś nowego. Tytuł naszej nowej płyty to metafora – życie potrafi dać w kość, ale trzeba spróbować zerknąć w głąb siebie i znaleźć siłę. Godsmack, jako zespół, jest gotów do podejmowania nowych wyzwań.” Muzycy postanowili, aby proces twórczy przebiegał tym razem inaczej, do nagrywania „When Legends Rise” zaproszeni zostali specjalni goście, w tym John Feldmann, Erik Ron oraz gitarzysta Sevendust – Clint Lowery. „Podczas odsłuchu płyty warto zwrócić uwagę, że jej zakończenie może być czymś więcej. Kto wie, może nowym początkiem dla zespołu? Nie ma jednak wątpliwości, że to rockowa płyta. To całkowicie płyta Godsmack!”

KISS

18.06.2019 - Kraków, TAURON Arena Kraków 18.00

Dzięki swoim charakterystycznym koncertom na żywo, KISS przez dziesięciolecia udowodnił, że tworzą najbardziej kultowe i rock'n'rollowe show. Członkowie The Rock & Roll Hall of Fame, z ponad 100 milionami sprzedanych albumów, podkreślają, że ta trasa jest dedykowana milionom fanów z KISS Army. „Wszystko, co zbudowaliśmy i wszystko, co zdobyliśmy w ciągu ostatnich czterech dekad nie byłoby możliwe, gdyby nie miliony ludzi na całym świecie, którzy przez te lata wypełniali kluby, areny i stadiony. To będzie największe święto dla tych, którzy nas widzieli i ostatnia szansa, którzy nie mieli jeszcze okazji. KISS Army - żegnamy się ostatnią trasą koncertową podczas największych koncertów. Odejdziemy tak, jak przyszliśmy … Niepokorni i Niepowstrzymani" - powiedział KISS.

DISTURBED

20.06.2019 - Warszawa, Torwar 18.00 od 150 PLN

Disturbed (wokalista David Draiman, gitarzysta Dan Donegan, perkusista Mike Wengren oraz basista John Moyer) ogłosili światową trasę koncertową, która promuje ich najnowszy album ‘Evolution’ oraz pochodzący z niego singiel "Are You Ready", który zajął pierwsze miejsce na liście Billboard’s Hot Mainstream Rock Tracks Chart i utrzymywał się na tej pozycji przez 4 tygodnie! To dwunasty utwór w historii zespołu, który zajął najwyższą pozycję na liście, a jednocześnie utwór, który wspiął się tam najszybciej. Singiel odnotował ponad 5mln streamów w serwisie Spotify, a teledysk ma już ponad 7mln wyświetleń na Youtube!  Evolution World Tour to nie tylko utwory z najnowszego albumu, ale także największe hity zespołu – publiczność usłyszy m.in. “Down With The Sickness,” “Inside The Fire” czy “The Sound Of Silence”. Najnowszy album został nagrany w Vegas z Kevinem Churko, który wyprodukował również wydany w 2015 roku album “Immortalized“. Album ten zadebiutował na 1 miejscu na liście Billboard Top 200, zdobył platynowy certyfikat, a promował go potrójnie platynowy utwór "The Sound of Silence". Ten ostatni zdobył GRAMMY® w kategorii "Best Rock Performance".
Ponadto zespół zdobył nagrodę "Best Rock Artist" podczas iHeartRadioMusic Awards i otrzymał uznanie w The Wall Street Journal, New York Times, USA Today i wielu innych prestiżowych mediach. Już w czerwcu polska publiczność będzie miała możliwość usłyszeć największe hity zespołu oraz materiał z nowej płyty na żywo – Disturbed wystąpią 20 czerwca w Warszawie (COS Torwar).

BASZTA PROGFEST [Lebowski, proAge, Smash The Crash]

21.06.2019 - Ostrzeszów, Dziedziniec Baszty Kazimierzowskiej, ul. Zamkowa 6 18.00 wstęp wolny

VII edycja Festiwalu Baszta ProgFest  odbędzie się w piątek, 21 czerwca 2019 roku. Miejscem wydarzenia będzie Dziedziniec Baszty Kazimierzowskiej przy ul. Zamkowej 6 w Ostrzeszowie. Początek festiwalu zaplanowano na godzinę 18.00. Gwiazdą festiwalu będzie grupa Lebowski, ponadto wystąpią grupy proAge i Smash The Crash. Obok prezentujemy plakat wydarzenia, któremu nasz serwis patronuje. Wydarzenie odbywa się w ramach Dni Ziemi Ostrzeszowskiej. Więcej: www.facebook.com/BasztaProgFest

DEAD CAN DANCE

21.06.2019 - Warszawa, Torwar
22.06.2019 - Warszawa, Torwar

Uwielbiany w Polsce zespół Dead Can Dance wraca do naszego kraju aż na dwa koncerty. Brendan Perry i Lisa Gerard wystąpią 21 i 22 czerwca na stołecznym Torwarze. Obok utworów ze wcześniejszych wydawnictw, na żywo zaprezentują materiał z najnowszego albumu „Dionysus”, którego premierę zaplanowano na 2 listopada. Organizatorem obu koncertów jest agencja Charm Music. Zespół Dead Can Dance uważany jest powszechnie za zjawisko niezwykłe na muzycznej scenie. W Polsce grupa doczekała się statusu kultowego. Każdy z koncertów Dead Can Dance w naszym kraju cieszył się olbrzymim zainteresowaniem, a występy w Sali Kongresowej wyprzedały się błyskawicznie co do ostatniego miejsca. Tym razem Dead Can Dance zagrają dzień po dniu: 21 i 22 czerwca, na warszawskim Torwarze. Koncerty związane są z promocją najnowszego albumu zespołu „Dionysus”. Płyta ukaże się 2 listopada nakładem wytwórni PIAS. Od momentu powstania w 1981 roku duet Dead Can Dance był zaintrygowany europejską folkową tradycją. Nie tylko w kontekście muzyki, ale również świeckich, religijnych czy duchowych rytuałów. Tym razem Brendan Perry zafascynowany misteriami dionizejskimi, zabiera nas w świat obrzędów, które, jak się okazuje, są praktykowane po dziś dzień. Prace nad albumem „Dionysus” trwały dwa lata. W tym czasie Brendan Perry zgromadził kolekcję unikatowych instrumentów ludowych, które nadały nowej muzyce wyjątkowy klimat. Podczas prac inspiracje czerpał z najróżniejszych zakątków świata i po raz kolejny starał się podkreślić, że muzykę w najróżniejszych formach możemy odnaleźć wszędzie. Album „Dionysus” ma być celebracją rodzaju ludzkiego, który żyje w zgodzie i z szacunkiem do natury. W ramach promocji wydawnictwa „Dionysus” oraz by świętować trwającą od lat 80. po dziś dzień działalność artystyczną, Dead Can Dance ruszają w europejską trasę koncertową. Grupa wystąpi na warszawskim Torwarze 21 i 22 czerwca.

RIVERSIDE

21.06.2019 - Chorzów, MDK Batory 19.00
05.09.2019 - Białystok, Gwint 19.00 90 PLN
06.09.2019 - Lublin, Klub 30 19.00 90 PLN
07.09.2019 - Rzeszów, Pod Palmą 19.00 90 PLN
08.09.2019 - Bielsko - Biała, BCK 19.00 90 PLN
10.09.2019 - Wałbrzych, Stara Kopalnia 19.00 90 PLN
12.09.2019 - Lubin, Centrum Kultury Muza 19.00 90 PLN
13.09.2019 - Zielona Góra, Kawon 19.00 90 PLN
14.09.2019 - Koszalin, G38, ul. Gnieźnieńska 38 19.00 90 PLN
15.09.2019 - Gdynia, Ucho 19.00 90 PLN

Już we wrześniu 2019 grupa Riverside powróci z kolejnymi „wastelandowymi” koncertami w naszym kraju. Ubiegłoroczna polska edycja „Wasteland Tour” - promująca siódmy album „Wasteland” (który uzyskał już status złotej płyty) - zawitała do takich miast jak Warszawa, Kraków, Katowice, Wrocław, Poznań, Gdańsk, Toruń oraz Łódź. W tym roku zespół zdecydował, że zagra w miastach, w których podczas ubiegłorocznej trasy go nie było i - uwaga - będą to głównie koncerty kameralne. Trasa będzie się nazywać „I’m Your Private Wasteland”. Koncerty kameralne oznaczają bardziej intymną atmosferę, ale też i ograniczoną ilość miejsc, dlatego zachęcamy wszystkich do nabycia biletów w przedsprzedaży.

MUSE

22.06.2019 - Kraków, TAURON Arena Kraków 18.00

Muse tworzą Matt Bellamy, Dominic Howard oraz Chris Wolstenholme. Ich nadchodzący album Simulation Theory zostanie wydany 9 listopada. Ostatni album Drones ujrzał światło dzienne w czerwcu 2015 roku i debiutował na pierwszym miejscu w 21 krajach na całym świecie, będąc tym samym pierwszym albumem w ich karierze, który zajął pierwsze miejsce w USA. Album zdobył drugą w karierze zespołu Grammy Award w kategorii Best Rock Album w lutym 2016 roku. Od powstania w 1994 roku Muse wydali siedem albumów studyjnych, które sprzedały się w ponad 20 milionach kopii na całym świecie. Powszechnie uznawany za jeden z najlepszych koncertowych zespołów świata, Muse mają na swoim koncie liczne muzyczne nagrody włączając dwie Grammy Awards, American Music Award, 5 MTV Europe Music Awards, dwie Brit Awards, dziesięć NME Awards i siedem Q Awards.

HALESTORM

24.06.2019 - Warszawa, Progresja, ul. Fort Wola 22 19.00 105-120 PLN

Halestorm wreszcie w Polsce! Długo wyczekiwany zespół zobaczycie 24 czerwca w warszawskiej Progresji! Halestorm to pochodzące z Pensylwanii rodzeństwo – Elisabeth „Lzzy” i Arejaya Hale. Debiutowali w 2009 roku płytą „Halestorm” wydaną przez Atlantic Records. Po pokrytym złotem debiucie ukazały się albumy „The Strange Case Of…” (2012) oraz „Into The Wild Life” (2015). Najnowszy, czwarty krążek „Vicious” ukazał się w lipcu 2018 roku i składa się z dwunastu utworów. Wśród nich znajdują się m.in. single „Black Vultures” czy „Uncomfortable”. Hardrockowe brzmienie zespołu i niepowtarzalny głos wokalistki docenił cały świat – zdarzało się, ze w ciągu roku grali ponad 250 koncertów, w dodatku na jednej scenie z zespołami takimi jak Papa Roach, Megadeth czy Alice in Chains. Klip do singla „I Miss The Misery” obejrzało około 60 milionów osób, drugim najbardziej popularnym i nagrodzonym Grammy utworem jest „Love Bites (So Do I)” z 20 milionami wyświetleń.

MYSTIC FESTIVAL 2019

25.06.2019 - Kraków, TAURON Arena Kraków 15.00 419/999 PLN

Podczas nowej edycji MYSTIC FESTIVAL na scenie zagrają SLIPKNOT, SABATON, WITHIN TEMPTATION, KING DIAMOND, IN FLAMES, EMPEROR, AMON AMARTH, POWERWOLF, TRIVIUM, TESTAMENT, CARCASS, SOULFLY, POSSESSED, ELUVEITIE, HATEBREED, IMMOLATION, CROWBAR, MUNICIPAL WASTE, POWER TRIP oraz 9 innych Artystów!. Festiwal odbędzie się w dniach 25 - 26 czerwca w TAURON Arenie Kraków oraz w otaczającym halę Parku Lotników, gdzie znajdzie się druga scena oraz miasteczko festiwalowe. W ciągu dwóch dni, na trzech scenach, pojawi się 28 artystów!

TOTO

25.06.2019 - Sopot, Opera Leśna, ul. Moniuszki 12 19.00 189/349 PLN

„Africa”, „Rosanna”, „Hold the line” i wiele innych niezapomnianych przebojów usłyszymy 25 czerwca w sopockiej Operze Leśnej. Toto wraca do Polski, żeby jeszcze raz świętować z polskimi fanami swoje 40-lecie! Bilety w sprzedaży od 15 października. Na koncert zapraszają Knock Out Productions i B90. Toto wyruszyło w trasę „40 Trips Around the sun” na początku 2018 roku, żeby celebrować swoje 40-lecie. Zainteresowanie publiczności poszczególnymi przystankami zmusiło artystów do jej przedłużenia o kolejny obrót słońca i następne koncerty. Po zimowej wizycie, Toto tym razem odwiedzi Polskę na progu wakacji prezentując swoje umiejętności i przeboje 25 czerwca w Operze Leśnej.

KING CRIMSON

26.06.2019 - Warszawa, Teatr Roma 20.00 269-399 PLN
27.06.2019 - Warszawa, Teatr Roma 20.00 269-399 PLN

Coraz częściej pojawiają się głosy, że nowy King Crimson jest zespołem jeszcze lepszym, bo po uzupełnieniu składu o instrumenty Collinsa i trzech perkusistów, którzy wnieśli ze sobą także elektronikę, a w przypadku Rieflina instrumenty klawiszowe, powstała grupa, która może zagrać wszystko z liczącego 45 lat repertuaru w sposób nieosiągalny dla wcześniejszych, mniej licznych wcieleń. I robi to z idealną intuicją i dynamiką. Jakszyk, dorównujący talentem Adrianowi Belew wokalista i gitarzysta, wpisał się znakomicie w format zespołu, a po powrocie Tony'ego Levina grupa ma basistę, który potrafi zagrać wszystko. Ich cztery koncerty w Polsce w 2016 określone zostały przez wielu mianem muzycznych misteriów. Zabrze i Wrocław - te miasta gościły zespół trzy lata temu. Bilety rozeszły się błyskawicznie - na wiele miesięcy przed występami. Podobnie  było w 2018, kiedy to grupa wystąpiła w Polsce... pięciokrotnie, dwa razy w Poznaniu i trzy razy w Krakowie. W 2019 na specjalnej trasie pełnej niespodzianek, zespół świętuje 50-lecie swojego istnienia. I tym razem w programie tournee nie mogło zabraknąć Polski. Po 19 latach grupa powróci do Warszawy do teatru Roma, gdzie zagra dwukrotnie - 26 i 27 czerwca. Każdy ich wspólny występ jest niezwykłym muzycznym przezyciem; z tym większą radością ponownie powitamy King Crimson w Polsce.

Robert Fripp - guitars, soundscapes
Jakko M. Jakszyk - vocals, guitar
Tony Levin - bass
Mel Collins - saxes, flutes
Bill Rieflin - keyboards, electronics, percussion
Gavin Harrison - drums
Pat Mastelotto - drums
Jeremy Stacey - drums

PHIL COLLINS

26.06.2019 - Warszawa, PGE Narodowy 18.00

Jeden z najwybitniejszych brytyjskich muzyków powraca na scenę i rusza w trasę koncertową po Europie! Phil Collins to wybitny artysta, którego dzieła zyskały ogromne uznanie, dzięki kolejnym pokoleniom artystów, dla których jego niesamowita kariera jest ogromną inspiracją. Ma na koncie ponad 100 milionów sprzedanych albumów, które wspinały się na pierwsze miejsca list sprzedażowych i stały się soundtrackiem życia dla wielu ludzi na całym świecie. Phil Collins powrócił na scenę wyprzedając europejskie koncerty, poprzedzające ogromną trasę po Ameryce Południowej i Pólnocnej. “Myślałem, że w ciszy pójdę na emeryturę”- mówi Phil Collins o swoim powrocie- “ale dzięki fanom, mojej rodzinie i wsparciu od niesamowitych artystów, odkryłem na nowo pasję do muzyki i występowania. Nadszedł czas, żeby zrobić to jeszcze raz. Jestem bardzo podekscytowany. Mam dobre przeczucie.” Phil Collins, jeden z najbardziej odnoszących sukcesy muzyków swojego pokolenia, mający najwięcej singli na liście UK Top 40 niż jakikolwiek inny artysta, pojawił się na scenie muzycznej najpierw jako perkusista, później jako frontman zespołu Genesis. Jego solowa kariera miała początek w 1981 roku, kiedy wydał album “Face Value”, zawierający taki przebój jak “In The Air Tonight”. Jego solowa kariera przyniosła mu niezliczoną ilość hitów. Wymieniając tylko kilka z nich: “Easy Lover”, “You Can't Hurry Love” i “Against All Odds (Take A Look At Me Now)” - utwory, które znalazły się na pierwszym miejscu w Wielkiej Brytanii. “One More Night”, “Separate Lives”, “Two Hearts”, “Another Day In Paradise”, “I Wish It Would Rain Down”, “Both Sides Of The Story”, “Dance Into The Light” stały się przebojami na całym świecie i osiągnęły pierwsze miejsce w USA.

DIANA KRALL

28.06.2019 - Kraków, TAURON Arena Kraków 18:30 229/399 PLN

Diana Krall urzeka słuchaczy swoim subtelnym głosem już ponad 25 lat. Pierwsze wielkie sukcesy odniosła w latach dziewięćdziesiątych, a jej płyty regularnie pokrywały się wtedy złotem i platyną. Największą sławę przyniósł jej album "When I Look in Your Eyes" z 1999 roku, który aż 52 tygodnie spędził na szczycie jazzowego notowania Billboardu i przyniósł Dianie aż dwie nagrody Grammy. W nowym tysiącleciu artystka nie spoczęła na laurach stale nagrywając i koncertując. Ostatnia jej płyta, nagrana z Tonym Bennettem, zatytułowana "Love Is Here To Stay" z piosenkami George'a i Iry Gershwinów, ukazała się w 2018 r. i zajęła pierwsze miejsce na liście Top Jazz Albums Billboardu. W trakcie swoich tras koncertowych Diana Krall nie omijała Polski, a każdy jej koncert był niezwykle ciepło przyjmowany przez publiczność ceniącą sobie jej bogaty dorobek, z którym już w czerwcu odwiedzi Kraków.

MARK KNOPFLER

10.07.2019 - Kraków, TAURON Arena Kraków 18.00
11.07.2019 - Gdańsk/Sopot, Ergo Arena 18.00

Uznany za jednego z najlepszych gitarzystów wszech czasów, Mark Knopfler sprzedał ponad 120 milionów albumów w całej karierze (w Dire Straits oraz solowej), a wiele jego utworów stało się standardami, w tym: „Money For Nothing”, „Sultans of Swing”, „Romeo & Juliet” i „Walk Of Life”. Wydał osiem solowych albumów, a także nagrał „Neck and Neck” z gitarzystą Chetem Atkinsem i współpracował z Emmylou Harrisem przy „All The Roadrunning”. Stworzył także kilka ścieżek dźwiękowych do filmów, w tym „Local Hero”, „The Princess Bride” i „Altamira”. Poza produkcją własnych płyt, Knopfler wyprodukował także albumy dla m.in. Boba Dylana i Randy’ego Newmana. Knopfler został Oficerem Orderu Imperium Brytyjskiego w 1999 roku, a także otrzymał prestiżową nagrodę Lifetime Achievement Award w Ivor Novellos w 2012 roku.

BON JOVI

12.07.2019 - Warszawa, PGE Narodowy 18.00

Bon Jovi zagra pierwszy w historii koncert w Warszawie na stadionie PGE Narodowym, który może pomieścić 50 000 osób. “Ogromne koncerty, dziesiątki tysięcy zjednoczonych ludzi, to właśnie to co lubimy robić najbardziej” - powiedział Jon Bon Jovi. Sukces ostatniego albumu This House Is Not For Sale, który zadebiutował na najwyższych miejscach list przebojów na całym świecie, był kulminacją burzliwego okresu w trzydziestoletniej historii grupy. W 2016 roku rozpoczęła się seria kameralnych występów zespołu, album stał się punktem wyjścia nowej ery dla Jona Bon Jovi i jego zespołu. Zespół bardzo się zmienił od czasu ostatniego tournée. W 2013 trasa “Because We Can World Tour” była ich trzecią od sześciu lat, która znalazła się na pierwszym miejscu w rankingu najbardziej dochodowych tras koncertowych świata (wyczyn, który udało się osiągnąć tylko The Rolling Stones). W skład zespołu wchodzą David Bryan i Tico Torres, którzy obok Jona należą do pierwotnego składu zespołu, a także długoletni basista Hugh McDonald, współproducent i współautor tekstów John Shanks, multiinstrumentalista Everett Bradley i główny gitarzysta Phil X, który dołączył do zespołu na trasie koncertowej w 2013 roku.

PROG IN PARK 2019

12.07.2019 - Warszawa, Scena Letnia Progresji, ul. Fort Wola 22 15.00 189-400 PLN
13.07.2019 - Warszawa, Scena Letnia Progresji, ul. Fort Wola 22 15.00 189-400 PLN

Impreza odbędzie się w dniach 12-13 lipca i po raz pierwszy przybierze formę festiwalu dwudniowego. W odróżnieniu do dwóch pierwszych edycji festiwalu, zdecydowaliśmy się na zmianę lokalizacji na Scenę Letnią Progresji (teren sąsiadujący z klubem Progresja). Ze względu na liczne sugestie uczestników drugiej edycji Prog In Park, trzecia edycja odbędzie się w warunkach full open-air. Podczas festiwalu wystąpią: DREAM THEATER, OPETH, FISH, RICHIE KOTZEN, TESSERACT, SERMON.

RICHIE KOTZEN

14.07.2019 - Wrocław, Pralnia, ul. Krakowska 100 18:30 90/100 PLN

Bez wątpienia jeden z największych obecnie wirtuozów gitary na scenie rockowej i hardrockowej. Urodzony w Pensylwanii 49-letni obecnie Richie Kotzen obdarzony został przez naturę jeszcze jednym talentem, fantastycznym głosem. Zaczął grać jako dzieciak po tym, jak zafascynował się Kiss. Był tak pochłonięty doskonaleniem swojego warsztatu oraz umiejętności kompozytorskich, że jeszcze będąc nastolatkiem, został artystą nagrywającym dla skupiającej największych gitarowych wymiataczy wytwórni Shrapnel Records. Tym, co odróżnia Richiego od innych gitarowych wirtuozów, jest jego wielka wszechstronność. Amerykanin doskonale czuje się, nie tylko grając superszybkie i karkołomne solówki w rockowym klimacie, lecz również wykonując repertuar bluesowy, soulowy, funkowy, czy z kręgu fusion. Kotzen miał okazję posmakować mainstreamowej popularności, gdy był muzykiem grup Poison oraz Mr. Big, a także w Japonii, gdzie jest wielką gwiazdą i otwierał tam nawet koncerty The Rolling Stones. Najlepiej jednak sprawdzał się we własnych projektach albo zespołach. Ostatnim jak na razie jest supertrio The Winery Dogs, w którym gra z Billym Sheehanem i Mikiem Portnoyem. Z kolei dyskografię Amerykanina zamyka na razie wydana w 2017 roku płyta "Salting Earth". Sprawdź, jeśli lubisz: Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan, Eddie Van Halen, Jason Becker, Marty Friedman, Tony Macalpine...

GOD IS AN ASTRONAUT

17.07.2019 - Wrocław, Zaklęte Rewiry 19.00 69-79 PLN

GOD IS AN ASTRONAUT (Irlandia, Napalm Records) – post-rock, instrumental, space-rock - dkąd projekt powstał 16 lat temu, Irlandzkie trio jest postrzegane jako jedna z najważniejszych grup instrumentalnych na scenie post-rockowej. To wszystko dzięki unikatowemu połączeniu intensywnej, rockowej zadziorności, eterycznych i emocjonalnych pejzaży dźwiękowych i budzącej podziw dynamiki z lekką dozą elektroniki. Nazwa zespołu była inspirowana znanym cytatem z filmu „Nightbreed” – „God is an astronaut, Oz lies over the rainbow, and Midian is where the monsters live”, czyli „Bóg jest astronautą, Oz leży ponad tęczą, a Midian jest tam, gdzie żyją potwory” (cytat mający korzenie w teorii starożytnych astronautów, zapoczątkowanej przez Ericha von Dänikena). Dzisiaj dojrzali muzycy stają przed fanami z dziewiątym materiałem studyjnym. Przez lata działalności zespół zagrał setki koncertów na całym świecie, chociaż ich debiutancka trasa w USA nie kojarzy się samym muzyków dobrze do dziś. Ostatniego dnia trasy ukradziono sprzęt z ich vana w New Jersey o wartości 20,000 dolarów. Jednak zespół się nie załamał, wrócili do domu, odbudowali się i powrócili do USA w pięknym stylu, wyprzedając koncerty m.in. w Nowym Jorku czy Los Angeles. Dzięki swojemu unikatowemu stylowi i konsekwencji w twórczości muzycy zaskarbili sobie serca fanów na całym świecie, co najlepiej pokazują wypełnione po brzegi sale w Rosji, Brazylii, USA czy nawet Chinach! W zeszłym roku grupa wydała swój ostatni długogrający album „Epitaph”, który zaprezentowała w warszawskiej Progresji. Tym razem zespół pokaże się w stolicy dolnego śląska. To muzyka dla fanów If These Trees Could Talk, Maybeshewill, Caspian, This Will Destroy You, Explosions in the sky, 65daysofstatic.

RAMMSTEIN

24.07.2019 - Chorzów, Stadion Śląski 18.00

17 września Rammstein ogłasza na swojej stronie: “Prawie gotowe! Nagrania orkiestry i chóru w Mińsku do siódmego studyjnego albumu”. Dodatkowo, zespół publikuje dwa zdjęcia z cytatem z piosenki “Adios”, co także może być interpretowane jako wezwanie do działania dla Rammstein: “Skrzypce płoną z piskiem, harfy przecinają ciało ["Geigen brennen mit Gekreisch, Harfen schneiden sich ins Fleisch"].” Już od prawie dziesięciu lat fani zespołu Rammstein czekają na kontynuację “Liebe Ist Für Alle Da”. Nic więc dziwnego, że reakcja na informację o nowej płycie, obiegła światowe z prędkością błyskawicy. Teraz Rammstein podsyca ogień: równolegle do ukazania się niezatytułowanego jeszcze albumu (planowana premiera: wiosna 2019), zespół ruszy w swoją pierwszą w historii stadionową trasę koncertową, która rozpocznie się w maju 2019 roku. Każdy, kto widział pełne dramatyzmu i perfekcyjnie wyreżyserowane show w wykonaniu zespołu na żywo, może myśleć, że nie spotka go nic lepszego. Z Rammstein możemy być jednak pewni, że zespół przygotował coś naprawdę spektakularnego do zaprezentowania na jeszcze większych scenach.

METALLICA

21.08.2019 - Warszawa, PGE Narodowy 18.00

Metallica potwierdziła powrót WorldWired Tour do Wielkiej Brytanii i Europy. Tym razem ta oszałamiająca trasa potrwa od 1 maja do 25 sierpnia 2019 roku a składać się na nią będą koncerty na stadionach, w parkach, a nawet na zamku. Nowe terminy w Europie i Wielkiej Brytanii to pierwsze koncerty od bijących rekordy frekwencji wydarzeń w 29 obiektach koncertowych, które miały miejsce od sierpnia 2017 do maja 2018. Startująca 1 maja 2019 roku w Estádio do Restelo w Lizbonie trasa, obejmuje 25 nowo ogłoszonych koncertów w 20 krajach, wśród których znajduje się kilkanaście miast nieuwzględnionych na trasie w 2017-2018 roku. Wśród nich znajdziemy Mediolan, Zurych, Dublin, Brukselę (po raz pierwszy od 1988 roku), Berlin, Moskwę, Warszawę, Bukareszt i Göteborg, a także pierwsze w historii koncerty w Trondheim w Norwegii, Hämeenlinna w Finlandii i Tartu w Estonii. Gośćmi specjalnymi na całej trasie będą zespoły Ghost i Bokassa.

INO-ROCK FESTIVAL [Anathema, Antimatter, Crippled Black Phoenix, Lion Shepherd, Joanna Vorbrodt]

24.08.2019 - Inowrocław, Teatr Letni 16:30 159/169 PLN

ANATHEMA - Zespół od wielu lat należy do czołówki brytyjskiego rocka. Jego członkowie zaczynali muzyczną podróż jako pionierzy melodyjnej muzyki spod znaku heavy, by potem przekroczyć granice gatunków i już bez żadnych ograniczeń wzbogacać swoje brzmienie i badać nowe muzyczne terytoria. Grupa powstała powstała w 1990 roku w Liverpoolu i bez wahania można ją nazwać formacją rodzinną. Trzon formacji tworzą bowiem bracia Vincent, Daniel i Jamie Cavanagh, którym towarzyszy przyjaciel z dzieciństwa John Douglas ze swoją siostrą Lee, niezwykle utalentowaną wokalistką. Niezwykła sympatia grupy do naszego kraju powoduje, iż stosunkowo często u nas gości. Pod koniec sierpnia powróci po 10-letniej przerwie na festiwal Ino-Rock i na pewno dostarczy niezapomnianych emocji.

ANTIMATTER - Nie ma drugiego takiego wokalisty jak Mick Moss. Obdarzony głębokim, bardzo poetyckim głosem, śpiewający z głębi serca poruszające teksty od ponad dwudziestu lat czaruje słuchaczy swoimi muzycznymi interpretacjami ludzkich emocji, doznań i przeżyć, ubarwiając je melodiami pełnymi mroku i mocy. Antimatter został powołany do życia w 1998 roku w Liverpoolu przez Mossa oraz byłego basistę Anathemy Duncana Pattersona, gdy opuścił on zespół po wydaniu "Alternative IV".  Każda wizyta Antimatter w Polsce jest wyjątkowa także dzięki temu, że mimo długiego scenicznego stażu Mick Moss pozostaje w pełni sobą. Koncerty są formą podziękowania słuchaczom za wieloletnie wsparcie i okazją do spotkania z fanami, których artysta traktuje jak przyjaciół. Muzyk nie zabiega o nadmierny medialny rozgłos i nie promuje się na siłę. Od lat po prostu nagrywa świetne płyty, poruszając serca wrażliwych słuchaczy. Przed występami i po ich zakończeniu przechadza się po okolicy, nie uciekając od ludzi, dzięki czemu można bez problemu do niego podejść i zamienić kilka słów. To nie tylko wrażliwy na piękno artysta, lecz przede wszystkim bardzo miły i ciepły człowiek, z którym każda możliwość spotkania to prawdziwa przyjemność. Warto zawitać na jego koncert do Inowrocławia, by się o tym przekonać.

CRIPPLED BLACK PHOENIX - Ośmioosobowa grupa dowodzona przez multiinstrumentalistę i pomysłodawcę przedsięwzięcia Justina Greavesa, w ciągu piętnastoletniej kariery wydała osiem albumów studyjnych, powierzając w 2016 roku dystrybucję ostatnich swoich dokonań amerykańsko-francuskiej niezależnej wytwórni Season Of Mist. Twórczość zespołu już od samego początku działalności sprawiała problem recenzentom, którzy próbowali przypisać ją do konkretnego gatunku muzycznego. Dominowały w niej rozbudowane kompozycje, w których post rockowe gitarowe ściany dźwięku ścierają się z progresywnymi solówkami, klawiszowymi przestrzennymi pejzażami, szczyptą elektroniki, psychodelii, stoner rocka, elementami folku i metalowymi galopadami, tworząc wielowarstwowe dźwiękowe opowieści, dotykające zarówno osobistych zagadnień dotyczących każdego człowieka, jak i globalnych problemów trapiących współczesną ludzkość. W Inowrocławiu Greaves i przyjaciele zaprezentują przede wszystkim kompozycje z ubiegłorocznego wydawnictwa "The Great Escape". Ośmioosobowy skład gwarantuje bogatą, barwną paletę muzycznych doznań, sceniczną spontaniczność i świetną zabawę, o czym można było przekonać się w grudniu 2016 roku w warszawskiej Progresji, podczas koncertu promującego "Bronze". Czym muzycy zaskoczą tym razem dowiemy się już pod koniec sierpnia.

LION SHEPHERD - Lion Shepherd tworzą Kamil Haidar (wokal), Mateusz Owczarek (gitara) i Maciej Gołyźniak (perkusja). Muzycy postanowili dać upust swoim emocjom i bez ograniczeń czerpać ze wszystkiego co fascynujące. Progressive, brzmienia world music, muzyka akustyczna, trans, rock, blues. Otwarte - eteryczne formy i pokręcone metra. Rockowe ciosy i protest songi. Zespół chłonie wszystko co go otacza. Ograniczenia i kunktatorstwo nie mają prawa głosu. Jest pasja, dzikość i adrenalina. Koniec z zamykaniem się w szablonach i definicjach. Bogate instrumentarium, ciągła praca nad brzmieniem, liczne eksperymenty i masa utalentowanych ludzi, którzy z zespołem nagrywają i pracują zarówno przy projektach muzycznych jak i wizualnych - to wszystko sprawia, że Lion Shepherd z każdą płytą rozwija swój własny, unikatowy styl i wizerunek, a ponadto staje się coraz większym wyzwaniem nawet dla swoich najwierniejszych słuchaczy.

JOANNA VORBRODT - Songwriterka, która przede wszystkim skupia się na dźwiękach i słowach. Do tego stopnia, że poznała "język duchów" i zaczęła w nim śpiewać (utw. Suelle). Świadoma muzycznie i wrażliwa na świat artystka słowa. Wokalistka o temperamencie perkusistki - w pełnym tego słowa znaczeniu. Joanna śpiewa od zawsze. Już w wieku 4 lat dokonała pierwszych nagrań. Jej utwór Obudź się. Warszawa znalazł się wśród nagrań debiutantów wybranych przez Piotra Kaczkowskiego z Programu III Polskiego Radia i zamieszczonych na płycie Minimax Pl 6 (2011). Sukcesy odnosiła jednak już wcześniej - w 2009 roku jej piosenka "Nie jestem OnLine" po trzytygodniowym pobycie na czołowym miejscu, zajęła drugie miejsce w regionalnym etapie ogólnopolskiego konkursu Polskiego Radia "Przebojem na antenę 2009". W twórczości artystki ważne miejsce zajmuje poezja. Publikowała m.in. w Migotaniach i Przejaśnieniach, Portrecie, Magazynie Materiałów Literackich CEGŁA, Gazecie Kulturalnej, Akancie, kwartalniku kulturalnym OBOK, Arkuszach Literackich - Stowarzyszenie Twórców Wszelakich, Polskim Kulturalnym Podziemiu, a także w Wydawnictwie Poeci Polscy. Od 2013 r. jest związana z Wydawnictwem Muzycznym Luna Music Polska.

THE SISTERS OF MERCY

06.10.2019 - Wrocław, A2, ul. Góralska 5 19.00 130/150 PLN
07.10.2019 - Kraków, Studio, ul. Budryka 4 19.00 130/150 PLN

Knock Out Productions prezentuje dwa koncerty The Sisters Of Mercy w Polsce! Grupa przyjedzie do Polski wczesną jesienią 2019 roku. Zespół pojawi się 6 października we wrocławskim klubie A2 oraz dzień później, 7 października, w krakowskim klubie Studio. W koncertowej setliście możemy spodziewać się najbardziej znanych utworów grupy z "Temple Of Love", "Lucretia My Reflection", "More" czy też "This Corrosion" na czele. Przedsprzedaż biletów na obydwa koncerty startuje już w najbliższy poniedziałek 28 stycznia o godzinie 10:00. Bilety kolekcjonerskie będzie można zakupić na: https://sklep.knockoutprod.net.

The Sisters Of Mercy to legenda powołana do życia przez chimerycznego i obdarzonego niesamowitym głosem wokalistę Andrew Eldritcha w Leeds w 1980 roku. Choć od dawna nie nagrała ani nie wydała niczego nowego, formacja jest cały czas inspiracją dla wielu wykonawców reprezentujących przeróżne gatunki. Dorobek Sióstr Miłosierdzia obejmuje trzy albumy studyjne, dwie składanki, trzy EP-ki i kilkanaście singli. I więcej raczej nie będzie. Można liczyć co najwyżej na reedycje oraz kompilacje. Ale kapela Eldritcha regularnie koncertuje, odgrywając przed publicznością swoje najsłynniejsze kompozycje, których trochę ma w zanadrzu, by wspomnieć "Lucretia My Reflection", "Temple Of Love", "Dominion", "Vision Thing", "More", "This Corrosion". Andrew lubi do Polski przyjeżdżać, wielką sympatią darzy między innymi Kraków, w którym występował już parokrotnie. Sprawdź, jeśli lubisz: Fields Of The Nephilim, The Cure, Sisterhood, The Mission, Siouxsie And The Banshees, Bauhaus.

ARCHIVE

22.10.2019 - Wrocław, A2, ul. Góralska 5 19.00
24.10.2019 - Gdańsk, B90 19.00
25.10.2019 - Warszawa, Torwar 19.00
26.10.2019 - Poznań, Hala nr 2 MTP 19.00

Agencja Go Ahead zaprasza na 5 koncertów grupy Archive! Podczas trasy koncertowej obejmującej Wrocław, Kraków, Gdańsk, Warszawę i Poznań, zespół będzie promował swój najnowszy album „25”, którego premiera planowana jest na 10 maja. Sprzedaż biletów wystartuje w piątek, 1 lutego o godzinie 10. Grupa Archive została założona w 1994 w Londynie przez Dariusa Keelera i Danny'ego Griffithsa, muzyków wcześniej związanych z projektem Genaside. Następnie do składu dołączyli wokalistka Roya Arab i raper Rosko John, aby w 1996 roku wydać debiutancki album zatytułowany „Londinium”. 25-lecie działalności zespołu będą świętować wydaniem nowej płyty i potężną trasą koncertową. Album „25” ukaże się w różnych wydaniach – 6-płytowy box, 43 utwory z dyskografii zespołu, w tym 8 nowych, niepublikowanych dotąd piosenek, a także EP, na której znajdzie się singiel przygotowany we współpracy z Band Of Skulls – „Remains Of Nothnig”. Dla swoich fanów Archive ma jeszcze jedną niespodziankę – 160-stronicową książkę, a w niej wywiady z byłymi i obecnymi członkami zespołu oraz zdjęcia z ich prywatnych kolekcji. „Jestem dumny z pracy, którą wykonaliśmy na przestrzeni lat i podekscytowany, że będziemy mogli to w tym roku świętować” – mówi Darius Keeler, założyciel Archive. „To również świetna okazja do współpracy z nowymi ludźmi. Myślę, że piosenka nagrana z Band Of Skulls to jedna z lepszych rzeczy, jaką zrobiliśmy. Także współpraca z Stevem Masonem była dla nas ogromnym zaszczytem” – dodaje.

QUEENSRYCHE + FIREWIND

19.11.2019 - Kraków, Kwadrat, ul. Skarżyńskiego 1 18.00 95/110 PLN

Queensryche to niekwestionowana legenda progresywnego metalu, obok takich grup, jak Fates Warning, Vicious Rumors, czy Savatage. Początki twórców klasycznych albumów "Operation: Mindcrime", czy "Empire" to końcówka lat 70. XX wieku, kiedy wspólnie muzykować postanowili nastoletni koledzy z miasteczka Bellevue, Michael Wilton i Chris DeGarmo. Obaj panowie grali na gitarach. Jako kolejny dołączył do nich perkusista Scott Rockenfield, po nim sekcję rytmiczną uzupełnił basista Eddie Jackson, a posadę wokalisty objął obdarzony fantastycznym głosem Geoff Tate. Oficjalne narodziny Queensryche to rok 1982. Rok później na rynku pojawiła się kultowa dziś EP-ka "Queen Of The Ryche". Przez kolejnych 18 lat Queensryche w wymienionym składzie odnosił wielkie sukcesy (ponad 20 mln sprzedanych płyt, trzy nominacje do Grammy) i stał się najważniejszą grupą wykonującą progmetal. W 1998 roku pożegnał się z zespołem Chris, jeden z głównych kompozytorów, co odbiło się na jakości kilku kolejnych albumów. Potem nastąpiła kilkumiesięczna opera mydlana, której finałem było rozstanie z Geoffem Tatem i umowa z nim, na której mocy rezygnował z praw do nazwy. Queensryche po tych zawirowaniach odrodził się w imponującym stylu, ze znanym z Crimson Glory Toddem La Torre na wokalu. Zespół nagrał z nim trzy udane albumy. Tym trzecim jest "The Verdict" (premiera 1 marca 2019), który Amerykanie będą promować w Polsce. Sprawdź, jeśli lubisz: Fates Warning, Symphony X, Dream Theater...

Firewind - wiele, wiele lat przed dołączeniem do zespołu Ozzy'ego Osbourne'a, 18-letni Grek Konstantinos Karamitroudis, którego świat metalu zna od lat jako Gusa G, postanowił nagrać i wydać demo. Celem niedoszłego absolwenta prestiżowej Berklee College Of Music było zainteresowanie swoimi nieprzeciętnymi umiejętnościami gitarowymi szefów wytwórni płytowych. Był rok 1998, a Gus przebywał właśnie w USA, gdzie poznał cenionego gitarowego wymiatacza Joe Stumpa. Następnie zebrał paru amerykańskich muzyków i nagrał demówkę pod szyldem Firewind, zaczerpniętym od Uli Jona Rotha. Tak zaczęła się historia największego obecnie greckiego zespołu, który gra power metal pomieszany z heavy. Umiejętności Gusa zostały szybko zauważone, dlatego też kariera Firewind wystartowała z opóźnieniem. Grecki wirtuoz był bowiem zatrudniany przez, chociażby Nightrage, Dream Evil, czy Mystic Prophecy. W końcu przyszło zaproszenie od Księcia Ciemności, z którym Gus zaczął współpracować w 2009, zastępując Zakka Wylde'a. Pomimo licznych zobowiązań, solowych albumów i gościnnych występów, Grekowi udało się utrzymać przy życiu Firewind. Zespół regularnie koncertuje i nagrywa. Na wydanym w 2017 roku albumie "Immortals" zadebiutował na wokalu Henning Basse (m.in. eks-Brainstorm). Oprócz wokalisty i lidera w składzie Firewind są jeszcze klawiszowiec Bob Katsionis, basista Petros Christo i perkusista Johan Nunez. Sprawdź, jeśli lubisz: Helloween, Masterplan, Primal Fear...

ANNIHILATOR

23.11.2019 - Kraków, Kwadrat, ul. Skarżyńskiego 1 19.00 80/90 PLN
24.11.2019 - Warszawa, Proxima, ul. Żwirki i Wigury 99a 19.00 80/90 PLN

Kanadyjski Annihilator nie tak dawno, bo w listopadzie 2017 roku, zachwycił polskich fanów thrash metalu znakomitymi występami, będąc częścią wspaniałego pakietu, obejmującego również dwie thrashowe legendy, Death Angel i Testament. Koncerty były wyprzedane, a publika reagowała wspaniale. Jednak we Wrocławiu i Warszawie kapela kierowana od 33 lat twardą ręką przez wirtuoza gitary Jeffa Watersa, dopiero zaczynała promocję szesnastego studyjnego albumu "For The Demented", na którym zagościła wielka legenda kanadyjskiego metalu, Dan Beehler z Exciter. Właściwa trasa promująca odbędzie się w roku 2018. Annihilator ma wierną rzeszę fanów w Polsce i nie mógł o nich zapomnieć na tournée, promującym nowy materiał. Fenomenalnie grający na gitarze i nieźle śpiewający Jeff Waters plus wspierający go muzycy, zawitają jesienią 2018 roku na dwa koncerty do naszego kraju, aby zaprezentować nowy set. Choć celem koncertów będzie promocja "For The Demented", w zestawie z pewnością znajdzie się miejsce na klasyki zespołu, jak "Alison Hell", "King Of The Kill", czy "Set The World On Fire".

MOONSPELL + ROTTING CHRIST

24.11.2019 - Kraków, Kwadrat, ul. Skarżyńskiego 1 18.00 90/100 PLN
25.11.2019 - Warszawa, Progresja, ul. Fort Wola 22 18.00 90/100 PLN
26.11.2019 - Gdańsk, B90, ul. Elektryków 18.00 90/100 PLN

Moonspell - Polska zajmuje ważne miejsce w historii Moonspell, a portugalska formacja, która powoli zbliża się do 30-lecia istnienia, zdobywa w naszym kraju kolejne generacje fanów. Muzyka Portugalczyków spodobała się u nas błyskawicznie. Debiutancki album "Wolfheart" (1995) to bezdyskusyjny klasyk metalu, a bez pochodzącego z niego utworu "Alma Mater", ciężko wyobrazić sobie występ Moonspell. Równie ciężko byłoby znaleźć tournée kapeli Fernando Ribeiro, na którym nie znalazła się, chociażby jedna data koncertowa w Polsce. Z obowiązku przypomnijmy, że Moonspell powstał w 1992 roku. Na koncie ma 11 studyjnych albumów. Wychodząc od dźwięków bliskich blackmetalowi, dziś Portugalczycy tworzą muzykę, którą najczęściej opisuje się jako dark metal, gothic metal, czy atmospheric metal. W Portugalii kapela ma status kultowy. Cztery płyty Moonspell wspięły się tam na szczyt notowania albumów, a "Memorial" (2006) pokrył się złotem. Poza Fernando obecne wcielenie zespołu tworzą: Miguel Gaspar (perkusja), Pedro Paixão (klawisze, sample), Ricardo Amorim (gitara) i Aires Pereira (gitara basowa). Sprawdź, jeśli lubisz: Katatonia, Paradise Lost, Samael...
 
Rotting Christ - równie wielką sympatią, jak Moonspell, polscy fani darzą legendarną grecką załogę Rotting Christ. Jest to uczucie odwzajemnione. Sakis Tolis, lider ateńskiej ekipy, nigdy nie zapomniał, dokąd w drugiej połowie lat 80. XX wieku wysyłał pierwsze kasety demo swojego zespołu i skąd otrzymywał słowa uznania oraz wsparcia. Tak jak w przypadku Moonspell ciężko byłoby znaleźć w historii Rotting Christ tournée europejskie, na którym grupa nie pojawiła się, chociażby na jednym koncercie w Polsce. Wspomniany Sakis Tolis założył Rotting Christ ze swoim bratem Themisem w 1987 roku. Przez ponad 30 lat na scenie kapela dorobiła się zasłużonego statusu legendy, dzięki tak wspaniałym albumom, jak "Non Serviam", "Triarchy Of The Lost Lovers", "Khronos", "Theogonia" i "Aealo". Styl muzyki zespołu ewoluował. Zaczęło się od black metalu, potem Rotting Christ skręcił w stronę gotyckiego, atmosferycznego grania, dodając także elementy greckiego folku. Z powodów nie muzycznych zrobiło się o zespole głośno w 2005 roku, kiedy Dave Mustaine z Megadeth, gorliwy katolik, zagroził, że jego zespół nie wystąpi na imprezie, jeśli zagra na niej Rotting Christ. Sakis ustąpił, a na Mustaine'a spadła fala krytyki. Sprawdź, jeśli lubisz: Septic Flesh, Varathron, Nightfall...

DEVIN TOWNSEND

29.11.2019 - Wrocław, A2, ul. Góralska 5 18.00

Kanadyjski artysta, Devin Townsend, zapowiedział premierę nadchodzącego albumu "Empath", który ukaże się już 29 marca 2019 roku, a promująca go trasa koncertowa "Empath Europe - Volume 1" rozpocznie się w listopadzie. Jeden z jej koncertów odbędzie się w Polsce. Muzyk wystąpi w piątek, 29 listopada we Wrocławiu (Centrum Koncertowe A2). Devin komentuje: „Po roku intensywnego nagrywania, miksowania i refleksji podjąłem decyzje o kolejnym kroku w mojej karierze jako wykonawca. Osiągnąłem sukces i mam świetne wspomnienia z Devin Townsend Project i Strapping Young Lad, ale mam też to szczęście, że mogę podążać za swoją muzą, tam gdzie mnie prowadzi. Z dumą ogłaszam, że na pierwszej „zespołowej” części trasy Empath rozwinę swoje skrzydła jak jeszcze nigdy dotąd i trasa z „zespołem wspierającym” będzie zmieniać się tak, jak będzie to dyktować muzyka. ‘Empath Europe Volume 1’ będzie tego pierwszym przykładem, a pierwsza część trasy rozpocznie się w Europie (inne kontynenty wkrótce). Spędziłem dużo czasu rozmyślając nad tym co chciałbym zrobić podczas tych koncertów i jedną z rzeczy, które wyciągnąłem z DTP jest świadomość tego, że chce włączyć więcej improwizacji do tego co robię. Z najlepszymi muzykami, których mogłem znaleźć oraz z materiałem Empath, moim planem jest interpretowanie moich wcześniejszych utworów i nowego materiału z Empath. Mniej komputerów i mniej sztywnej struktury. Chciałbym wykorzystać Volume 1 jako sposób, by przekazać ludziom moją muzykę w potencjalnie nowy sposób. Mam nadzieję, że przyjdziecie na moje koncerty. Jako performer jest to dla mnie niesłychanie ważne, aby móc wchodzić w interakcję i mam nadzieję, że każdy koncert będzie unikatowym doświadczeniem.  Dziękuje za pozwolenie mi na robienie tego co robię. Do zobaczenia? Devin Townsend”. Przygotowując fanów na premierę albumu, Devin pokaże proces powstawania swojego kolejnego, muzycznego dzieła. Na jego kanale na YT będzie można obejrzeć serię dokumentalną, nagraną w formie rozmów telefonicznych, która przybliży wszystkim pracę w studio oraz to, jak wyglądało nagranie albumu ‘Empath’. W ciągu ostatnich kilku lat, sukces na który Devin pracował, przyszedł wraz z mocą kontrolowania własnego, twórczego przeznaczenia. Wydane DVD, na którym zarejestrowany został wyprzedany koncert w Royal Albert Hall, "Retinal Circus" z 2012 roku czy zeszłoroczny koncert "Ocean Machine" z Orkiestrą i Chórem Opery Narodowej Plovdiv wydany na DVD, postawiło go w pozycji, w której z nowym albumem "EMPATH", raz na zawsze określi siebie jako siłę muzyczną, która jest poza jakąkolwiek konkretną klasyfikacją gatunku. Najnowszy album to dowód ogromnych wartości produkcyjnych i dynamicznej, bezkompromisowej muzykalności. Jest to nie tylko dążenie do wolności twórczej na scenie, ale również próba pokazania, że ciężka muzyka jest naprawdę ważnym narzędziem muzycznym.

ArtRock.pl na Facebook.com
ArtRock.pl na Twitterze
ArtRock.pl RSS
© Copyright 1997 - 2019 - ArtRock.pl. Wszelkie prawa zastrzeżone.