ArtRock.pl - Progressive & Art Rock w sieci!
Ten serwis korzysta z plików Cookies i podobnych technologii. Dowiedz się więcej » | zamknij
 

Koncerty

HELLHAVEN + PINN DROPP + ARTYFICTION

05.12.2021 - Wrocław, Ceregiele 2.0 18.00 25 PLN

Już w najbliższą niedzielę 5 grudnia we wrocławskiej klubokawiarni Ceregiele 2.0 odbędzie się koncert zespołów Hellhaven, Pinn Dropp oraz Artyfiction. Na plakacie promującym wydarzenie znajdują się kody QR, które przekierowują do serwisu GoOut gdzie można nabyć bilety oraz do playlisty Spotify. Jak brzmią bohaterowie tego wieczoru, będzie się można przekonać słuchając tego właśnie specjalnie dobranego zestawu utworów. Start: 18, wejście: 25zł.

Projekt Artyfiction powstał na początku 2018 roku. Korzenie zespołu sięgają do formacji zwanej Laszlo Taxi, w której skład wchodzili Darek, Mirek oraz Paweł. Chęć rozwinięcia skrzydeł jak i zmiany brzmienia wywołało serię przetasowań i transformacji zakończoną ostatecznie dołączeniem do składu Wojtka. W tamtych mrocznych dniach przez szeregi zespołu przewinęło się wielu wokalistów, jednak żaden nie zagrzał miejsca na dłużej, doprowadzając ostatecznie do decyzji wstąpienia na drogę instrumentalną. Wszystkie trudy i wysiłki nie okazały się jednak daremne. Różnorodność korzeni muzycznych i sfer zainteresowania poszczególnych członków zespołu zaowocowało bogactwem brzemienia i różnorodnej stylistyki utworów.

Zespół Hellhaven zaistniał na polskiej scenie muzycznej w 2010 roku debiutując albumem Art for Art’s Sake na antenie takich rozgłośni, jak Radio Kraków, Radio Gdańsk, Radio Szczecin oraz Polskie Radio Trójka. W roku 2012 po podpisaniu kontraktu z niemiecką wytwórnią Legacy-Records została wydana druga płyta pt. Beyond The Frontier, która zyskała pozytywne uznanie nie tylko na rynku polskim, ale także angielskim, kanadyjskim i francuskim, będąc wysoko oceniana przez tamtejszych recenzentów. Muzyka grupy jest szeroko pojętą wariacją na temat melodyjnego rocka progresywnego, post rocka oraz metalu z nutą wpływów dalekiego i bliskiego wschodu. Niestandardowe pejzaże muzyczne łączą się  zgrabnie z melodyjnością i przystępnością, co stanowi dość niespotykane połączenie muzyki nieprostej, wymagającej i rozbudowanej, z przyswajalną, delikatną i miłą dla ucha melodyką.

Pinn Dropp narodził się z pomysłu gitarzysty i kompozytora Piotra Syma, który, chcąc wyrazić swoją fascynację muzyką progresywną podjął się pisania muzyki z myślą o przyszłym projekcie. Współpraca z perkusistą Dariuszem Piwowarczykiem, który również zajął się realizacją nagrań zaowocowała powstaniem ostatecznego brzmienia Pinn Dropp. Wiosną 2017 roku do dwóch muzyków dołączył wokalista i multiinstrumentalista Mateusz Jagiełło i wraz z nim przygotowany został materiał na debiutancki minialbum. W grudniu 2017 roku ukazała się w formie digital EP „Re: Verse, Re: Treat, Re: Unite”. Otrzymała ona bardzo dobre recenzję, zarówno w kraju i za granicą, zaś trzy utwory zawarte na EP w zamyśle miały być tylko wstępem przed wydaniem debiutu z prawdziwego zdarzenia. W lutym 2018 roku do zespołu dołączył basista Paweł Woliński i wraz z nim grupa zarejestrowała debiutancki album „Perfectly Flawed”, który swoją premierę w formie CD miał w styczniu 2019. Obecnie zespół w zmienionym składzie pracuje nad kolejną płytą oraz poświęca się działalności koncertowej.

PROAGE

18.12.2021 - Dąbrowa Górnicza, Piwnica Teatralna Pałacu Kultury Zagłębia 18.00 20 PLN

proAge jest przedstawicielem szeroko pojętego ambitnego rockowego brzmienia. Grupa łączy elementy progresji z grunge`m, a nawet metalem. Ich muzykę uzupełniają niebanalne teksty Mariusza Filoska . Korzenie zespołu sięgają wręcz do prehistorii, ale to już temat zamknięty. Zespół istnieje już 13 lat. W tym czasie proAge udanie koncertował w wielu miejscach w kraju. Jednym z sukcesów grupy jest zakwalifikowanie się do półfinału Antyfestu 2017 Antyradia - proAge to również zespół znany z festiwali progrockowych, między innymi zagrał na festiwalu w Łodzi „Prog the Night”, w Legionowie „Prog Fest”, w Ostrzeszowie „Baszta Prog Fest” oraz Festiwalu Rocka Progresywnego im. T. Beksińskiego w Gniewkowie. 29 stycznia 2021 r. ukazała się trzecia płyta pt. 4. Wymiar - wydana własnym sumptem, która podobnie jak poprzednia płyta MPD prezentuje dużą różnorodność brzmień, form, niebanalnych harmonii i stylistycznych odcieni, a teksty pomagają zrozumieć czym jest kubek kawy wypity w nieodpowiednim momencie i co to w ogóle znaczy nieodpowiedni moment? W Czwartym Wymiarze znajdziecie nie tylko poezję okraszoną kontrapunktem instrumentów akustycznych, ale też demony mroku potężnych gitar czy rozimprowizowany utwór tytułowy, który jako jedyny został nagrany w języku angielskim. Recooltywator to projekt, którego głównym celem jest kultywowanie tradycji muzycznych Dąbrowy Górniczej oraz przygotowanie gruntu pod nowe dąbrowskie zespoły. Pałac Kultury Zagłębia przygotował specjalną salę prób wyposażoną w sprzęt nagłośnieniowy, konsolę oraz instrumenty. Po co? Po to, by zespoły amatorskie z terenu miasta miały gdzie ćwiczyć i tworzyć nową muzykę. Efekt ich pracy będzie można zobaczyć na scenie Piwnicy Teatralnej PKZ!

SOEN

15.02.2022 - Warszawa, Proxima, ul. Żwirki i Wigury 99a 19.30 90/200 PLN

Szwedzka formacja Soen zagra w Polsce 14 grudnia 2021 roku we wrocławskiej Pralni, 15 grudnia 2021 roku w gdańskim Drizzly Grizzly oraz 15 lutego 2022 roku w warszawskiej Proximie. Muzycy promować będą swój ostatni album Imperial. Przypomnijmy, że 17 lipca, w ramach Record Store Day, grupa opublikowała na winylu mini album The Undiscovered Lotus. Na płycie znalazło się sześć kompozycji, w tym trzy wcześniej niepublikowane, które powstały w okresie tworzenia albumu Lotus. Melodyjna, ciężka, misternie skonstruowana i zróżnicowana – takich słów użył Martin Lopez, perkusista znany z Opeth i Amon Amarth, kiedy zapytano go o to, jak opisałby muzykę swojego zespołu Soen. Recenzenci najczęściej przypisują szwedzkiej formacji łatki "rock progresywny" oraz "progmetal". Soen zaczął na dobre działać w drugiej dekadzie XXI wieku. Kapela parokrotnie nawiedziła Polskę, zdobyła u nas sporo fanów i dorobiła się nawet statusu jednej z gwiazd festiwalu Prog In Park. Wtedy w grupie nie było już genialnego Steve'a DiGiorgio, który przewinął się przez skład w początkach, ale był już świetny wokalista Joel Ekelöf. Muzyka Soen oscyluje wokół klimatów Pink Floyd, Katatonii, Tool, czy Opeth. W nagraniach szwedzka załoga chętnie korzysta ze smyczków (skrzypce, wiolonczela), co pięknie słychać, chociażby na wydanym w 2019 roku albumie "Lotus", na którym dodatkowych pięknych dźwięków dodał kwartet smyczkowi Emeli Jeremias. Oprócz Martina i Joela skład Soen uzupełniają jeszcze Stefan Stenberg (gitara basowa), Kanadyjczyk Cody Ford (gitara) oraz Lars Åhlund (klawisze, gitara).

ORPHANED LAND + DEAD VENUS + RING OF GYGES

31.03.2022 - Poznań, U Bazyla, ul. Norwida 18A 19.00 75/80 PLN

ORPHANED LAND (Izrael) - oriental metal

Założony w Izraelu Orphaned Land to jeden z najbardziej oryginalnych zespołów metalowych ostatnich lat. Pionierzy „orientalnego metalu” przez ostatnie 30 lat swojej działalności dążyli do szerzenia pozytywnego i pokojowego przekazu za sprawą swojej pomysłowej muzyki. Grupa ceniona jest w świecie ciężkich brzmień, czego dowodem jest przyznana jej w 2014 roku nagroda „Global Metal Band of the Year” przez brytyjski magazyn Metal Hammer. Ostatnie wydawnictwo zespołu, „Unsung Prophets & Dead Messiahs”, to kolejny dowód na to, że Orphaned Land nie jest przeciętnym zespołem metalowym, a niebanalność kompozycji jest ciągle siłą formacji. Na płycie można usłyszeć wielu znamienitych gości: legendę prog-rocka, Steva Hackett’a (ex-Genesis), Hansiego Krusch’a z Blind Guardian czy Tomasa Lindberga ze szwedzkiego At The Gates.

DEAD VENUS (Niemcy) – progressive rock
 
Dead Venus to zespół założony w 2015 roku przez Serafinę Telli. We wrześniu poprzedniego roku grupa zadebiutowała albumem „Bird of Paradise”.
 
RING OF GYGES (Islandia) – progressive metal
 
Ring of Gyges to islandzki zespół wykonujący muzykę z pogranicza metalu oraz rocka progresywnego. Grupa ma na swoim koncie debiutancką EPkę „Ramblings of Madmen” oraz wydany dwa lata później album „Beyond the Night Sky”, który tematycznie traktuje o uzależnieniach, śmierci oraz ucieczce od rzeczywistości.
 

THE SISTERS OF MERCY

14.05.2022 - Wrocław, Centrum Kongresowe A2 19.00
15.05.2022 - Warszawa, Progresja 19.00
Jeżeli istnieją zespoły, o których można pisać: „legendarne”, „kultowe” lub których „przedstawiać nie trzeba”, to The Sisters of Mercy z pewnością jest wśród nich. Powstała w 1980 r. grupa wciąż koncertuje, a jej liderem bez zmian pozostaje Andrew Eldritch. Festiwal Soundedit będzie organizatorem koncertu, jak mawiał redaktor Tomasz Beksiński: „Siostrzyczek Miłosierdzia”. The Sisters of Mercy założono w Leeds (Wielka Brytania). Do dziś zespół nagrał trzy albumy: „First and Last and Always” (1985 r.), „Floodland” (1987 r.) oraz „Vision Thing” (1990 r.). Każdy z albumów prezentuje odmienny styl muzyczny, każdy z nich został nagrany w innym składzie. W realizacji płyt zawsze uczestniczy Andrew Eldritch, który programuje również automat perkusyjny – słynny Dr Avalanche. Oprócz tego artysta pozostaje autorem tekstów i producentem utworów grupy. Założycielami zespoły byli: Eldritch oraz Gary Marx, ich motywacja była prosta jak gitarowy riff – chcieli usłyszeć siebie w radiu. Nazwę zespołu zaczerpnęli od piosenki Leonarda Cohena pt.: „Sisters of Mercy”. Kiedy do składu dołączył Wayne Hussey, nagrano pierwszy album. Płyta zyskała sporą popularność, osiągając 14 miejsce na liście Billboardu. Dla grupy działającej na scenie niezależnej był to ogromny sukces. Kolejne lata działalności The Sisters of Mercy to kolejne płyty, trasy koncertowe, przebojowe single („More”, „Temple of Love”, „This Corrosion”, „Dominion/Mother Russia”), zmiany składu zespołu oraz skandale.  Eldritch na przykład zastrzegł tekst „This Corrosion”. Tekst utworu nie może zostać przetłumaczony i każdy kto to zrobi zostanie pozwany. Począwszy od lat 90. zespół wydaje kompilacje lub wznowienia swoich płyt, skupiając się przede wszystkim na koncertach. Składy muzyków ulegają modyfikacjom. Stałymi elementami są: lider zespołu, dym unoszący się nad sceną, automat perkusyjny oraz niezwykła atmosfera występów.

Organizatorzy: Noise Annoys Booking Agency & Records Label / soundedit.pl / wrockfest.pl

DREAM THEATER

24.05.2022 - Kraków, Tauron Arena, ul. Stanisława Lema 7 18.30 189-320 PLN

Amerykańska grupa powróci do Polski w maju 2022 roku! Zespołu Dream Theater w zasadzie nie trzeba przedstawiać. Giganci progresywnego metalu, uwielbiani przez fanów w całej Polsce, ponownie spotkają się z publicznością już wiosną przyszłego roku. Dream Theater ruszy w europejską trasę promującą swój nadchodzący, piętnasty album studyjny. Wydawnictwo „A View From The Top Of The World” ukaże się już 22 października (Inside Out Music/Sony Music). Dream Theater to od lat największa grupa progmetalowa. Czerpiąc z takich gigantów, jak Rush, Yes, Kansas, King Crimson, Iron Maiden, czy Fates Warning, powstały w 1985 roku zespół złożony z wirtuozów, stworzył wiele arcydzieł, które uczyniły z niego legendę. Spośród absolwentów prestiżowego Berklee College of Music, którzy założyli Dream Theater w drugiej połowie lat 80., do dziś są w zespole John Petrucci i John Myung. Pierwszy z Johnów oprócz bycia wspaniałym gitarzystą, jest też głównym kompozytorem repertuaru i od jakiegoś czasu ma wielki wpływ na brzmienie płyt. A wśród nich Dream Theater w dyskografii ma takie arcydzieła, jak "Images And Words", "Awake", "Metropolis 2: Scenes From A Memory", czy "A Dramatic Turn Of Events", dzięki której formacja otrzymała swoją pierwszą nominację do Grammy (za utwór "On The Back Of Angels"). W okresie pandemicznym Dream Theater przygotował piętnasty album "A View From The Top Of The World". Poza wspomnianymi Johnami nagrali go James LaBrie, Jordan Rudess i Mike Mangini. "Nigdy nie spoczywamy na laurach. Kiedykolwiek tworzymy coś razem, wiemy doskonale, że nie możemy zawieść swoich fanów" – zajawia album Petrucci.

THE NEAL MORSE BAND

11.06.2022 - Warszawa, Progresja 19.00 149/170 PLN

Fanom rocka progresywnego Neala Morse'a nikomu przedstawiać nie trzeba. Pochodzący z Kalifornii Amerykanin zapisał bowiem wiele pięknych stron w historii gatunku. Zrobił to jako muzyk Spock's Beard i supergrupy Translatlantic oraz artysta solowy. Robi to również w zespole, który firmuje własnym imieniem i nazwiskiem. Od lat bliskim przyjacielem i współpracownikiem Neala jest Mike Portnoy, świetny perkusista, a kiedyś muzyk Dream Theater. To właśnie z nim utworzył on zespoły Yellow Matter Custard i Flying Colors, a także The Neal Morse Band. Ten ostatni szybko i ochoczo przygarnęła pod swoje skrzydła wytwórnia Inside Out. Oprócz Neala i Mike'a The Neal Morse Band tworzą także: Randy George (gitara basowa), Bill Hubauer (klawisze, wokal) i Eric Gillette (gitary, wokal). Rozbudowany, przestrzenny rock progresywny w ich wykonaniu na pewno usatysfakcjonuje wielbicieli Spock's Beard i Transatlantic. Muzycy mają ogromne doświadczenie sceniczne i doskonale umieją zaczarować publikę. Wątpiący w tę opinię powinni sięgnąć po ich kapitalną koncertówkę - "The Great Adventour – Live in BRNO 2019".

WHITESNAKE + EUROPE

12.06.2022 - Kraków, Tauron Arena, ul. Stanisława Lema 7 18.30 220-290 PLN

Po światowym sukcesie, jaki odniosła ostatnia płyta studyjna w dorobku Whitesnake, „Flesh & Blood” (2019 r.), zespół zagrał 65 koncertów w 30 krajach dla ponad 750 000 fanów. Na pożegnalnej trasie formacja wykona utwory z 13 albumów studyjnych grupy, w tym swoje największe hity i piosenki z płyt, które zaliczane są do kanonu najlepszych albumów w historii rock'n'rolla na przestrzeni ponad 40 lat. Grupa założona została w 1978 roku przez byłego wokalistę Deep Purple, Davida Coverdale'a, a płyty formacji wielokrotnie pokrywały się platyną, (m.in. "Trouble", "Lovehunter", "Ready an' Willing", "Come an' Get It" czy też  wybuchowa hard rockowa  “Slide It In” oraz przebojowy album „Whitesnake” z 1987 roku, który sprzedał się w wielomilionowym nakładzie). To właśnie z tych płyt pochodziło wiele hitów, które zawojowały listy przebojów na całym świecie, w tym 2 single z samego szczytu list: „Here I Go Again” i „Is This Love”, a także niezapomniany przebój „Still Of The Night”. W 2020 i 2021 roku ukazały się 3 płyty, na których znalazły się  ponownie nagrane, zremasterowane i zremiksowane wersje największych hitów Whitesnake (“Love Songs", "The ROCK Album" oraz "The Blues Album" - “The Red, White & Blues Trilogy”). Dzięki brawurze, talentowi i pasji Whitesnake stał się jednym z najpopularniejszych zespołów, a w 2022 roku formacja powróci ze zdwojoną siłą. Grupę, w skład której wchodzą: DAVID COVERDALE (wokal), REB BEACH (gitara/wokal), JOEL HOEKSTRA (gitara/wokal), MICHAEL DEVIN (bas/wokal), TOMMY ALDRIDGE (perkusja), MICHELE LUPPI (klawisze/wokal) i niezwykle utalentowany DINO JELUSICK (klawisze/gitara/wokal) wkrótce będzie można zobaczyć na żywo i w Polsce! David Coverdale, główny wokalista Whitesnake: „Jesteśmy naprawdę podekscytowani i nie możemy się już doczekać, aby wystąpić w krakowskiej TAURON Arenie w 2022 r. na trasie Farewell Tour, świętującej dziedzictwo Whitesnake, z utworami, które od prawie 50 lat podbiją rockowe listy przebojów na całym świecie. Jestem absolutnie zachwycony, że mogę powitać w szeregach Whitesnake niezwykle uzdolnionego DINO JELUSICKA. Zwróciliśmy na niego uwagę już 2 lata temu, kiedy graliśmy razem w Zagrzebiu. Pokochacie go! Jestem bardzo zaszczycony i wdzięczny, że od prawie 50 lat nadal mogę koncertować na tej planecie. Świętowałem i   cieszyłem się niezapomnianymi chwilami z milionami ludzi, z których wszyscy dołączyli do mnie i wspierali mnie w tej nadzwyczajnej podróży… Naprawdę kocham te wspólne przeżycia z moimi niesamowitymi muzykami i po prostu uwielbiam swoją pracę i tak zawsze będzie… Prawie 5 dekad pysznej zabawy !!! Dziękuję WAM!!”.

ArtRock.pl na Facebook.com
ArtRock.pl na Twitterze
ArtRock.pl RSS
© Copyright 1997 - 2021 - ArtRock.pl. Wszelkie prawa zastrzeżone.