ArtRock.pl - Progressive & Art Rock w sieci!
Ten serwis korzysta z plików Cookies i podobnych technologii. Dowiedz się więcej » | zamknij
 
- 20.11 - Warszawa
- 21.11 - Łódź
- 22.11 - Kraków
- 26.11 - Wejherowo
- 27.11 - Toruń
- 29.11 - Kołobrzeg
- 30.11 - Poznań
- 21.11 - Łódź
- 22.11 - Poznań
- 23.11 - Szczecin
- 24.11 - Koszalin
- 28.11 - Częstochowa
- 29.11 - Zielona Góra
- 30.11 - Kraków
- 01.12 - Katowice
- 05.12 - Bydgoszcz
- 23.11 - Kraków
- 24.11 - Warszawa
- 23.11 - Wrocław
- 23.11 - Jelenia Góra
- 24.11 - Gdańsk
- 25.11 - Olsztyn
- 24.11 - Kraków
- 25.11 - Warszawa
- 26.11 - Gdańsk
- 29.11 - Wrocław
- 30.11 - Wrocław
- 03.12 - Piekary Śląskie
- 04.12 - Poznań
- 06.12 - Wrocław
 

Aktualności

07.11.2019 14:32 - Mariusz Danielak

Festiwal Energia Dźwięku 2019 we Wrocławiu

Festiwal Energia Dźwięku 2019 we Wrocławiu

W dniach 6 - 7 grudnia odbędzie się we Wrocławiu Festiwal Energia Dźwięku 2019. Program wydarzenia wygląda następująco:

06.12. D.K. LUKSUS, Wrocław, godz 20:00

SIEBEN
UNDERTHESKIN
di ARIA
JACEK MAZURKIEWICZ


07.12 SALA GOTYCKA, Wrocław, godz 20:00

CURRENT 93

Bilety na koncert Current 93 do kupienia tu:
https://sklep.industrialart.eu/produkt/current93-wroclaw-07-12-2019-bilet

Bilety na koncerty 06.12 - 30PLN
Do zakupienia tylko w klubie przed wejściem na koncert.

Poniżej szerzej przybliżamy Current 93 i Sieben.

Current 93 - założony w 1982 przez Davida Tibet'a, Current 93  stworzył niezwykle oryginalną, podświadomą i dramatyczną muzykę, której składowe wytyczają z jednej strony psychodeliczny Coptic Jazz, zniekształcone wspomnienia folkowych, apokaliptycznyc ballad a z drugiej- gotyckie chorały, dziecięce rymy oraz elektronika. Wpływy muzyczne i inspiracje Davida Tibeta są bardzo zróżnicowane; od zespołów grających psychodelicznego rocka takich jak Ramases aż po Patripassian, od Gregorian Chant (muzyka liturgiczna) po Sahidic Threnodies. Brzmienie Current 93 różni się w zależności od tego, z jakim artystami David Tibet w danym momencie współpracuje. Niezmiernie jednak oscyluje ono pomiędzy apokaliptycznymi, analogowymi loopami, minimalistycznymi fortepianowo - wokalnymi partiami, elektronicznymi hymnami, dziecięcymi piosenkami o końcu świata oraz partiami wokalnymi i gitarowymi samego Davida Tibeta. Tibet ma na koncie wspólprace z takimi artystami jak: Steven Stapleton (Nurse with Wound), Anthony and the Johnsons, Bonnie "Prince" Billy, Marc Almond, boginią folku Shirley Collins, Stephen O'Malley, Attila Csihar, Andrew W.K., pisarzem horrorów Thomas Ligotti, Nick Cave, Ben Chasny [Six Organs of Admittance] oraz wieloma innymi.

Sieben to autorski projekt muzyczny Matta Howdena. Jego oryginalna technika twórcza opiera się na wyprowadzeniu muzycznej frazy, którą następnie zapętla i wzbogaca o kolejne, precyzyjnie dobrane szczegóły. Efekt końcowy jest zaskakujący – słuchając utworów Howdena trudno uwierzyć, iż stanowią one pracę wyłącznie jednej osoby. Matt Howden otwarcie przyznaje się do inspiracji muzycznych wyniesionych z klasycznej angielskiej muzyki, zaraz obok wymienia jednak takie zespoły jak Joy Division, Echo and the Bunnymen czy Bauhaus. Swoje bogate doświadczenie artystyczne zgromadził pracował z takimi wykonawcami i zespołami, jak Sol Invictus, Of the Wand & the Moon, Harvest Rain, The Raindogs, Tonym Wakefordem, L’Orchestra Noir, L’Ame Immortelle, Emilie Autumn, Faith & The Muse, Larsen, Chris Eckman, Spiritual Front, Shock Headed Peters, Hekate, Job Karma, The Mystery School czy HaWthorn. Głównym instrumentem Matta są skrzypce, na których nauczył się samodzielnie grać – swój pierwszy instrument, który dostał od przyjaciela swojego dziadka. Po trwającej dwa lata nauce gry zaczął występować jako uliczny artysta na ulicach Newark, Lincoln i Grantham. W 1986 roku przeprowadził się do Sheffield, by stać się częścią tętniącej życiem tamtejszej sceny muzycznej, grając w takich składach jak The Glass Hammers, Pig64, Yonni czy Stiki. Projekt Siebien swoje powstanie zawdzięcza I Ching – Księdze Przemian, starożytnej chińskiej wróżbie. Jego przyjaciel wywróżył mu z niej, że powinien zacząć tworzyć taką muzykę, jaką chce, a nie taką, jaka spodobała by się innym. To właśnie spowodowało, że Howden poświecił się w całości swojej karierze solowej. Podstawą Sieben jest wielość poziomów – poziomów instrumentu i głosu, które mają na celu hipnotycznie zaciągnąć słuchacza w świat emocji. Tekstowo tematy zmieniają się z albumu na album , ale połączane są zawsze tym samym poczuciem dysonansu – miękki, powierzchniowy głos artysty wyśpiewuje mroczne i zaskakujące historie. Inteligentne użycie metafor i archaicznego języka jest przeciwstawione bogatej muzycznej strukturze. Centralne miejsce zajmują w niej oczywiście skrzypce, a niecodzienny sposób gry Howdena nadaje muzyce Sieben rozpoznawalne piętno, które trudno porównać z czymś innym. Sieben często jest klasyfikowane jako muzyka neofolkowa, gotycka czy eksperymentalna – jednoczesnie może być opisana jako alternatywna, indie, piękna, melancholijna, freakfolkowa – i można by tu jeszcze długo wymieniać inne określenia. Howden występuję również w duecie z Maciejem Frettem w prokjekcie 7JK.

Więcej: http://industrialart.eu/energia-dzwieku/2019

kolejne informacje:

ArtRock.pl na Facebook.com
ArtRock.pl na Twitterze
ArtRock.pl RSS
© Copyright 1997 - 2019 - ArtRock.pl. Wszelkie prawa zastrzeżone.