ArtRock.pl - Progressive & Art Rock w sieci!
Ten serwis korzysta z plików Cookies i podobnych technologii. Dowiedz się więcej » | zamknij
 
- 25.08 - Inowrocław
- 25.08 - Krościenko
- 29.08 - Kraków
- 31.08 - Warszawa
- 01.09 - Warszawa
- 02.09 - Kraków
- 01.09 - Płock
- 14.09 - Białystok
- 15.09 - Warszawa
- 21.09 - Warszawa
- 22.09 - Kraków
- 23.09 - Gdańsk
- 24.09 - Wrocław
- 26.09 - Warszawa
- 30.09 - Poznań
- 01.10 - Warszawa
- 12.10 - Warszawa
- 12.10 - Łódź
- 12.10 - Gdańsk
- 13.10 - Poznań
- 14.10 - Wrocław
- 16.10 - Katowice
- 17.10 - Łódź
- 18.10 - Toruń
- 13.10 - Łódź
- 13.10 - Warszawa
- 15.10 - Poznań
- 16.10 - Kraków
- 18.10 - Warszawa
- 17.10 - Warszawa
 

Koncerty

INO-ROCK FESTIVAL [Gazpacho, Soup, Bjørn Riis Band, Amarok, Hipgnosis]

25.08.2018 - Inowrocław, Teatr Letni 16.30 159 PLN

Ino-Rock Festival to cykliczna impreza, która po raz pierwszy odbyła się w 2008 roku z inicjatywy Kujawskiego Centrum Kultury i muzyków z grupy Quidam, przy znaczącym wsparciu (i poparciu) Prezydenta Miasta Inowrocławia. Od 2009 współorganizatorem festiwalu jest Wydawnictwo "Rock-Serwis". Koncerty festiwalowe odbywają się w Teatrze Letnim w samym sercu Parku Solankowego. Do udziału w festiwalu zapraszani są wykonawcy niekoniecznie zbieżni stylistycznie, jednak trafiający swoją twórczością do wrażliwych słuchaczy o otwartych umysłach. Obok uznanych gwiazd pojawiają się debiutanci i artyści niszowi. Podczas dotychczasowych ośmiu edycji festiwalu, publiczność miała okazję podziwiać w akcji następujących wykonawców: Steve Hackett, Hawkwind, Focus, Anathema, Fish, Brendan Perry, Riverside, Lacrimosa, IQ, Pain Of Salvation, Tim Bowness, Anekdoten, Mostly Autumn, Anglagard, Mystery, Ozric Tentacles, Motorpsycho, Nino Katamadze & Insight, Nosound, Airbag, Gazpacho, Haken, The Pineapple Thief, Soen, Iamthemorning, Dungen, Agusa, Wolf People, Quidam, Meller Gołyźniak Duda, Collage, Millenium, Indukti, Lizard, Tune, Believe, Osada Vida, After, Votum, State Urge, Soma White, Lebowski i hipiersoniK.

VODA

25.08.2018 - Krościenko,

THIRTY SECONDS TO MARS

29.08.2018 - Kraków, Tauron Arena

VADER + MARDUK

31.08.2018 - Warszawa, Progresja, ul. Fort Wola 22 18.30 70-80 PLN

VADER świętuje 25 lecie od wydania debiutanckiej płyty „The Ultimate Incantation”! Płyta ujrzała światło dzienne 16 listopada 1992 roku, dzięki legendarnej wówczas angielskiej wytwórnii Earache Rec. Kilka miesięcy później VADER wyruszył na swoją pierwszą trasę za zachodnią granicę u boku Bolt Thrower i Grave. Po olbrzymim zainteresowaniu naszymi grudniowymi koncertami (w tym kilka wyprzedanych) pragniemy przedstawić tę płytę w całości ponownie na serii koncertów klubowych!

MARDUK – gość specjalny na tej trasie. Synonim black metalu, prawie 30 lat na scenie i ani chwili spadku formy, bezkompromisowa maszyna do zabijania, koncertowa pierwsza liga. Morgan Håkansson swoją machinę wojenną prowadzi z precyzją godną podziwu. Wielokrotne zmiany składu nigdy nie zachwiały jego wizji i gdy kolejne skandynawskie kapele powstałe w latach 90. zawieszały działalność, podążały w niezrozumiałe rejony i prędzej czy później spuszczały z tonu, Marduk uparcie, nieprzerwanie i z wielką determinacją parł do przodu. Zespół będzie promował swoją najnowszą płytę, pt. „Viktoria”, która została wydana 22 czerwca.

PAIN OF SALVATION

01.09.2018 - Warszawa, Progresja 20.00 109/120 PLN
02.09.2018 - Kraków, Studio 20.00 109/120 PLN

Wydawnictwo Rock-Serwis Piotr Kosiński ma niezwykłą przyjemność zaprosić na dwa koncerty Pain Of Salvation, które odbędą się 1 września w Warszawie (Progresja) i 2 września w Krakowie (Studio). Bilety w sprzedaży na www.rockserwis.pl oraz w punktach i na stronach ticketmaster.pl  i  eventim.pl. [109,00zł (przedsprzedaż) i 120,00zł (w dniu koncertu)]. Pain of Salvation to coś więcej niż muzyka. Coś więcej niż rytm i brzmienie. To ludzkie doświadczenia wyrażone za pomocą dźwięków, mroczne historie dotyczące tak dobra, jak i zła. Przemyślana struktura kolejnych albumów, wielowątkowe kompozycje, teksty, które potrafią uderzyć mocniej i celniej niż bokser wagi ciężkiej, oraz potężne brzmienie połączone z niesamowitym klimatem są od dawna znakiem rozpoznawczym tej szwedzkiej formacji.

SUMMER FALL FESTIVAL [Dog Eat Dog, Marky Ramone, Farben Lehre, Krzysztof Zalewski, Illusion, Dezerter, Nocny Kochanek, Cochise]

01.09.2018 - Płock, Plaża Płock

Zapraszamy na kolejną edycję Summer Fall Festival! Po rocznej przerwie rockowa impreza wraca na płocką plażę! Na festiwalu wystąpią cenieni wykonawcy zagraniczni, a także plejada polskich gwiazd! 1 września na plaży w Płocku zagrają Dog Eat Dog, Marky Ramone (w składzie z gitarzystą Bad Religion), Farben Lehre (premiera nowego albumu "Stacja Wolność"), Krzysztof Zalewski, Illusion, Dezerter, Nocny Kochanek oraz Cochise!

TAPPAHALL, STARSABOUT, DECENT ELEPHANT

14.09.2018 - Białystok, Klub Fama, ul. Legionowa 5 20.00 20/30 PLN

Stęsknieni alternatywnej muzyki na żywo? Trzy zespoły jednego wieczoru przedstawią nowe oblicze undergroundu muzycznego. Brzmienia tak świeże jak limonka na Twoim taco. Zapraszamy wszystkich niezależnie od wieku i tego co myślisz o najnowszej płycie Arcticów.

JAZZANOVA

15.09.2018 - Warszawa, Progresja, ul. Fort Wola 22 19.00 95-105 PLN

Jazzanova to pochodzący z Berlina niemiecki DJ/producencki kolektyw. Została założona w 1995 r. i jest jedną z pierwszych i głównych grup tworzących w stylistyce nu jazz, nie stroni również od chilloutu i jazz house. Eksperymentowali również z latin jazzem, co daje się słyszeć choćby w utworze „Tres Bien”. Zespół przyznaje się również do inspiracji polską szkołą jazzu, czego dowód dali wydając w 1999 roku płytę Jazz from Poland 1963-1975. Zespół powiązany jest z wytwórniami płytowymi Compost Records i Sonar Kollektiv. 21 października 2008 r. wydana została druga pełnowymiarowa płyta zespołu − Of All the Things. Ich najnowszy album Funkhaus Studio Sessions wydany został w maju 2012 i powstał we współpracy z wokalistą Paulem Randolphem. Uwielbiany przez fanów współczesnego jazzu zespół Jazzanova powróci do Polski nie tylko ze swoim nowym singlem „Rain Makes The River”, ale też z materiałem z albumu „The Pool”, premiera 29 czerwca 2018 roku. Na tym krążku usłyszymy m. in. intrygujący głos szkockiej wokalistki Rachel Sermanni w utworze nawiązującym do debiutów kolektywu sprzed 10 lat.

THE PINEAPPLE THIEF FEAT GAVIN HARRISON + LIZZARD

21.09.2018 - Warszawa, Klub Stodoła, ul. Batorego 10 20.00

XX-LECIE LYNX MUSIC [Albion, TRKP, Noibla, Fizbers]

22.09.2018 - Kraków, Kino Kijów, ul. Krasińskiego 34 19.00

To wydarzenie, na które fani krakowskiego progrocka z pewnością czekali z utęsknieniem. 22 września tego roku, o godzinie 19, w krakowskim kinie Kijów Centrum, rozpocznie się koncert z okazji 20. urodzin Lynx Music. Tak zapowiada to wydarzenie szef wytwórni i lider Millenium, Ryszard Kramarski: o godzinie 19 zagra Fizbers - tym razem młodzi, progresywni zagrają pełny koncert! Może usłyszymy coś nowego? O 20:00 na scenę wyjdzie Noibla, czyli byli członkowie zespołu Albion - Krzysztof Malec, Katarzyna Sobkowicz-Malec, Leszek Jarzębowski - wraz z zaproszonymi muzykami zagrają krótki koncert promujący ich pierwszy album „Hesitation". O 20:30 przyjdzie czas na The Ryszard Kramarski Project, czyli Karolinę Leszko, Marcina Kruczka, Pawła Pyzika, Grzegorza Fiebera i Ryszarda Kramarskiego, którzy zagrają dla Was w całości album „The Little Prince” oraz utwory z nowej płyty. O godzinie 22 rozpocznie swój występ Albion i będzie to powrót na scenę po 20 latach zespołu w starym składzie!!! Zaśpiewa Ania Batko, a zagrają Paweł Konieczny, Rafał Paszcz i Jerzy Antczak. Będą w tym dniu również premiery płytowe! Albion , The Ryszard Kramarski Project, Loonypark i kto wie co jeszcze?! Zapowiada się wyjątkowy wieczór! Informacja o biletach wkrótce. A my już dziś gorąco zapraszamy!

THE RASMUS

23.09.2018 - Gdańsk, Stary Maneż 19.00
24.09.2018 - Wrocław, A2, ul. Góralska 5 19.00

NESSI GOMES

26.09.2018 - Warszawa, Progresja, ul. Fort Wola 22 18.30 99-129 PLN

Do tej pory zagrała w Polsce tylko raz w Studio Polskiego Radia. Na scenie pojawiła się ona i jej klasyczna gitara. – Sama jak Bob Dylan – pomyślałam i uśmiechnęłam się pod nosem. Zaraz po tym usłyszałam pierwsze dźwięki gitary, a chwilę później ekscentryczny, zjawiskowo nastrojowy głos Nessi Gomes. Popłynęłam. Rację miał Mamadou Diouf mówiąc o niej, że wymusza na nas ciszę i otwiera przestrzeń, w której przypominamy sobie kołysanki z dzieciństwa. Nie było innego wyjścia, musiałam słuchać każdej nuty, każdego słowa składającego się na niezwykle osobisty przekaz jej avant-ballad.
Artystka snuła gęsto utkane emocjami opowieści o sobie, życiu i świecie. Autentyczna, obecna, wciąż balansująca na granicy światła i cienia. Nessi Gomes urodzona na małej portugalskiej wyspie Guernsey, garściami czerpie z tradycyjnego i emocjonalnego Fado, mistenie łączac je ze współczesną, brytyjską muzyką. Jak sama mówi – największy wpływ na jej twórczość miała podróż do Ameryki Południowej. Dopiero pobyt w medytacyjnym ośrodku Pachamama sprawił, że moja muzyka i teksty zyskały nową jakość. Joga i medytacja pozwoliły mi wreszcie otworzyć drzwi do mojego wewnętrznego świata. I wtedy odważyłam się śpiewać szczerze o sobie. Po trzech latach Nessi wraca prosto do Londynu i tam w październiku 2013 roku rozpoczyna nagrywanie swojej debiutanckiej płyty. Jej producentem zostaje nominowany do nagrody Grammy, Duncan Bridgeman (1 Giant Leap, Hecho En Mexico). Wkrótce dołączają do nich: wiolonczelistka Viktoria Mullova, skrzypek Matthew Barley, multiinstrumentalista Cosmo Sheldrake, Sam Lee, wschodząca gwiazda muzyki jazzowej Misha Mullov-Abbado, niemiecki maestro gitary Rainer Scheurenbrand i Dave Randall (Faithless). Powstaje fascynujący, niewiarygodnie dobry materiał. „Diamonds and Demons”, debiutancki album Nessi Gomes jest autentycznym poszukiwaniem światła, głębi, nadziei i prawdy. To manifest sztuki, miłości i zaufania. Seria misternie utkanych, zniewalająco klimatycznych avant-ballad spełnia pragnienie Nessi, aby głęboko dotknąć i wstrząsnąć publicznością, eksplorować i mówić o tym, co niewygodne, nakreślać pełnię ludzkiego doświadczenia z jego wzlotami i upadkami. „Diamonds and Demons” nie jest albumem z jednym ulubionym utworem. Tu każda ballada opowiada piękną, absolutnie hipnotyzującą historię o naszym bezustannym tańcu pomiędzy cieniem i światłem, pomiędzy demonami i diamentami w nas. Nessi Gomes wciąż pozostaje wolna i niezależna. Dzięki kampanii crowdfundingowej i zebranym 50 000 dolarom zagrała już w 25 krajach europejskich włączając w to największe festiwale: Glastonbury i Shambala Festival, Cambridge Folk Fest oraz najbardziej prestiżowych salach koncertowych w Europie: The Roundhouse czy Union Chapel w Londynie. Zagra również u nas. Jedyny koncert artystki w Polsce odbędzie się 26 września w Warszawskim klubie muzycznym Progresja.

ENSLAVED + HIGH ON FIRE

30.09.2018 - Poznań, U Bazyla, ul. Norwida 18A 19.00 80/90 PLN
01.10.2018 - Warszawa, Proxima, ul. Żwirki i Wigury 99a 19.00 80/90 PLN

Jedna z najwybitniejszych metalowych formacji ze Skandynawii powstała w 1991 roku. Wtedy wspaniale łączyła ze sobą ekstremalny black metal z elementami skandynawskiego folku i nagrała parę pomnikowych płyt jak "Frost" i "Eld". Od blisko 30 lat kreatywną siłę Enslaved stanowią Ivar Bjørnson i Grutle Kjellson (poza muzyką wielki miłośnik wędkarstwa), którzy w roku 1991 mieli, odpowiednio, 13 i 17 lat. Enslaved black metal i folk nie wystarczyły, co zaczęło być słyszalne w okolicach płyt od "Mardraum" do "Below The Lights". Norwegowie szukali inspiracji poza metalem i folkiem, sięgając, chociażby do rocka progresywnego i muzyki ilustracyjnej. Eksperymenty obejmowały także brzmienie kompozycji. Nowe otwarcie można umiejscowić w 2004 roku, kiedy premierę miał świetny album "Isa". Każdy następny materiał Enslaved to jeszcze bardziej zróżnicowana i rozbudowana całość, stanowiąca wyzwanie dla słuchacza. Jeśli coś pozostaje niezmiennego w zespole poza jego liderami, jest to inspiracja płynąca z norweskiej tradycji i mitologii nordyckiej oraz natury. Ostatnie dokonanie studyjne Enslaved to płyta "E" z 2017 roku, fantastycznie oceniona przez recenzentów i fanów. Wśród nagranych na niego bonusów są "What Else Is There?" z repertuaru Röyksopp oraz "Jizzlobber", będący coverem Faith No More. Sprawdź, jeśli lubisz: Emperor, Borknagar, Bathory, Opeth, Helheim, Ulver...

 

DIR EN GREY

12.10.2018 - Warszawa, Progresja, ul. Fort Wola 22 19.00 110/130 PLN

Pochodzący z Osaki zespół Dir En Grey istnieje od 1997 roku. W Polsce grał nie raz, zarówno na wielkiej scenie katowickiego Spodka, jak i w klubach. Zespół tworzą Kyo (wokal), Kaoru (gitara), Die (gitara), Toshiya (gitara basowa) i Shinya (perkusja). Wprawdzie Dir En Grey zaliczany jest do zespołów metalowych, ale w jego utworach odbijają się elementy wielu innych stylów, co praktycznie uniemożliwia skuteczną klasyfikację. Różnorodność stylistyczna do stały pierwiastek japońskiej kapeli, podobnie jak bardzo energetyczne koncerty. W początkach Japończycy pozostawali pod silnym wpływem popularnego w Kraju Kwitnącej Wiśni nurtu visual kei, charakteryzujący się między innymi wielokolorowymi, wymyślnymi strojami. Dziś na scenie ubrani są normalnie. Japoński rock i metal ma u nas pokaźne grono odbiorców. Nie brakuje wręcz fanatycznych wielbicieli takiego grania. Dlatego Dir En Grey za każdym razem przyjmowany był entuzjastycznie, do tego przez publiczność, doskonale znającą repertuar kapeli. W Polsce nie gościli od paru lat. Od paru lat również nie nagrali niczego nowego, więc ostatnią pozycją w dyskografii zespołu pozostaje wydany w 2014 roku album "Arche". Sprawdź, jeśli lubisz: MUCC, Rise Of The Northstar, Seraph, X Japan, Dead End...

 

RAZ DWA TRZY

12.10.2018 - Łódź, Wytwórnia, ul. Łąkowa 29 20.00 80/90 PLN

Ten koncert to muzyczna podróż po muzycznym świecie zespołu. Adam Nowak na tle ważnych piosenek snuje opowieść o życiu, miłości, zakamarkach ludzkiej duszy – przygląda się naszym przywarom, zadaje pytania o sens życia, mocuje się z wiarą i niewiarą. Raz Dwa Trzy to zespół, który od lat udowadnia, że można podążać własną drogą, trzymać się własnych pomysłów i estetyki, a przy tym osiągnąć popularność, cieszyć się ogromną atencją fanów i nieustającą życzliwością krytyków. Ich kariera rozpoczęła się na Studenckim Festiwalu Piosenki w Krakowie. Nierzadko wymieniani jako zespół rockowy - wszak występowali w Jarocinie. Sympatycy Raz Dwa Trzy kochają  Adama Nowaka i jego zespół za senne bosanowy, kojące rytmy reggaeowe, miękko otulające dźwięki gitar, akordeonu i kontrabasu. Bogactwo instrumentów, technicznie doskonałe aranżacje, pełna pasja tworzenia i grania to znaki firmowe tej grupy. Teksty Adama Nowaka są kunsztownie skonstruowanymi opowieściami z głębokim przesłaniem. Filozoficzne kapsułki, które chce się połknąć, by poszerzyć świadomość. Adam Nowak nie boi się pytań o rzeczy trudne i ostateczne. Jego liryka porusza i pozostaje w słuchaczu.

RIVERSIDE

12.10.2018 - Gdańsk, B90, ul. Doki 1
13.10.2018 - Poznań, Tama
14.10.2018 - Wrocław, A2
16.10.2018 - Katowice, Miasto Ogrodów
17.10.2018 - Łódź, Magnetofon
18.10.2018 - Toruń, Od Nowa
20.10.2018 - Kraków, Studio
21.10.2018 - Warszawa, Hala Koło

ØRGANEK

13.10.2018 - Łódź, Wytwórnia, ul. Łąkowa 29 20.00 55-95 PLN

Formacja ØRGANEK powstała w roku 2013 z inicjatywy jej lidera, Tomasza Organka, początkowo jako Power Trio. Rok później do Adama Staszewskiego (bas) oraz Roberta Markiewicza (perkusja) dołączył klawiszowiec, Tomasz Lewandowski. Jeszcze tego samego roku grupa wydała swój debiutancki album pt. "Głupi", który przebojem wtargnął na rynek muzyczny w Polsce zapewniając zespołowi czołówki list przebojów rozgłośni radiowych oraz liczne nagrody i wyróżnienia (m.in. Mateusz Trójki 2014, Szczota Offensywy 2014, Nagroda im. Grzegorza Ciechowskiego 2014, nominacja do nagrody Fryderyk 2015). W latach 2014 - 2016 kwartet dał ponad dwieście koncertów w Polsce i zagranicą, czym zbudował sobie świadomą i wymagającą publiczność, dzięki której album pt. "Głupi" uzyskał status Platynowej Płyty. W roku 2016, lider formacji, Tomasz Organek, został zaproszony do pełnienia funkcji dyrektora muzycznego Orkiestry Męskiego Grania 2016. Obecnie zespół podczas koncertów na żywo prezentuje materiał z drugiego albumu pt. "Czarna Madonna". Nowy krążek to z jednej strony kontynuacja platynowego debiutu "Głupi", a z drugiej niezaprzeczalny krok w przód. ØRGANEK po raz kolejny cytuje gatunki, konwencje i klisze, które zbudowały muzykę XX w., ale też i całą zachodnią popkulturę, z której ona wyrasta. Tym razem jednak wszystko brzmi nowocześniej, dzięki bardziej złożonej produkcji oraz bardziej współczesnym odniesieniom do tak odległych od siebie stylistyk jak punk, czy country. W warstwie tekstowej ØRGANEK zdaje się dotykać najgłębszych pokładów swojej wrażliwości, czego dowodem jest chociażby utwór tytułowy nowego albumu formacji. Mroczny, nieskrępowany, ekspresyjny charakter koncertów przyciąga liczną publiczność. Po "Głupim", album "Czarna Madonna" to zaproszenie do następnych spotkań.

CARPENTER BRUT + GOST

13.10.2018 - Warszawa, Progresja, ul. Fort Wola 22 18.30 90-110 PLN

13 października na scenie Progresji wystąpi Carpenter Brut – jeden z najważniejszych artystów retro i synth wave’u. Francuz czerpie inspiracje z programów telewizyjnych z lat 80. i filmów klasy B, w których ścieżkach dźwiękowych usłyszymy dużą dawkę syntezatorów. Na scenie towarzyszyć mu będzie zarówno gitarzysta, jak i perkusista. Człowiek stojący za, jak to nazywają fani, Brutagramem – tworzy niepowtarzalne obrazy muzyczne. Po ponad dwuletniej trasie koncertowej po Europie i Ameryce Północnej, w czasie której zagrał między innymi w Paryżu, Londynie, Montrealu, Los Angeles i Helsinkach, Carpenter Brut ponownie wyruszył w muzyczną drogę i po raz pierwszy odwiedzi Polskę. Trasie towarzyszy wydanie nowego albumu. Metal i dark synth wave raczej ciężko połączyć. Muzyka ta może wydawać się do siebie niepasująca, ale tak naprawdę wielu najlepszych współczesnych muzyków synthwave’owych to metalowcy, którzy łączą te dwa gatunki, tworząc coś absolutnie zaskakującego. Żaden z artystów dzisiejszej sceny muzycznej nie uosabia tak bliskiego związku tych dwóch gatunków, jak Carpenter Brut. Jego muzyka jest niewątpliwie mroczna, a poszczególne utwory wręcz emanują bogactwem obrazów. Anonimowość artysty jest świadomym zabiegiem artystycznym, który nadaje jego muzyce jeszcze więcej tajemniczości. Na koncie ma trzy EP-ki, które zostały wydane razem pod zbiorczym tytułem Trilogy w 2015 roku oraz oryginalny album Leather Teeth, który ukazał się w tym roku. Jest również twórcą ścieżek dźwiękowych do wielu filmów. Ich podstawą są takie gatunki jak rock, metal i muzyka elektroniczna. To artysta, którego nie sposób zaszufladkować. Czerpie inspiracje z różnych źródeł. Jednym z dowodów na to jest jego trasa koncertowa sprzed dwóch lat po Stanach Zjednoczonych, kiedy to występował ze szwedzkim heavy metalowym zespołem Ghost.

FISH

15.10.2018 - Poznań, MTP2 19.00 120/145 PLN
16.10.2018 - Kraków, Kwadrat, ul. Skarżyńskiego 1 19.00 120/140 PLN
18.10.2018 - Warszawa, Progresja, ul. Fort Wola 22 19.00 120/140 PLN
20.10.2018 - Bydgoszcz, Artego Arena 19.00 80-160 PLN
21.10.2018 - Gdańsk, Stary Maneż 19.00 110-185 PLN

Fish już w październiku wystąpi w pięciu polskich miastach. Na koncertach tych artysta po raz ostatni wykona w całości kultowy album swojego macierzystego zespołu Marillion, "Clutching at Straws" z 1987 roku oraz utwory ze swojej najnowszej płyty zatytułowanej "Weltschmerz", której premiera przewidziana jest na ten rok. Fish doskonale znany jest w Polsce zarówno z występów z Marillion jak i ze swojej solowej działalności. To właśnie z Marillion nagrał takie kultowe już dla rocka progresywnego albumy jak m.in. “Script For A Jester’s Tear”, “Fugazi”, “Misplaced Childhood” czy też "Clutching at Straws", po nagraniu tej ostatniej płyty Fish rozstał się z Marillion i poświęcił solowej karierze.  Jako artysta solowy Fish porusza się w stylistyce współczesnego popu, tradycyjnej muzyki folk oraz oczywiście rocka, a przez słuchaczy Radia Planet Rock uznany został za jeden z najlepszych głosów w muzyce rockowej. Jako Fish nagrał 10 albumów solowych, a dyskografię artysty zamyka krążek “A Feast Of Consequences”, który ukazał się w 2013 roku i uznany został za jedną z najbardziej porywających płyt w karierze Szkota. Fish ma też na swoim koncie współpracę z takimi muzykami jak np. Tony Banks czy Peter Hammill. W tym roku premierę ma mieć najnowszy studyjny album Fisha, "Weltschmerz", o którym artysta już wcześniej wypowiadał się, że musi on być „wyjątkowy na każdym poziomie", o czym będzie można się przekonać już jesienią!

THE AMITY AFFLICTION + THE PLOT IN YOU + ENDLESS HEIGHTS + DREAM STATE

17.10.2018 - Warszawa, Proxima 18:30 85-95 PLN

Jeśli myślisz „najlepszy metalcore na świecie” to mówisz Australia! Nie bez powodu ojczyzna kangurów posiada najlepszych reprezentantów gatunku, a jednym z nich jest bez wątpienia zespół THE AMITY AFFLICTION, który powraca do PolskI! Muzycy zagrają 17.10 w warszawskiej Proximie, a do udziału w trasie zaprosili wyjątkowych gości. Na scenie zameldują się reprezentanci Fearless Records, The Plot In You, australijskie Endless Heights, które będzie promowało swój tegoroczny album „Vicious Pleasure” oraz brytyjskie Dream State z porywającym, damskim wokalem.

KURT ELLING

19.10.2018 - Łódź, Wytwórnia, ul. Łąkowa 29 20.00 120/130 PLN

Zwycięzca Grammy 2009, amerykański wokalista jazzowy. Przez The New York Times okrzyknięty jednym z najwybitniejszych wokalistów naszych czasów. Kurt Elling zawita do Wytwórni by zaprezentować utwory ze swojego ostatniego albumu "The Questions", ubarwione oczywiście mistrzowskimi improwizacjami. Tym razem artysta kieruje swa uwagę w stronę coverów wielkich twórców XX wieku: Boba Dylana, Leonarda Bernsteina, Petera Gabiela, Paula Simona i innych. "The Questions" jest muzyczną odpowiedzią na zmiany dzisiejszego świata i wszechobecny niepokój. Umiejętnie porusza kwestie polityczne, osobiste, egzystencjalne, duchowe i globalne, a także nadzieje i aspiracje na przyszłość. Współtworzony przez NEA Jazz Master i sławnego saksofonistę Branforda Marsalisa album rozwija się w bogatą i nieodpartą muzyczną rozmowę. Elling zachęca słuchaczy, by żyli w zgodzie z wielkimi pytaniami i znajdowali odwagę do stawiania czoła lękom w czasie poszukiwań własnych nań odpowiedzi. Album rozpoczyna się przejmującą wersją "A Hard Rain's A-Gonna Fall" Boba Dylana, zaś zamyka go delikatne i tęskne "Skylark" Arethy Franklin. Różnorodny, zaskakujący wybór piosenek zabiera słuchacza w podróż stawiania pytań i szukania odpowiedzi i reakcji, które rzucają nam wyzwanie i inspirują, dotykając jednocześnie bólu serc i uzdrowienia, smutku i odkupienia oraz przemieniającej siły miłości. Nie zabraknie tu także zniewalających utworów instrumentalnych w nowej, ciekawej instrumentacji, uzupełnionej o wiersze Ellinga. Warstwa instrumentalna albumu wypełniona została dźwiękami najwyższej próby w wykonaniu takich gwiazd jak: Branford Marsalis (saksofon sopranowy i tenorowy), Joey Calderazzo (fortepian), Marquis Hill (flugelhorn), Jeff "Tain" Watts (perkusja), John McLean (gitara), Stu Mindeman (Hammond / B3) I Clark Sommers (bas).

MUNIEK I PRZYJACIELE

19.10.2018 - Łódź, Wytwórnia, ul. Łąkowa 29 20.00 45-50 PLN

"Muniek i Przyjaciele" to akustyczna odsłona koncertów w wykonaniu Muńka Staszczyka, lidera formacji T. Love. W koncercie towarzyszą Muńkowi: Cezariusz Kosman oraz Janek “Jahlove” Pęczak na dwóch gitarach akustycznych. „Nie planujemy żadnego nowego albumu, ani projektu. Po prostu chcemy sobie na luzie pograć w nieco mniejszych, kameralnych salach. Program koncertów będzie wypadkową różnych moich projektów artystycznych, zarówno z repertuaru zespołu T.Love, jak i działań solowych, przedstawimy także kilka nowych pomysłów”, mówi Muniek Staszczyk. Współzałożyciel i lider formacji T.Love, urodził się w 1963 roku w Częstochowie. Tam ukończył IV LO. Kilka lat później został absolwentem polonistyki Uniwersytetu Warszawskiego. Początkowo działał w zespole Atak, przekształconym w Opozycję. W 1982 roku wraz z Januszem Knorowskim, Dariuszem Zającem i Jackiem Wudeckim założył zespól T.Love. Do 1987 roku grupa funkcjonowała pod nazwą Teenage Love Alternative. Największe przeboje z tego okresu to "Garaż" (1984), "IV LO" (1985) i "Autobusy i tramwaje" (1988). W 1989 roku Staszczyk wyjechał do Anglii, a zespół zawiesił działalność. Do Polski wrócił w 1991 roku, reaktywował zespół, w którym ze starego składu pozostał tylko on sam. Udzielał się także m.in. w formacjach Szwagierkolaska i Paul Pavique Movement.

KILLING JOKE

20.10.2018 - Warszawa, Klub Stodoła, ul. Batorego 10 18.00

KRZYSZTOF CUGOWSKI Z ZESPOŁEM

21.10.2018 - Łódź, Wytwórnia, ul. Łąkowa 29 19.00 90/110 PLN

Rok 2018 zapowiada się przełomowo w wieloletniej karierze muzycznej Krzysztofa Cugowskiego. Najbardziej charakterystyczny polski wokalista rockowy, zamierza ruszyć w trasę koncertową z własnym zespołem. Grupa już na samym starcie, za sprawą legendarnego frontmana i doskonałego składu, jawi się jako jedno z najciekawszych zjawisk muzycznych tego, i nadchodzących lat.  Podczas koncertu zatytułowanego "Sen o dolinie" artysta wykona swoje największe przeboje z ponad 40-letniej działalności artystycznej. Na naszej scenie pojawi się z nowym, znakomitym składem. Towarzyszyć mu będą: Jacek Królik – gitara, Cezary Konrad – perkusja, Robert Kubiszyn – bas, Tomasz Kałwak – instrumenty klawiszowe. Krzysztof Cugowski to niekwestionowana gwiazda polskiej sceny, współzałożyciel i wieloletni wokalista zespołu Budka Suflera, z którym wydał 12 albumów studyjnych, 4 koncertowe i 5 składanek. Wśród nich znajduje się płyta "Nic nie boli tak jak życie", która rozeszła się w ponad milionowym nadkładzie, tym samym ustanawiając nadal nie pobity rekord sprzedażowy polskiej fonografii. Zespół koncertował w największych i najbardziej prestiżowych salach na całym świecie. W 1999 roku Budka Suflera wystąpiła również w Carnegie Hall, w Nowym Jorku. Kilka lat później, muzycy powrócili do Stanów Zjednoczonych, żeby w studio Village Recorders (Los Angeles) nagrać część utworów na płytę "Jest" (rok wydania 2004). Zespół wsparli wówczas: basista Marcus Miller, gitarzysta Steve Lukather i perkusistka Sheila E. Krzysztof Cugowski ma na swoim koncie również kilka płyt solowych oraz krążek "Integralnie" (2001) z coverami wielkich przebojów polskiego i światowego rocka. Współpracował także z Ray'em Wilsonem, byłym wokalistą Genesis, podczas nagrania wspólnego utworu "Not about us". Wokalista wystąpił też z Gary Brooker'em i Garou. Budka Suflera zakończyła działalność w 2014 roku. W grudniu tego samego roku Krzysztof Cugowski został odznaczony przez prezydenta RP Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski nadanym za wybitne zasługi dla polskiej kultury i za osiągnięcia w pracy artystycznej i twórczej. Po zakończeniu działalności zespołu, jesienią 2015 roku, wydał kolejny solowy krążek "Przebudzenie" i rozpoczął koncertowanie z założonym przez synów zespołem Bracia. W minionym roku rodzinne trio pod szyldem CUGOWSCY wydało płytę "Zaklęty krąg". Wokalista zaangażował się również w kilka interesujących projektów, m.in. wystąpił w repertuarze operowym i operetkowym z Aleksandrą Kurzak, światowej sławy sopranistką.

HAMMERFALL + ARMORED DAWN

22.10.2018 - Wrocław, A2, ul. Góralska 5 19.00 90/100 PLN

HAMMERFALL + ARMORED DAWN

23.10.2018 - Kraków, Kwadrat, ul. Skarżyńskiego 1 19.00 90/100 PLN

Ćwierć wieku temu rozpoczęła się w Göteborgu historia jednego z najważniejszych zespołów powermetalowych, Hammerfall. Po pożegnaniu się z zespołem Ceremonial Oath Oscar Dronjak i Jesper Strömblad (przez lata podpora In Flames) postanowili grać mocną i melodyjną muzykę i namówili na to samo swoich dwóch kumpli z Dark Tranquillity, Niklasa Sundina i Mikaela Stanne. Szybko jednak okazało się, że niełatwo jest połączyć granie i koncertowanie w więcej niż jednym zespole, więc Oscar i basista Fredrik Larsson musieli jeszcze parę lat poczekać, zanim wystartowali na dobre. Start nastąpił po znalezieniu odpowiedniego wokalisty, którym okazał się Joacim Cans. Z nim na pokładzie zarejestrowano kultowy już dziś debiut "Glory To The Brave". Reszta to już wspaniała historia. Hammerfall przez ponad 25 lat na scenie stali się jedną z najlepszych powermetalowych marek. Zespół był niczym świeży powiew na dość nijakiej i przewidywalnej scenie. Dziś jest jej żywą legendą, mającą na koncie 10 albumów studyjnych. "(r)Evolution" z 2014 roku był numerem jeden w szwedzkim notowaniu płyt, a na czwartej pozycji uplasował się w Niemczech. Z 2016 roku pochodzi ostatnie jak na razie wydawnictwo kapeli, "Built To Last". Sprawdź, jeśli lubisz: Helloween, Blind Guardian, Pretty Maids, Gamma Ray, Edguy, Manowar, Iron Maiden...

 

THREE DAYS GRACE

23.10.2018 - Wrocław, A2, ul. Góralska 5 19.30 99/120 PLN
24.10.2018 - Warszawa, Progresja, ul. Fort Wola 22 19.30 99/120 PLN

Kiedy Barry Stock, Brad Walst, jego brat Matt oraz Neil Sanderson, czyli formacja Three Days Grace, zjawili się w Polsce latem 2017 roku, na ich koncert zabrakło biletów w niemałej przecież warszawskiej "Stodole". Wtedy promowali znakomity materiał "Human" z 2015 roku, na którym Matt zadebiutował w roli głównego wokalisty. Kolejna wizyta Kanadyjczyków w naszym kraju związana będzie z promocją znakomitego, wydanego w marcu 2018 roku albumu "Outsider", w którego produkcję zamieszany był legendarny Howard Benson (m.in. Motörhead, Body Count, Skillet, My Chemical Romance). Three Days Grace działa od 1997 roku. Kapela powstała w miasteczku Norwood w prowincji Ontario. Z pierwszego składu do dziś w kapeli są jeszcze Brad i Neil. Debiutancki imienny album zespołu pojawił się już w XXI wieku, w 2003 roku. Odniósł wielki sukces, pokrywając się podwójną platyną w USA i pojedynczą w ojczyźnie muzyków. Z debiutu pochodzi jeden z evergreenów Three Days Grace, "I Hate Everything About You". Kolejne dwa studyjne wydawnictwa Kanadyjczyków, "One-X" I "Life Starts Now" (trzecie miejsce na "Billboardzie"), także radziły sobie świetnie, zyskując platynowe lub multiplatynowe statusy. Przyniosły też kolejne przebojowe single jak "Animal I Have Become", "Pain", "Break", "The Good Life", "Never Too Late". Album "Outsider" promowała na singlu piosenka "Mountain". Choć pozostają w cieniu swoich słynnych rodaków z Nickelback, Three Days Grace są czołową w Ameryce Północnej formacją, grającą soczystego rocka z pięknymi melodiami, mającą tylko w USA ponad 6 mln sprzedanych albumów. Aż 13 ich singli znalazło się na szczycie Billboard Mainstream Rock Songs. Podobnym osiągnięciem w tym notowaniu mogą pochwalić się tylko legendarni Van Halen. Sprawdź, jeśli lubisz: Nickelback, Papa Roach, Breaking Benjamin, 3 Doors Down, Linkin Park, Theory Of A Deadman.

 

TARJA + STRATOVARIUS + SERPENTYNE

25.10.2018 - Kraków, Studio, ul. Budryka 4 18.45 120/140 PLN

Bez wątpienia jest jedną z najsympatyczniejszych i najbardziej charyzmatycznych postaci w świecie metalu. To z Tarją Turunen na wokalu Nightwish nagrał swoje najbardziej kultowe albumy i zyskał wielką sławę poza rodzinną Finlandią. Od 2005 roku artystka z powodzeniem pracuje na własne konto, realizując zarówno projekty metalowe, jak i klasyczne. Solową karierę zaczęła z przytupem, bo od albumu "My Winter Storm" (2007), który pokrył się platyną w Finlandii, a w Niemczech złotem. Później metalowy dorobek Tarji powiększyły jeszcze trzy albumy (ostatni to "Shadow Self" z 2016 roku), a także kilka EP-ek, płyt koncertowych, DVD, wydawnictwo z muzyką klasyczną. W bogatej kolekcji Finki znajdziemy też płyty nagrane z okazji świąt Bożego Narodzenia, czy gościnne występy w piosenkach Scorpions i Within Temptation. Tarja dzieli czas między Argentynę, skąd pochodzi jej mąż, Hiszpanię, w której mieszka i Finlandię. Śpiewa sopranem, a głos kształciła w Akademii Sibeliusa oraz w Hochschule für Musik w Karlsruhe. Tarja była też trenerką w kilku edycjach fińskiej edycji talent show "The Voice". W Polsce jako solistka gościła parokrotnie. Dała między innymi niesamowity koncert podczas jednej z edycji Przystanku Woodstock. Artystka słynie nie tylko z pięknego głosu i równie pięknych strojów, lecz również z tego, iż doskonale potrafi nawiązać kontakt z publicznością. Sprawdź, jeśli lubisz: Nightwish, Epica, Within Temptation, muzyka klasyczna, muzyka filmowa...

 

MORCHEEBA

26.10.2018 - Łódź, Wytwórnia, ul. Łąkowa 29 19.00 110/150 PLN

Morcheeba powraca w wielkim stylu po pięciu latach milczenia! Zespół pojawi się w 26 października w Wytwórni w ramach jubileuszowej, 10. edycji Międzynarodowego Festiwalu Producentów Muzycznych Soundedit! Tym koncertem pochodząca z Wielkiej Brytanii grupa promować będzie swój najnowszy krążek zatytułowany "Blaze Away", którego premiera zaplanowana jest na czerwiec 2018. Brytyjscy pionierzy trip-hopu wydali do tej pory osiem płyt, które sprzedały się w łącznym nakładzie ponad 10 milionów egzemplarzy. Ich muzyka pojawiała się w wielu filmach i serialach, od „Traffic” po „Rodzinę Soprano”. Dziś do dorobku Skye Edwards i braci Godfrey odwołuje się młodsze pokolenie muzyków: London Grammar, Nouvelle Vague czy Bonobo. Tegoroczna propozycja, "Blaze Away", oznacza zupełnie nowy rozdział w karierze Morcheeby. Muzycznie będzie to powrót do ekspresyjnego zacierania i miksowania wielu gatunków muzycznych. Muzycy postanowili, że nie będzie żadnego artystycznego schematu dla dziesięciu utworów na płycie, nie będzie żadnych ograniczeń stylu, nie będzie też zasad, których by nie próbowano złamać. Gdy zaczynali, stawiano ich w jednym rzędzie obok Massive Attack i Portishead, choć Morcheeba nigdy nie była tak mroczna jak zespoły z Bristolu, a pokrewnymi duszami zdawali się raczej Zero 7, Goldfrapp czy Thievery Corporation. Trip-hop w wydaniu Morcheeby nabiera jaśniejszych barw, choć nuta melancholii dodaje piosenkom Anglików niepowtarzalnego uroku. -Na "Blaze Away" staraliśmy się sięgnąć po wiele wpływów znanych z wczesnych nagrań Morcheeby. Słuchaliśmy mnóstwo bluesa z lat 50., rocka psychodelicznego z lat 60., dub reggae lat 70. Nie zabraknie nawiązań do lat 80., czyli stylu electro oraz hip-hopu lat 90. Cokolwiek nas zainspirowało, staraliśmy się podążać tym tropem - mówi Ross Godfrey, producent najnowszej płyty Morcheeby. "Blaze Away" ukaże się 1 czerwca 2018 r. za sprawą wytwórni należącej do zespołu - Fly Algaric Records, we współpracy z Kartel Music Group. W Polsce płytę wyda wytwórnia NoPaper Records. Pierwszy singiel z nadchodzącej płyty to "Never Undo".

THE OPPOSITION

26.10.2018 - Łódź, Wytwórnia, ul. Łąkowa 29 19.00 110/150 PLN

Legenda zimnej fali na Festiwalu Soundedit! The Opposition przerywa ciszę wydając nowy album "Somewhere in Between". Na płycie znajduje się jedenaście premierowych piosenek, a do składu dołączył nowy basista - Bernard Husbands. Utwory będą ukłonem w stronę przeszłości, lecz również skupią się na teraźniejszości. The Opposition wystąpi na jedynym w tym roku koncercie w naszym kraju 26 października w klubie Wytwórnia! Odkąd Brytyjczycy wydali swój pierwszy longplay (1981), przeszli bogatą w wydarzenia i niebywale krętą drogę kariery w przemyśle muzycznym. Mark Long, Ralph Hall, Marcus Bell oraz czwarty członek zespołu - Kenny Jones wyprodukowali i sfinansowali dwa niezależne albumy: "Breaking the Silence" i "Intimacy", dzięki którym zostali docenieni i dostrzeżeni w Europie. Ich muzyka była i jest określana jako połączenie gatunków: cold wave, new wave, post punk oraz new floyd. Niezłomnie niezależne The Opposition intensywnie koncertowało w całej Europie. W maju 1984 r. The Opposition wydało płytę "Promises", pierwszy album dla dużej wytwórni - Charisma Records. Sukces płyty dał możliwość prezentacji bezkompromisowych, żarliwych koncertów w Wielkiej Brytanii, USA i RPA. Będąc w nieprzerwanej trasie muzycy wydali następną płytę - "Empire Days" (1985). Zespół zrobił sobie przerwę aż do roku 1990, kiedy to w nowym składzie wydał płytę "Blue Alice Blue" i trzy lata później "War Begins At Home". Oznaczało to więcej koncertów, więcej fanów i więcej sławy. W 1990 r. The Opposition po raz pierwszy wystąpiło w Polsce. Utwory grupy były notowane na Liście Przebojów Trójki. Marcus Bell nawiązał współpracę z polską grupą Mancu. Był producentem muzycznym ich drugiej płyty "Twój wstyd" (1994) oraz wystąpił na niej gościnnie. W nowe tysiąclecie zespół wszedł z albumem "Blinder" (2003). Po przedwczesnej śmierci Marcusa Bella w 2014 roku, pozostali członkowie zespołu spotkali się w studiu nagrań, by "trochę pohałasować". Ten "hałas" tak im się spodobał, że sami siebie spytali: "Dlaczego zawiesiliśmy działalność?". Kiedy do muzyków dołączył basista okazało się, że artyści już nie uczestniczą w bezcelowej artystycznej brewerii, a nagrali materiał na kompletną nową płytę. Czy była to swoista terapia po utracie przyjaciela? Być może. Nowe utwory jednak brzmią świeżo, nowocześnie i z pewnością będą stanowić trzon repertuaru podczas koncertu. Premierowy album "Somewhere in Between" został wydany w Aztec Musique, zaś dystrybuowany jest przez PIAS. Jednocześnie wznowiono i zremasterowano albumy: "Breaking the Silence", "Intimacy", "Promises" i limitowany nakład "Eighties Live". Wszystkie są dostępne w wersjach cyfrowych, a "Intimacy" po raz pierwszy zostało wydane na CD. 26 października, podczas 10. Międzynarodowego Festiwalu Producentów Muzycznych Soundedit, The Opposition zagra przed zespołem Morcheeba w łódzkim klubie Wytwórnia. Festiwal Soundedit będzie gościć prawdziwą legendę, grupę, która występowała w Polsce ponad 25 lat temu!

GLENN HUGHES

29.10.2018 - Warszawa, Progresja, ul. Fort Wola 22 19.00

Glenn Hughes, były basista i wokalista Deep Purple, znany milionom jako ‚Voice of Rock’ („Głos rocka”) jak ogłosiło Rock and Roll Hall of Fame, a także obecny członek super rockowej grupy Black Country Communion, ma przyjemność ogłosić, że wykona materiał Deep Purple w ramach trasy „GLENN HUGHES PERFORMS CLASSIC DEEP PURPLE LIVE” w 2018/19. Show to dynamiczna, ponad dwugodzinna podróż w czasie, w hołdzie dla byłych składów (MK 3 i MK 4) Deep Purple – jednej z najbardziej znaczących i wpływowych grup rockowych w historii muzyki.

POWERWOLF + AMARANTHE + KISSIN' DYNAMITE

01.11.2018 - Warszawa, Progresja, ul. Fort Wola 22 18.40 100/120 PLN

Knock Out Productions prezentuje koncert Powerwolf, który odbędzie się 1 listopada 2018 roku w warszawskim klubie Progresja. W roli gości specjalnych trasy „Wolfsnächte Tour 2018“ wystąpią Amaranthe oraz Kissin’ Dynamite. Niemiecka grupa heavy metalowa Powerwolf ogłosiła pierwsze daty ogromnej trasy koncertowej „Wolfsnächte Tour 2018“. Zaczynając od października, "Wilki" wystąpią w większości dużych miast na mapie Europy. Trasa zakończy się 17 listopada w Saarbrücken. Gitarzysta grupy Matthew Greywold mówi: "To już najwyższy czas, aby „Wilki” powróciły na scenę i otworzyły nowy rozdział metalowego szaleństwa w całej Europie! Wprost nie możemy się już doczekać tych nocy pełnych metalu, energii i czystego obłędu! Do zobaczenia na koncertach, zaszalejmy razem!"

DIAMOND HEAD

02.11.2018 - Kraków, Kwadrat, ul. Skarżyńskiego 1 19.00 60/70 PLN

Po wydaniu ostatniego, imiennego albumu w 2016 r., Diamond Head odwiedzili Stany Zjednoczone, Kanadę, Wielką Brytanię oraz Europę, występując na takich festiwalach jak Bang Your Head, Sweden Rock, Stormcrusher, Psycho Las Vegas, Leyendes del Rock czy Hard Rock Hell. Supportowali też inną legendę NWOBHM – formację Saxon. Znaczna część 2017 r. upłynęła zespołowi na tworzeniu nowego materiału, który trafi na kolejną płytę. Jej premierę wyznaczono na ten rok. Nie trzeba przypominać, jak znaczący był wpływ Diamond Head na twórczość Metalliki. Wystarczającym tego dowodem są covery “Am I Evil?”, “Helpless”, “It's Electric” czy “The Prince”, które można znaleźć na EP “Garage Days Re-Revisited” oraz kompilacji “Garage, Inc.”. Z 40-letnim doświadczeniem i siedmioma płytami w dorobku, Brytyjczycy pozostają w formie i pełni sił twórczych. Warto będzie się o tym przekonać w Krakowie, Warszawie i Poznaniu! Sprawdź, jeśli lubisz: Judas Priest, Angel Witch, Tygers Of Pan Tang, Saxon...

 

KULT

02.11.2018 - Łódź, Wytwórnia, ul. Łąkowa 29 20.00 60-90 PLN

Ikona polskiego rocka z charyzmatycznym wokalistą na czele ponownie zawita do Wytwórni. Kultu ani Kazika Staszewskiego nie trzeba nikomu przedstawiać. Zespół obecny na polskiej scenie od ponad 35 lat stał się - bezsprzecznie - kultowy. Mocne teksty, energia i niepowtarzalne, charakterystyczne dla Kultu połączenie gitar, trąb i klawiszy, czynią ich jedną z najbardziej rozpoznawalnych rodzimych grup. Na swoim koncie mają pokaźną dyskografię, uznanie krytyków i rzeszy fanów. Od początku istnienia w swoich utworach poruszają najistotniejsze tematy i bez pardonu obnażają prawdę, gorzko patrząc na rzeczywistość, w której przyszło nam żyć. Mimo upływu lat wciąż są aktualni. Nieustannie koncertują, a ich występy to ponad dwugodzinna dawka porządnego grania.

SKALDOWIE

04.11.2018 - Łódź, Wytwórnia, ul. Łąkowa 29 19.00

Niezmiennie od przeszło 50 lat krakowski zespół Skaldowie pojawia się na polskiej scenie grając rockowe brzmienia połączone z elementami muzyki folkowej. Na koncertach w Poznaniu, Łodzi, Wrocławiu, Częstochowie i Krakowie usłyszymy największe i ponadczasowe przeboje, które już na stałe wpisały się w polski dorobek kulturalny - między innymi „Cała jesteś w skowronkach”, „Wszystko mi mówi, że mnie ktoś pokochał” czy „Prześliczna wiolonczelistka”.

WATAIN + ROTTING CHRIST + PROFANATICA

04.11.2018 - Warszawa, Progresja, ul. Fort Wola 22 19.30 90/100 PLN

Trasa koncertowa TRIDENT'S CURSE EUROPEAN TOUR wystartuje późną jesienią tego roku i 4 listopada dotrze do Warszawy. Na wieczór pełnego black metalowego szaleństwa zapraszamy do klubu Progresja. Watain przyjedzie do Polski promować swój najnowszy album "Trident Wolf Eclipse", który swojej premiery doczekał się 5-go stycznia 2018 roku. Zanim na scenie pojawi się headliner ze Szwecji, na klubowych deskach Progresji obejrzymy występy Rotting Christ oraz Profanatica.

KORTEZ

05.11.2018 - Łódź, Wytwórnia, ul. Łąkowa 29 19.00 99-129 PLN

Tej jesieni Kortez zagra kilkadziesiąt koncertów o retrospektywnym charakterze, podczas których będzie można usłyszeć utwory wybrane spośród wszystkich dotychczasowych wydawnictw Korteza. Trasę HEJ WY poprzedzi ukazanie się "Mini domu" (premiera 21.09.2018), który jest zbiorem EP-ek pochodzących z podwójnie platynowego albumu "Mój dom". Na płycie znajdą się także dwa nowe utwory: "Hej wy" i "Jak stare drzewa". Kortezowi towarzyszyć będzie zespół w składzie: Krzysztof Domański, Kuba Galiński, Lesław Matecki i Marcin Ułanowski. Gościem specjalnym w Łodzi będą Panieneczki. Pochodzący z Bydgoszczy, neofolkowy żeński kwintet od kilku lat pasjonuje historia ziemi kujawskiej. Szeroko pojęte sprawy damsko-męskie oraz zamążpójście, będące głównym tematem zainteresowań niegdysiejszych Kujawianek, stały się motywem przewodnim ich debiutanckiej EP-ki. To także historie o dojrzewaniu i kobiecości. Panieneczki grają w składzie:
Anita Sobiechowska - kontrabas, gitara basowa, syntezatory, Irena Filuś - skrzypce, śpiew, Joanna Glubiak - perkusja, Kate Nürnberg - instrumenty klawiszowe, Małgorzata Żurańska-Wilkowska - śpiew.

STEVE ROTHERY BAND + COLLAGE

09.11.2018 - Łódź, Scenografia, ul. Zachodnia 81/83 19.00 100 PLN
10.11.2018 - Łódź, Scenografia, ul. Zachodnia 81/83 19.00 100 PLN

Progresja zaprasza z przyjemnością na koncert Steve Rothery Band. Gitarzysta i współzałożyciel kultowego zespołu Marillion pojawił się po raz pierwszy w Progresji w 2016 roku. Tym razem zapraszamy na 2 koncerty w Łodzi do zaprzyjaźnionego z nami klubu Scenografia. Koncerty podczas których świętować będziemy 40lecie Steve’a Rothery’ego w Marilion będą wydarzeniami wyjątkowymi. Na oba dni przewidziana jest inna playlista! Ze sceny usłyszycie m.in. utwory z płyt: Script of a Jester’s Tear, Misplaced Childhood, Clutching at Straws. Jako gość SRB pojawi się Collage

MICHAEL SCHENKER FEST

13.11.2018 - Łódź, Wytwórnia, ul. Łąkowa 29 18.00 140-180 PLN

13 listopada w łódzkim klubie Wytwórnia zagra Michael Schenker – legendarny gitarzysta UFO i MSG. Wraz z zespołem Michael Schenker Fest promował będzie świetnie przyjęty, nowy album – „Resurrection”. Na scenie wystąpi aż czterech wokalistów: Gary Barden, Graham Bonnet, Robin McAuley i Doogie White, a także sekcja rytmiczna klasycznego składu MSG – Chris Glen i Ted McKenna oraz gitarzysta Steve Mann (McAuley Schenker Group). O formie zespołu świadczy wydawnictwo koncertowe „Michael Schenker Fest LIVE” z 2016 roku upamiętniające wspaniały występ w Tokio. Fanów czeka fascynujące, około 2,5-godzinne show, którego setlista obejmować będzie około 30 utworów. Koncert będzie niepowtarzalną okazją, by usłyszeć klasyczne utwory wykonywane przez ich oryginalnych wokalistów, np. Cry for the Nations, Armed and Ready (Gary Barden) czy Desert Song i Assault Attack (Graham Bonnet). W klimat drugiej połowy lat 80. wraz z hitami takimi jak Save Yourself czy Love Is Not a Game porwie nas charyzmatyczny Robin McAuley, a Doogie White zaprezentuje nowszy materiał, który ukazał się pod szyldem Michael Schenker’s Temple of Rock – przykładowo Live and Let Live czy Lord of the Lost and Lonely. Usłyszymy ponadto utwory z nowej płyty „Resurrection” oraz doskonale znane szlagiery UFO, w tym z pewnością Rock Bottom i Doctor, Doctor.

NIGHTWISH

17.11.2018 - Kraków, Tauron Arena

Knock Out Productions prezentuje koncert Nightwish w Krakowie. Fińska grupa metalowa wystąpi 17 listopada 2018 roku w Tauron Arena Kraków. W 1996 roku Tuomas Holopainen nagrał krótki materiał demo, który ostatecznie doprowadził do podpisania kontraktu pomiędzy wytwórnią, a jego nowo powstałym zespołem Nightwish. 20 lat i ponad 2000 zagranych koncertów później, zespół z dorobkiem ponad 8 milionów sprzedanych albumów jest obecnie jedną z najbardziej popularnych grup metalowych w całej Europie! Nightwish będzie świętować swoje 20-lecie wydając z tej okazji dwupłytowy album kompilacyjny (płyta ukaże się w marcu 2018 roku nakładem Nuclear Blast Records) oraz organizując dziewięciomiesięczną trasę koncertową po całym świecie (zespół gwarantuje, że na koncertowej setliście znajdziemy wiele niespodzianek!). The DECADES: WORLD TOUR 2018 rozpocznie się w Ameryce Północnej w marcu 2018 roku, a wkrótce po  zakończeniu okresu letnich festiwali, zespół uda się na europejską część tej ogromnej trasy. Przedsprzedaż biletów wystartowała już 29 listopada. Bilety można nabyć na stronach sklep.knockoutprod.net oraz www.eventim.pl.

LADY PANK - LP1

18.11.2018 - Łódź, Wytwórnia, ul. Łąkowa 29 19.00 79/89 PLN

Pierwsza płyta zespołu Lady Pank jest dla wielu fanów polskiej muzyki niczym biblia. Przeszła już do historii polskiego rocka jako klasyk. Przez wielu jest określana mianem The Best Of, bo to właśnie z niej pochodzą największe przeboje Lady Pank: "Kryzysowa narzeczona", "Mniej niż zero", "Zamki na piasku", "Vademecum skauta", "Fabryka małp" i kilka innych. I tak oto, po 35 latach od premiery tego historycznego albumu, dostajemy jego remake. Lista nazwisk artystów, którzy przyjęli zaproszenie zespołu do nagrań, jest imponująca: Nosowska, Kowalska, Janerka, Markowski, Rojek, Maleńczuk, Organek, Zalewski, Rogucki, Wyrostek. Kolejnym prezentem, który zespół przygotował dla swoich fanów to bonusy w postaci trzech piosenek, które wprawdzie nie ukazały się na debiutanckim albumie Lady Pank, ale zostały nagrane i wylansowane jeszcze przed jego ukazaniem się na rynku: "Tańcz głupia tańcz", "Mała Lady Punk" i "Minus 10 w Rio". Podczas koncertów zostanie zagrana pierwsza płyta Lady Pank w niezmienionej kolejności, aranżacjach i, w kilku przypadkach, w towarzystwie gości, którzy zaznaczyli swoją obecność na płycie. Koncertom będzie towarzyszyła oprawa nawiązująca do okresu, kiedy Lady Pank zaczynało swoją burzliwą karierę, czyli do lat 80.

SÓLSTAFIR

20.11.2018 - Gdańsk, B90, ul. Doki 1 18.00 80/90 PLN
21.11.2018 - Warszawa, Progresja, ul. Fort Wola 22 18.00 80/90 PLN

Malutka Islandia staje się potęgą muzyczną. Od dawna to już nie tylko kraj, z którego pochodzą Björk, The Sugarcubes, Mum, czy Gus Gus. Dziś to także miejsce, w którym działają wspaniali songwriterzy i songwriterki oraz istnieje silna scena metalowa. Do dynamicznego rozwoju tej ostatniej walnie przyczyniła się powstała w stolicy Islandii Reykjavíku w 1995 roku znakomita formacja Solstafir. W obecnym składzie zespołu jego najwcześniejsze chwile po przyjściu na świat pamięta tylko wokalista i gitarzysta A?albjörn "Addi" Tryggvason. Solstafir gościł w Polsce niespełna rok temu i zaprezentował się kapitalnie przed licznie zgromadzoną publicznością. Specjalnie dokładnie przedstawiać go więc nie trzeba. Z obowiązku wspomnijmy, że przez parę lat stylistycznie blisko było grupie do black metalu z wikińskim sznytem. Potem muzycy postanowili wzbogacić brzmienie i zaczęli czerpać również z post metalu, post rocka, rocka progresywnego, a nawet hard rocka. Zmiany zaczęły być silniej widoczne na wydanej w 2011 roku płycie "Svantir Sandar". Z kolei przełomem w karierze Solstafir stała się genialna płyta "Otta" z 2014 roku. Ostatnia pozycja w dyskografii Islandczyków to wydany w 2017 roku album "Berdreyminn". Sprawdź, jeśli lubisz: Ulver, Agalloch, Enslaved, Cult Of Luna, Primordial...

GODSMACK + LIKE A STORM

22.11.2018 - Warszawa, Progresja, ul. Fort Wola 22 19.00 150-170 PLN

Amerykańska formacja odwiedzi warszawski klub Progresja 22 listopada 2018 roku, w ramach trasy promującej ich najnowszy album „When Legends Rise”! Zespół Godsmack wydał swój debiutancki album, “All Wound Up” w 1997 w niezależnej wytwórni EK Records. Rok później, już pod szyldem Universal Records, grupa opublikowała materiał z tego krążka raz jeszcze, pod tytułem „Godsmack”. Singlami zostały utwory „Whatever”, „Keep Away”, „Voodoo” oraz „Bad Religion”. Według RIAA album sprzedał się w ponad 4 milionach kopii! Kolejna płyta, „Awake”, ugruntowała pozycję zespołu, a utwory „Greed” i „Awake” są do tej pory częścią koncertowych setlist. Najbardziej znana kompozycja Godsmack – „I Stand Alone”, pochodzi z wydanego w 2003 roku albumu „Faceless”, a szerokiemu gronu odbiorców zaprezentowana została, jako część soundtracku z filmu „Król Skorpion”. Dyskografię zespołu uzupełnia akustyczna EP-ka „The Other Side” (2004) oraz studyjne albumy „IV” (2006), „The Oracle” (2010) i „1000hp” (2014 r). „When Legends Rise” to pierwszy album Godsmack wydany dla wytwórni BMG. Nagrano go w składzie: Sully Erna (wokal), Tony Rombola (gitara), Robbie Merrill (gitara basowa) oraz Shannon Larkin (perkusja). Sully Erna, w rozmowie o nowym albumie, przyznaje: „Czasem trzeba coś zburzyć, aby można było zbudować coś nowego. Tytuł naszej nowej płyty to metafora – życie potrafi dać w kość, ale trzeba spróbować zerknąć w głąb siebie i znaleźć siłę. Godsmack, jako zespół, jest gotów do podejmowania nowych wyzwań.” Muzycy postanowili, aby proces twórczy przebiegał tym razem inaczej, do nagrywania „When Legends Rise” zaproszeni zostali specjalni goście, w tym John Feldmann, Erik Ron oraz gitarzysta Sevendust – Clint Lowery. „Podczas odsłuchu płyty warto zwrócić uwagę, że jej zakończenie może być czymś więcej. Kto wie, może nowym początkiem dla zespołu? Nie ma jednak wątpliwości, że to rockowa płyta. To całkowicie płyta Godsmack!”

15. URODZINY PROGRESJI [Tides From Nebula, Night Mistress, Spoiwo...]

24.11.2018 - Warszawa, Progresja, ul. Fort Wola 22 16.00 40-60 PLN

Tides From Nebula - w tym roku mija dziesięć lat od założenia Tides From Nebula. Zespół zawsze był zaprzyjaźniony z Progresją dlatego nie wyobrażamy sobie naszych urodzin bez nich. Będziemy zatem świętować dwa jubileusze na raz. Ten rok jest dla Tidesów szczególnie ważny. Chłopaki skupiają się na pisaniu piątego albumu i nie grają koncertów w ramach trasy, jednak zdecydowali, że muszą zrobić wyjątek. Postanowili uczcić swój okrągły jubileusz specjalnym, JEDYNYM koncertem klubowym w tym roku, w swoim rodzinnym mieście – Warszawie, w swoim rodzinnym klubie – Progresji. Wspólnie uczyńmy ten wieczór wyjątkowym!

Night Mistress - nie będzie to jednak drugi i ostatni jubileusz tego dnia, bo równolatkami Progresji są Night Mistress! Tak Tak, nie mylicie się. Pierwsza i to poważna odsłona zespołu Nocny Kochanek obchodzić będzie z nami też swoje piętnaste urodziny. Night Mistress to heavy/power metalowy zespół ze Skarżyska-Kamiennej, założony w 2003 roku. Ich muzyka często porównywana była do takich zespołów jak: Iron Maiden, Judas Priest, Primal Fear czy Helloween. Na swoim koncie mają dwa albumy studyjne: „The Back of Beyond” (2010) oraz „Into the Madness” (2014). Z klubem Progresja związani są od wielu lat. To właśnie tutaj mieli okazję supportować Tima „Rippera” Owensa oraz Uriah Heep.

Spoiwo - drugim zespołem, który dołączy do urodzinowej puli jest Spoiwo, które też nie raz grało w Progresji. Fani takich gatunków jak post-rock, shoegaze, modern classical znają ich z supportu przed takimi zespołami jak God is an Astronaut czy Explosions in the Sky.

[::] 4dots - kolejnym w puli będzie zespół [::], znany także jako 4dots. Trio założone w 2012 przez Bartosza Badacza (ex Obscure Sphinx), Jerzego Roberta Chodkowskiego (ex Phobh) oraz Kamila Stankiewicza. W 2014 roku zespół nagrał materiał, który później ukazał się pod nazwą „aux::in”. Chłopaki po raz pierwszy zagrają na dużej scenie Progresji zatem koniecznie trzeba ich usłyszeć.

Mùlk - po raz pierwszy w Progresji zobaczymy także skład Mùlk (lub Moose the Trump). Jak sami o sobie piszą „W zależności od energetycznego stanu kosmicznego przekazu (pozdrawiamy intergalaktycznego wojownika, Pana Jacka Stachursky’ego), wysyłamy miłość i uśmiech, żal i łzy, albo ambiwalencję i tę kwaśną minę Twojej cioci kiedy jej mówisz, że jeszcze nie moment na założenie rodziny.” Mniej wtajemniczonym wyjaśniamy, że jeśli lubicie lekkiego rocka i indi to pokochacie i Łosia!

Traffic Junky - z kolei już po raz dziewiąty na scenie Progresji zobaczycie olsztyńską grupę Traffic Junky. Ich muzyka to klasyka rocka z nowocześnie brzmiącymi riffami. Zespół zabiera nas w muzyczną podróż do lat 70. XX wieku, a jednocześnie w jego twórczości można usłyszeć sporo stoner rocka i grunge’u. Traffic Junky ma jeden cel: przywrócić świetność klasycznej rockowej muzyce, tak jak miało to miejsce za dawnych czasów.

Fiasko - urodzinową muzyczną pulę zamknie Fiasko. Fiasko to eksperyment muzyczny powstały na zgliszczach metalowej formacji So I Scream, która po wydaniu dwóch płyt i zagraniu kilkudziesięciu koncertów, skonała właśnie na deskach Progresji pod koniec 2010 roku. Kto wie, może tym razem okażą się feniksem i dzięki dopingowi fanów jeszcze nie raz u nas zagrają!

LONG DISTANCE CALLING

24.11.2018 - Kraków, Zaścianek, ul. Rostafińskiego 4 18.30 45/55 PLN

Knock Out Productions prezentuje koncert Long Distance Calling w Krakowie! Niemiecka grupa post-rockowa przyjedzie do naszego kraju promować swój najnowszy album "Boundless". Long Distance Calling wystąpi 24 listopada w krakowskim klubie Zaścianek. Muzycznie raczej nie kojarzymy Niemiec w pierwszej kolejności z rockiem progresywnym, choć to właśnie w tym kraju narodził się fantastyczny krautrock, mający z progresem niemało wspólnego. Jednak także i dziś można znaleźć w Niemczech godne uwagi progresywne kapele, a jedną z nich jest powstały w 2006 roku w Münster Long Distance Calling. Zespół, który w zdecydowanej większości tworzy i wykonuje muzykę instrumentalną, będącą na przecięciu się rocka progresywnego, progmetalu i post metalu, to czterej panowie: David Jordan (gitara), Janosch Rathmer (perkusja), Florian Füntmann (gitara) i Jan Hoffmann (gitara basowa). Zaczęli grać w 2006 roku i od tego momentu regularnie wydawali duże płyty, EP-ki i single. Albumów na koncie mają sześć, a tym ostatnim, który Long Distance Calling będą promować w Polsce, jest wydany w 2018 roku "Boundless". Kiedyś mieli stałego wokalistę, zapraszali też do zaśpiewania gości (np. Johna Busha znanego z Anthrax i Armored Saint). Dlaczego warto zwrócić uwagę na Long Distance Calling? Ponieważ niemieccy muzycy z niezwykłą wrażliwością i wyobraźnią budują dźwiękowe pejzaże, które mogłyby być doskonałą ilustracją, chociażby filmu dokumentalnego pokazującego piękno natury. Jak im się to udaje? Podobno tajemnica tkwi w tym, że czterej panowie kompletnie się różnią pod względem charakterów i tarcia z tego wynikające, owocują genialną muzyką. Dodajmy, że w tej muzyce nie tylko rock progresywny, progmetal i post metal słychać. Wprawne ucho wyłowi też nawiązania do trip hopu, muzyki filmowej, a nawet wczesnego krautrocka. Sprawdź, jeśli lubisz: RPWL, Threshold, Crippled Black Phonenix, Fates Warning, Anathema, Tides From Nebula.

GARY NUMAN + NIGHTMARE AIR

25.11.2018 - Warszawa, Progresja, ul. Fort Wola 22 19.00 105/120 PLN

Gary Numan wystąpi na jedynym koncercie w Polsce. Występ będzie miał miejsce w warszawskiej Progresji 25 listopada tego roku. Sprzedaż biletów na to wyjątkowe wydarzenie ruszyła już kilka dni temu. To brytyjski wokalista, autor tekstów i producent muzyczny aktywny na scenie od 1977 roku. Brzmienia, w jakich się obraca to przede wszystkim industrialny rock, synt-pop oraz elektronika. Charakterystyczny dla Gary'ego jest jego oryginalny, androgeniczny wygląd. Artysta rozpoczął karierę we współ-założonym przez siebie zespole Tubeway Army, z którym wydał 2 albumy, a w tym jeden z najbardziej znanych utworów "Are 'friends" electric?". Następnie w roku 1979 ukazał się jego pierwszy, solowy materiał pt. "The Pleasure Principle". W kolejnych latach pojawiły się takie płyty jak "Telekon", "Warriors", "Strange Charm", "Human" czy "Dead Son Rising". Gary w przeciągu swojej działalności scenicznej zgromadził na swoim koncie aż 20 studyjnych albumów. Gary Numan pojawi się w Warszawie w ramach trasy koncertowej Savage, która promuje jego ostatni album pt. "Savage: Songs From A Broken World". Jako support gościnnie wystąpi także zespół Nightmare Air.

SLAYER + LAMB OF GOD + ANTRAX + OBITUARY

27.11.2018 - Łódź, Atlas Arena 18.45 OD 149 PLN

Twórcy najbardziej brutalnej, kipiącej agresją kiedykolwiek powstałej muzyki, jedni z pionierów całego gatunku muzycznego, będący wzorem i szczytem aspiracji dla innych. Ponad 37 lat na scenie. Mają na koncie 12 albumów studyjnych i wiele koncertowych, 3000 zagranych koncertów we wszystkich zakątkach świata, zdobyli pięć nominacji i dwie nagrody GRAMMY, mający własną wystawę w Instytucie Smithsona, uświetniający okładki setek magazynów, którzy przeżyli stratę jednego z założycieli zespołu - po tym wszystkim czas Slayera, jednego z najlepszych zespołów grających thrash/metal/punk, dobiega końca. Slayer ogłasza ostatnią trasę koncertową w podziękowaniu dla fanów za ich wsparcie przez te wszystkie lata, za ponad trzy dekady wypełnione niezapomnianymi chwilami i pięknymi wspomnieniami. Już 27 listopada, polscy fani będą mogli być częścią tej wyjątkowej, światowej trasy koncertowej – zespół wystąpi w łódzkiej Atlas Arenie. W koncercie wezmą udział również wyjątkowi goście specjalni – na jednej scenie, oprócz Slayera, pojawią się Lamb of God, Anthrax, Obituary. Musisz być częścią wydarzenia, które przejdzie do historii!

DECAPITATED + FRONTSIDE + VIRGIN SNATCH + DROWN MY DAY

30.11.2018 - Warszawa, Progresja, ul. Fort Wola 22 19.00 50-65 PLN

Knock Out Productions prezentuje i zaprasza na Knock Out Tour 2018! Trasa koncertowa z udziałem Decapitated, Frontside, Virgin Snatch oraz Drown My Day odbędzie się w listopadzie i obejmie jedenaście koncertów w największych polskich miastach! W roli jednego z dwóch headlinerów wystąpi niekwestionowana gwiazda sceny metalowej – Decapitated. Grupa dowodzona przez gitarzystę Wacława „Vogga” Kiełtykę będzie promować album „Anticult”. Płyta ukazała się w lipcu 2017 roku nakładem Nuclear Blast Records i zebrała wiele pozytywnych recenzji w największych magazynach muzycznych. Będzie to pierwsza polska trasa koncertowa promująca najnowszy album w dorobku zespołu. Tuż przed Decapitated, na scenie pojawi się Frontside. Grupa założona w Sosnowcu przez Mariusza „Demona” Dzwonka niedawno zapowiedziała premierę kompilacyjnego boxu „Broń Masowego Rażenia”. Będzie zawierać sześć niedostępnych od dawna albumów zespołu, w tym debiutancki „…Nasze Jest Królestwo, Potęga i Chwała Na Wieki” z 2001 roku. Frontside aktualnie pracuje nad nowym, dziewiątym albumem. Materiał z nadchodzącego krążka będzie promowany w trakcie Knock Out Tour 2018. Skład trasy Knock Out Tour 2018 uzupełniają dwie kapele z Krakowa – Virgin Snatch oraz Drown My Day. Obydwa zespoły kończą pracę nad najnowszymi albumami i najprawdopodobniej data ich premier zbiegnie się ze startem trasy koncertowej.

AL DI MEOLA

03.12.2018 - Łódź, Wytwórnia, ul. Łąkowa 29 19.00 170-210 PLN

Al Di Meola to jeden z najbardziej cenionych współczesnych muzyków, zaliczany do grona najwybitniejszych gitarzystów wszech czasów. Laureat nagrody Grammy, rozwijał swoją karierę muzyczną zarówno solo jak i wspólnie z innymi gwiazdami, m.in. Stevie Wonderem, Chickiem Corea (zespół Return to Forever), Jeanem Luc-Ponty'em, Luciano Pavarottim, Philem Collinsem czy Santaną. W marcu 2018 miała miejsce premiera jego najnowszej płyty zatytułowanej "OPUS", której materiał usłyszymy na koncertach w Polsce na żywo już w grudniu. Sam  artysta przyznaje, że jego najnowsza płyta poszerza jego umiejętności kompozycyjne i zapoczątkowuje nowy etap w jego życiu. „Pierwszy raz byłem naprawdę szczęśliwy pisząc muzykę. Mam cudowną żonę, wspaniałą córkę i fantastyczną rodzinę, która inspiruje mnie każdego dnia. Wierzę, że pokazuję to w swojej muzyce". W roli supportu Al Di Meoli wystąpi polski gitarzysta Adam Palma - absolwent Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej w Katowicach, doktor sztuk muzycznych na Akademii Muzycznej w Gdańsku, laureat tytułu "Najlepszy polski gitarzysta akustyczny". Chętnie zapraszany do wspólnych koncertów przez najwybitniejszych gitarzystów akustycznych na świecie, takich jak: Al Di Meola, Tommy Emmanuel, Bireli Lagrene. Występował z większością artystów polskiej estrady m.in. Ewą Bem, Edytą Górniak, Eweliną Flintą, Kubą Badachem, Leszkiem Możdzerem, Krzesimirem Dębskim i innymi. Autor 3 solowych płyt, które zebrały fantastyczne recenzje w magazynach gitarowych na całym świecie.

KOBRANOCKA + SZTYWNY PAL AZJI + PROLETARYAT + RÓŻE EUROPY

08.12.2018 - Warszawa, Progresja, ul. Fort Wola 22 17.00 60-80 PLN

Cztery muzyczne ikony lat 80-tych na jednej, klubowej scenie. To za sprawą Ich wspólnego koncertu przywrócimy klimat tamtych lat i jarocińskiego festiwalu. Tych kapel nikomu nie trzeba przedstawiać, a ich hity śpiewane są do dziś. Niezorientowanym musimy napisać, że wtedy nie było internetu, youtube i telefonów komórkowych… Twórczość zespołów niosła się za sprawą przegrywanych kaset na Grundigach i śpiewanych piosenkach przy ognisku. W telewizji były dwa kanały w których było 20 minut Wideoteki, a przy życiu trzymał nas nieśmiertelny Marek Niedźwiecki z radiową Trójką i „Rozgłośnia Harcerska”. To tyle historii. Czas na powrót do przeszłości!

AS I LAY DYING

11.12.2018 - Warszawa, Hydrozagadka, ul. 11 listopada 22 18.30 70/80 PLN

Knock Out Productions prezentuje koncert As I Lay Dying w Warszawie! Metalcore’owcy wystąpią 11 grudnia w warszawskim klubie Hydrozagadka. Amerykańska grupa przyjedzie do Polski promować swój najnowszy album, którego zapowiedzią jest singiel „My Own Grave”.

KREATOR + DIMMU BORGIR + HATEBREED + BLOODBATH

13.12.2018 - Warszawa, Hala Koło 19.00 159-180

Knock Out Productions prezentuje The European Apocalypse w Warszawie! Kreator, Dimmu Borgir, Hatebreed oraz Bloodbath wystąpią na jednym, wspólnym koncercie. Na wydarzenie zapraszamy 13 grudnia do warszawskiej Hali Koło. Trasa The European Apocalypse będzie wyjątkową okazją, aby w trakcie jednego wieczoru obejrzeć występy gigantów z Kreator i Dimmu Borgir. Niemiecka legenda thrash metalu w dalszym ciągu promuje rewelacyjny album “Gods Of Violence”, a norwescy black metalowcy zaprezentują polskiej publiczności materiał z nowej płyty “Eonian”. Skład The European Apocalypse uzupełniają Hatebreed oraz Bloodbath.

WILKI

13.12.2018 - Łódź, Wytwórnia, ul. Łąkowa 29 19.00 60-120 PLN

Był rok 1992. Cała Polska śpiewała piosenki z debiutanckiej płyty WILKÓW: Son of The Blue Sky, Aborygen, czy Eli Lama Sabachtani. Album błyskawicznie pokrył się platyną. Po wielkim sukcesie zespół wyruszył w trasę koncertową, która trwała prawie bez przerwy przez 3 lata, aby następnie nieoczekiwanie na kilka lat zawiesić działalność. W 2002 roku Wilki wykonały brawurowy come back z płytą "4", której sprzedaż osiągnęła 100 tysięcy egzemplarzy. Piosenki "Baśka" oraz "Urke" nie były jednorazowym sukcesem. Później zespół wydał jeszcze dwie studyjne płyty, które także przyniosły wiele przebojów i pokryły się złotem. "Bohema", "Love Story", "Słońce pokonał cień", "Here I am", "Na zawsze i na wieczność" - to tylko niektóre z hitów zespołu. W 2009 roku grupa została zaproszona do udziału w koncercie z kultowej na całym świecie serii MTV Unplugged. Był to elitarny występ, w niezwykłym klimacie, wyłącznie dla najwierniejszych fanów i grona najbliższych przyjaciół, podczas którego powstał album live - i kolejna Złota Płyta w historii zespołu. W 2016 roku ukazał się ósmy album zespołu zatytułowany „Przez dziewczyny”, który promowała piosenka o tym samym tytule. To najbardziej radosna, rock&rollowa płyta w dorobku Wilków, której najbliżej klimatem do przebojowej „4”. Nie bez wpływu było pojawienie się „świeżej krwi” w zespole, do grupy dołączył bowiem Beniamin Gawliński, syn lidera grupy, który gra na gitarze akustycznej i klawiszach, a także śpiewa. W zeszłym roku Wilki obchodziły 25-lecie wydania debiutanckiego albumu. Letnia trasa koncertowa obfitowała w niespodzianki i wyjątkowe wydarzenia. Jednym z nich był z pewnością występ podczas Przystanku Woodstock, na którym zespół zagrał utwory z legendarnej „niebieskiej” płyty. W połowie grudnia ukazała się płyta i DVD z tego koncertu.

MERRY CHRISTLESS: BEHEMOTH + BATUSHKA + BÖLZER + IMPERATOR

14.12.2018 - Warszawa, Progresja, ul. Fort Wola 22 17.00 95-110 PLN

New Aeon Musick, Knock Out Productions oraz Klub B90 prezentują drugą edycję Merry Christless. Koncerty pod tym szyldem odbędą się 14 grudnia w warszawskiej Progresji, 15 grudnia w gdańskim B90 oraz 16 grudnia we wrocławskim A2. Nadchodzące, grudniowe koncerty Nergal zapowiada następującymi słowami: “Merry Christless 2018 to kontynuacja tej spektakularnie rozpoczętej, nowej świeckiej tradycji na koncertowej mapie Polski. Kto był z nami w grudniu 2017 ten wie, że dbamy o najwyższą jakość i atrakcyjność naszego święta. MC 2018 powraca w nowym składzie i kolejnymi zaskakującymi niespodziankami. Na pierwszy rzut idzie sensacyjna reaktywacja death metalowej legendy IMPERATOR, która czekała zahibernowana 25 lat, żeby powrócić na zasłużony tron śmierć metalu! Będą to również jedyne klubowe koncerty Behemoth w Polsce w 2018! Zapraszamy do wspólnego świętowania!”

A PERFECT CIRCLE

15.12.2018 - Kraków, Tauron Arena 20.00 210-320 PLN

Jeden z najbardziej ekscytujących projektów muzycznych XXI wieku. Zespół, którego głosem jest jeden z najbardziej charyzmatycznych wokalistów naszych czasów. Formacja, która w wielkim stylu powraca z nowym studyjnym albumem na muzyczną scenę po ponad czternastoletniej przerwie. A Perfect Circle wystąpi 15 grudnia w Tauron Arena Kraków w ramach trasy promującej ich najnowszą płytę, "Eat the Elephant", która właśnie ukazała się na rynku. A Perfect Circle to amerykańska supergrupa, której początki sięgają 1999 roku, a jej historia powiązana jest z formacją Tool. Zespołowi przewodzi dwójka znakomitych muzyków, gitarzysta Billy Howerdel oraz James Maynard Keenan, wokalista Tool i Puscifer. Zespół zadebiutował w 2000 roku płytą "Mer de Noms", która przez wielu uznana została za jedną z najbardziej przełomowych płyt w historii rocka alternatywnego. To właśnie z tego krążka pochodzą takie hity jak np. "Judith" czy "3 Libras", a w samych tylko Stanach album uzyskał status Platynowej Płyty. Kolejny krążek "Thirteenth Step" premierę miał 3 lata później, płyta ugruntowała pozycję zespołu na muzycznej scenie i pokazała, że nie jest to tylko jednorazowy projekt lidera Tool. W 2004 ukazał się album "eMOTIVE", który zawierał zbiór 12 coverów o antywojennej wymowie. Po wydaniu tej płyty działalność A Perfect Circle została zawieszona. Keenan skupił się nad nowym krążkiem swojej macierzystej formacji oraz na pozamuzycznych pasjach, natomiast Howerdel stworzył nowy muzyczny projekt, Ashes Divide. Do aktywności koncertowej zespół A Perfect Circle powrócił w 2010 roku, a w późniejszych latach jeszcze kilkakrotnie reaktywował się z okazji kolejnych występów. W kwietniu i maju zeszłego roku grupa wyruszyła w trasę po Ameryce, a tuż przed trasą ogłosiła podpisanie kontraktu na nowy studyjny album. Przy nowej płycie zespół wspomógł Dave Sardy (m.in. ZZ Top, Paolo Nutini, Royal Blood), a krążek promowały 4 znakomite single: "The Doomed", "Disilliusioned", "Talk Talk" oraz "So Long, and Thanks for All the Fish". Płyta „Eat the Elephant” finalnie ukazała się 4 dni temu, 20 kwietnia. Dyskografię formacji uzupełniają płyty: "aMOTION" (teledyski i remiksy utworów, 2004 r.), "Three Sixty" (kompilacja greatest hits, 2013 r.) oraz "A Perfect Circle Live: Featuring Stone and Echo" (box 5 CD + DVD, 2013 r.).

COHEN I KOBIETY

16.12.2018 - Łódź, Wytwórnia, ul. Łąkowa 29 19.00 89-249 PLN

Cohen i Kobiety to niezwykły, poruszający koncert piosenek Leonarda Cohena – legendarnego mistrza liryki, kompozytora i poety, którego utwory w tłumaczeniu Macieja Zembatego interpretują na nowo czołowe polskie wokalistki, reprezentujące różne style i różne pokolenia. Za oprawę muzyczną i aranżację koncertu odpowiada producent muzyczny, kompozytor i muzyk znany chociażby z Republiki – Leszek Biolik. Koncert ten będzie energetycznym i magicznym spotkaniem przyjaciół grających utwory mistrza inspirującego artystów swoją twórczością od pokoleń. Niezapomniane przeboje "In My Secret Life", "Suzanne" czy "Dance Me To The End Of Love" w nowym kobiecym wymiarze. Na jednej scenie wystąpią: Urszula Dudziak, Grażyna Łobaszewska, Natalia Kukulska, Anita Lipnicka, Julia Pietrucha, Matylda Damięcka, Barbara Wrońska i Daria Zawiałow. Pomysłodawcą koncertu jest Marcin Tercjak, współautorem koncepcji Maciej Pilarczyk, a opracowania muzycznego Leszek Biolik. Koncert powstał w ramach Festiwalu Czterech Kultur 2017. Cohen i Kobiety był Koncertem Galowym w Teatrze Ziemi Rybnickiej w ramach 22. edycji Ogólnopolskiego Festiwalu Piosenki Artystycznej OFPA. W zmienionej formule, nieco innej obsadzie i w nowych wizualizacjach autorstwa Matyldy Damięckiej tegoroczną trasę przygotował producent wykonawczy - Music Company.

VARIUS MANX + KASIA STANKIEWICZ

18.01.2019 - Łódź, Wytwórnia, ul. Łąkowa 29 19.00 OD 79 PLN

Historia zespołu Varius Manx piszę się dalej. Po 21 latach od rozstania z wokalistką Kasią Stankiewicz i po 7 latach od ostatniego albumu, zespół powraca w najlepszej możliwej kondycji i zabiera słuchaczy prosto do serca lasu. To powrót niezwykły, bo dojrzały i odpowiedzialny. To nie tylko nowy album, ale przede wszystkim - owoc wspólnej pracy ludzi, którzy odważyli się "wejść drugi raz do tej samej rzeki" - a to zdarza się niezwykle rzadko. Piękne, hipnotyzujące melodie zostały ubrane w poetyckie teksty Kasi, która o tej płycie mówi tak: „Z tego nieoczekiwanego spotkania wyszła zaskakująco piękna płyta. Sama uwielbiam do niej wracać, gdyż jest pełna dobrych energii, a słuchając jej czuję się jakbym leżała na ciepłym piasku, ze słońcem na skórze i w głowie”. Tak oto, chwilę po premierze płyty „ENT” (kwiecień 2018) oraz lirycznej ballady „Mgła nad Warszawą”, Varius Manx ogłasza jesienno-zimową trasę koncertową. Zaplanowane koncerty będą jedynymi w swoim rodzaju, muzyczno-multimedialnymi wydarzeniami w niezwykłej oprawie. Zespół wraz z Kasią Stankiewicz pragnie przenieść widzów do swojego wyjątkowego, baśniowego świata przy pomocy wideo-rysunkowych wizualizacji wyświetlanych na trzech ekranach otaczających scenę. Muzycy zabiorą słuchaczy w podróż do świata natury, a wszechobecne projekcje niemal namacalnie przeniosą koncert do lasu lub w dalekie góry. Założenie jest jedno: ma być pięknie, nastrojowo i tak jak nigdzie indziej. Kasia Stankiewicz zaśpiewa premierowy materiał z najnowszej płyty Varius Manx. Będzie dużo nowości, ale z całą pewnością nie zabraknie też starych, dobrze wszystkim znanych przebojów. Gościnnie z zespołem wystąpi żeński kwartet smyczkowy „Classic Sisters”.

DE/VISION + M.I.N.E

26.01.2019 - Warszawa, Progresja, ul. Fort Wola 22 18.00 109-130 PLN

Klasycy muzyki synth-pop oraz electro powracają do Warszawy z nowym Albumem! Podczas jedynego polskiego koncertu zaplanowanego na 2018 Steffen Keth oraz Thomas Adam zaprezentują swoim fanom utwory z nowego Albumu „Citybeats” (premiera 13.04.2018) oraz wiele innych utworów ze swojego bogatego katalogu muzycznego. De/Vision są zgodnie uznawani przez fanów i krytyków od ponad 20 lat za jedną z najważniejszych grup nurtu Synthpop. Początkowo porównywani do Depeche Mode z biegiem czasu wypracowali swój własny, niepowtarzalny styl muzyczny oraz brzmienie. Przełomem okazały się wydane dla dużej wytwórni w latach 1998-2000 albumy „Monosex” oraz „Void”. Zaprezentowana muzyka zawierała tradycyjnie świetne melodie ale wzbogacone mocniejszym brzmieniem m.in. dzięki gitarom i klasycznej perkusji. Natomiast sami muzycy podkreślali, że ich ulubionym albumem jest „Devolution” (2003), na którym ich zdaniem zachowali idealne proporcje między elektroniką oraz organicznym popem. Formacja przez lata zasłużyła na miano jednego z najbardziej melodyjnych, sentymentalnych a jednocześnie energetycznych i bogatych brzmieniowo przedstawicieli nurtu muzyki elektronicznej. Utwory: „Your Hands On My Skin”, „Try To Forget”, „Blue Moon”, „I Regret”, „Strange Affection”, “Foreigner”, “Heart-Shaped Tumor”, “Drifting Sideways”, “I’m Not Enough”, “Still Unknown”, “Love Will Find A Way” oraz “Rage” i “Time To Be Alive” z pewnością przeszły już do klasyki gatunku. Wielbiciele takich wykonawców jak: Depeche Mode, OMD, A-ha a także Royksopp nie mogą przegapić tego wydarzenia. DE/VISION – zespół tworzący muzykę Synthpop i Electro, założony w 1988 roku w Niemczech w okolicach Darmstadt. Zespół nagrał dotychczas 14 albumów studyjnych (w latach 1993-2018). Skład: Steffen Keth (śpiew, programming, teksty, muzyka) i Thomas Adam (klawisze, programming, teksty, muzyka). Skład koncertowy najczęściej jest uzupełniany przez perkusistę i gitarzystę. Dyskografia (albumy studyjne): „World Without End”(1994), „Unversed In Love (1995), „Fairyland” (1996), „Monosex” (1998), “Void” (2000), “Two” (2001), “Devolution” (2003), “6 Feet Underground” (2004); “Subkutan” (2006); “Noob” (2007), “Popgefahr” (2010), “Rockets & Swords” (2012), “13” (2016), “Citybeats” (2018).

STEVEN WILSON

07.02.2019 - Łódź, Wytwórnia, ul. Łąkowa 29 20.00 179-299 PLN
08.02.2019 - Kraków, Studio 20.00 179-299 PLN

Nowy rok rozpocznie się bardzo mocnym akordem. Steven Wilson na ten czas zaplanował drugą część trasy "To The Bone" podczas której che nas zafascynować nowymi technologiami, zapierająca dech w piersiach oprawą wizualną koncertów i zmienionym, doskonałym zestawem nagrań. Steven Wilson to obecnie jedna z najważniejszych postaci na scenie muzycznej. Człowiek-instytucja, rozpoznawalny nie tylko przez fanów rocka progresywnego. Kompozytor, multiinstrumentalista, wokalista i producent, od ponad ćwierćwiecza czaruje słuchaczy swoimi pomysłami. Lider Porcupine Tree, filar takich projektów, jak No-Man, Blackfield, Bass Communion, Storm Corrosion. Muzyk solowy, artysta poszukujący, nie spoczywający na laurach. Zawsze zapracowany, ciągle w biegu, muzyczny innowator i dla wielu odnowiciel formuły rocka progresywnego. Ikona współczesnego rocka, szczery i konsekwentny w działaniu, poruszający się z taką samą swobodą po obszarze space rocka, muzyki elektronicznej, jazzu, popu, psychodelii, rave'u, muzyki filmowej, metalu i ambientu. Tworzący muzykę wysoce oryginalną, pełną głębi i pobudzającą wyobraźnię słuchacza. Wrażliwy artysta, który często daje się poznać jako czujny obserwator współczesnej kultury oraz zjawisk popkulturowych. Zainteresowany innymi dziedzinami sztuki (film, literatura, sztuki wizualne, teatr). Pomimo, że nie udało mu się zrealizować filmu opartego na scenariuszu Deadwing, Steven Wilson nie zrezygnował z odciśnięcia swego piętna na niwie X Muzy. Dokument Insurgentes, który według zapowiedzi artysty miał być "surrealistycznym kinem drogi", tak naprawdę stał się istotnym głosem w dyskusji o roli muzyka, kreatora we współczesnym świecie zdominowanym przez social media i kulturę cyfrową. Nie sposób wymienić wszystkich projektów, do których powstania się przyczynił. Dokonaniami Stevena Wilsona można obdzielić co najmniej kilkadziesiąt różnych zespołów. Sam artysta żartuje, że stracił już rachubę w nagraniu ilu płyt uczestniczył jako muzyk, producent czy realizator dźwięku. Wilson nagrał łącznie w różnych składach, ponad setkę płyt długogrających i wyprodukował kilkadziesiąt albumów utrzymanych w rozmaitych konwencjach muzycznych. Od kilku lat z sukcesem specjalizuje się w miksach 5.1 klasycznych albumów rockowych (m.in.: King Crimson, Caravan, Jethro Tull, Emerson Lake And Palmer, XTC, Yes, Tears For Fears, Gentle Giant, Opeth, Marillion). Jego praca w studio nagraniowym zaowocowała czterema nominacjami do nagrody Grammy w kategorii "dźwięk przestrzenny". We wrześniu 2012 roku otrzymał nagrodę The Guiding Light brytyjskiego Prog Magazine. Steven Wilson jest, jak określiła kapituła nagrody "artystą przełamującym granice". Współpracował z Fishem, Jordanem Rudessem, Anją Garbarek, grupami Opeth, Anathema, a nie tak dawno temu razem z Mariuszem Dudą (Riverside, Lunatic Soul) nagrał utwór, z którego zyski obaj muzycy przekazali na cele charytatywne. Pod koniec lat 80. ubiegłego stulecia założył z wokalistą Timem Bownessem zespół No-Man, równocześnie eksperymentując solowo w ramach własnego projektu Porcupine Tree. Ten ostatni z biegiem lat, z tworu "wirtualnego" przemienił się w czteroosobową (a na koncertach pięcioosobową) formację, darzoną wielkim szacunkiem przez fanów, krytyków oraz innych muzyków. W 2013 roku po wydaniu dziesięciu płyt studyjnych zawiesił jej działalność na czas nieokreślony ze względu na poświęcenie się karierze solowej. Z kolei w 2003 roku Wilson założył wraz z izraelskim muzykiem Avivem Geffenem grupę Blackfield, z którą odniósł spory sukces artystyczny i komercyjny. W 2008 roku Wilson zadebiutował jako artysta solowy albumem Insurgentes, który sam opisał jako "połączenie poezji i melancholii". We wrześniu 2011 roku ukazało się drugie solowe wydawnictwo płytowe artysty (w dodatku podwójne!) zatytułowane Grace For Drowning. Odbiór płyty, jak i towarzyszącej mu solowej trasy koncertowej był wręcz entuzjastyczny. Pamiątką po wielce udanym tournée jest DVD/BD Get All You Deserve. Trzeci album sygnowany nazwiskiem Stevena Wilsona The Raven That Refused To Sing (And Other Stories) spotkał się z równie gorącym przyjęciem fanów i krytyków muzycznych, a towarzysząca wydaniu płyty trasa koncertowa przebiegała niemalże przez cały świat (muzycy odwiedzili m.in. Australię, Argentynę czy Brazylię). Świetnym materiałem dokumentującym rozmach i skalę tournée są wydane w formie książki Twice around the world notki z bloga Theo Travisa - flecisty zespołu Wilsona. Przygotowana wręcz z teatralnym rozmachem trasa koncertowa zgromadziła tysiące fanów, którzy nierzadko musieli obejść się smakiem i często odchodzili od kas biletowych z nosem opuszczonym na kwintę. Wyprzedane sale, brak biletów, entuzjastyczne recenzje oraz zachwyt nad warstwą wizualną spektakli - to wszystko zadziałało na korzyść angielskiego muzyka. Czwarty solowy album Stevena "Hand.Cannot.Erase" wydany w 2015 roku okazał się jego wielkim sukcesem artystycznym i komercyjnym, a wydarzeniu towarzyszyła prawie dwuletnia trasa promocyjna, podczas której ekipa Wilsona aż czterokrotnie (!) zawitała do Polski. Nie inaczej było w przypadku kolejnej płyty "To The Bone", która doczekała się jeszcze większej sprzedaży i znakomitych recenzji. Pierwsza część trasy promocyjnej liczyła ponad 80 koncertów (i oczywiście nie ominęła Polski), druga zaplanowana na rok 2019 będzie jeszcze bardziej imponująca. Na specjalne życzenie artysty, tym razem polskie koncerty odbęda się w salach w których przeważają miejsca stojące. Ma to zapewnić tę niezwykłą na koncertach Wilsona interakcję z publicznością. Znakomity skład muzyków pod jakże świetną opieką lidera gwarantuje najwyższą jakość muzycznych wzruszeń. Perfekcyjnie zgrany team, koncertowa hybryda o sześciu głowach i jednym wspólnym ciele po raz kolejny poprowadzi widzów i słuchaczy przez meandry muzycznych barw i krainę dźwięków. Koncerty, a raczej SPEKTAKLE Stevena Wilsona zadziałają na odbiorców w sposób wielopłaszczyznowy poprzez dźwięk, obraz, muzykę i emocje.

THE AUSTRALIAN PINK FLOYD SHOW

28.02.2019 - Warszawa, Torwar 20.00 165-260 PLN

The Australian Pink Floyd Show ponownie w Polsce! Po uczczeniu trzydziestolecia z twórczością Pink Floyd, formacja powróci z nową trasą koncertową w 2019, którą grupa otworzy nowy rozdział w swojej historii.  Podczas trasy All That You Love  World Tour 2019 formacja zaprezentuje wszystkie te kompozycje Pink Floyd, które tak wiele znaczą zarówno dla samego zespołu jak i dla fanów Floydów na całym świecie.

MARILLION WEEKEND 2019

12.04.2019 - Łódź, Wytwórnia 20.00 399-549 PLN
13.04.2019 - Łódź, Wytwórnia 20.00 399-549 PLN
14.04.2019 - Łódź, Wytwórnia 20.00 399-549 PLN

Mamy zaszczyt powiadomić, że po wielkim sukcesie zarówno artystycznym, jak i komercyjnym pierwszego Marillion Weekend, który odbył się w naszym kraju w 2017, zespół Marillion we współpracy Wydawnictwem Rock-Serwis Piotr Kosiński ponownie zdecydował się na zorganizowanie tego wyjątkowego święta fanów Polsce - ponownie w Łodzi, w znakomitej sali Klubu Wytwórnia. Historia tych najczęściej 3-dniowych imprez sięga roku 2002, kiedy to miała miejsce pierwsza z nich. Dotychczas Weekendy odbyły się m.in. w różnych miastach Wielkiej Brytanii, Holandii, Kanady, Chile i Polski. W ciągu trzech wieczorów 12, 13 i 14 kwietnia 2019 w Klubie Wytwórnia w Łodzi zespół zagra trzy zestawy utworów, inny każdego dnia. W piątkowy wieczór będzie można usłyszeć m.in. wykonany w całości jeden z albumów grupy, sobota i niedziela to wieczory niespodzianek. Każdego wieczoru na scenie pojawią się też polskie zespoły supportujące, specjalnie wybrane przez Marillion.

ArtRock.pl na Facebook.com
ArtRock.pl na Twitterze
ArtRock.pl RSS
© Copyright 1997 - 2018 - ArtRock.pl. Wszelkie prawa zastrzeżone.