ArtRock.pl - Progressive & Art Rock w sieci!
Ten serwis korzysta z plików Cookies i podobnych technologii. Dowiedz się więcej » | zamknij
 
- 24.01 - Warszawa
- 24.01 - Wrocław
- 25.01 - Warszawa
- 03.02 - Wrocław
- 03.02 - Kraków
- 04.02 - Warszawa
- 03.02 - Poznań
- 04.02 - Kraków
- 05.02 - Warszawa
- 06.02 - Łódź
- 07.02 - Łódź
- 08.02 - Wrocław
- 11.02 - Warszawa
- 12.02 - Warszawa
- 16.02 - Wrocław
- 18.02 - Warszawa
- 19.02 - Wrocław
- 20.02 - Warszawa
- 21.02 - Kraków
- 20.02 - Kraków
- 21.02 - Warszawa
- 22.02 - Gdańsk
- 22.02 - Bydgoszcz
- 24.02 - Warszawa
- 04.03 - Warszawa
- 07.03 - Poznań
- 08.03 - Kraków
- 10.03 - Bydgoszcz
- 11.03 - Poznań
- 12.03 - Piekary Śląskie
 

Koncerty

SABATON + APOCALYPTICA + AMARANTHE

24.01.2020 - Warszawa, Torwar, Łazienkowska 6A 17.30 159-219 PLN

Knock Out Productions prezentuje koncert szwedzkiej grupy Sabaton z udziałem wyjątkowych supportów: kapel Apocalyptica oraz Amaranthe! Początkiem roku 2020, Sabaton ruszy w europejską trasę promującą album! Koncerty rozpoczną się 17 stycznia w Zurychu, a trasę zamknie występ w Kopengadze, 16 lutego 2020. Supportem kapeli, podczas całej planowanej trasy, będą: Apocalyptica oraz Amaranthe.

THE HU

24.01.2020 - Wrocław, Pralnia 19.00 99 - 120 PLN
25.01.2020 - Warszawa, Palladium 19.00 99 - 120 PLN

The Hu to mongolski kwartet, który za swoją bazę ma stolicę kraju, Ułan Bator, a gra od 2016 roku. Choć staż kapeli nie jest duży, zdążyła już mocno zaznaczyć swoją obecność także poza Mongolią. Muzycy śpiewają w ojczystym języku, posługując się charakterystycznym dla tego regionu śpiewem gardłowym, a oprócz tego grają też na tradycyjnych instrumentach. Piosenki są rytmiczne, oparte na mocnych bębnach i doskonale nadają się do poskakania i pomachania głową albo jako podkład do marszu, czy jazdy na motorze. Sami nazywają swoją muzykę hunnu rock. Jeśli ktoś miał w tym momencie skojarzenia z Hunami, to trafił w 10. Mongolia być może nie jest pierwszym wyborem fana rocka, jeśli chodzi o szukanie ciekawych wykonawców. Muzycy The Hu nie zostawili jednak niczego przypadkowi i odrobili lekcje z promocji w sieci. Dlatego też pierwsze dwa wideoklipy, do "Yuve Yuve Yu" i "Wolf Totem", rozprzestrzeniły się niczym wirus i zostały obejrzane ponad 18 mln razy. Potem rozpoczęły się koncertowe podróże poza Mongolię, artykuły w mediach, zaproszenia na festiwale. Wciąż nie ma jeszcze na rynku debiutanckiej płyty The Hu, nad którą zespół pracuje od momentu założenia. Jednak wiadomo już, że będzie nosić tytuł "The Gereg". Na pewno kompozycje nagrają panowie: Gala, Enkush, Jaya i Temka. Sądząc po tym, co już podarowali światu, można spodziewać się kapitalnego materiału.

AJ Channer (wokal), Jameson Teat (gitara), Drew Walker (gitara), Bonner Baker (gitara basowa) i Richard Wicander (perkusja) tworzą powstały w 2010 roku w Austin w Teksasie kwintet Fire From The Gods. Wyszli od stylistyki bliskiej metalcore'owi, aby następnie czerpać elementy z paru innych gatunków. Obecnie można określić Fire From The Gods jako zespół, w którym ścierają się wpływy metalu, metalcore'a, hard core'a i nu metalu. Teksański kwintet w swoich tekstach z wnikliwością i bezpośredniością bliską tekściarzom hiphopowym mierzy się z poważnymi zagadnieniami społecznymi i politycznymi. Silnie słyszalne jest to, chociażby na wydanym w 2019 roku albumie "American Sun". Fire From The Gods to coś pomiędzy Godsmack, Five Finger Death Punch, Linkin Park, czy Korn (panowie mieli już okazję współpracować z Jonathanem Davisem jako producentem). To muzyka mocna i potężnie naładowana emocjami.

DIR EN GREY

03.02.2020 - Wrocław, A2, ul. Góralska 5 18.30 120/140 PLN

Dir En Grey to jeden z najpopularniejszych japońskich wykonawców w Polsce. Odkąd kwintet zagościł po raz pierwszy w naszym kraju kilkanaście lat temu, regularnie powraca do nas z koncertami, szczelnie wypełniając duże kluby. Skład kapeli jest od lat niezmienny i przedstawia się następująco: Kyo (wokal), Kaoru (gitara), Die (gitara), Toshiya (gitara basowa) i Shinya (perkusja). Dir En Grey istnieje od 1997 roku i powstał w Osace. Debiut kapeli, "Gauze" (1999), wyprodukowała legenda japońskiego ciężkiego grania, Yoshiki Hayashi z zespołu X-Japan. Choć popularnością kwintet nie dorównuje swoim idolom, zdobył pokaźną grupę fanów. Zarówno w swojej ojczyźnie, jak i poza nią. Muzyka Dir En Grey jest dla odbiorcy lubiącego niespodzianki i nieoczywiste połączenia. Japończycy krzyżują bowiem kilka różnych stylów, od ekstremalnego metalu, przez progmetal, do pierwiastków gotyckich i awangardowych. Śpiewają w ojczystym języku, ale dla fanów, sądząc po reakcjach na koncertach, nie ma to znaczenia. Bo, jak mówił Kaoru w wywiadzie sprzed lat dla polskiego "Metal Hammera": "Myślę, że tym, co łączy nas z fanami, jest serce". Kapela pojawiła się w Polsce jesienią 2018 roku, dając znakomity koncert w stolicy, promując wówczas swój dziesiąty studyjny materiał, zatytułowany "The Insulated World" (2018).

OMD

03.02.2020 - Kraków, Studio 20.00 139 PLN
04.02.2020 - Warszawa, Progresja 20.00 od 149 PLN

Pionierzy synth-popu - Orchestral Manoeuvres In The Dark - przyjadą do Polski w ramach trasy: 40th Anniversary World Tour. Podczas czterech dekad swojej obecności na scenie, OMD wydali 18 albumów i skomponowali dziesiątki hitów takich, jak Enola Gay, Maid of Orleans, Souvenir, Pandoras Box, czy So In Love.

URIAH HEEP

03.02.2020 - Poznań, Tama 20.00 120-140 PLN

W drugiej połowie 1969 roku powstała w Londynie grupa, która w ciągu paru lat stała się jedną z najważniejszych formacji hardrockowych na świecie, Uriah Heep. Jej założyciel, gitarzysta i kompozytor Mick Box, jest niezmiennie filarem zespołu. Przez ponad 50 lat istnienia Uriah Heep przeżył mnóstwo wzlotów i niemało upadków. Do pierwszej grupy z pewnością należą albumy nagrane przez zespół w latach 1970-78 ("Look At Yourself", "Demons And Wizards", czy genialna koncertówka z 1973 roku) i takie przeboje, jak "Lady In Black", "July Morning", "Easy Livin'", "Gypsy", "Return To Fantasy", "The Wizard", czy "Look At Yourself" oraz koncerty dla milionów fanów na całym świecie. O złych chwilach lepiej nie pamiętać (choć ich nie brakowało). Uriah Heep dość szybko i krzywdząco przypięto łatkę gorszej kopii Deep Purple, ale Mick Box i jego koledzy nie przejęli się zdaniem złośliwych dziennikarzy. Dalej robili swoje i zdobyli szacunek oraz uznanie fanów. Przełożyło się to na wielkie sukcesy komercyjne, liczone w ponad 40 mln sprzedanych albumów oraz koncertach na wypełnionych po brzegi stadionach. W pierwszym okresie istnienia Uriah Heep oprócz Micka ogromny udział w sukcesie grupy miał charyzmatyczny wokalista David Byron oraz kapitalnie grający na organach Hammonda Ken Hensley, autor lub współautor wielu klasycznych kompozycji Anglików. Upływ czasu zdaje się nie szkodzić Uriah Heep. Od 2013 roku, kiedy do kładu dołączył basista Davey Rimmer, angielska legenda dostała jakby dodatkowy zastrzyk energii. Wydane od tego czasu albumy "Outsider" i "Living The Dream" zebrały mnóstwo pochwał. Drugi z tytułów muzycy Uriah Heep promowali na niezwykle udanej mini trasie koncertowej po Polsce. Oprócz Micka i Daveya na scenie stali wtedy Bernie Shaw (wokal), Phil Lanzon (klawisze, wokal) oraz Russell Gilbrook (perkusja).

EDITORS

04.02.2020 - Kraków, Studio 18.00 130-175 PLN
05.02.2020 - Warszawa, COS Torwar 18.00 130-175 PLN

Od debiutanckiego albumu The Back Room, nominowanego do prestiżowej nagrody Mercury Prize, przez debiutujący jako #1 album An End Has a Start, pokryty platyną In This Light and On This Evening, pełen rozmachu, The Weight of Your Love, nastrojowy In Dream, po szósty album Explosive Violence z 2018 roku, Editors nie zwolnili tempa i nie uznali kompromisów. Być może jest to klucz do ich długowieczności. Bez wątpienia zawdzięczają ją także rzeszom oddanych fanów, zarówno we własnym kraju, jak i za granicą, którzy przychodzą na wyprzedane koncerty w Wielkiej Brytanii, Europie i poza nią, a także na festiwale muzyczne, takie jak Werchter Classic Festival 2018 w Belgii, na którym wystąpili z takimi zespołami jak Kraftwerk i The National. „Nadal to robię, z czego jestem bardzo dumny” - mówi Smith. „W dzisiejszych czasach długowieczność może nie być postrzegana jako cool, ja uważam, że jest. Ugruntowaliśmy to, czym jest nowa wersja zespołu i myślę, że nowe piosenki pokazują, że zespół jest nienasycony. Zawsze czuliśmy się jak outsiderzy, ale chcieliśmy pisać piosenki, które łączą się emocjonalnie z ludźmi i rezonują w głębszy sposób. To może brzmieć pretensjonalnie i wymyślnie, ale są ludzie, dla których nasz zespół wiele znaczy. Tego zawsze chciałem ”. Płyta Black Gold jest okazją do refleksji nad minionymi 15 latami, ale oferuje także spojrzenie na bardzo ekscytującą przyszłość jednego z najbardziej trwałych i być może nieoczekiwanych muzycznych sukcesów tego wieku w Wielkiej Brytanii.

SLIPKNOT + BEHEMOTH

06.02.2020 - Łódź, Atlas Arena 17.00 od 170 PLN

Corey Taylor, frontman grupy Slipknot wyznaję: „Miło jest wracać ponownie do Europy i Wielkiej Brytanii. Bez względu na to, ile razy przyjeżdżamy, zawsze mamy niedosyt, że nie zagraliśmy we wszystkich miastach, w których byśmy chcieli. Ale jedno jest pewne: publiczność ZAWSZE należy do najlepszych na świecie.” Slipknot jest kulturowym fenomenem, który wywarł ogromny wpływ na cały świat muzyczny, zajmując pierwsze miejsca w Stanach Zjednoczonych, Australii, Kanadzie, Japonii, Irlandii, Belgi oraz Finlandii, a także plasując się w pierwszej 3 w Niemczech, Francji, Norwegii, Włoszech, Holandii i Nowej Zelandii. ‘We Are Not Your Kind’ promuje ‘Solway Firth,’ ‘Birth Of The Cruel,’ oraz wiodący singiel ‘Unsainted.’ Wszystkie zostały wyreżyserowane przez M. Shawn Crahana i każdy z nich zyskał ogromną popularność na YouTube, uzyskując ponad 58 milionów wyświetleń w zaledwie dwa miesiące.

RAY WILSON - GENESIS CLASSIC

07.02.2020 - Łódź, Wytwórnia 19.00 75-160 PLN

Ray Willson do legendarnego zespołu Genesis dołączył w 1996 roku i zastąpił przed mikrofonem Phila Collinsa. Gościnie występował również z takimi legendami rocka jak zespół Scorpions. Artysta z odświeżył brzmienie i nadał nowego charakteru m.in. takim przebojom jak: Another Day In Paradise, No Son Of Mine, Follow you follow me, Invisible Touch, Jesus he knows me, Mama czy Land of Confusion. Podczas koncertu będzie można także usłyszeć twórczość solową szkockiego wokalisty i jego rockowej formacji Stiltskin- choćby kultowy utwór Inside czy przebojowe American Beauty. Projekt jest w nieustającej trasie koncertowej. Podbija serca publiczności na całym świecie. Był prezentowany między innymi w Argentynie, Niemczech, Rosji, Austrii, Rumunii, Hiszpanii, Holandii Portugalii i Włoszech. W 2016 roku ukazały się 2 wydawnictwa Artysty – album akustyczny “Song for a friend” oraz elektryczny “Makes me think of home”. W 2017 roku ukazał się natomiast album Live pt. “Time and Distance”. Wydawnictwa spotkały się z bardzo dobrym przyjęciem na rynku polskim. W tym roku Wilson wydał swoją pierwszą płytę w formacie Blu-Ray. To zarejestrowany w niemieckim studio ZDF Bauhaus ekskluzywny, zagrany dla niewielkiej widowni koncert. Albumy spotkały się z bardzo dobrym przyjęciem przez polskie media I fanów. Ray Wilson podczas koncertu zaprezentuje zarówno twórczość solową, zwłaszcza utwory które zostały zawarte na najnowszym albumie podsumowującym 20 lecie jego kariery solowej - „UPON MY LIFE”, jak i największe przeboje grupy GENESIS. Usłyszymy przegląd utworów sięgających zarówno początków istnienia zespołu, poprzez późniejsze, przełomowe kompozycje oraz te, które Ray Wilson współtworzył jako frontman grupy na albumie “Calling All Stations”. Najnowszy album solowy Raya ukaże się w Polsce 31 października 2019r.

MARKO HIETALA + OCEANHOARSE

08.02.2020 - Wrocław, A2, ul. Góralska 5 18.30 90/100 PLN

Potrafi wspaniale zaśpiewać klasyki Black Sabbath po fińsku, a także kolędy w swoim ojczystym języku. Urodzony 14 stycznia 1966 roku Marco Hietala to muzyk wszechstronny i człowiek znany ze wspaniałego poczucia humoru. Oprócz tego, że gra na gitarze basowej, świetnie śpiewa mocnym głosem oraz jest cenionym producentem, z którego usług korzystali, chociażby słynni rodacy sympatycznego brodacza, grupa Amorphis. Marco najbardziej znany jest oczywiście z tego, że gra na basie, komponuje (wraz z Tuomasem Holopainenem) i śpiewa w legendzie symfonicznego power metalu, grupie Nightwish. To bynajmniej nie wyczerpuje jego muzycznej aktywności. Od ponad 30 lat funkcjonuje, choć z oczywistych względów z ograniczoną częstotliwością, heavymetalowy zespół Tarot, w którym współpracuje ze swoim bratem Zacharym. Hietala nagrywa także kolędy i piosenki bożonarodzeniowe pod szyldem Raskasta Joulua, a covery Sabbathów po fińsku śpiewa od czasu do czasu pod szyldem Sapattivuosi. Na koncie ma też kilkadziesiąt występów gościnnych na płytach i koncertach  artystów z różnych stron świata. O dziwo przy takim natężeniu obowiązków Marco ma czas na swoje pasje – oglądanie filmów, gry komputerowe i czytanie książek. Jest też ojcem synów bliźniaków.

ZAKK SABBATH + DJ MATT STOCKS

11.02.2020 - Warszawa, Progresja 19.00 150-170 PLN

Zakk Sabbath to obok Black Label Society, Pride & Glory, współpracy z Ozzym Osbournem i kariery solowej, kolejny projekt legendarnego Zakka Wylde’a. Wirtuoz gitary składa hołd Black Sabbath i prezentuje w swoim koncertowym programie najważniejsze utwory kapeli. Fani usłyszą m.in. „War Pigs”, „N.I.B” czy „Snowblind”, które wykonane z należytym pietyzmem, sprawią, że czar najważniejszego zespołu metalowego powróci! Wspólne granie z Ozzym zbliżyło Zakka do muzyki Sabbath, a zdobyte doświadczenie powoduje, że utwory brzmią z pełną mocą! Koncert w Warszawie nawiąże do 50. rocznicy wydania debiutanckiej płyty legendarnych muzyków z Birmingham. Fani będą mogli zakupić specjalnie przygotowane wydawnictwo – odtworzony przez Zakk Sabbath debiutancki album Black Sabbath, który został nagrany na taśmie analogowej w ciągu 24 godzin. Skład Zakk Sabbath: Zakk Wylde – gitara (Black Label Society, Ozzy Osbourne), Blasko – gitara basowa (Ozzy Osbourne, Rob Zombie), Joey Castillo - perkusja (Danzig, Queens Of The Stone Age). W roli suportu zobaczymy DJa Matta Stocksa, który prowadzi swój autorski podcast „Life in the Stocks”. Jego gośćmi są muzycy, w tym Gene Simmons, Tom Morello czy Perry Farrell. Jako DJ grał na wielu brytyjskich festiwalach (m.in. Reading i Download).

FIVE FINGER DEATH PUNCH + MEGADETH

12.02.2020 - Warszawa, COS Torwar 18.30 od 170 PLN

Pionierzy thrash metalu, MEGADETH, pojawili się na scenie w 1983 roku, praktycznie wymyślając gatunek czym zasłużyli sobie na miano jednego z najbardziej wpływowych i szanowanych zespołów wszechczasów. W ciągu swojej znakomitej 36-letniej kariery zespół sprzedał ponad 38 milionów albumów na całym świecie, zdobył 6 platynowych płyt, 7 albumów które znalazły się w top 10 i zdobył liczne wyróżnienia, w tym 12 nominacji do GRAMMY® i nagrodę GRAMMY® w 2017 roku w kategorii „Best Metal Performance” za utwór tytułowy „Dystopia”. Zespół pracuje obecnie nad nowym albumem studyjnym, będącym kontynuacją uznanego przez krytyków i komercyjnie albumu Dystopia (2016).

BAD WOLVES okazały się bezprecedensowym globalnym odkryciem rockowym w 2018 roku po tym, jak ich debiutancki album Disobey (maj 2018) osiągnął 22 miejsce na liście Billboard Top 200, 2 miejsce na liście Hard Rock Chart, 4 miejsce na Rock i 8 na liście Top Current Albums Chart. Ich przełomowy singiel „Zombie” zdobył platynę w Stanach Zjednoczonych i Szwecji, podwójną platynę w Kanadzie, złoto w Australii i IMPALA Diamond w Europie. BAD WOLVES starają się utrzymać ten impet dzięki swojemu drugiemu albumowi N.A.T.I.O.N (wydanie 25 października 2019 r. ale dostępny już w przedsprzedaży).

FIVE FINGER DEATH PUNCH znajdują się w czołówce na arenie międzynarodowej, 4x platyna, 6x złoto - rekordowe sprzedaże we współczesnym świecie rocka i metalu. Przekroczyli 3 miliardy streamów i nadal biją rekordy na całym świecie. Zespół ma na koncie 24 single, które znalazły się w top 10 na listach przebojów w ciągu ostatnich kilku lat i ich kariera nie zwalnia tempa. 2018 był kolejnym niesamowitym rokiem dla FIVE FINGER DEATH PUNCH, który uzyskał tytuł najpopularniejszego artysty w rockowych stacjach radiowych w Stanach Zjednoczonych w raportach radiowych na koniec roku. Grupa, którą Billboard określił jako „zrewitalizowany zespół o odnowionym fokusie”, wydała siódmy album studyjny AND JUSTICE FOR NONE, który zadebiutował na 4. miejscu w rankingu Top 200 Chart i został okrzyknięty przez KERRANG! jako „… album, który dostarcza wszystko co powinien zawierać nowoczesny, metalowy album”. I AND JUSTICE FOR NONE wygenerował 225 milionów streamów na żądanie, ponad 360000 sprzedaży cyfrowych utworów i stał się najlepiej sprzedającym się albumem Hard Rock/Heavy Metal z 2018 r w Stanach Zjednoczonych. To oznaczało wydanie piątego z rzędu albumu, który znalazł się w Top 5. Album osiągnął również pozycję #1 na czterech innych listach przebojów, w tym: Top Digital Albums, Top Rock Albums i Top Hard Music Albums. W ramach letniej i jesiennej trasy koncertowej 2018 zespół przekazał na cele charytatywne ponad 250 000 USD. Ósmy studyjny album FIVE FINGER DEATH PUNCH zostanie wydanych zimą 2020 roku.

DREAM THEATER

16.02.2020 - Wrocław, Hala Orbita, ul. Wejherowska 34 18.00 179-299 PLN

Knock Out Productions prezentuje koncert Dream Theater w ramach "The Distance Over Time Tour – Celebrating 20 years of Scenes From A Memory"! Dream Theater ruszy w wyjątkową trasę już na początku przyszłego roku! Podczas zimowego tournée, grupa zagra prawie trzydzieści koncertów w całej Europie, w tym jeden w naszym kraju. Progmetalowa legenda zaprezentuje się 16 lutego 2020 roku we wrocławskiej Hali „Orbita”! Z okazji 35-lecia swojej działalności, zespół przygotował dla swoich fanów specjalny trzygodzinny set, zawierający m.in.: wykonanie kultowego albumu „Metropolis pt. 2: Scenes From A Memory” w całości! John Petrucci na temat nadchodzącej trasy: „Dla tych, którzy byli na premierze „Scenes From A Memory” 20 lat temu, będzie to nie tylko szansa na przeżycie wspomnień, ale także doświadczenie naszej muzyki w całkiem nowym sposób – tak, jak pierwotnie było to założone. Do naszych wizualizacji dodaliśmy nowe, animowane sceny, które będą ukazywać bohaterów oraz ich historię podczas całego koncertu w zupełnie nowym świetle. Dla naszych fanów, których jeszcze nie było na świecie 20 lat temu, albo byli jeszcze za młodzi, będzie to okazja, by doświadczyć “Scenes...” po raz pierwszy w całości. Nie możemy się już doczekać by dla Was zagrać!”

HAMMERFALL

18.02.2020 - Warszawa, Progresja 19.30 120-140 PLN

„Dominion” to już jedenasty album w dorobku HammerFall, a drugi w barwach Napalm Records. Płyta ukaże się 16 sierpnia i promuje ją utwór „(We Make) Sweden Rock”. Oscar Dronjak, gitarzysta zespołu: “Dobra nie oznacza, że jest wystarczająco dobra, musi być świetna. To stwierdzenie jak mantra przyświecało nam przy pracach nad każdym aspektem tej płyty, od pisania piosenek i prób po produkcję oraz partie każdego członka formacji. Rezultatem jest właśnie ‘Dominion’, potężna siła natury, której nie można powstrzymać. Gdy ją usłyszysz, zrozumiesz”. Na płycie znajdzie się 12 kompozycji, a okładkę zaprojektował znany artysta Samwise Didier. Zespół wystąpi na największych letnich festiwalach muzycznych (m.in.Wacken Open Air), a następnie koncertować będzie za Oceanem. Klubowa europejska trasa koncertowa rozpocznie się 30 stycznia występem w Bremie i potrwa do 23 lutego. HammerFall na Starym Kontynencie wspomagać będą dwa zespoły: Battle Beast oraz Serious Black. Joacim Cans,wokalista grupy, tak mówi o nadchodzącej trasie koncertowej: “Dobra nie oznacza, że jest wystarczająco dobra, musi być świetna – to stwierdzenie dotyczy również nadchodzącej trasy koncertowej. Towarzyszyć nam będzie nie tylko, jako gość specjalny, jeden z najbardziej obiecujących zespołów metalowych, Battle Beast, ale też wspierać nas będzie Serious Black. W wielu miastach zagramy także w większych salach koncertowych oraz na arenach, gdzie zaprezentujemy największą i najbardziej zapierającą dech w piersiach produkcję w historii. Nie możemy już doczekać się spotkania z niesamowitymi fanami HammerFall w całej Europie. Jeśli w przyszłym roku będziesz mógł wziąć udział tylko w jednym koncercie, to właśnie to jest ten występ, który możesz wybrać!”

TESTAMENT + EXODUS + DEATH ANGEL

19.02.2020 - Wrocław, Hala Orbita, ul. Wejherowska 34 18.00 129-159 PLN

Pionierzy thrash metalu i gwiazdy tegorocznej edycji Mystic Festival, ruszą w przyszłym roku w europejską trasę koncertową, pt.: “The Bay Strikes Back”. Amerykańska grupa wystąpi w naszym kraju 19 lutego 2020, we wrocławskiej Hali “Orbita”. U ich boku, na scenie zaprezentują się Exodus oraz Death Angel!

ALCEST

20.02.2020 - Warszawa, Proxima 18.30 80-90 PLN
21.02.2020 - Kraków, Kwadrat 18.30 80-90 PLN

Alcest to niezwykle ciekawa francuska formacja, której założycielem jest Stéphane Paut, multiinstrumentalista, który wybrał sobie ksywkę Neige. Zespół powstał w 2000 roku, a niemały udział w tym miały… dziecięce marzenia Neige’a o baśniowej krainie. Baśniowość owa jest wyraźnie słyszalna w muzyce Alcest, w której ponadto krzyżują się wpływy post metalu, shoegaze’u, black metalu, który Stéphane’owi od dawna był bardzo bliski. Przez czas jakiś był przecież członkiem cenionej francuskiej załogi Peste Noire. Paut tworzy pod szyldem Alcest muzykę klimatyczną, melancholijną i rozbudowaną. Kompozycje Alcest to łagodność, szybujące dostojnie pasaże i subtelny mrok. Dręczone są przez brutalne uderzenia gitary i mocną perkusję. Całość to odzwierciedlenie wyobraźni Neige’a, który jest jedynym muzykiem z oryginalnego składu Alcest. W nagrywaniu wspomaga go od 2009 roku bębniarz Winterhalter (Jean Deflandre). Muzyka kapeli jest wysoko ceniona w sąsiednich Niemczech. Płyta "Kodama" z 2016 roku dotarła do wysokiej 15. pozycji na niemieckiej liście.

Birds In Row to trzech panów, którzy muzykować zaczęli we francuskim mieście Laval, by w dość krótkim czasie wyruszyć w świat ze swoimi kompozycjami i zdobyć wielu fanów ostrego, bezkompromisowego grania. Pochwalić się mają czym, bo dzielili scenę, z chociażby Amenra, Converge i Neurosis. Panowie posługują się inicjałami. B gra na gitarze, śpiewa oraz wydziera się, Q wspiera go w krzykach oraz stanowi połowę sekcji rytmicznej, którą dopełnia perkusista T. O Birds In Row zrobiło się głośno w 2012 roku, kiedy ukazała się debiutancka płyta "You, Me & The Violence". Bo każdy z zawartych na niej 12 utworów po prostu porywał słuchacza. Energią, wściekłością, wrażliwością, szczerością. Z czasem kompozycje grupy stawały się dojrzalsze, ciekawsze aranżacyjnie, jednakże mocy i specyficznego klimatu nigdy im nie brakowało. Birds In Row miało i ma coś w sobie z Converge, wczesnego Neurosis, czy kolegów z wytwórni Deathwish Records, Oathbreaker. Panowie Bannon i Ballou mają we Francuzach naprawdę godnych następców…

Kælan Mikla to żeńskie trio z Islandii, które powstało w 2013 roku w Reykjaviku. Tworzą je Sólveig Matthildur Kristjánsdóttir (perkusja, syntezatory), Margrét Rósa Dóru-Harrysdóttir (gitara basowa) i Laufey Soffía Þórsdóttir (wokal). Na pomysł utworzenia wspólnie zespołu wpadły po wygraniu konkursu poetyckiego, który odbywał się w miejscowej bibliotece. Muzyka, jaką panie tworzą, jest mocno eklektyczna. Jest w niej miejsce na mroczną elektronikę, nową falę, punkową zadziorność, miłe dla ucha melodie oraz spore pokłady zmysłowości, mroku, strachu i melancholii. Islandki zaczęły od występów w najbliższej okolicy, ale ta sytuacja miała się w niedalekiej przyszłości zmienić. Ciekawa muzyka Kælan Mikla, której niektórzy nadali etykietkę synth punka, szybko znalazła miłośników poza wyspą. A to dzięki na występie na lokalnym festiwalu, któremu patronowały islandzkie linie lotnicze, a który został zarejestrowany przez cenioną na scenie niezależnej stację radiową KEXP z Seattle. Koncert odtwarzano następnie wielokrotnie na antenie oraz na kanale youtube’owym stacji. Potem przyszły pierwsze wydawnictwa i pełne pochwał recenzje. Kælan Mikla to dziś ważna nazwa na niezależnej muzycznej mapie świata. Dziewczyny w ciągu paru lat istnienia nagrały trzy bardzo udane albumy, doczekały się nominacji do Iceland Music Awards 2018, koncerty u boku King Dude’a, a przede wszystkim legendarnych The Cure i to na osobiste zaproszenie Roberta Smitha. Jeśli dodać do tego, że Islandki z Kælan Mikla dzieliły na różnych festiwalach scenę, chociażby z Pixies, Placebo, Deftones, czy Throwing Muses, robi się naprawdę grubo. Na koniec warto dodać, że trzeci album “Nótt eftir nótt” z 2018 roku znalazł się na miejscu 14 wśród najlepszych płyt tego roku według amerykańskiego magazynu “Revolver”.

LEPROUS + KLONE + MARATON

20.02.2020 - Kraków, Kwadrat 18.30 90-100 PLN
21.02.2020 - Warszawa, Progresja 18.30 90-100 PLN
22.02.2020 - Gdańsk, B90 18.30 90-100 PLN

LEPROUS (Norwegia) progmetal: Znakomita progmetalowa formacja Leprous powstała w 2001 roku w niewielkim norweskim miasteczku Notodden. Pochodzi z niego lider legendarnego Emperor Ihsahn, z którym progemtalowi muzycy niejednokrotnie współpracowali. Od początku głównymi siłami napędowymi Leprous są wokalista Einar Solberg oraz gitarzysta Tor Oddmund Suhrke. Leprous to fantastyczne umiejętności, niebanalne pomysły na kompozycje oraz wyjątkowy klimat utworów i erudycja muzyków. Bo choć zalicza się norweską kapelę do progmetalu, inspiracje czerpie ona, chociażby metalu, symfonicznego i alternatywnego rocka. Norwegowie świetnie wykorzystują orkiestracje i nowoczesną elektronikę. Lubią i umieją eksperymentować, co słychać na każdej z dotychczas wydanych płyt. Od 2017 roku skład Leprous jest stabilny i obok dwójki liderów uzupełniają go: kapitalny bębniarz Baard Kolstad, basista Simen Børven oraz drugi gitarzysta Robin Ognedal.

KLONE (Francja) atmosferyczny rock, rock progresywny: Francuska odpowiedź na Anathemę?! Owszem, można do powstałej w 1999 roku w znanym ze słynnej bitwy mieście Poitiers formacji Klone taki skrót myślowy zastosować, aczkolwiek byłoby to dla Francuzów nieco krzywdzące. Zespół kierowany przez gitarzystę Guillaume'a Bernarda to coś więcej niż tylko muzyka kojarząca się z grupą braci Cavanagh. Klone wychodził od brzmień, którym bliżej do atmosferycznego, progresywnego metalu. Pozostał wierny estetyce progresu, skręcając jedynie z czasem w nieco bardziej rockową, klimatyczną stronę. Kosmiczną wręcz. Sami powiedzieli kiedyś, że chcą, aby ich muzyka oddziaływała również w kosmosie. Z tym kosmicznym oddziaływaniem można się na razie chyba wstrzymać, ale trudno zaprzeczyć, że w utworach Francuzów jest coś futurystycznego i przestrzennego, co pozwala wykroczyć wyobraźni słuchacza poza naszą planetę. Muzyka Klone ma w sobie coś z rodaków z Gojiry, norweskiego Leprous, czy wspomnianej Anathemy, która ma na koncie współpracę z wytwórnią Kscope, podobnie jak Francuzi. I jest pełna duszy, co podkreśla Bernard, rozczarowany brakiem tejże u tak wielu współczesnych zespołów rockowych. W tekstach zadają poważne pytania, chociażby o sens egzystencji, o to, czym jest duch, czym materia, co się dzieje po śmierci itp. Od 2012 roku towarzyszami Guillaume'a w zespole są: Yann Ligner (wokal), Aldrick Guadagnino (gitara), Martin Weill (perkusja) i Jonathan Joly (gitara basowa). W studiu wspomaga ich jeszcze Matthieu Metzger, który gra na saksofonie i odpowiada za sample.

MARATON (Norwegia) pop progresywny: Pochodzą z Oslo. Jako tych, którzy mieli na nich wpływ, muzycy Maraton podają legendarnych rodaków z A-ha, jeszcze nie legendarnych, ale z pewnością uznanych rodaków z Leprous, a także angielskich gigantów rocka z Muse. Maraton tworzą Frank Røe, Fredrik Bergersen Klemp, Vegard Liverød, Jon Vegard Næss i Magnus Johansen. Zespół założyli w 2010 roku z zamiarem tworzenia muzyki energetycznej, chwytliwej i jednocześnie bardzo wymagającej, na co ich zdaniem nie poważył się do tej pory żaden norweski wykonawca. Tworzone przez siebie dźwięki określili mianem progresywnego popu. Czym się to tak naprawdę je, można sprawdzić, chociażby na wydanej przez Indie Recordings w 2019 roku płycie "Meta" albo na licznych singlach i mini-albumach.

PROGRESSIVE EVENING VOL.5 [Hunter, Apostolis Anthimos Band, Art Of Illusion, Frontal Cortex]

22.02.2020 - Bydgoszcz, Miejskie Centrum Kultury, ul. Marcinkowskiego 12, 18:02, 69 - 99 PLN

22 lutego 2020 roku w Miejskim Centrum Kultury w Bydgoszczy odbędzie się Progressive Evening vol. 5. Podczas wydarzenia wystąpią Hunter, Apostolis Anthimos Band, Art Of Illusion i Frontal Cortex.

Hunter powstał w 1985 roku w Szczytnie z inicjatywy wokalisty i gitarzysty Pawła "Draka" Grzegorczyka oraz perkusisty Grzegorza „Brooza” Sławińskiego. Formacji przewodzi Grzegorczyk, który pozostaje jedynym członkiem oryginalnego składu. Muzyk pełni także funkcję autora tekstów i głównego kompozytora. Skład Huntera tworzą: Paweł "Drak" Grzegorczyk, Piotr "Pit" Kędzierzawski, Michał "Jelonek" Jelonek, Konrad "Saimon" Karchut, Dariusz "Daray" Brzozowski i Arkadiusz "Letki" Letkiewicz. Przez znaczny okres działalność zespołu była skupiona w artystycznym podziemiu. Szerszy rozgłos grupa zyskała już za sprawą wydanego w 1995 roku debiutanckiego albumu Requiem, który był promowany m.in. w programach Telewizji Polskiej „Luz” i „Clipol”. Wydana w 2003 roku płyta pt. Medeis przysporzyła Hunterowi nowych fanów. Natomiast pochodzące z albumu piosenki, „Kiedy umieram” i „Fallen” były emitowane okazjonalnie m.in. przez stację telewizyjną VIVA Polska. W latach późniejszych pewną, aczkolwiek ogólnopolską popularność Hunter zyskał za sprawą utworu „Pomiędzy niebem a piekłem”, pochodzącego z wydanego w 2005 roku albumu T.E.L.L. Był, to także pierwszy przebój radiowy zespołu, notowany m.in. na Liście przebojów Programy Trzeciego Polskiego Radia. Do 2011 roku grupa wydała cztery odmienne stylistycznie albumy studyjne oraz szereg pomniejszych wydawnictw pozytywnie ocenianych zarówno przez krytyków muzycznych, jak i publiczność. Formacja dwukrotnie otrzymała nominację do nagrody polskiego przemysłu fonograficznego Fryderyka. Była także wielokrotnie wyróżniona w plebiscytach branżowych czasopism Gitara i Bas, Teraz Rock i Magazyn Gitarzysta.W latach 2004–2009 zespół był gospodarzem festiwalu muzyki heavymetalowej Hunter Fest.

Apostolis Anthimos, urodzony w Polsce Grek, uznawany jest za jednego z najciekawszych instrumentalistów. Nieodłącznie kojarzony jest z bluesem, ale również z muzyką z pogranicza jazzu i rocka. Choć zaczynał jako gitarzysta, jest także znakomitym perkusistą, pianistą oraz basistą. Od 1971r. współtworzy legendarny zespół SBB, jedną z najważniejszych formacji w historii polskiego rocka. Współpracował z Tomaszem Stańko, zarówno podczas koncertów, jak i projektów płytowych, grał też z Czesławem Niemenem. W 1994r. zadebiutował jako solista albumem "Days We Can't Forget", a w kolejnych latach ukazały się płyty: "Back to the North" (2006) i "Miniatures" (2008). Prowadził zespół Theatro, a od ponad dekady gra z własnym trio w polskiej oraz międzynarodowej odsłonie, gdzie wspomagają go Gary Husband i Etienne Mbappe. Regularnie nagrywa i koncertuje na całym świecie, czy to z SBB, czy solo. "Parallel Worlds" to piąta autorska płyta Apo.

Art of Illusion to zespół grający rock progresywny, głównie instrumentalny, a na drugiej płycie z wokalem Macina Walczaka z dużą ilością wirtuozerskich solówek, partii fortepianowych i orkiestralnych, częstymi zmianami nastrojów, tempa oraz rytmów, mocnymi riffami oraz bogatymi aranżacjami. Zespół tworzą: Filip Wiśniewski - gitara, Paweł Łapuć - fortepian, instrumenty klawiszowe, Kamil Kluczyński - perkusja, Artur Olkowicz - gitara basowa i Marcin Walczak - wokal. Koncerty z ważniejszymi artystami: Dream Theater, Anathema, Evergrey, Pendragon, The Watch, Dante, Arena, Riverside, SBB, Collage, Tides From Nebula, Materia, Osada Vida, AnVision, State Urge, Closterkeller.

Frontal Cortex działa od 2015 roku i gra w składzie: Grzegorz Gołaszewski (śpiew, bas), Bartosz Kukuć (perkusja), Rafał Piegat (gitara) i Łukasz Gołaszewski (gitara). Na jego debiutanckim albumie znalazło się 10 świetnie wykonanych utworów utrzymanych w klimacie prog metalu, które znajdą uznanie (nie tylko) u fanów Tool, Porcupine Tree czy Pain of Salvation. Członkowie zespołu tak mówią o swojej muzyce: "Nie trzymamy się żadnych ram. Gramy to, co czujemy, co nam podpowiadają palce i głowa. Nie próbujemy też grać jak ktoś i brzmieć jak ktoś".

Wydarzenie na FB: https://www.facebook.com/events/769884676851557

RHAPSODY OF FIRE

24.02.2020 - Warszawa, Progresja, ul. Fort Wola 22 19.00 100/120 PLN

Zespół zagra 24 lutego 2020 roku w warszawskim klubie Progresja w ramach promocji ich najnowszego albumu „The Eighth Mountain” oraz celebracji dwudziestej rocznicy wydania płyty „Dawn of Victory”. Rhapsody Of Fire to włoska legenda symfonicznego metalu. Powstała w Trieście w połowie lat 90. Swoje pierwsze albumy wydawała pod szyldem Rhapsody. Debiutancki album „Legendary Tales” (1997) oraz drugie wydawnictwo - „Symphony Of Enchanted Lands” (1998), wywarły znaczący wpływ na scenę metalową dzięki wyjątkowej mieszance power metalu, elementów barokowych i klasycznych, chórów operowych oraz filmowych orkiestracji. Zespół szybko zjednał sobie fanów, a pierwsze pięć albumów (które sprzedały się w łącznej liczbie ponad 1 000 000 egzemplarzy) ugruntowało pozycję Rhapsody of Fire w czołówce najpopularniejszych artystów metalowych na świecie. W 2019 roku ukazał się ich najnowszy album„The Eight Mountain”, który jest pierwszym rozdziałem nowej sagi zatytułowanej The Nephilim's Empire. Głosu na płycie użyczył legendarny Christopher Lee! Rok 2020 upłynie pod szyldem dwudziestej rocznicy „Dawn of Victory”, będącej częścią zbioru The Emerald Sword - epickiej sagi składającej się z pięciu wydawnictw: „Legendary Tales”, „Symphony of Enchanted Lands”, „Dawn of Victory”, „Rain of a Thousand Flames” i „Power of the Dragonflame”.

ASH

04.03.2020 - Warszawa, Hydrozagadka 18.00 od 65 PLN

Zespół właśnie zapowiedział swój najnowszy album „Teenage Wildlife: 25 Years Of Ash”, który ukaże się 14 lutego 2020. „Teenage Wildlife” to przekrojowy album Ash – od ich debiutu z „Trailer” w 1994 roku, poprzez takie płyty jak „1977” czy „Nu-clear Sounds” do ostatniej w ich dorobku „Islands”. „Teenage Wildlife” zawiera także limitowany zestaw z trzema płytami CD, składający się z 19 utworów, w tym niesamowitą wersję „Everybody's Happy Nowadays” zespołu The Buzzcocks (z udziałem Chrisa Martina Coldplaya) czy wieczne „Teenage Kicks”.

PAPA ROACH + HOLLYWOOD UNDEAD

07.03.2020 - Poznań, Hala Nr 3A MTP 18.00 od 179 PLN

Papa Roach to jeden z najważniejszych amerykańskich zespołów rockowych. Powstał w 1993 roku w Kalifornii. W 1997 roku ukazała się ich debiutancka płyta „Old Friends from Young Years”, a 3 lata później „Infest” z ich najbardziej znanym utworem – „Last Resort”. Na początku 2019 roku zespół podzielił się z nami swoim 10 albumem – „Who Do You Trust?”. Muzyka Papa Roach ewoluuje, ale wciąż ma w sobie coś z old schoolowego grania.

Hollywood Undead to rapcore’owy zespół pochodzący z Los Angeles. Ich debiutancki album ukazał się w 2009 roku, a zespół szybko zdobył sporą rzeszę fanów. Ich ostatnim krążkiem jest „V” z 2017 roku. Obecnie muzycy pracują nad nową, szóstą w ich dyskografii płytą. Niedawno ukazał się singiel „Already Dead”.

KVELERTAK

08.03.2020 - Kraków, Kwadrat 18.00 od 77 PLN

„Tego lata zagraliśmy na kilku największych festiwalach. Naprawdę nie możemy się doczekać, aby ponownie wyruszyć w trasę z nowym albumem i świeżą energią. Rok 2020 będzie wielkim rokiem dla Kvelertak i nie możemy się doczekać, aby zobaczyć zarówno starych, jak i nowych fanów!” – Kvelertak. Norweski rockowo-metalowy zespół Kvelertak (w tłumaczeniu ‘pełna kontrola’; wymawiany «Kuh-vell-er-taaaak») wkroczył w rok 2019 z większymi riffami i jeszcze cięższymi brzmieniami. Na początku roku, na czele z Ivarem Nikolaisen, Kvelertak wyruszył w europejską trasę koncertową jako “Gość Specjalny” zespołu Mastodon, a obecnie jest w trakcie trasy po europejskich festiwalach przed wejściem do studia, aby rozpocząć nagrania albumu, który będzie czwartym w dorobku zespołu. Zespół podbija każde miejsce, w którym gra dzięki ich wyjątkowej mieszance klasycznego rock’n’rolla z lat 70. i norweskiego black metalu. Występy Kvelertak na żywo można podsumować słowami: wielkie i porywające. W ostatnich latach Kvelertak dzielił scenę z Converage, Mastodon, Ghost, Slayer i Metallica. Frontman zespołu Metallica James Hetfield jest wielkim fanem zespołu. Od początku swojej kariery Kvelertak zdobył cztery norweskie nagrody Grammy, między innymi w kategorii najlepszy debiut w 2010 roku oraz najlepszy album rockowo-metalowy za wszystkie wydane albumy. Kvelertak został założony w Stavanger w 2017 roku w składzie Vidar Landa (gitara), Marvin Nygaard (gitara basowa), Bjarte Lund Rolland (gitara), Maciek Ofstad (gitara) oraz Kjetil Gjermundrød (perkusja) i Ivar Nikolaisen (wokal). Ivar stwierdził: „Granie muzyki z tymi utalentowanymi facetami jest niezwykle fajne. Jest ogień i chaos! Nie miałem stałej pracy od czasów pracy w Burger Kingu w 1999, więc to jest moja pierwsza!” Vidar Linda wspomniał, że zespół ożywił się od kiedy dołączył do niego Ivar: „To tak jakbyśmy dostali „dodatkowy sprzęt” z Ivarem na liście. Ma w sobie dziką energię i niesamowicie dużo wkłada do zespołu. Jest dokładnie tym, czego potrzebowaliśmy. Wszystkie koncerty z Ivarem były zabójcze!” Prasa zdaje się podzielać to zdanie, co można wywnioskować po pojawiających się entuzjastycznych recenzjach. Landa dodaje: „Powrót do pisania piosenek i wspólnego grania był wspaniały. Jest to inna forma pracy, którą wszyscy lubimy i każdy ma swój głos w tym procesie. Mamy kompletnie nową energię z Ivarem na pokładzie, który daje nam przewagę. Nasza najnowsza płyta będzie tym czego ludzie oczekują od albumu Kvelertak. Może nawet czymś więcej.” „Nowy frontman Kvelertak jest gotowy do pracy. Ivar Nikolaisen jest liderem Kvelertak od niecałego roku, ale udowodnił, że zasługuje na tę rolę”- KERRANG

PENDRAGON

10.03.2020 - Bydgoszcz, Klub Kuźnia 19.00 120/140 PLN
11.03.2020 - Poznań, Blue Note 20.00 89-139 PLN
12.03.2020 - Piekary Śląskie, OK Andaluzja 20.00 109-129 PLN
13.03.2020 - Łódź, Łódzki Dom Kultury 20.00 99-129 PLN

Agencja koncertowa OSKAR ma przyjemność zaprosić na trzy koncerty zespołu Pendragon. Legenda neo-progresywnego rocka po niezwykle udanej trasie europejskiej w 2018 roku z okazji 40-lecia istnienia, zawita wreszcie do Polski! Dorobek zespołu Pendragon to 10 długogrających albumów studyjnych oraz trzy epki, które zaprowadziły ich na deski scen wypełnionych klubów na całym świecie. Trudno dziwić się tej popularności, kiedy posłuchamy albumów takich jak „The Masquerade Overture” czy „Not Of This World”. Na czele zespołu stoi Nick Barrett (wokal, gitara elektryczna), który razem z Peterem Gee (gitara basowa) niezmiennie od 1978 roku tworzą trzon zespołu. Na koncertach pojawi się także niezastąpiony, wieloletni członek kapeli, Clive Nolan (znany także m. in. z zespołu ARENA) na klawiszach i Jan-Vincent Velazco na perkusji. W tym roku z okazji 40-lecia zespołu przygotowywane jest specjalne wydawnictwo zawierające książkę i aż 5 płyt CD. Od ostatniego albumu studyjnego w 2020 roku minie już jednak 6 lat, więc kto wie czego możemy spodziewać się kolejnej wiosny.

* - Organizatorem koncertu w Bydgoszczy jest klub Kuźnia.

* - Koncert w Łodzi odbywać się będzie w ramach pierwszego dnia festiwalu Prog on Days. Obok Pendragon wystąpią także: bydgoskie Art Of Illusion oraz łódzkie Smash The Crash.

LADY PANK - O DWÓCH TAKICH, CO UKRADLI KSIĘŻYC

13.03.2020 - Wrocław, Impart
02.04.2020 - Gdańsk, Stary Maneż
03.04.2020 - Warszawa, Stodoła
05.04.2020 - Łódź, Wytwórnia

Zespół Lady Pank przygotował na przyszły rok dla swoich fanów nie lada niespodziankę. Będzie to cykl czterech koncertów z piosenkami do filmu rysunkowego „O dwóch takich, co ukradli księżyc”, do którego Jan Borysewicz i spółka stworzyli muzykę ponad 33 lata temu. Koncerty będą połączone z projekcją tej kultowej bajki Kornela Makuszyńskiego. Premiera odbyła się w listopadzie podczas Festiwalu SoundEdit w Łodzi. Na premierowym koncercie zobaczyliśmy rzeszę naszych fanów, dzisiejszych czterdziestolatków pamiętających ten film z czasów dzieciństwa, którzy przyprowadzili swoje dzieci. Sala była wypełniona do ostatniego miejsca, bawiły się dwa pokolenia fanów Lady Pank. To był wspaniały widok i znak, że ten film i muzyka w ogóle się nie zestarzały -  mówi Jan Borysewicz. - Uznaliśmy również, że warto pokazać się z tym projektem szerszej publiczności. Na pierwszą połowę przyszłego roku zaplanowaliśmy więc cykl koncertów pod szyldem „O dwóch takich, co ukradli księżyc”.

PROG ON DAYS

13.03.2020 - Łódź, Łódzki Dom Kultury 18:30 69-159 PLN
14.03.2020 - Łódź, Łódzki Dom Kultury 18:00 69-159 PLN

Zapraszamy na łódzki Festiwal PROG on DAYS, którego główną gwiazdą będzie zespół Pendragon! Festiwal odbędzie się w dniach 13-14 marca 2020 roku w Łódzkim Domu Kultury.

Dzień I - PIĄTEK 

  • 18:30 Smash The Crash
  • 19:30 Art Of Illusion
  • 20:30 PENDRAGON

Dzień II - SOBOTA

  • 18:00 ATME
  • 18:50 Frontal Cortex
  • 19:45 Albion
  • 21:30 Millenium

Pendragon w Polsce - legenda neo-progresywnego rocka po niezwykle udanej trasie europejskiej w 2018 z okazji 40-lecia istnienia, zawita wreszcie do Polski! Trasa będzie promować nowy album zatytułowany „Love Over Fear”, który ukaże się na początku 2020 roku.

AGNES OBEL

15.03.2020 - Warszawa, Progresja 19.00

Agnes Obel pochodzi z domu wypełnionego muzyką. Już w wieku sześciu lat zainteresowała się grą na fortepianie. Wśród muzycznych inspiracji wymienia m.in. pianistę jazzowego Jana Johanssona, PJ Harvey, Claude`a Debussy`go, Roy`a Orbisona czy Joni Mitchell. Popularność przyniósł jej portal MySpace. Od momentu premiery jej debiutancki album "Philharmonics" (2010) pięciokrotnie pokrył się w Danii platyną, w innych krajach europejskich płyta zyskała status złotej (Holandia) czy również platynowej (Belgia, Francja). Agnes zdobyła również pięć najważniejszych nagród Danish Music Awards 2011 w kategoriach: Najlepszy album roku, Wydawnictwo pop roku, Debiutancki album roku, Artystka roku oraz Kompozytor roku. Druga płyta zatytułowana "Aventine" również odniosła sukces. Agnes doceniono w USA, Kanadzie i Wielkiej Brytanii. Premiera trzeciego krążka artystki „Citizen Of Glass” miała miejsce w 2016 roku. Płytę promowała trasa koncertowa, w trakcie której Agnes odwiedziła m.in. Warszawę, a koncert wyprzedał się do ostatniego miejsca.

CARLOS SANTANA

17.03.2020 - Kraków, Tauron Arena 19.00 od 170 PLN

Artysta wraz z zespołem zagra najpopularniejsze utwory z pięćdziesięcioletniej kariery muzycznej, poczynając od pamiętnego Woodstocku w 1969 roku, po Supernatural i nie tylko. Trasa będzie upamiętniać dwa bardzo ważne wydarzenia w karierze muzyka: 20 rocznicę jego przełomowego, wielokrotnie nagradzanego albumu Supernatural oraz 50 rocznicę jego arcydzieła Abraxas. Carlos Santana oprócz swoich fantastycznych utwórów z czasów Woodstock, czy Supernatural, podczas Miraculous 2020 World Tour zaprezentuje również – jak sam to nazywa: “hymny nowego jutra”. Zespół (w którym gra żona Santany, Cindy Blackman Santana - na perkusji) wykona także pełne energii utwory z albumu Africa Speaks z 2019 roku, wyprodukowanego przez Ricka Rubina. NPR nazwał ją „najlepszą płytą od dziesięcioleci”, a New York Times powiedział, że „należy do najbardziej charyzmatycznych albumów w 50-letniej karierze Santany”.

BLACK RIVER + VOTUM

19.03.2020 - Poznań, U Bazyla
20.03.2020 - Wrocław, Pralnia
21.03.2020 - Krosno, Iron Pub
26.03.2020 - Lublin, Klub 30
27.03.2020 - Warszawa, Proxima
28.03.2020 - Tychy, Underground
29.03.2020 - Kraków, ZetPeTe
03.04.2020 - Gdańsk, Gryzzlie
04.04.2020 - Łódź, Magnetofon

Grupa Black River tak zaprasza na swoją trasę koncertową, której gościem specjalnym będzie zespół Votum: Już w marcu pojawimy się na kilku scenach i nie będzie to nasze ostatnie słowo na 2020. Przede wszystkim nadal promujemy "Humanoid", płytę wydaną w kwietniu 2019 przez naszych przyjaciół z Mystic Prod. Dobre recenzje i bardzo pozytywny odzew dodają nam skrzydeł i nie pozwalają spocząć na laurach. Wracamy do grania na żywo, ale nie tylko. Na wiosenną trasę szykujemy niespodziankę w postaci, jak to nazywamy, "małej płyty". Same premierowe utwory, zero odpadów czy czegoś w tym stylu. Konkretny koncepcyjny pomysł który wyszedł od Taffa i do którego z wielkim entuzjazmem się zabraliśmy. Jesteśmy już po nagraniach perkusji. Daray wbił "gwoździe" do dziesięciu kawałków i już na dniach dogrywamy resztę hałasu. Płyta będzie dostępna wyłącznie na koncertach(!!!), a o jej zawartości będziemy informowali na bieżąco na naszych społecznościówkach.

THE RUMJACKS

22.03.2020 - Zabrze, CK Wiatrak 18.30 55/65 PLN

+ THE SANDALS

24.03.2020 - Warszawa, Hydrozagadka 18.30 55/65 PLN

+ MOLLY MALONE'S

25.03.2020 - Białystok, Zmiana Klimatu 18.30 45/65 PLN

+ MOLLY MALONE'S

26.03.2020 - Gdynia, Ucho 18.30 55/65 PLN

+ MOLLY MALONE'S

27.03.2020 - Zielona Góra, Kawon Piwnica Artystyczna 19.00 45/65 PLN

+ THE SANDALS

28.03.2020 - Poznań, U Bazyla 19.00 55/65 PLN

+ THE SANDALS

Jeśli na dźwięk takich utworów jak „An Irish Pub”, „A Fistful O' Roses” czy „Uncle Tommy” wasze serce bije mocniej, a na twarzy pojawia się uśmiech, to mamy dla was świetną wiadomość. Już w marcu do Polski powróci znana m. in. z Przystanku Woodstock, festiwali w Jarocinie i Cieszanowie oraz wielu koncertów klubowych w całym kraju, australijska formacja The Rumjacks. Muzycy w ramach polskiej części „Saint Patrick’s Tour 2020” pojawią się aż w sześciu polskich miastach. Zespół w ciągu ostatnich 10 lat działalności wyrobił sobie silną markę i zaliczany jest do światowej czołówki celtyckiego punka. Muzyka The Rumjacks oprócz gitar elektrycznych i perkusji łączy tradycyjny flet, banjo, bouzuki i bodhrán. Razem tworzy to niepowtarzalny klimat i charakter występów. Przy skocznych folk punkowych piosenkach zespołu z Sydney niejeden zdarł gardło i tańczył do upadłego. Po wyprzedanych na zachodzie koncertach tegorocznej trasy, czas na powrót do Polski w wielkim stylu…

KENSINGTON

25.03.2020 - Warszawa, Progresja 19.00 89-129 PLN

Zespół Kensington właśnie ogłosił swoją europejską trasę, a jednym z państw, które się na niej znalazły jest Polska. Dokładnie 25 marca 2020 roku Holendrzy wystąpią w warszawskim klubie Progresja. Podczas nadchodzących koncertów Kensington promować będą swój piąty album zatytułowany „Time”, z którego pochodzą single: „Bats”, „What Lies Ahead”, „Ten Times The Weight” i „Chronos Pt.1”. Album ukaże się 15 listopada 2019 roku nakładem Universal Music Polska. Pochodząca z Utrechtu grupa Kensington to obecnie najpopularniejszy rockowy zespół w Holandii. Tworzą ją: Eloi Youssef (wokal, gitara), Casper Starreveld (wokal, gitara, pianino), Jan Haker (bas) i Niles Vandenberg (perkusja). Zespół powstał w 2005 roku i wydał do tej pory cztery albumy studyjne: „Borders” (2010), „Vultures” (2012), „Rivals” (2014) oraz „Control” (2016). Z dwóch ostatnich albumów pochodzą największe przeboje zespołu, takie jak: „Streets”, „Riddles”, „War”, „Rivals”, „Slicer”, „Sorry”, „Control” czy „Bridges”, do którego teledysk nagrywany był między innymi podczas występu zespołu w warszawskiej Progresji. Kensington ma na swoim koncie występy na takich festiwalach jak: Eurosonic Noorderslag w Holandii, Exit w Serbii, Sziget na Węgrzech. W Polsce zagrali już kilkanaście koncertów, wystąpili między innymi podczas Life Festival Oświęcim (2015), na finale Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy (2016), Woodstocku (2016) oraz byli zagraniczną gwiazdą na Muzofest 2017.

PROGRESSIVE PROMOTION FESTIVAL [Retrospective + Crystal Palace + Melanie Mau and Martin Schnella]

28.03.2020 - Leszno, Aula Państwowej Wyższej Szkoły Zawodowej, ul. Mickiewicza 5, 18.00 wstęp wolny

W sobotę, 28 marca 2020 roku, w Auli Państwowej Wyższej Szkoły Zawodowej w Lesznie odbędzie się pierwsza edycja  festiwalu muzyki art-rockowej - Progressive Promotion Festival. Głównym organizatorem imprezy jest leszczyński zespół Retrospective, który zaprasza zaprzyjaźnione zespoły do dzielenia sceny. Na tegorocznej edycji będzie można zobaczyć niemiecki zespół Crystal Palace (którego dwa albumy - The System Of Events i Dawn Of Eternity recenzowaliśmy w naszym serwisie) oraz kwartet akustyczny Melanie Mau & Martin Schnella z przyjaciółmi. Wydarzenie na facebooku znajdzieice w tym miejscu.

LAO CHE

29.03.2020 - Łódź, Wytwórnia 19.00 85-125 PLN

Zespół Lao Che po 20 latach wspólnego grania ogłosił zawieszenie działalności. W nowym roku wyruszy w pożegnalną trasę "No to Che!". Koncert w łódzkiej Wytwórni odbędzie się 29 marca.

MYSTERY + RED SAND

31.03.2020 - Piekary Śląskie, OK Andaluzja 18.30, 99 PLN
01.04.2020 - Poznań, U Bazyla 18.30, 89 PLN

To będzie wielka muzyczna uczta dla fanów rocka progresywnego. Prosto z Quebeku na przełomie marca i kwietnia przylecą dwie kanadyjskie gwiazdy: Mystery oraz Red Sand! Grupy dzielić będą deski sceny Ośrodka Kultury Andaluzja w Piekarach Śląskich (31 marca) i poznańskiego Klubu u Bazyla (1 kwietnia), który podczas grudniowego koncertu The Flower Kings udowodnił, że po remoncie akustyka i nagłośnienie są na najwyższym poziomie.

Rok 2019 był niezwykle udany dla grupy Mystery. Trasa Live And Butterflies przyciągnęła rzesze fanów, wypełniając sale koncertowe w Polsce i Europie. To właśnie w naszym kraju nagrany został album koncertowy Live in Poznań, zawierający blisko trzy godziny wyselekcjonowanych kompozycji, wydany aż w sześciu różnych wersjach. Płyta szybko podbiła serca fanów i trudno się temu dziwić, bo zespół na każdym kroku udowadnia, że jest tylko w coraz lepszej formie. Pomimo rosnącej popularności i coraz szybciej sprzedających się biletów, muzyków z Mystery będzie można w przyszłym roku usłyszeć tylko kilka razy. W pierwszej połowie roku wystąpią na dwóch europejskich festiwalach i właśnie u nas, bo jak sami przyznają, czują się świetnie w obecności polskich fanów.

Red Sand to grupa, która obok Mystery stoi na podium popularności wśród fanów kanadyjskiego rocka neoprogresywnego. Założony w 2003 roku przez gitarzystę Simona Carona zespół ma na swoim koncie 8 płyt, a album FoRsAkEn wydany w 2019 roku przez wielu uznany został za ich najlepszy materiał, koronujący dotychczasową twórczość. Świetne się składa, bo przylatują do Polski po raz pierwszy! Możemy spodziewać się więc wyjątkowego, rockowego wieczoru z muzyką najwyższych lotów.

KARAŚ/ROGUCKI

02.04.2020 - Łódź, Wytwórnia 19.00 60/65 PLN

KARAŚ/ROGUCKI to duet, który pojawił się na polskim rynku po ogłoszeniu zawieszenia działalności zespołów Coma i The Dumplings. Panowie dali się już poznać dzięki coverowi T.Love „1996”. Teraz pokazują światu próbkę autorskiego materiału w singlu „Bolesne strzały w serce”. Utworowi towarzyszy mroczny i pokręcony teledysk w reżyserii Przemka Dzienisa. Piotr Rogucki o utworze „Bolesne strzały w serce”: To piosenka, która zwraca się do Was z pytaniem, na ile jest możliwa miłość w świecie cybernetycznej gonitwy. Czy wrażenia, które odczytujemy przebywając w sieci są adekwatne do tych, które odczuwalibyśmy w realu. Jednocześnie jest to piosenka o tym, jak trudno się nasycić wirtualną sławą, a także o niepokojach, które odczuwamy kiedy ktoś przestaje interesować się nami w mediach społecznościowych. Kuba Karaś odpowiada w tym tandemie za produkcjĘ, a Piotr Rogucki zajmuje się tekstami, a obaj dopieszczają muzykę. Z pozoru karkołomne połączenie dwóch odmiennych wrażliwości i metryk dało harmonijny efekt w postaci materiału, który z początkiem 2020 roku ujrzy światło dzienne w formie albumu. Singiel „Bolesne strzały w serce” to pierwszy singiel zapowiadający wspólny album. Płyta ukaże się na początku 2020 roku nakładem wytwórni Kayax i znajdzie się na niej materiał, który sami artyści opisują jako erotyki motoryzacyjno-katastroficzne. I jak zapewne się domyślacie, nie będą to zwykłe piosenki o miłości. Będą to utwory opowiadające o uczuciach w epoce końca cywilizacji. Całość przybrała formę mroczną i gęstą, zainspirowaną muzyką lat 80., zimną falą i new romantic.

LAMB OF GOD + KREATOR + POWER TRIP

02.04.2020 - Kraków, TAURON Arena Kraków, ul. Stanisława Lema 7 18.00 159-190 PLN

Knock Out Productions zaprasza na wspólny koncert Lamb Of God i Kreator! Zespoły wystąpią 2 kwietnia 2020 roku w TAURON Arena Kraków, a w roli supportu zaprezentuje się grupa Power Trip. Lamb Of God swój ostatni krążek zaprezentowali przeszło cztery lata temu. Album został zatytułowany „VII: Sturm Und Drang” i ukazał się za pośrednictwem wytwórni Nuclear Blast Records. Amerykańska grupa właśnie pracuje nad następcą tego wydawnictwa, ale jego szczegóły nie zostały jeszcze ujawnione. Kreator to thrash metalowa formacja z ponad 30-letnim stażem na scenie. Ostatni album niemieckiego zespołu, pt.: „Gods Of Violence” wydano w 2017 roku, a kolejna produkcja grupy została wstępnie zapowiedziana na rok 2020. Lamb Of God oraz Kreator wystąpią 2 kwietnia 2020 roku w TAURON Arena Kraków. W roli supportu zaprezentuje się formacja Power Trip. Kilka dni temu zespół poinformował, że rozpoczął prace nad nowym, trzecim już krążkiem. Obecną dyskografię grupy zamyka album „Nightmare Logic”.

JETHRO TULL - THE PROG YEARS

04.04.2020 - Bielsko-Biała, Bielskie Centrum Kultury 20.00 259-319 PLN
06.04.2020 - Poznań, Aula UAM 20.00 249-319 PLN
07.04.2020 - Gdańsk, Stary Maneż 20.00 199-319 PLN

Zespół Jethro Tull powstał w listopadzie 1967 roku w Blackpool w Anglii. Utworzyli go dwaj muzycy wokalista i flecista Ian Anderson oraz basista Glenn Cornick, którzy do współpracy zaprosili gitarzystę Micka Abrahamsa oraz perkusistę Clive'a Bunkera. W lipcu 1968 roku grupa wystąpiła przed Pink Floyd podczas pierwszego festiwalu rockowego w londyńskim Hyde Parku, a w listopadzie zadebiutowała płytą "This Was". Znalazł się na niej repertuar wzorowany na nagraniach mistrzów blues rocka spod znaku Johna Mayalla czy Cream. Pierwszy sukces komercyjny przyniósł singiel "Living In The Past", który wspiął się na trzecie miejsce zestawienia w Wielkiej Brytanii. Znakomicie został również przyjęty drugi album "Stand Up", który ukazał się w sierpniu 1969 roku - cały repertuar, poza jednym utworem, skomponował Anderson. Album zawędrował na szczyt brytyjskiej listy sprzedaży. Sukces ten przypieczętował kolejny album "Benefit" (1970). Niedługo później do grupy dołączyli Jeffrey Hammond-Hammond. Skład ten zadebiutował w 1971 roku płytą "Aqualung" - najbardziej znanym albumem Jethro Tull. Kolejną wybitną płytę "Thick As A Brick" wypełniła jedna tytułowa suita podzielona na dwie strony winylowej płyty. Album zwracał również uwagę interesującą szatą graficzną, przygotowaną w formie gazety zatytułowanej "The St. Cleve Chronicle"  Muzyczny zabieg z wykorzystaniem jednego utworu na płycie muzycy Jethro Tull powtórzyli także przy albumie "A Passion Play". Po nagraniu tego krążka Ian Anderson rozpoczął pracę nad filmem "War Child", jednak pomysł nie spotkał się z zainteresowaniem filmowców i jedynie niektóre utwory przygotowane z myślą o filmie, trafiły na płytę "War Child" (1974). Podobny los, kilka lat później, spotkał musical "Too Old To Rock'n'Roll, Too Young To Die!". To progresywno rockowego grania zespół wrócił wraz z wspaniałą płytą „Minstrel In The Gallery”. Pod koniec lat 70. grupa skierowała się w stronę folku i muzyki ludowej, powstały płyty "Songs From The Wood" z 1977 i wydana rok później "Heavy Horses". W tym czasie ukazał się także koncertowy album "Live Bursting Out", będący do dziś uznawany za jedną z najważniejszych płyt koncertowych w historii muzyki rockowej. Album "Stormwatch", wydany we wrześniu 1979 roku, pokazał nowe, zdecydowanie bardziej elektroniczne oblicze zespołu. W nagraniu kolejnej płyty, zatytułowanej "A" obok muzyków Jethro Tull (Iana Andersona, Martina Barre'a i Dave'a Pegga), udział wzięli Eddie Jobson oraz perkusista Mark Craney. Kolejny sukces przyszedł dopiero we wrześniu 1987 roku, wraz z albumem "Crest Of A Knave", który przyniósł grupie statuetkę Grammy - co ciekawe w kategorii heavy metal. Anderson i koledzy znakomitą formę potwierdzili kolejnymi albumami: "Rock Island" (1989), "Catfish Rising" (1991), "Roots To Branches" (1995) oraz "J-Tull.Com" (1999). Na kolejny studyjny album Ian Anderson kazał czekać fanom długie 13 lat. Wówczas to w obecnym składzie nagrał „Thick As A Brick 2” (2012), kontynuację jednego z najsłynniejszych albumów Jethro Tull. Wydany w 2014, „Homo Erraticus” sygnowany był tylko nazwiskiem Andersona, ale ten koncepcyjny album, związany z „Thick as a Brick” i „Thick as a Brick 2” poprzez fikcyjną postać Geralda Bostocka, jest w gruncie rzeczy kolejnym albumem Jethro Tull w całości zresztą nagranym przez muzyków zespołu. Koncerty Jethro Tull to przepiękny spektakl, w którym artyści na scenie współgrają z obrazami i postaciami wyświetlanymi na ekranie, tworząc z nimi swoiste interakcje. Nazwa trasy The Prog Years sugeruje, że tym razem Jethro Tull zaserwuje nam więcej z progresywnych klimatów, więc zapewne nie zabraknie utworów z „Thick As A Brick”, „Aqualung” czy „Minstrel In The Gallery”.

NITZER EBB

09.04.2020 - Warszawa, Progresja 18.00 100-120 PLN

Po 10 latach przerwy na deski Progresji powraca Nitzer Ebb – nietuzinkowy pionier gatunku EBM! Nitzer Ebb obecni są na scenie z przerwami już niemal 30 lat. Ich szalenie niepokojąca a za razem przebojowa mieszanka muzyki industrialnej i elektro pop nie pozwoliła od samego początku grupy przejść obok nich obojętnie i odcisnęła mocno swoje piętno na muzycznej scenie Europy lat 80-tych. Te specyficzne i unikalne dźwięki nawet dziś brzmią świeżo, porywając do zabawy i tańca za równo tych którzy pamiętają początki zespołu jak i nowych fanów! Nitzer Ebb na dzień dzisiejszy mają na koncie aż 11 albumów studyjnych oraz kilka wydawnictw EP i singli. Trasy koncertowe grane u boku takich absolutnych klasyków jak Depeche Mode ugruntowały ich pozycję i zjednały sobie wielu oddanych fanów na całym świecie. Dodatkowo świetna forma wokalna Douglasa McCarthy sprawia że do dziś zespół wypada na żywo fenomenalnie! Grupa odwiedzała Polskę kilkukrotnie, za każdym razem zachwycając energią i oprawą koncertu. Dla nas nadchodzący koncert będzie pięknym jubileuszem i okazją do ugoszczenia zespołu ponownie, ponieważ ostatni raz zagrali oni u nas w 2010 roku.

AS I LAY DYING + EMMURE + WHITECHAPE

12.04.2020 - Warszawa, Progresja 18.00 110-130 PLN
13.04.2020 - Wrocław, A2 - Centrum Koncertowe 18.00 110-130 PLN

AS I LAY DYING - kariera powstałej w 2000 roku kapeli rozwijała się wspaniale. Albumy z lat 2007-2012 zajmowały wysokie miejsca na Billboard Top 200, "An Ocean Between Us" (2007; 8), "The Powerless Rise" (2010; 10) i "Awakened" (2012; miejsce 11). As I Lay Dying otrzymali od MTV2 w 2007 roku nagrodę Ultimate Metal God, a także trzykrotnie wyróżnienie "Artist Of The Year" podczas San Diego Music Awards (2005, 2007, 2008). Ukoronowaniem wspaniałej passy była nominacja do Grammy w 2008 roku za utwór "Nothing Left. Od grudnia 2016 roku, historia AILD pisze się na nowo. Fani, promotorzy koncertów, przedstawiciele wytwórni Nuclear Blast wyciągnęli do zespołu pomocną dłoń, a stosunku do wokalisty uczynili to Jordan Mancino (perkusja), Phil Sgrosso (gitara), Nick Hipa (gitara) oraz Josh Gilbert (gitara basowa, czysty wokal). Po pracy w studiu i koncertach Amerykanie wydali album o wiele mówiącym tytule "Shaped By Fire" (wrzesień 2019). Pełne kluby na całym świecie oraz wysokie miejsca płyty na listach dowodzą, że fani potrzebują AILD i muzyki kapeli z San Diego.

RIVERSIDE

16.04.2020 - Wrocław, A2
17.04.2020 - Gliwice, Arena Gliwice
18.04.2020 - Kraków, Studio
19.04.2020 - Warszawa, Progresja
25.04.2020 - Gdańsk, Stary Maneż
26.04.2020 - Poznań, Sala Ziemi

Grupa Riverside zapowiedziała kolejne polskie koncerty w przyszłym roku w ramach „I’m Your Private Wasteland Tour 2020”. Oddajmy głos zespołowi: Kochani, miło nam poinformować, że już w kwietniu 2020 powracamy z kolejnymi polskimi koncertami w ramach trasy „I’m Your Private Wasteland”. Tym razem pojawimy się w największych miastach Polski, które ominęliśmy w ubiegłym roku. Będą to nasze ostatnie występy przed dłuższą przerwą, wielki finał i podsumowanie największej i najdłuższej trasy koncertowej Riverside, która wniosła zespół na zupełnie inny poziom. „I’m Your Private Wasteland 2020” będzie też naszą największą produkcją sceniczną, setlista będzie zmodyfikowana i pojawią się niespodzianki. Zakończona we wrześniu pierwsza edycja, która obejmowała dziewięć koncertów, została w całości wyprzedana i wiele osób nie było w stanie nabyć biletów. Mamy nadzieję, że tym razem szanse będą większe Sprzedaż biletów startuje dokładnie za tydzień, w czwartek 24 października.

VAN DER GRAAF GENERATOR

16.04.2020 - Kraków, Studio 19.00 159-249 PLN
17.04.2020 - Warszawa, Palladium, ul. Złota 9 20.00 159-249 PLN

Grupa Van Der Graaf Generator zagra w Polsce w przyszłym roku dwa koncerty. Artyści odwiedzą 16 kwietnia Kraków zaś 17 kwietnia Warszawę. Obecnie zespół Van Der Graaf Generator tworzą: Peter Hammill (śpiew, gitara, instr. klawiszowe), Hugh Banton (organy, bas) i Guy Evans (perkusja, instr. perkusyjne), trzej członkowie pierwszego składu grupy, która rozpoczęła działalność w 1968 roku.

Mroczniejsi i bardziej szaleni od wielu im współczesnych VdGG słynęli z pełnych rozmachu, gęstych i złożonych utworów, które pojawiły się na sześciu albumach nagranych dla wytwórni Charisma w latach 1969-1976. Niepowtarzalne brzmienie grupy opierało się na organach, saksofonie, dynamicznej perkusji i deklamowanych tekstach. Muzycy nieustannie koncertowali, a największy sukces osiągnęli we Włoszech dzięki albumowi "Pawn Hearts" z 1971 roku. W 1976 roku skład zespołu skurczył się do tria skrzypce/bas/gitara, a w 1978 roku drogi członków VdGG ostatecznie się rozeszły. Po blisko trzydziestu latach w 2005 roku doszło do ponownego spotkania, gdy "klasyczny" czteroosobowy skład wystąpił na triumfalnym koncercie w londyńskiej Royal Festival Hall i zaprezentował nową płytę "Present". Przez cały rok muzycy zachwycali publiczność w Europie pełnymi energii koncertami.

W 2006 roku grupę opuścił saksofonista David Jackson. Pozostała trójka najpierw wystąpiła na serii koncertów, a potem nagrała albumy "Trisector" (2008) i "A Grounding in Numbers" (2010). W 2012 ukazał się "Alt", zbiór muzycznych eksperymentów i improwizacji. Ostatni album studyjny grupy "Do Not Disturb" miał premierę w 2015. Zarówno na scenie, jak i w studiu muzycy zdecydowanie wolą patrzeć do przodu, a nie oglądać się za siebie, dlatego też w programie ich koncertów - obok klasyków z repertuaru - znajduje się wiele nowych utworów. Postawili sobie też za punkt honoru, by zawsze zaskoczyć publiczność utworem nieco zapomnianym i rzadziej wykonywanym - z katalogu VdGG i solowego dorobku Petera Hammilla. Bez względu na pochodzenie, ta "odkurzona" pozycja zawsze brzmi bardzo świeżo i jest mocno osadzona w formacie nowoczesnego tria.

Na trasę, która odbyła się w czerwcu 2013 roku, muzycy wybrali dwie długie kompozycje - "A Plague of Lighthouse-Keepers" z albumu "Pawn Hearts" i "Flight" z solowego albumu Hammilla "A Black Box". Choć obie sprawiły równą przyjemność muzykom i publiczności, nie pojawią się w programie nowych koncertów, gdyż tym razem członkowie zespołu skupią się na krótszych utworach. Jak zawsze nie będą próbować odtworzyć brzmienia i stylu oryginału, lecz sięgnąć głęboko do jego "duszy" i opowiedzieć go na nowo. Bo wiadomym jest, że Van Der Graaf Generator to grupa z długą i piękną historią, ale jest też na wskroś nowoczesna i jeszcze niejednym może słuchaczy zaskoczyć.

TURILLI LIONE RHAPSODY

19.04.2020 - Warszawa, Proxima 18.30 90-100 PLN
21.04.2020 - Gdańsk, B90 18.30 90-100 PLN

W marcu 2018 roku w Warszawie wielbiciele power metalu i symfonicznego metalu mieli okazję doświadczyć koncertu z pożegnalnej trasy jednej z największych legend takiego grania, włoskiego Rhapsody. Zespół w swoim najsłynniejszym składzie – Fabio Lione, Luca Turilli, Dominique Leurquin, Patrice Guers, Alex Holzwarth, żegnając się z fanami, uczcił również 20. urodziny albumu "Symphony Of Enchanted Lands". Jak się okazało parę miesięcy później, muzycy w takiej konfiguracji postanowili pracować dalej. Przed pożegnalną trasą koncertową Luca mówił: "Wspaniale będzie uczcić 20-lecie tego albumu. To również dobry powód, aby po latach się spotkać po raz ostatni. Nie przegapcie tego, bo kolejnej okazji już nie będzie". Życie dość szybko zweryfikowało negatywnie jego słowa. Już w grudniu 2018 roku Fabio i Luca ogłosili powstanie zespołu Turilli / Lione Rhapsody i od razu zabrali się do pracy nad nową muzyką. Dodali przy okazji, że to, co tworzą, będzie "nową generacją symfonicznego metalu". Co Włosi dokładnie mieli na myśli, przekonaliśmy się w lipcu 2019 roku, kiedy nakładem wytwórni Nuclear Blast ukazała się płyta "Zero Gravity (Rebirth and Evolution)". Promowany przez trzy piosenki, "Zero Gravity", "Phoenix Rising" i "D.N.A. (Demon and Angel)", debiutancki materiał, zebrał doskonałe recenzje i udowodnił tym samym, że legendarni muzycy w żadnym wypadku nie zamierzają spoczywać na laurach i odcinać kupony od dawnych sukcesów. Rhapsody powraca w nowych szatach, pod nową nazwą i nic nie wskazuje na to, aby miało szybko zniknąć ze sceny. Sprawdź, jeśli lubisz: Blind Guardian, Angra, Kamelot…

CLANNAD

27.04.2020 - Warszawa, Stodoła 18.00 od 149 PLN
28.04.2020 - Kraków, Studio 18.00 od 149 PLN

Clannad (wywodzący się ze słowa „klan”, w języku greckim „rodzina”) został utworzony w 1970 roku przez rodzeństwo Moya, Ciarána i Pól Brennana oraz ich wujków Noela i Pádraiga Duggana (który niestety zmarł w 2016 roku). Niedługo później zespół liczył już 6 członków po tym jak dołączyła do niego Enyia Brennan, która w tamtym czasie odnosiła również sukcesy w karierze solowej. Wielokrotnie nagradzany zespół bez wątpienia zrobił więcej niż jakakolwiek inna grupa, aby przekazać irlandzką muzykę i język irlandzki światowej publiczności. Łącząc elementy tradycyjnej muzyki irlandzkiej i bardziej współczesnego folku, new age i rocka stworzyli wyjątkowo unikalne i eteryczne brzmienie. Połączenie nostalgicznych melodii i hipnotyzującego wokalu jest ponadczasowe i jednocześnie przemawia do światowej publiczności w każdym wieku. Po minionej dekadzie, podczas której wydali pięć niezwykle wpływowych i przełomowych albumów, w 1982 roku Clannad zyskał większą rozpoznawalność po nagraniu ścieżki dźwiękowej do serialu telewizyjnego „Harry’s Game”, który poruszał problemy Irlandii Północnej. Utwór stał się komercyjnym sukcesem po wydaniu go w formie singla, osiągając 2. miejsce na liście najczęściej odtwarzanych utworów radiowych w Irlandii i 5. w Wielkiej Brytanii, otrzymał również nagrodę Ivor Novello oraz został wykorzystany w filmie Patriot Games. Jest to jedyny hit zaśpiewany w całości w języku irlandzkim. Oprócz niesamowitych osiągnięć tej ponadczasowej piosenki, w 1984 roku Clannad zdobył nagrodę BAFTA w kategorii „Best Original Television Music” za ścieżkę dźwiękową z albumu „Legend” (stając się pierwszym irlandzkim zespołem, który zwyciężył w tej kategorii), na którym znalazła się muzyka wykorzystana później w serialu Robin Of Sherwood. W ciągu dwóch dziesięcioleci, zespół zdobył nagrodę Grammy („Najlepszy album New Age” za album „Landmarks” z 1999 roku), Billboard Music Award oraz nagrodę BBC 2 Folk Award (za całokształt twórczości). Clannad współpracował z wieloma różnymi artystami, w tym Brucem Hornsby, Steve Perry, JD Souther, Paul Young i Duke Special, ale jak dotąd do najbardziej udanych kooperacji zaliczają współpracę z ich entuzjastycznym zwolennikiem i fanem, Bono z U2. Artysta ogłosił, że piosenkarka Moya jest „jednym z największych głosów jakie ludzkie ucho może doświadczyć”, Bono połączył swoje siły z zespołem w utworze, który nadaje tytuł nadchodzącemu wydawnictwu - In A Lifetime. Premiera zaplanowana została na 13 marca 2020 i ukaże się nakładem BMG. Album IN A LIFETIME zawiera niesamowite i ponadczasowe utwory Clannad, które ukazały się na 16 albumach studyjnych i stały się swego rodzaju dziedzictwem, które wpłynęło na pokolenie muzyków i artystów z Irlandii. IN A LIFETIME to wieloformatowa, obejmująca cały dorobek artystyczny antologia, zawierająca utwory z 50-letniej kariery zespołu Clannad.

WHITESNAKE

29.04.2020 - Warszawa, Stodoła 18.00 od 379 PLN

Wielokrotnie nagradzany platyną WHITESNAKE, legendarny rock ’n’ roll’owy zespół założony przez wokalistę DEEP PURPLE- Davida’A Coverdale z dumą ogłasza swoje pierwsze koncerty na 2020 rok. Podczas trasy “FLESH & BLOOD” zespół zagra piosenki ze studyjnego albumu wydanego przez Frontiers w maju 2019 roku, ale także swoje największe przeboje, powstałe przez ponad 40 lat istnienia. Założony w 1978 przez byłego wokalistę Deep Purple Davida Coverdale zespół, posiada w swoim dorobku wiele albumów, które pokryły się platyną:‘TROUBLE’, ‘LOVEHUNTER’, ‘READY AND WILLING’ i ‘COME AN’ GET’, a także hard rock’owy multiplatynowy ‘SLIDE IT IN’ czy, powstały w 1987 roku, absolutny hit ‘WHITESNAKE’. Piosenki z tych albumów wielokrotnie znajdowały się na listach 10 najlepszych hitów na świecie, jak chociażby niezapomniany przebój “Still Of The Night”. Zespół dwukrotnie również znalazł się na pierwszym miejscu z singlami: “Here I Go Again” i “Is This Love”. W 2017 roku, grupa świętując 30-lecie powstania albumu “WHITESNAKE”, który stał się jej największym sukcesem, wydał wersję Deluxe krążka pod szyldem Rhino Records. Współpraca z Rhino zaowocowałała niedawnym wydaniem albumu “UNZIPPED”, kolekcji rzadkich i nieopublikowanych wcześniej akustycznych występów, które odbyły się na przestrzeni ostatnich 20 lat. Jest to wyjątkowa okazja, żeby usłyszeć prawdziwe klasyki zespołu Whitesnake w wersji, w której jeszcze ich nigdy nie słyszeliśmy. Brawura, talent i pasja spowodowały, że zespół utwierdził się na pozycji wieloletniego i nieprzemijającego ulubieńca publiczności, który już w 2020 roku powróci ze swoją trasą koncertową. Światowej sławy grupa, w której skład wchodzą DAVID COVERDALE (wokal), REB BEACH (gitara), JOEL HOEKSTRA (gitara), MICHAEL DEVIN (bas), TOMMY ALDRIDGE (perkusja) i MICHELE LUPPI (klawisze) niedawno wydała swój 13-ty studyjny album. David Coverdale...wokalista Whitesnake: "Jesteśmy najprawdę podekscytowani i nie możemy się doczekać, żeby zagrać w Warszawie w 2020 roku, W ten sposób chcemy kontunuować świętowanie 40-lecia powstania Whitesnake.” “Jestem zaszczycony i niezmiernie wdzięczny, że mogę brać udział w trasach na cały świecie przez ponad 40 lat, świętując i przeżywając niesamowite chwile z milionami osób… Wszystkimi tymi, którzy są ze mną podczas tej wspaniałej przygody… Naprawdę kocham moją pracę i zawsze będę... Ponad 4 dekady ŚWIETNEJ ZABAWY!! DZIĘKUJĘ!!”

JOE SATRIANI

05.05.2020 - Warszawa, Stodoła 18.00 od 180 PLN

Światowej sławy wirtuoz gitarowy, JOE SATRIANI, ogłasza swoją trasę koncertową zaplanowaną na 2020 rok. „The Shapeshifting Tour” rozpocznie się 15 kwietnia 2020 roku w Niemczech i dotrze m.in. do Szwajcarii, Holandii, Danii, Szwecji, Norwegii, Czech, Austrii, Włoch, Wielkiej Brytanii, Francji czy Polski. Na koncertach będzie można usłyszeć utwory z nowego albumu, którego premiera zaplanowana jest na kwiecień. Artysta zapowiada, że występy na żywo będą również zawierały uwielbiane przez fanów utwory takie jak “Surfing With The Alien”, “Cherry Blossoms”, “Always with Me, Always with You” czy ”Flying In A Blue Dream”. Obok Satriani, w skład zespołu koncertowego, który będziemy mieli szanse usłyszeć w warszawskim klubie Stodoła wchodzą: znany perkusista Kenny Aronoff (John Fogerty), basista Bryan Beller (Aristocrats) i klawiszowiec Rai Thistlethwayte (Thirsty Merc). Przez dwie dekady wirtuoz gitarowy podróżował po świecie, grając wyprzedane koncerty zarówno jako headliner, jak i założyciel i pomysłodawca słynnego cyklu koncertów „G3”. Satriani wydał do tej pory wiele albumów studyjnych oraz albumów w wersji live, które sprzedały się w ponad 10 milionach egzemplarzy na całym świecie. Z jego wielu solowych albumów, dwa z nich zyskały status platyny, a cztery inne pokryły się złotem. Artysta ma również na swoim koncie 15 nominacjami do nagrody Grammy.

CLAN OF XYMOX

09.05.2020 - Zabrze, CK Wiatrak 20.00 70-90 PLN

9 maja 2020 holenderska grupa Clan Of Xymox wystąpi w zabrzańskim klubie CK Wiatrak. To zespół doskonale znany polskim fanom za sprawą audycji Tomasza Beksińskiego oraz dzięki licznym występom zarówno w klubach jak i na festiwalach m.in Castle Party. Dla fanów muzyki dark wave to absolutny klasyk gatunku. Grupa powstała w 1981 r. w Nijmegen, założona przez Ronniego Mooringsa (instrumenty klawiszowe, śpiew, gitara) i Anke Wolbert (gitara basowa, śpiew). Dotychczas wydali 15 albumów studyjnych, 2 płyty DVD, album koncertowy, składankową płytę The Best Of oraz album z coverami Kindred Spirits (2012). Ich ostatnia płyta Days Of Black była wydana w kwietniu 2017 roku. Muzyka Clan Of Xymox nosi piętno dokonań takich grup jak Joy Division, The Cure, The Sisters of Mercy, Dead Can Dance czy Siouxsie and the Banshees, choć wydaje się barwniej zaaranżowana (m.in. dzięki szerokiemu użyciu syntezatorów i wielu nowinek technicznych). I choć Clan Of Xymox przechodził wiele zmian, zawsze należał on do najważniejszych zespołów sceny niezależnej lat 80. i 90.

YES

09.05.2020 - Wrocław, Narodowe Forum Muzyki 19.00 od 179 PLN

YES - jeden z najbardziej innowacyjnych zespołów prog rockowych i prawdziwych legend tego gatunku, 9 października ogłosił trasę koncertową po Wielkiej Brytanii, zaplanowaną na maj i czerwiec przyszłego roku. Podczas The Album Series 2020 Tour pojawią się utwory z albumu Relayer z 1974 oraz inne klasyki doskonale znane fanom YES.

INTO THE ABYSS FEST #5: VENOM

15.05.2020 - Wrocław, Zaklęte Rewiry 17.00 249 PLN
16.05.2020 - Wrocław, Zaklęte Rewiry 17.00 249 PLN

Piąta odsłona Into The Abyss Festival odbędzie się w dniach 15 i 16 maja 2020 roku we wrocławskim klubie „Zaklęte Rewiry”. Na 3 scenach zagrają:

Venom
Dead Congregation
Dopelord
Rebaelliun
Gruzja
Deszcz
H.EXE
FUOCO FATUO

FRONT 242

16.05.2020 - Warszawa, Progresja 19.00 90-110 PLN

Cała historia Front 242 rozpoczęła się w 1981 roku kiedy to Daniel B. przedstawił swoje pomysły na temat pierwszego singla "Body to Body”. Po rekrutacji klawiszowca Patricka Codenysa i wokalisty Jean-Luca De Meyera w 1982 r zespół wziął się za pierwszy album „Geography”, którym zasłynął w Europie. W 1983 roku Richard 23 dołączył do zespołu i uzupełnił jego skład jako scenograf i wokalista. Rok później projekt rozwinął swoje skrzydła i szybko dotarł do określnej grupy odbiorców na świecie. Oparty na estetyce lat 70. i 80tych, Front 242 cały czas odnajduje w sobie oryginalne dźwięki, które zawsze były w centrum ich sztuki, lecz obecnie zostały one wzbogacone o prawie 40 lat doświadczenia. Prawdziwa ikona światowej elektroniki, która trzeba zobaczyć na żywo!

LUCIFER

19.05.2020 - Poznań, U Bazyla 19.00 75 PLN

LUCIFER (Niemcy/Szwecja) heavy rock, old school rock: muzyka w życiu Johanny Sadonis odgrywa ogromną rolę. Nie dość, że jest wokalistką i kompozytorką, to jeszcze działała jako didżejka. Pracowała też w wytwórni płytowej Century Media, więc zna meandry biznesu muzycznego z każdej strony. W 2014 roku założyła w Berlinie formację Lucifer, której drugim kołem napędowym jest od jakiegoś czasu legenda death metalu i hard rocka, Nicke Andersson. Lucifer powstał na gruzach formacji The Oath, która rozpadła się niespodziewanie dla Sadonis, pokładającej w niej spore nadzieje. W pierwszym okresie istnienia nowego zespołu wokalistkę wspierał znany z Cathedral gitarzysta Gaz Jennings, a wydawniczo należąca do Lee Doriana Rise Above Records, która wydała w 2015 roku pierwszego singla "Anubis". Później przyszedł występ na festiwalu Roadburn i koncerty w Niemczech. Wiosną pojawił się album "Lucifer I", a krótko po tym nastąpiła trasa po USA. Pod koniec 2016 roku w życiu artystycznym i zawodowym Johanny pojawił się Nicke, przez co historia Lucifer dostała gwałtownego przyspieszenia. W składzie pojawiła się jeszcze dwójka Szwedów: gitarzyści Martin Nordin (Dead Lord) i Linus Björklund, którzy uzupełniają obecne wcielenie kapeli. Lucifer to oldschoolowo, naturalnie brzmiący zespół, stylistycznie zakorzeniony przede wszystkim w późnych latach 60. i 70. Hołd ówczesnej estetyce oddaje również wizualnie poprzez stroje i teledyski. Drugi album, zatytułowany po prostu "Lucifer II", wydał były pracodawca Johanny, wspomniana wytwórnia Century Media. Lucifer promując go, zawitał również do Polski. Sprawdź, jeśli lubisz: Öyster Cult, Lucifer's Friend, Steppenwolf…

LAIBACH

24.05.2020 - Kraków, Kwadrat, ul. Skarżyńskiego 1 18.30, 110/130 PLN
25.05.2020 - Gdańsk, B90 19.00, 110/130 PLN

Prowokatorzy o ponadprzeciętnej inteligencji, którzy mają w głębokim poważaniu, co się o nich myśli i robią to, co sobie założą. Dzieje się tak już od 1980 roku, gdy w ówczesnej Jugosławii w mieście Trbovlje, narodził się Laibach. Dziś miasto jest częścią Słowenii. Nazwa zespołu to niemieckie określenie stolicy tego kraju, Lubljany, aczkolwiek artyści, którym przewodzi Ivan Novak, podkreślają, że ich ojczyzną jest artystyczne państwo Neue Slowenische Kunst (NSK), którego muzycznym skrzydłem jest właśnie Laibach. Zespół flirtował z pop kulturą, którą filtrował przez swoją pokręconą wyobraźnię, korzystał z nazistowskiej ikonografii, komponował dla teatru, filmu, na potrzeby wystaw, przedstawień, szczególnych rocznic (np. z okazji 70. rocznicy powstania warszawskiego). Nie brak też u Laibach odniesień do polityki. Słoweńcy zasłynęli niezapomnianymi przeróbkami, choćby "Life Is Life" Opus, "In The Army Now" piosenki spopularyzowanej przez Status Quo, "Final Countdown" Europe, "Jesus Christ Superstar", czy całego albumu "Let It Be" Beatlesów. Wielką pozycją w ich dorobku jest muzyka do przedstawienia "Macbeth", wystawianego w Hamburgu. Arcydziełem są przeróbki hymnów państwowych, jakie Słoweńcy popełnili na albumie "Volk". Wyjątkową, choć budzącą u wielu mieszane uczucia, pozycją w biografii Laibacha, była wizyta w Korei Północnej, gdzie zespół zagrał dla partyjnych aparatczyków koncert z piosenkami z filmu "The Sound Of Music". Koncert Laibach to więcej niż tylko muzyka, głęboki głos Milana Frasa i jego charakterystyczna "pilotka". To również oprawa wizualna i wyjątkowy klimat. Zespół lubi występować w Polsce i czuć to podczas każdej wizyty, a tych było kilkadziesiąt...

PET SHOP BOYS

24.05.2020 - Warszawa, COS Torwar 18.00 od 165 PLN

Pet Shop Boys z trasą Dreamworld: The Greatest Hits Live przemierzą Wielką Brytanie i Europe w maju i czerwcu 2020 roku. W Polsce będziemy mieli okazję posłuchać ich 24 maja w COS Torwar. Pet Shop Boys ogłosili również szczegóły swojego długo wyczekiwanego albumu „Hotspot”, który nakładem x2 Records/Kobalt ukaże się 24 stycznia 2020 roku. „Hotspot” wyprodukowany przez Stuarta Price’a, został napisany i nagrany głównie w Berlinie i Los Angeles. Zawiera 10 zupełnie nowych utworów Tennant’a i Lowe’a oraz wydany w tym roku singiel „Dreamland” z udziałem Years&Years, a także nowy kawałek „Burning the heather”- z gitarzystą Bernardem Butlerem. Album jest trzecią częścią z trylogii albumów Pet Shop Boys wyprodukowanych przez Stuarta Price’a po wydanym w 2013 albumie „Electric” i „Super” z 2016 roku.

NICK CAVE AND THE BAD SEEDS

28.05.2020 - Gliwice, Arena Gliwice, ul. Akademicka 50 18.00 169-369 PLN

Nick Cave and The Bad Seeds ogłosili wiosenną trasę europejską 2020. Jeden z najlepszych zespołów koncertowych na świecie zagra w 19 krajach, w tym również w Polsce – 28 maja w Arenie Gliwice. Oto kilka recenzji koncertów Nick Cave and The Bad Seeds: "Radosny i zaskakujący triumf” - The Guardian, “Z jednej strony pełne napięcia i wściekłości, a z drugiej delikatne i oczyszczające. Mistrzostwo” - The Independent, “Nadzwyczajna reakcja na niewyobrażalne” - The Telegraph. Najnowszy, siedemnasty album Nick Cave and The Bad Seeds „Ghosteen” miał cyfrową premierę 4.10 i został przez wielu okrzyknięty najlepszym w ich karierze. Wersje na winylu i CD będą dostępna będzie od 8 listopada. W recenzjach można przeczytać, że to "...Świetny podwójny album, stawiający desperację naprzeciw empatii i wiary. Z jednej strony nie powinno nas dziwić, że jest aż tak dobry… Niemniej, ciężko nie być oszołomionym” - The Guardian oraz “Nick Cave jest w życiowej formie, a ‘Ghosteen’ to jedno z jego największych osiągnięć.” - The Line of Best Fit. Bilety na koncert Nick Cave & The Bad Seeds 28.05 w Arena Gliwice są już dostępne. Kupić je można na www.alterart.pl. Wszystkie bilety na to wydarzenie są imienne (przy każdym zakupie należy wpisać dane uczestnika koncertu). Szczegóły w regulaminie bit.ly/344FVOG.

IMPACT FESTIVAL [Korn, Bring Me The Horizon...]

02.06.2020 - Łódź, Atlas Arena 18.00 od 125 PLN

Główną gwiazdą Impact Festival, który odbędzie się 2 czerwca w Atlas Arenie, w Łodzi będzie KORN. Pionierzy nu metalu wystąpią w Łodzi w towarzystwie BRING ME THE HORIZON.

Scena główna:
Korn
Bring Me The Horizon
Of Mice & Men
Scena druga:
Skillet
Royal Republic
The Last Internationale

BILLY TALENT

08.06.2020 - Kraków, Studio 18.00 od 95 PLN

Od czasu ukazania się ich debiutanckiego albumu w 2003 roku, Billy Talent ugruntował swoją pozycję jako pokoleniowy zespół rockowy. Sprzedali niemal million albumów w samej Kanadzie i prawie 3 miliony na całym świecie. Ich albumy Billy Talent I, II i III otrzymały certyfikat multi-platinium. Platyną pokrył się również ich album studyjny z 2012 roku Dead Silence. Ich ostatnia płyta Afraid of Heights zadebiutowała na pierwszym miejscu w ojczystej Kanadzie, a także w Niemczech, Szwajcarii i Austrii. Zespół Billy Talent odniósł ogromny sukces w kanadyjskiej rockowej rozgłośni radiowej, gdzie przez 20 tygodni grano ich trzy przeboje, które uplasowały się na najwyższym miejscu na liście: sześć hitów w Top 5 i sześć hitów w Top 10. Zdobyli 7 nagród Juno Awards, do której byli nominowani ponad 20 razy, w tym trzy razy za album Afraid of Heights (Grupa Roku, Rockowy Album Roku oraz Ian D'Sa w kategorii Producent Roku).

MYSTIC FESTIVAL 2020

10.06.2020 - Kraków, Muzeum Lotnictwa, al. Jana Pawła II 39 16.00 419 PLN

Dzień 1:
Judas Priest
Mercyful Fate
Heilung
Devin Townsend
Mgła
Katatonia
Amorphis
Obituary
Alien Weaponry
Infected Rain
Motanka
Baest...

11.06.2020 - Kraków, Muzeum Lotnictwa, al. Jana Pawła II 39 16.00 419 PLN

Dzień 2:
Nightwish
Gojira
Accept
The HU
Sepultura
Beast In Black
Vader
Witchcraft
Oranssi Pazuzu
Black River
Truchło Strzygi
Hentai Corporation...

LENNY KRAVITZ

15.06.2020 - Gliwice, Arena Gliwice 18.00 od 125 PLN

Artysta znany ze swoich energetycznych koncertów, po raz kolejny zafunduje nam niezapomniane show na żywo! Lenny Kravitz podnosi wysoko poprzeczkę swoją muzyką, idealnie łącząc brzmienia rock ‘n’ rolla, funku, bluesa i soulu – na co idealnym przykładem jest jego ostatni jedenasty studyjny album Raise Vibration. Nawiązujący do jego młodzieńczych inspiracji - ale przede wszystkim wzbogacony mądrością oraz doświadczeniem jakie nabył w ciągu 30 lat na scenie, reprezentuje potężne twórcze odrodzenie oraz odważne i błyskotliwe dzieło zgodne z jego dziedzictwem i wiarą. Lenny Kravitz, uważany za jednego z najwybitniejszych muzyków rockowych naszych czasów, w trakcie swojej ponad 30-letniej kariery wielokrotnie udowodnił, że wykracza poza określony gatunek muzyczny, pokazując niezwykły styl i klasę. Natchniony soulowymi, rockowymi i funkowymi wpływami lat 60’ i 70’ kompozytor, producent muzyczny i multiinstrumentalista, zdobył w swojej karierze cztery Grammy® i ustalił rekord ilości zdobytych nagród w kategorii "Best Male Rock Vocal Performance". Dotychczasowe albumy studyjne artysty sprzedały się w nakładzie ponad 40 milionów egzemplarzy na całym świecie. Ten wielowymiarowy artysta świetnie poradził sobie również na wielkim ekranie, wcielając się w rolę Cinny w filmie "Igrzyska śmierci" i "Igrzyska śmierci: W pierścieniu ognia". Lenny’ego Kravitza można również zobaczyć w filmach "Hej, Skarbie" i "Kamerdyner". Jego firma Kravitz Design Inc. w swoim dorobku posiada imponujące portfolio godnych uwagi przedsięwzięć, które obejmują nieruchomości hotelowe, projekty mieszkaniowe, prywatne rezydencje i legendarne marki, takie jak Rolex, Leica i Dom Perignon.

DISTURBED

16.06.2020 - Gdańsk, Ergo Arena 18.00 od 165 PLN

Rzucając wyzwanie konwencji, przełamując granice, wprowadzając innowacyjność przy każdym projekcie, Disturbed konsekwentnie popycha muzykę rokową do przodu. Multiplatynowy gigant hard rocka z Chicago odniósł rzadko spotykany sukces, „debiutując na pierwszym miejscu notowania Billboard Top 200 pięcioma kolejnymi albumami studyjnymi.” To wyróżnienie podniosło ich do rangi zespołu Metallica, która dotychczas dokonała tego jako jedyny inny zespół hard rockowy w historii tego notowania. Album Immortalized (2015) zdobył platynę a hit „Soud of Silence” pokrył się potrójną platyną oraz był nominowany do nagrody GRAMMY® 2017 w kategorii “Best Rock Performance”. Od czasu założenia zespołu w 1996 roku, Disturbed – w skład którego wchodzą: David Draiman [wokal], Dan Donegan [gitara], Mike Wengren [perkusja], and John Moyer [bas] – sprzedał 16 milionów albumów na całym świecie a 11 singli zespołu zdobyło pierwsze miejsce w notowaniu Active Rock Radio. Ich debiut The Sickness (2000) pokryty poczwórną platyną oficjalnie przypieczętował objawienie nowego lidera hard rocka, a status ten został utrwalony kolejnymi nominacjami do nagrody GRAMMY® oraz kolejnymi platynowymi, podwójnie platynowymi oraz złotymi płytami jak również wyprzedanymi koncertami na całym świecie. Wyróżniony tytułem "Best Rock Artist" podczas iHeartRadioMusic Awards 2017, zespól nadal odważnie kroczy naprzód, wydając trafnie zatytułowany siódmy album Evolution (2018), oraz promujący go singiel „Are You Ready".

GUNS N' ROSES

17.06.2020 - Warszawa, PGE Narodowy 18.00 od 165 PLN

Zespół Guns N' Roses, który w 2016 roku zelektryzował świat wiadomością o swoim historycznym powrocie, ogłosił właśnie daty koncertów w 2020 roku. Będzie to kolejny krok w ich fenomenalnej karierze. Rozpoczynająca się w środę 20 maja w Lizbonie (Portugalia) w Passeio Maritimo De Alges trasa, przeniesie się następnie do innych europejskich miast, gdzie zespół zagra swoje największe przeboje. Guns N’ Roses odwiedzą takie kraje jak Hiszpania, Niemcy, Wielka Brytania, Szwecja, Austria, Włochy, Szwajcaria, Polska, Czechy i Holandia, a następnie udadzą się do Dublina (Irlandia), gdzie zagrają w Marlay Park 27 czerwca 2020. Dodatkowy koncert, który odbędzie się w Szkocji, zostanie ogłoszony w 2020 roku.

SYSTEM OF A DOWN

30.06.2020 - Kraków, Tauron Arena 18.00 od 149 PLN

Założony w 1994 roku, amerykańsko-ormiański zespół zgromadził żarliwych zwolenników na całym świecie i nigdy nie zawodził swoimi oszałamiającymi występami. Grupa osiągnęła ogromny sukces komercyjny, wydając 5 płyt, z których trzy zadebiutowały na szczycie listy  Billboard. System Of A Down był cztery razy nominowany do nagrody Grammy, a ich piosenka B.Y.O.B. wygrała tę nagrodę w kategorii Best Hard Rock performance w 2006 roku. System Of A Down sprzedał ponad 40 milionów płyt na całym świecie. Muzyka SOAD była określana na różne sposoby, ale zespół nie dba o etykietki. Jak powiedział Tankian (wokal prowadzący), „Dla mnie System Of A Down nie jest zespołem progresywnym. Ale to oczywiście nie jest też typowy popowy projekt. Zdecydowanie przykładamy wagę do muzyki, by mieć pewność, że to jest coś, czego nikt wcześniej nie słyszał.” I jak stwierdził Odadjian (bas) „Możesz porównywać nas do kogokolwiek masz ochotę. Nie obchodzi mnie to. Porównania i etykietki nie mają wpływu na ten zespół. Fakt pozostaje faktem: jesteśmy kim jesteśmy, a oni są kim są.”

Zespół O.R.k., w skład którego wchodzą znany włoski wokalista, producent, wielokrotnie nagradzany kompozytor muzyki filmowej Lorenzo Esposito Fornasari, również znany jako LEF (wokal), Pat Mastelotto z King Crimson (perkusja), Colwin Edwin z Porcupine Tree (bas) oraz Carmelo Pipitone z Marta Sui Tubi (gitara), będzie supportem podczas koncertu System Of A Down w Krakowie. O.R.k. łączy pierwotną energię z luźną akustyczną psychodeliką oraz stricte alternatywnym rockiem, jednak z dodatkiem otaczającej całość intensywnej elektroniki. Kilka miesięcy temu zespół połączył siły z Serj Tankianem z System Of A Down, niewątpliwie jednym z największych i najsłynniejszych metalowych wokalistów, z którym stworzyli singiel Black Blooms opublikowany na albumie Ramagehead.

IRON MAIDEN + WITHIN TEMPTATION + LORD OF THE LOST

05.07.2020 - Warszawa, PGE Narodowy 16.30 od 179 PLN

IRON MAIDEN powróci do Europy na serię koncertów w 2020 roku podczas ostatniego etapu Legacy Of The Beast Tour, w tym 5 lipca zagra na PGE Narodowym w Warszawie po dwóch wyprzedanych koncertach w Krakowie.

AEROSMITH

12.07.2020 - Kraków, Tauron Arena 18.00 od 199 PLN

Jedyny w swoim rodzaju zespół Aerosmith w składzie: Steven Tyler (wokal), Joe Perry (gitara), Brad Whitford (gitara), Tom Hamilton (bas) i Joey Kramer (perkusja) to żywa legenda amerykańskiej muzyki, zespół, który sprzedał ponad 150 milionów albumów na całym świecie, zdobył niezliczoną ilość nagród, został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame i osiągnął prawie wszystko, co można osiągnąć w branży muzycznej w ciągu pięciu dekad od powstania. Aerosmith są laureatami nieskończenie wielu nagród, w tym: czterech statuetek GRAMMY®, ośmiu American Music Awards, sześciu Billboard Awards, dwunastu MTV Video Music Awards, jak również, za przekraczanie granic gatunków muzycznych, Soul Train Award za najlepszy rapowy singiel - remix “Walk This Way” zespołu Run DMC. W styczniu, Aerosmith zostanie uhonorowany przez Recording Academy nagrodą 2020 MusiCares® Person of the Year. Zespół, który na swoim koncie ma już wiele platynowych płyt, do dnia dzisiejszego inspiruje całe pokolenia, będąc tym samym jedną z najbardziej uwielbianych grup muzycznych wszechczasów!

PEARL JAM

13.07.2020 - Kraków, Tauron Arena 18.00 od 335 PLN

22 października 2015 roku minęło 25 lat od pierwszego koncertu Pearl Jam. Po dziesięciu albumach studyjnych, setkach wyjątkowych występów na żywo i oficjalnych bootlegów koncertowych zespół ciągle cieszy się uznaniem krytyków i sukcesem komercyjnym – sprzedał ponad 85 milionów albumów na świecie i w 2017 roku został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame.

KISS

15.07.2020 - Gliwice, Arena Gliwice 18.00 od 149 PLN

Po wspaniałej i dowiedzionej wieloma sukcesami ponad 45-letniej karierze, która zapoczątkowała erę legend rocka KISS w 2019 wyruszył w swoją pożegnalną trasę End Of The Road World Tour. W jej ramach muzycy odwiedzili Polskę po raz pierwszy i jak się okazuje, nie ostatni. KISS poinformowało o wydłużeniu swojego tournée, tym samym zapowiadając kolejne występy w Europie, również w Polsce! Kto jeszcze nie widział żywiołowego spektaklu jakim jest koncert KISS, ma niebywałą szansę nadrobić zaległości. 15 lipca 2020 KISS zagra w Arena Gliwice. Tego nie można przegapić!

RAMMSTEIN

17.07.2020 - Warszawa, PGE Narodowy 19.00 od 220 PLN

FLOGGING MOLLY

21.07.2020 - Warszawa, Proxima 18.00 od 120 PLN
22.07.2020 - Kraków, Kwadrat 18.00 od 120 PLN

Flogging Molly to irlandzko-amerykański zespół grający muzykę określaną mianem celtic punk rock. Grupa została założona przez Dave’a Kinga, irlandzkiego imigranta oraz amerykańską skrzypaczkę Bridget Regan w Los Angeles w 1997 roku. W wywiadzie dla magazynu Kerrang!, Dave King wyjaśnił, że nazwa zespołu pochodzi od "Molly Malone's", irlandzkiego pubu znajdującego się w Los Angeles. "Graliśmy tam w każdą poniedziałkową noc i czuliśmy się tak, jakbyśmy mieli zanudzić jego bywalców na śmierć (ang. flog to death), dlatego nazwaliśmy zespół Flogging Molly." Zespół ma na koncie 6 albumów studyjnych, a ostatni z nich zatytułowany ,,Life is Good’’ ukazał się w 2017 roku. Jako główne inspiracje, grupa wymienia m.in The Pogues, The Dubliners, The Clash, Sex Pistols oraz Johnny Cash.

STING

25.07.2020 - Warszawa, PGE Narodowy 18.00 od 170 PLN

Sting: My Songs, koncert z którym Artysta jest obecnie w trasie po Europie, obejmującej wyprzedany koncert w Krakowie 2 listopada, będzie żywiołowym i dynamicznym wydarzeniem, skupiającym się na najbardziej kochanych przez fanów utworach napisanych przez Artystę i obejmującym twórczość siedemnastokrotnego zwycięzcy Grammy, zarówno solową, jak również jako członka zespołu The Police. Podczas koncertu, który został okrzyknięty „mistrzowskim występem od początku do końca” fani usłyszą m.in. takie przeboje jak „Englishman in New York”, „Fields of Gold”, „Shape Of My Heart”, „Every Breath You Take”, “Roxanne”, czy “Message In A Bottle”, które Artysta zaśpiewa w akompaniamencie zespołu rockowego w składzie Dominic Miller (gitara), Josh Freese (perkusja), Rufus Miller (gitara), Kevon Webster (keyboard), Shane Sager (harmonijka) oraz Melissa Musique i Gene Noble (chórki).

METALMANIA OPEN AIR 2020

29.08.2020 - Warszawa, Letnia Scena Progresji 12.00 180 PLN

Nowe miejsce, nowy skład, odświeżona formuła i klimat metalowego święta! 29 sierpnia przyszłego roku w Warszawie (Letnia Scena Progresji) odbędzie się Metalmania Open Air 2020. Metalmania pozostaje wierna swojej formule i fani będą mogli zobaczyć najlepszych, różnorodnych pod względem metalowej stylistyki wykonawców.

Mayhem
Candlemass
At The Gates
Exhorder
Razor
Idle Hands
Imperator
Turbo
Truchło Strzygi
Monasterium
Rosk

STEVEN WILSON

30.09.2020 - Warszawa, COS Torwar 20.00, od 199 PLN

Wrzesień 2020 roku zakończy się naprawdę mocnym akordem. Steven Wilson na ten czas zaplanował europejską trasę promującą jego nowy studyjny album, który ukaże się w lecie 2020. A w ramach tej trasy pojawi się na jedynym koncercie w Polsce, w Warszawie na Torwarze. Warto zaznaczyć, że Steven - jeśli wziąć pod uwagę jego działalność solową - jeszcze nigdy w naszej stolicy nie wystąpił! Znów zafascynuje nas nowymi technologiami, zapierającą dech w piersiach oprawą wizualną koncertu i doskonałym zestawem nagrań.

Steven podczas tego tournee zagra tylko osiem koncertów, za to w największych salach w swojej dotychczasowej karierze, w tym londyńskiej O2. Artysta tak o niej opowiada: "Za każdym razem, gdy nagrywam nowy album, bardzo mi zależy, by zajmował wyjątkowe miejsce w moim katalogu, a nie był tylko kolejnym z wielu wydawnictw. Przechodząc w trzecią dekadę XXI wieku i drugą moich solowych koncertów, poczułem, że najwyższa pora zastosować tę samą filozofię do występów na żywo. Chcę rzucić wyzwanie samemu sobie i stworzyć coś, co podważy moje własne pomysły (mam nadzieję, że również pomysły publiczności) na to, jak prezentować moją muzykę podczas koncertów. I tak powstała The Future Bites - seria specjalnych wydarzeń w większych salach, coś na większą i bardziej imponującą skalę, która pozwoli się w tym wydarzeniu zanurzyć. Już teraz jestem tym bardzo podekscytowany!"

Ostatni album Stevena Wilsona "To The Bone" ukazał się latem 2017 roku. Dotarł do 3. miejsca brytyjskiej listy przebojów i trafił do Top 20 w 15 krajach. Promująca go trasa obejmowała 145 koncertów w 33 krajach na pięciu kontynentach, w których uczestniczyło ponad ćwierć miliona fanów. W samym Londynie Steven zagrał trzy wyprzedane koncerty w legendarnej Royal Albert Hall. Obecnie kończy pracę nad nowym albumem z producentem Davidem Kostenem (Bat for Lashes, Everything Everything, Keane). Premiera planowana jest na lato 2020 roku.

STEVE HACKETT - GENESIS REVISITED

03.10.2020 - Warszawa, Progresja, ul. Fort Wola 22 20.00 199 PLN
04.10.2020 - Wrocław, Narodowe Forum Muzyki, 20.00, 169-299 PLN

Steve Hackett zagra w Polsce dwa fascynujące 2,5-godzinne koncerty podczas których artysta przedstawi w całości materiał ze słynnego koncertowego albumu "Seconds Out" grupy Genesis oraz obszerny wybór kompozycji ze swojej bogatej solowej kariery. Steve Hackett, niezwykle utalentowany i obdarzony wielką wyobraźnią gitarzysta rockowy, na początku swojej kariery był związany z grupą Genesis, tworząc jej klasyczny skład razem z Peterem Gabrielem, Philem Collinsem, Tonym Banksem i Mike'em Rutherfordem. Wspólnie nagrali wiele znakomicie przyjętych albumów takich jak choćby "Selling England By The Pound" (jedna z ulubionych płyt Johna Lennona). Steve jest również pełnym inwencji kompozytorem i w swoich utworach wykorzystuje elementy wielu różnych gatunków, m. in. jazzu, world music i bluesa. W Genesis gra Steve'a przyniosła wiele niezapomnianych momentów - od poruszających akustycznych brzmień w "Horizons" i "Blood on the Rooftops" po pełne dramatyzmu rockowe solówki w "Firth of Fifth" i "Fountain of Salmacis". Po rozstaniu z zespołem Steve rozpoczął karierę solową, kolejny raz poszerzając swoje możliwości i przekraczając muzyczne granice - coraz to wynajdywał nie tylko nowe brzmienia, lecz również techniki takie jak "tapping". W połowie lat osiemdziesiątych ubiegłego wieku Steve mógł się cieszyć z przebojowego singla "Cell 151" i supergrupy GTR, założonej ze Steve'em Howe'em, która odnosiła duże sukcesy w Ameryce. Steve współpracował też z wieloma uznanymi artystami takimi jak choćby Paul Carrack, Bonny Tyler, John Wetton i Brian May, który przyznał, że rozpoczynając muzyczną karierę, szukał inspiracji w grze Steve'a. Kolejnym przedsięwzięciem muzyka był przebojowy album "Genesis Revisited", po czym cofnął się jeszcze bardziej do swoich muzycznych korzeni, nagrywając "Blues With A Feeling". Cały czas stawiał sobie też nowe wyzwania i poszerzał muzyczne horyzonty, proponując eklektyczny miks brzmień i gatunków przyprawiony egzotyką, który do dziś fascynuje ogromne rzesze słuchaczy. W marcu 2010 roku zespół Genesis został uroczyście wprowadzony do Rock and Roll Hall Of Fame, co tylko potwierdziło ponadczasowy charakter i przesłanie muzyki grupy. Steve zawsze miał ogromny sentyment do klasycznych utworów z jej repertuaru, nic więc dziwnego, że powstała druga część "Genesis Revisited", która ukazała się w październiku 2012 roku. W nagraniach utworów wspomogło go wielu znakomitych muzyków, a dwie trasy promujące to wydawnictwo - w 2013 i 2014 roku - cieszyły się ogromnym zainteresowaniem fanów. W programie koncertów oprócz utworów Genesis znalazły się także solowe kompozycje Steve'a. Zaplanowana na 2019 rok trasa "Selling England By The Pound" zbiegła się z 40. rocznicą premiery trzeciego solowego albumu Steve'a, "Spectral Mornings" i od początku było wiadomo, ze będzie to spektakularne wydarzenie. Na scenie obok Hacketta pojawiła się cała plejada znakomitych muzyków, a recenzenci prześcigali się w znakomitych ocenach koncertów.

W 5. rocznicę wcześniejszej wizyty Steve'a Hacketta w Polsce, muzyk powrócił także do naszego kraju, by podczas dwóch 2,5-godzinnych koncertów przedstawić m.in. w całości (!) wspomniany wyżej album "Selling England By The Pound" oraz obszerne fragmenty znakomitego "Spectral Mornings". Znalazło się też miejsce dla bardziej aktualnych solowych kompozycji, w tym z najnowszego albumu "At The Edge Of Light". Trasa, którą Steve zaplanował na 2020 i 2021 rok prawdopodobnie "przebije" tę wcześniejszą. Oto bowiem artysta wraz z przyjaciółmi-muzykami postanowił odtworzyć w całości słynny koncertowy album Genesis "Seconds Out" z 1977 roku, jedną z najlepszych rockowych płyt koncertowych wszech czasów! Zagra też wybór swoich solowych kompozycji, wszak jego spektakle do krótkich nie należą.

ARENA

14.10.2020 - Piekary Śląskie, OK Andaluzja 19.00 99-109 PLN
15.10.2020 - Poznań, U Bazyla 19.00 89-99 PLN

W październiku zespół Arena rusza w europejską trasę koncertową, żeby wspólnie z fanami świętować 25 lat istnienia. Muzycy zagrają utwory z całego przekroju działalności! Artyści pochwalili się już, że z tej okazji przygotowali specjalny rocznicowy set, w którym znajdą się kompozycje ze wszystkich dotychczas wydanych albumów. Trasa promować będzie także nowy, dziesiąty już krążek zespołu, zatytułowany “The Theory of Molecular Inheritance”, którego premiera zaplanowana jest właśnie na październik. Arena to jedna z bardziej zasłużonych grup z gatunku neo-progresywnego rocka. Zespół założony w 1995 roku przez perkusistę Micka Pointera (ex-Marillion) i klawiszowca Clive’a Nolana (Pendragon) szybko zyskał uznanie wśród fanów, a ich albumy, m. in. The Visitor i Contagion na stałe wpisały się w kanon muzyki progresywnej. Co ciekawe, ten drugi zajmuje szóste miejsce w historii najlepszych albumów neo-progresywnych wg portalu ProgArchives.com. Dotychczas w dorobku zespołu znajduje się 9 studyjnych albumów. Podczas licznych koncertów w 2019 roku zespół wielokrotnie udowadniał, że jest w znakomitej formie. Pozostaje więc tylko czekać na to, co zaprezentuje na nowym albumie w październiku. Koncerty odbędą się 14 października w Piekarach Śląskich i 15 października w Poznaniu w Klubie u Bazyla.

DEEP PURPLE

14.10.2020 - Łódź, Atlas Arena 20.00 170-340 PLN

Deep Purple to prawdziwy fenomen sceny muzycznej, przez wielu zespół ten uznawany jest za najważniejszą grupę w historii muzyki, która współtworzyła takie gatunki jak heavy metal oraz hard rock. Właśnie Deep Purple został wpisany do Księgi Rekordów Guinnessa jako najgłośniejszy zespół świata. Grupa działa już od ponad 50 lat i ma na swoim koncie ponad 100 mln sprzedanych płyt. Deep Purple wydał 20 płyt studyjnych i liczne albumy koncertowe, a utwór "Smoke On The Water' znalazł się w czołówce 500 najlepszych kompozycji w historii muzyki rockowej. Dyskografię grupy zamyka album,"inFinite", który ukazał się w kwietniu 2017 roku. Ale wielka muzyczna podróż pod znakiem Deep Purple nie dobiegła końca. Niezwykłego znaczenia nabiera najnowsza wypowiedź Ian Gillana, który pisze m.in. tak: "...Po prostu coś jest w powietrzu; ale nie mam pojęcia, co to może być. Być może po kolejnej krótkiej hibernacji wszystko stanie się jasne wiosną 2020 roku....". W tym kontekście plotki o nowej płycie grupy mogą już się nie wydawać bezzasadne i bez względu na znaczenie słów Ian Gillana jedno jest pewne, 2020 roku dla fanów Purpli zapowiada się niezwykle ekscytująco!

THE 1975

21.10.2020 - Warszawa, Stodoła 18.00 od 199 PLN

Pochodzący z Wielkiej Brytanii zespół The 1975 powstał w 2002 roku za sprawą grupy znajomych z liceum położonego na obrzeżach Manchesteru. Jego skład tworzą: Matthew "Matty" Healy (wokal, gitara), Adam Hann (gitara wiodąca), Ross MacDonald (gitara basowa) i George Daniel (perkusja). Ich poprockowa muzyka, charakteryzującą się dużą dawką eksperymentów, oraz sceniczna energia sprawiają, że zespół często porównywany jest z kultowym Radiohead. Debiutancki krążek, The 1975, ukazał się 2 września 2013 roku, a przy jego produkcji zespół wspierał Mike Crossey, wcześniej współpracujący z Arctic Monkeys czy Foals. Płyta zadebiutowała na pierwszym miejscu brytyjskiej listy przebojów. Ich kolejny album zatytułowany ‘I Like It When You Sleep, for You Are So Beautiful yet So Unaware of It’ wspiął się na sam szczyt list sprzedażowych zarówno w Wielkiej Brytanii, jak i w Stanach Zjednoczonych potwierdzając tym samym, silną pozycję zespołu na rodzimym jak i międzynarodowym rynku. W 2018 roku ukazał się ich trzeci album, dzięki któremu zespół zdobył nagrodę za najlepszy brytyjski albumu podczas rozdania nagród Brit Awards w 2019 roku. Zespół zapowiedział wydanie swojego czwartego, studyjnego albumu, którego premiera zaplanowana jest na luty 2020 roku.

FISH

08.11.2020 - Bydgoszcz, Hala Artego
09.11.2020 - Gdańsk, Stary Maneż
11.11.2020 - Kraków, Studio 19.00 130-165 PLN
12.11.2020 - Wrocław, A2 19.00 130 PLN
13.11.2020 - Łódź, Wytwórnia
15.11.2020 - Warszawa, Progresja

Fish powróci do Polski w 2020 roku, promując swój album "Weltschmerz". Muzyk ma zagrać także utwory ze swojej pierwszej solowej płyty, "Vigil In a Wilderness Of Mirrors". Fish doskonale znany jest w Polsce zarówno z występów z Marillion, jak i ze swojej solowej działalności. To właśnie z Marillion nagrał takie kultowe już dla rocka progresywnego albumy, jak m.in.: “Script For A Jester’s Tear”, “Fugazi”, “Misplaced Childhood” czy też “Clutching at Straws”. Po nagraniu tej ostatniej płyty Fish rozstał się z Marillion i poświęcił solowej karierze. Jako artysta solowy Fish porusza się w stylistyce współczesnego popu, tradycyjnej muzyki folk oraz oczywiście rocka, a przez słuchaczy Radia Planet Rock uznany został za jeden z najlepszych głosów w muzyce rockowej. Jego debiutancki album - „Vigil In a Wilderness Of Mirrors” z 1990 roku – zostanie odegrany podczas nadchodzącej trasy. Fish nagrał łącznie 10 albumów solowych, które za każdym razem porywały fanów. Najnowszy studyjny album Fisha, “Weltschmerz”, o którym artysta już wcześniej wypowiadał się, że będzie „wyjątkowy na każdym poziomie”, ukaże się w maju 2020 roku! Artysta komentuje: “Mam nadzieję, że czekanie będzie tego warte. Zawsze mówiłem, że nie chcę nagrywać albumu tylko dla samego faktu, ale chcę wydać płytę, kiedy jest gotowa i kiedy jestem przekonany, że to najlepszy materiał na jaki mnie stać. To moja ostatnie dzieło i chcę, aby był to mój najlepszy solowy projekt.” Artysta zagra w Polsce sześć koncertów.

DORO

18.11.2020 - Warszawa, Proxima 19.00 95-110 PLN

Doro Pesch to niekwestionowana królowa heavy metalu i żywa legenda gatunku, uwielbiana przez fanów na całym świecie. Nie tylko przez wzgląd na wspaniałą muzykę, którą tworzyła pod szyldem Warlock i tworzy jako Doro, lecz również ze względu na swoją otwartość i miłość do fanów, którą na każdym kroku podkreśla.Pochodząca z Düsseldorfu Niemka z grania heavy metalu uczyniła życiowy priorytet. Jej rodziną są przyjaciele z zespołu, ekipy technicznej, a przede wszystkim miliony maniaków metalu na świecie, którzy niezliczone ilości razy owacyjnie przyjmowali występy Doro, chociażby na legendarnym festiwalu Wacken Open Air, na który regularnie jest zapraszana oraz niemal we wszystkich zakątkach świata, w których organizowane są metalowe ko ncerty. Kumpela Lemmy'ego z Motörhead, czy Gene'a Simmonsa z Kiss, tworzy klasyczny, melodyjny heavy metal, który doskonale sprawdza się na koncertach. Doro wspaniale dyryguje na nich publicznością, która ochoczo zdziera gardła przy takich klasykach, jak choćby “All We Are”. Sprawdź, jeśli lubisz: Warlock, Girlschool, Rock Goddess...

SIMPLY RED

25.11.2020 - Warszawa, COS Torwar 18.00 od 129 PLN

Mick Hucknall od powstania Simply Red w 1985 roku, jest glównym kompozytorem oraz liderem zespołu, Wspiera go saksofonista Ian Kirkham, który dołaczył do zespołu w 1986 roku. Obecny skład Simply Red pozostaje niezmieniony od 2003 roku, a nowa trasa będzie bazowac na najmocniejszych stronach tego fantastycznego zespołu. “„Chcę, żeby cieszyli się grą, aby tłumy wstawały i poruszały się, a wszyscy wkładali w to swoje serce. Ważne jest uchwycenie tego rytmu”, wyznaje Hucknall. ‘Blue Eyed Soul’ nagrany został w londyńskim British Grove Studios. Autorem tekstów do wszystkich piosenek – uwzględniając najnowszy singiel zespołu ‘Thinking Of You’, jest Mick Hucknall, a producentem długoletni współpracownik zespołu - Andy Wright. ‘Blue Eyes Soul” czerpie inspirację z klasycznego funku i soulu: Wilson Pickett, Dyke & the Blazers, James Brown I Tower of Power. “Nie mogę doczekać się grania na żywo - to jest prawdziwe”, mówi Hucknall o nadchodzącej trasie, „Chcę się dobrze bawić”.

ArtRock.pl na Facebook.com
ArtRock.pl na Twitterze
ArtRock.pl RSS
© Copyright 1997 - 2020 - ArtRock.pl. Wszelkie prawa zastrzeżone.