ArtRock.pl - Progressive & Art Rock w sieci!
Ten serwis korzysta z plików Cookies i podobnych technologii. Dowiedz się więcej » | zamknij
 
- 24.08 - Inowrocław
- 05.09 - Białystok
- 06.09 - Lublin
- 07.09 - Rzeszów
- 08.09 - Bielsko - Biała
- 10.09 - Wałbrzych
- 12.09 - Lubin
- 13.09 - Zielona Góra
- 14.09 - Koszalin
- 15.09 - Gdynia
- 10.09 - Warszawa
- 17.09 - Wrocław
- 11.09 - Kraków
- 12.09 - Warszawa
- 14.09 - Dąbrowa Górnicza
- 16.09 - Warszawa
- 17.09 - Warszawa
- 18.09 - Warszawa
- 19.09 - Kraków
- 19.09 - Wrocław
- 20.09 - Kraków
- 21.09 - OK Andaluzja
- 26.09 - Wydział Remontowy
- 27.09 - U Bazyla
- 28.09 - VooDoo Club
- 26.09 - Wrocław
- 27.09 - Poznań
- 28.09 - Katowice
- 29.09 - Warszawa
- 05.10 - Gdańsk
 

Koncerty

INO-ROCK FESTIVAL [Anathema, Antimatter, Crippled Black Phoenix, Lion Shepherd, Joanna Vorbrodt]

24.08.2019 - Inowrocław, Teatr Letni 16:30 159/169 PLN

ANATHEMA - Zespół od wielu lat należy do czołówki brytyjskiego rocka. Jego członkowie zaczynali muzyczną podróż jako pionierzy melodyjnej muzyki spod znaku heavy, by potem przekroczyć granice gatunków i już bez żadnych ograniczeń wzbogacać swoje brzmienie i badać nowe muzyczne terytoria. Grupa powstała powstała w 1990 roku w Liverpoolu i bez wahania można ją nazwać formacją rodzinną. Trzon formacji tworzą bowiem bracia Vincent, Daniel i Jamie Cavanagh, którym towarzyszy przyjaciel z dzieciństwa John Douglas ze swoją siostrą Lee, niezwykle utalentowaną wokalistką. Niezwykła sympatia grupy do naszego kraju powoduje, iż stosunkowo często u nas gości. Pod koniec sierpnia powróci po 10-letniej przerwie na festiwal Ino-Rock i na pewno dostarczy niezapomnianych emocji.

ANTIMATTER - Nie ma drugiego takiego wokalisty jak Mick Moss. Obdarzony głębokim, bardzo poetyckim głosem, śpiewający z głębi serca poruszające teksty od ponad dwudziestu lat czaruje słuchaczy swoimi muzycznymi interpretacjami ludzkich emocji, doznań i przeżyć, ubarwiając je melodiami pełnymi mroku i mocy. Antimatter został powołany do życia w 1998 roku w Liverpoolu przez Mossa oraz byłego basistę Anathemy Duncana Pattersona, gdy opuścił on zespół po wydaniu "Alternative IV".  Każda wizyta Antimatter w Polsce jest wyjątkowa także dzięki temu, że mimo długiego scenicznego stażu Mick Moss pozostaje w pełni sobą. Koncerty są formą podziękowania słuchaczom za wieloletnie wsparcie i okazją do spotkania z fanami, których artysta traktuje jak przyjaciół. Muzyk nie zabiega o nadmierny medialny rozgłos i nie promuje się na siłę. Od lat po prostu nagrywa świetne płyty, poruszając serca wrażliwych słuchaczy. Przed występami i po ich zakończeniu przechadza się po okolicy, nie uciekając od ludzi, dzięki czemu można bez problemu do niego podejść i zamienić kilka słów. To nie tylko wrażliwy na piękno artysta, lecz przede wszystkim bardzo miły i ciepły człowiek, z którym każda możliwość spotkania to prawdziwa przyjemność. Warto zawitać na jego koncert do Inowrocławia, by się o tym przekonać.

CRIPPLED BLACK PHOENIX - Ośmioosobowa grupa dowodzona przez multiinstrumentalistę i pomysłodawcę przedsięwzięcia Justina Greavesa, w ciągu piętnastoletniej kariery wydała osiem albumów studyjnych, powierzając w 2016 roku dystrybucję ostatnich swoich dokonań amerykańsko-francuskiej niezależnej wytwórni Season Of Mist. Twórczość zespołu już od samego początku działalności sprawiała problem recenzentom, którzy próbowali przypisać ją do konkretnego gatunku muzycznego. Dominowały w niej rozbudowane kompozycje, w których post rockowe gitarowe ściany dźwięku ścierają się z progresywnymi solówkami, klawiszowymi przestrzennymi pejzażami, szczyptą elektroniki, psychodelii, stoner rocka, elementami folku i metalowymi galopadami, tworząc wielowarstwowe dźwiękowe opowieści, dotykające zarówno osobistych zagadnień dotyczących każdego człowieka, jak i globalnych problemów trapiących współczesną ludzkość. W Inowrocławiu Greaves i przyjaciele zaprezentują przede wszystkim kompozycje z ubiegłorocznego wydawnictwa "The Great Escape". Ośmioosobowy skład gwarantuje bogatą, barwną paletę muzycznych doznań, sceniczną spontaniczność i świetną zabawę, o czym można było przekonać się w grudniu 2016 roku w warszawskiej Progresji, podczas koncertu promującego "Bronze". Czym muzycy zaskoczą tym razem dowiemy się już pod koniec sierpnia.

LION SHEPHERD - Lion Shepherd tworzą Kamil Haidar (wokal), Mateusz Owczarek (gitara) i Maciej Gołyźniak (perkusja). Muzycy postanowili dać upust swoim emocjom i bez ograniczeń czerpać ze wszystkiego co fascynujące. Progressive, brzmienia world music, muzyka akustyczna, trans, rock, blues. Otwarte - eteryczne formy i pokręcone metra. Rockowe ciosy i protest songi. Zespół chłonie wszystko co go otacza. Ograniczenia i kunktatorstwo nie mają prawa głosu. Jest pasja, dzikość i adrenalina. Koniec z zamykaniem się w szablonach i definicjach. Bogate instrumentarium, ciągła praca nad brzmieniem, liczne eksperymenty i masa utalentowanych ludzi, którzy z zespołem nagrywają i pracują zarówno przy projektach muzycznych jak i wizualnych - to wszystko sprawia, że Lion Shepherd z każdą płytą rozwija swój własny, unikatowy styl i wizerunek, a ponadto staje się coraz większym wyzwaniem nawet dla swoich najwierniejszych słuchaczy.

JOANNA VORBRODT - Songwriterka, która przede wszystkim skupia się na dźwiękach i słowach. Do tego stopnia, że poznała "język duchów" i zaczęła w nim śpiewać (utw. Suelle). Świadoma muzycznie i wrażliwa na świat artystka słowa. Wokalistka o temperamencie perkusistki - w pełnym tego słowa znaczeniu. Joanna śpiewa od zawsze. Już w wieku 4 lat dokonała pierwszych nagrań. Jej utwór Obudź się. Warszawa znalazł się wśród nagrań debiutantów wybranych przez Piotra Kaczkowskiego z Programu III Polskiego Radia i zamieszczonych na płycie Minimax Pl 6 (2011). Sukcesy odnosiła jednak już wcześniej - w 2009 roku jej piosenka "Nie jestem OnLine" po trzytygodniowym pobycie na czołowym miejscu, zajęła drugie miejsce w regionalnym etapie ogólnopolskiego konkursu Polskiego Radia "Przebojem na antenę 2009". W twórczości artystki ważne miejsce zajmuje poezja. Publikowała m.in. w Migotaniach i Przejaśnieniach, Portrecie, Magazynie Materiałów Literackich CEGŁA, Gazecie Kulturalnej, Akancie, kwartalniku kulturalnym OBOK, Arkuszach Literackich - Stowarzyszenie Twórców Wszelakich, Polskim Kulturalnym Podziemiu, a także w Wydawnictwie Poeci Polscy. Od 2013 r. jest związana z Wydawnictwem Muzycznym Luna Music Polska.

RIVERSIDE

05.09.2019 - Białystok, Gwint 19.00 90 PLN
06.09.2019 - Lublin, Klub 30 19.00 90 PLN
07.09.2019 - Rzeszów, Pod Palmą 19.00 90 PLN
08.09.2019 - Bielsko - Biała, BCK 19.00 90 PLN
10.09.2019 - Wałbrzych, Stara Kopalnia 19.00 90 PLN
12.09.2019 - Lubin, Centrum Kultury Muza 19.00 90 PLN
13.09.2019 - Zielona Góra, Kawon 19.00 90 PLN
14.09.2019 - Koszalin, G38, ul. Gnieźnieńska 38 19.00 90 PLN
15.09.2019 - Gdynia, Ucho 19.00 90 PLN

Już we wrześniu 2019 grupa Riverside powróci z kolejnymi „wastelandowymi” koncertami w naszym kraju. Ubiegłoroczna polska edycja „Wasteland Tour” - promująca siódmy album „Wasteland” (który uzyskał już status złotej płyty) - zawitała do takich miast jak Warszawa, Kraków, Katowice, Wrocław, Poznań, Gdańsk, Toruń oraz Łódź. W tym roku zespół zdecydował, że zagra w miastach, w których podczas ubiegłorocznej trasy go nie było i - uwaga - będą to głównie koncerty kameralne. Trasa będzie się nazywać „I’m Your Private Wasteland”. Koncerty kameralne oznaczają bardziej intymną atmosferę, ale też i ograniczoną ilość miejsc, dlatego zachęcamy wszystkich do nabycia biletów w przedsprzedaży.

DER WEG EINER FREIHEIT + DOWNFALL OF GAIA

10.09.2019 - Warszawa, Pogłos 19.30 75/85 PLN

Knock Out Productions prezentuje dwa koncerty Der Weg Einer Freiheit i Downfall Of Gaia! Der Weg Einer Freiheit powstało w 2008 roku, w bawarskich Niemczech. Ostatni, czwarty album kapeli, zatytułowany „Finisterre” ukazał się dwa lata temu, nakładem wytwórni Season Of Mist. W marcu 2019, formacja opublikowała także wydawnictwo koncertowe - „Live in Berlin”, które zarejestrowane zostało podczas występu w październiku, w 2017 roku. Grupa Downfall Of Gaia zaprezentowała niedawno swoją najnowszą produkcję, noszącą tytuł „Ethic of Radical Finitude”. Album ukazał się 8 lutego 2019, nakładem Metal Blade Records. Der Weg Einer Freiheit oraz Downfall Of Gaia zagrają w Polsce dwukrotnie: 10 września, w warszawskim klubie Pogłos oraz tydzień później – 17 września 2019, we wrocławskim DK Luksus.

17.09.2019 - Wrocław, DK Luksus, ul. Wita Stwosza 16 19.30 75/85 PLN

SOEN + THE PRICE + WHEEL

11.09.2019 - Kraków, Klub Kwadrat 19.00 80/90 PLN
12.09.2019 - Warszawa, Progresja, ul. Fort Wola 22 19.00 80/90 PLN

Gwiazda tegorocznej edycji festiwalu PROG IN PARK III, wystąpi w Polsce jesienią na dwóch klubowych koncertach! 11 września usłyszymy szwedzki zespół w krakowskim kubie Kwadrat oraz dzień później, 12 września, w warszawskiej Progresji. Najnowsza płyta Soen, zatytułowana „Lotus” ukazała się 1 lutego 2019, za pośrednictwem Silver Lining Music. Soen wystąpi w Polsce w towarzystwie zespołów The Price oraz Wheel!  The Price to kilkuletni projekt włoskiego gitarzysty i producenta Marco Barusso. Kapela wydała swój debiutancki album „A Second Chance To Rise” w grudniu 2018, dzięki wytwórni BRX. Zespół Wheel natomiast, powstał w 2015 roku, a ich pierwszy studyjny krążek – „Moving Backwards” ukazał się w lutym obecnego roku, nakładem Odyssey Music Network.

SOEN - Szwecja nie tylko ABBĄ, Europe i death metalem stoi. Całkiem dobrze ma się po drugiej stronie Bałtyku granie klimatyczne, okołoprogresywne. Zasługa to między innymi powstałego w 2004 roku zespołu Soen. Formację założył znany z bębnienia w Opeth i Amon Amarth Martin Lopez, a przez jej skład przewinął się nawet Steve DiGiorgio. Soen tak naprawdę zaczął działać dopiero kilka lat po powstaniu. Gdy w szeregach kapeli pojawił się wokalista Joel Ekelöf. Od 2012 roku zespół wydał trzy albumy, a na rok 2019 zapowiada kolejne wydawnictwo, płytę "Lotus". Oprócz Lopeza i Ekelöfa w składzie Soen są jeszcze: Stefan Stenberg (gitara basowa), Cody Ford (gitara) oraz Lars Åhlund (klawisze, gitara).

THE PRICE - Marco Barusso jest w świecie ciężkiej muzyki dość dobrze znany, chociażby jako specjalista od miksowania, który może się pochwalić współpracą z Lacuna Coil. Pochodzący z Mediolanu Włoch spełnia się również jako muzyk, gitarzysta, basista oraz wokalista. W 2016 roku stworzył projekt pod nazwą The Price, z którym nagrywa i występuje na żywo. Na scenie towarzyszą mu Guido Carli (perkusja), Axel Capurro (wokal, gitara) i Claudio Sannoner (gitara basowa). Proponują muzykę, w której odbijają się echa klasycznego heavy w stylu, chociażby Judas Priest, bardziej alternatywnego grania w klimatach Alice In Chains, a także ścieżek dźwiękowych do filmowych produkcji sprzed lat. Nie brakuje w utworach świetnych, epickich fragmentów, można też zanurzyć się w dekadenckim mroku.

WHEEL - Mają za siedzibę Helsinki zespół Wheel to kolejny obok Hexvessel przykład na udaną muzyczną kolaborację skandynawsko-brytyjską. Grupa powstała w stolicy Finlandii w 2015 roku, a odpowiedzialni za to byli Brytyjczyk James Lascelles (wokal, gitara) i trzech przedstawicieli Krainy Tysiąca Jezior – Saku Mattila, Mikko Määttä i Santeri Saksala. Krótko potem panowie nagrali trzyutworową EP-kę, którą nazwali "The Path EP". Materiał ukazał się w 2017 roku i słychać na nim, że kwartet przykłada wielką wagę do brzmienia, aranżacji oraz smaczków, nietypowych podziałów, polirytmicznych struktur. Najważniejsze było jednak to, że wszelkie zawiłości studyjne, potrafią świetnie oddać podczas występów na żywo. Obecne wcielenie Wheel tworzą trzej oryginalni członkowie (James, Mikko i Santeri) oraz gitarzysta solowy Roni Seppänen. W takiej konfiguracji ukazał się pełnowymiarowy debiut "Moving Backwards" (2019). Recenzenci w przeważającej mierze byli zgodni – to fascynujący, pozytywnie zaskakujący na każdym kroku album. Do tego pełen ważnych treści w tekstach, chociażby koszmaru, jaki przeżywali uchodźcy uciekający z Syrii (singel "Please"), cenzury, fake newsów, kontroli umysłów.

METAL DOCTRINE FESTIVAL

14.09.2019 - Dąbrowa Górnicza, Rock Out, ul. Sobieskiego 31 15.00 50/60 PLN

Powraca Metal Doctrine Festival. Jak piszą organizatorzy: Po zeszłorocznych problemach w Piekarach Śląskich wywołanych przez polityków i księży postanowiliśmy przenieść festiwal do Dąbrowy Górniczej. Pokażmy siłę muzyki i jej niezależność, aby nikt nie ingerował w to  jakiej muzyki mamy słuchać i na jakie koncerty chodzić. Aby sprawiedliwośći stało się zadość w tym roku na scenie zobaczymy w końcu - Kat & Roman Kostrzewski, następnie powracający po 13 latach scenicznej absencji kultowy Hell-Born. Jako gość specjalny powracający po 25 latach nie mniej kultowy Destroyers, a  także zespoły Mentor, Offence, Hate Them All i Lęk. Mamy nadzieję, że tłumnie zobaczmy się 14 września w Dąbrowie Górniczej w klubie Rock Out.

DEVILDRIVER + THE SIXPOUNDER + MINETAUR

16.09.2019 - Warszawa, Proxima, ul. Żwirki i Wigury 99a 19.30 80?90 PLN

Knock Out Productions prezentuje koncert amerykańskiej grupy DevilDriver w Warszawie! Metalowa kapela wystąpi 16 września w warszawskim klubie Proxima. Zespół DevilDriver przyjedzie do Polski promować swój ostatni album „Outlaws ‘til The End: Vol. 1”, który ukazał się w lipcu 2018 roku, nakładem wytwórni Napalm Records. Obecnie, DevilDriver pracują nad swoim kolejnym albumem, którego premiera planowana jest jeszcze w 2019 roku!

DEAD LETTER CIRCUS + SIAMESE + DAZE OF JUNE

17.09.2019 - Warszawa, Hydrozagadka, ul. 11 listopada 22 19.30 70/80 PLN

W 2004 roku w australijskim Brisbane wokalista i klawiszowiec Kim Benzie oraz basista Stewart Hill założyli zespół Dead Letter Circus. Jego muzyka miała oddawać fascynacje Australijczyków zarówno rockiem progresywnym, alternatywą w stylu Radiohead albo Tool, jak i elektronicznymi brzmieniami z trip hopowymi na modłę Massive Attack na czele. Zanim ukazała się pierwsza płyta Dead Letter Circus, musiało minąć aż sześć lat. Czekać się jednak opłacało. "This Is the Warning" z 2010 roku dotarł bowiem na drugie miejsce australijskiej listy płyt. Kolejne albumy radziły sobie na Antypodach równie dobrze. Muzyka Dead Letter Circus jest z jednej strony bardzo przemyślana, dopieszczona, niepozbawiona licznych smaczków, a z drugiej ma w sobie potężny, szczery ładunek mocy, co zapewne ma związek ze sposobem pracy nad utworami, którego integralną częścią jest jam session. Zresztą, granie na żywo to jest ich prawdziwy żywioł. Australijczycy mogą się pochwalić występami przed tak uznanymi oraz legendarnymi markami, jak Judas Priest, Linkin Park, Chevelle, Muse, czy Animals As Leaders.

KRIS BARRAS BAND

18.09.2019 - Warszawa, Hydrozagadka, ul. 11 listopada 22 19.30 70/80 PLN
19.09.2019 - Kraków, Zaścianek 19.30 70/80 PLN

Jeżeli ktoś gra na scenie razem z legendarnym Billym F. Gibbonsem z ZZ Top, to wiedz, że nie jest to byle kto, można napisać, parafrazując słynny cytat z pewnego duchownego. A Kris Barras miał tę sposobność. Ze sceną zaznajomiony był od małego, a z czasem rozwinął w sobie miłość do bluesa, rocka i połączenia tych gatunków oraz nauczył się tak świetnie -tworzyć taką muzykę, że w 2017 roku znalazł się wśród nominowanych magazynu "Total Guitar" do tytułu "Bluesowego Gitarzysty Roku" i znalazł się w gronie czołowych 15 gitarzystów bluesowych świata według serwisu Music Radar. Kris Barras nie jest obcy polskim fanom bluesowego grania na gitarze. Anglik wśród swoich sukcesów w biografii wymienia między innymi występ na festiwalu Rawa Blues. Może się również pochwalić tym, że wykładał na Academy of Music and Sound oraz redagowaniem swojej kolumny na łamach magazynu "Blues Matters". Kris jest poza tym fanem MMA, trenuje i potrafi solidnie przyłożyć. Do Polski Barras przyjedzie z towarzyszeniem zespołu, w którym są: Elliott Blackler (gitara basowa), Will Beavis (perkusja) i Josiah J Manning (klawisze). Panowie będą promować wydaną w marcu 2018 roku płytę "The Divine And Dirty", która zawiera porcję kapitalnego, soczystego, mającego świetny drive blues rocka.

RETROSPECTIVE + STARSABOUT + MELANIE MAU AND MARTIN SCHNELLA

19.09.2019 - Wrocław, Stary Klasztor 19.00 30/35 PLN
20.09.2019 - Kraków, Zaścianek 19.00 30/35 PLN
21.09.2019 - OK Andaluzja, Piekary Śląskie 19.00 30/35 PLN
26.09.2019 - Wydział Remontowy, Gdańsk 19.00 30/35 PLN
27.09.2019 - U Bazyla, Poznań 19.00 30/35 PLN
28.09.2019 - VooDoo Club, Warszawa 19.00 30/35 PLN

Już we wrześniu ukaże się "Latent Avidity" nowa płyta Retrospective. W tym samym miesiącu zespół rusza w trasę koncertową promującą nowe wydawnictwo. Towarzyszyć im będzie nostalgiczny, pełen emocji Starsabout oraz zbierający znakomite recenzję w całej Europie, duet akustyczny Melanie Mau & Martin Schnella.

Retrospective to zespół‚ działający na rynku muzycznym już przeszło 10 lat. Formacja wypracowała swój własny, charakterystyczny styl, będący wariacją na temat szeroko rozumianego rocka progresywnego, art rocka i mocniejszych metalowych brzmień. Zespół‚ nie zamyka się ściśle w jednej stylistyce, potrafi kreować klimatyczne muzyczne pejzaże przepełnione emocjami, ale również zaskoczyć słuchacza ostrym, rockowym brzmieniem. Najnowszy album Latent Avidity jest znakomitym przykładem wojaży po różnych stylach muzycznych przy jednoczesnym zachowaniu typowo art-rockowej melodyjności kompozycji. Zespół Retrospective serwuje na koncertach energetyczne show, które z pewnością porwie każdego fana progresywnego rocka spod znaku Riverside, Porcupine Tree czy Anathemy. Drapieżny i mocny wokal Jakuba Roszaka, wspierany przez kontrastujący z nim delikatny głos Beaty Łagody tworzą wyjątkowy duet, który stał się elementem rozpoznawczym zespołu. Całą muzykę napędza dynamiczna sekcja, a rockowej mocy dostarczają dwie świetnie współpracujące gitary. Formacja występowała u boku takich wykonawców jak: Riverside, Fish, RPWL, Antimatter, Big Big Train, Behemoth, Threshold, Subsignal, Lazuli, Disperse, Coma, Illusion, Dżem, Turbo, Fismoll, Edyta Bartosiewicz. Grupa zagrała ponad 200 koncertów w Polsce oraz w Europie. Retrospective występowało na wielu festiwalach w roli headlinera. Warto wspomnieć o takich wydarzeniach jak Progressive Promotion Festival w Russelsheim lub na Festiwalu Rocka Progresywnego im. Tomasza Beksińskiego W Toruniu. W 2018 roku grupa pojawiła się na jednym z największych i najbardziej rozpoznawalnych na świecie festiwali muzyki progresywnej Night Of The Prog. Retrospective tworzą: Jakub Roszak, Beata Łagoda, Łukasz Marszałek, Maciej Klimek, Robert Kusik

Starsabout i ich ''dream sounds'' – czyli nostalgiczne, pełne emocji piosenki, swobodnie balansujące na pograniczu alternatywnego rocka z progresywnymi i post-rockowymi odniesieniami. Zadebiutowali przed trzema laty odrealnioną, rozmarzoną płytą ''Halflights'', która spotkała się z bardzo dobrym przyjęciem słuchaczy oraz niezależnego środowiska muzycznego. W czerwcu 2017 otwierali ceniony w kraju Halfway Festival. Natomiast pod koniec 2017 r. nakładem niemieckiego labelu Progressive Promotion Records, ukazał się ich drugi album ''Longing For Home''. Dzięki tej płycie o zespole coraz częściej pisze się za granicą. Od końca 2018 r. grupa – już jako kwintet – nieprzerwanie pracuje nad nowymi utworami. Istotą brzmienia Starsabout jest połączenie marzycielskich linii melodycznych z charakterystycznym, nostalgicznym i emocjonalnym brzmieniem gitar, które otulają słuchacza niczym delikatna, wieczorna mgła. Starsabout tworzą: Piotr Trypus (głos i gitara), Tomasz Kryjan (gitara), Piotr Ignatowicz (bas), Sergiusz Pruszyński (perkusja), Marcin Wasiluk (klawisze, gitara).

Melanie Mau & Martin Schnella
- wszystko zaczęło się od coveru utworu „Miracles Out Of Nowhere” autorstwa Kansas. Melanie Mau i Martin Schnella, pochodzący z pięknych gór Harz w Niemczech, oddani muzyce, odkryli swoją pasję do wspólnego grania - i ta piosenka była punktem wyjścia! Postanowili przearanżować, w ich własnym stylu, piosenki z różnych gatunków muzycznych, aby nadać melodiom nowe, świeże spojrzenie. Jednakże, będąc pasjonatami tworzenia nowych dźwięków, Melanie i Martin konsekwentnie pracują również nad własnymi kompozycjami. Stylistycznie muzyka tego duetu jest mieszanką ludowej muzyki rockowej i zawiera wpływy rocka progresywnego. Brzmienie tego duetu mimo, że często oparte tylko na wokalach i giatrze akustycznej jest czyms absolutnie wyjątkowym - każda piosenka to prawdziwy „Gray Matter”. Peter Gabriel, The Police czy Iron Maiden to jedni z wielu artystów których coverów można się spodziewać na koncertach Melanie i Martina. Nie będa to zwykłe covery, tylko orginalne aranżacje, za które duet jest doceniany w całej Europie.

BEHEMOTH

26.09.2019 - Wrocław, A2, ul. Góralska 5 18:30 110/130 PLN
27.09.2019 - Poznań, Hala MTP 2, ul. Głogowska 14 18:30 110/130 PLN
28.09.2019 - Katowice, Spodek 17:30 110/130 PLN
29.09.2019 - Warszawa, Hala Expo XXI, ul. Ignacego Prądzyńskiego 12/14 18:30 110/130 PLN
05.10.2019 - Gdańsk, B90 17:30 110/130 PLN
06.10.2019 - Kraków, TAURON Arena Kraków, ul. Stanisława Lema 7 18.00 110/130 PLN

Knock Out Productions, Mega Club Events oraz Klub B90 prezentują sześć koncertów grupy Behemoth! Jesienią 2019 roku, formacja Behemoth wystąpi w aż sześciu miastach dla swoich najbardziej oddanych - polskich fanów. Zespół, którego twórczość doceniana jest na największych scenach świata, wróci do kraju, by promować swój najnowszy album - „I Loved You at Your Darkest”, który wydany został 5 października 2018, nakładem Nuclear Blast Records. W rolach gości specjalnych zespołu, do trasy dołączą szwajcarzy z Zeal & Ardor, norweska kapela Whoredom Rife oraz polskie – In Twilight’s Embrace. Nergal o koncertach: „Obok koncertu ze Slayer będą to nasze JEDYNE koncerty w Polsce w 2019! Szykujemy absolutnie wyszukaną i spektakularną produkcję i mimo, że będzie to trasa promująca ostatni album I LOVED YOU AT YOUR DARKEST możecie spodziewać się wielu niespodzianek! Towarzystwo mamy zacne, polski IN TWILIGHT'S EMBRACE, prosto z Norwegii WHOREDOME RIFE i zjawiskowy ZEAL & ARDOR! 6 dużych koncertów w Polsce i 3 u naszych sąsiadów! Zapraszamy do wspólnej celebracji!”

THE SISTERS OF MERCY

06.10.2019 - Wrocław, A2, ul. Góralska 5 19.00 130/150 PLN
07.10.2019 - Kraków, Studio, ul. Budryka 4 19.00 130/150 PLN

Knock Out Productions prezentuje dwa koncerty The Sisters Of Mercy w Polsce! Grupa przyjedzie do Polski wczesną jesienią 2019 roku. Zespół pojawi się 6 października we wrocławskim klubie A2 oraz dzień później, 7 października, w krakowskim klubie Studio. W koncertowej setliście możemy spodziewać się najbardziej znanych utworów grupy z "Temple Of Love", "Lucretia My Reflection", "More" czy też "This Corrosion" na czele. Przedsprzedaż biletów na obydwa koncerty startuje już w najbliższy poniedziałek 28 stycznia o godzinie 10:00. Bilety kolekcjonerskie będzie można zakupić na: https://sklep.knockoutprod.net.

The Sisters Of Mercy to legenda powołana do życia przez chimerycznego i obdarzonego niesamowitym głosem wokalistę Andrew Eldritcha w Leeds w 1980 roku. Choć od dawna nie nagrała ani nie wydała niczego nowego, formacja jest cały czas inspiracją dla wielu wykonawców reprezentujących przeróżne gatunki. Dorobek Sióstr Miłosierdzia obejmuje trzy albumy studyjne, dwie składanki, trzy EP-ki i kilkanaście singli. I więcej raczej nie będzie. Można liczyć co najwyżej na reedycje oraz kompilacje. Ale kapela Eldritcha regularnie koncertuje, odgrywając przed publicznością swoje najsłynniejsze kompozycje, których trochę ma w zanadrzu, by wspomnieć "Lucretia My Reflection", "Temple Of Love", "Dominion", "Vision Thing", "More", "This Corrosion". Andrew lubi do Polski przyjeżdżać, wielką sympatią darzy między innymi Kraków, w którym występował już parokrotnie. Sprawdź, jeśli lubisz: Fields Of The Nephilim, The Cure, Sisterhood, The Mission, Siouxsie And The Banshees, Bauhaus.

ANOTHER PINK FLOYD - 40-LECIE THE WALL

11.10.2019 - Konin, PWSZ, ul. Przyjaźni 1 19.00
12.10.2019 - Włocławek, Hala OSiR, al. Chopina 12 19.00
13.10.2019 - Częstochowa, ACK Politechniki Częstochowskiej, Al. Armii Krajowej 23/25 19.00
09.11.2019 - Olsztyn, WSIiE TWP, ul. Jagiellońska 59 19.00
10.11.2019 - Białystok, WSFiZ, ul. Ciepła 40 19.00

W 2019 roku mija okrągła, 40. rocznica wydania albumu Then Wall Pink Floyd. Ta rocznica stała się idealną okazją oraz inspiracją, aby zaprezentować szerszej publiczności w całości na żywo muzykę pochodzącą z tego wyjątkowego albumu. Zadania tego podjął się najbardziej znany w Polsce zespół grający muzykę Floydów, jakim jest Another Pink Floyd z Krakowa, który od ponad 10 lat wykonuje utwory Watersa i Gilmoura na największych scenach w naszym kraju zdobywając aprobatę i uznanie bardzo wymagającej publiki i fanów Pink Floyd. Zespół podszedł do przygotowania materiału z należytą starannością. Udało się zachować epicko dramatyczny teatralny charakter w połączeniu z niesamowicie wiernie brzmiącym zespołem rockowym. Całość widowiska zostanie oprawiona w starannie zaprojektowane światło. Nie zabraknie także charakterystycznego ekranu w kształcie koła a na jego obręczy ruchomych lamp tworzących niesamowity świetlny kalejdoskop. Genialna muzyka będzie uzupełniona fragmentami równie kultowego filmu Alana Parkera pod tym samym tytułem oraz wizualizacjami, które oddadzą psychodeliczne wizje ukryte w tekstach Rogera Watersa. Czy po 40 latach przesłanie Rogera Watersa zaszyfrowane w The Wall jest nadal aktualne we współczesnych polskich realiach? Wyzwólmy emocje, zburzmy mur i niech nas poniesie wyjątkowy floydowy klimat. Pierwsze trzy koncerty z muzyką z The Wall, które zespół zagrał w Krakowie, Warszawie i w Cieszynie w lutym i marcu tego roku zostały wyprzedane do ostatniego biletu a widzowie nie chcieli opuścić sali domagając sie kolejnych bisów. Przedstawienie nie wymaga zatem dodatkowych rekomendacji. Zespół oprócz Ściany wykona także kilka wybranych utworów z innych płyt Pink Floyd. Na scenie wystąpi aż dziewięciu muzyków, którzy nie pozwolą ani na moment się nudzić.

Więcej na profilu zespołu: www.facebook.com/AnotherPinkFloyd

NEW MODEL ARMY

13.10.2019 - Poznań, Tama 20.00 79/104 PLN
15.10.2019 - Gdynia, Ucho 20.00 79/104 PLN
16.10.2019 - Warszawa, Proxima 20.00 89/114 PLN
17.10.2019 - Wrocław, Stary Klasztor 20.00 79/104 PLN
18.10.2019 - Kraków, Kwadrat 20.00 79/104 PLN

23. sierpnia ukaże się nowy studyjny album prawdziwej legendy, formacji New Model Army. Krążek zatytułowany „From Here" będzie zawierał dwanaście nowych kompozycji. Nowa płyta została nagrana na początku tego roku na malutkiej, norweskiej wyspie Giske, na której mieści się się niesamowite studio Ocean Sound Recordings. Album odzwierciedla spektakularną izolację tego środowiska, ale ma też głębokie przesłanie dla świata, w którym wszyscy żyjemy i czasów, których doświadczamy. Zespół opowiada: „Każdy z nas ma inne życie i inny gust niemal w każdej kwestii, również w muzyce. Jedyne, co nas łączy, to miłość do ponurych, otwartych, zimnych, surowych krajobrazów - wody, śniegu, skał. To było idealne miejsce dla nas, aby wspólnie pracować nad płytą - przez cały czas pracy mogliśmy patrzeć w niebo, morze i topniejący śnieg w górach, wszystko to cały czas się zmieniało. Zasadne jest wrażenie, że ta płyta jest inna od poprzednich, ale też wciąż zawiera wszystkie elementy, które charakteryzują naszą szczególnie niezidentyfikowaną muzykę - być może nawet bardziej niż kiedykolwiek. A „From Here" było oczywistym tytułem. Płyta należy do wyjątkowego miejsca i szczególnego czasu - co dzieje się na świecie, gdzie jesteśmy jako zespół i gdzie jesteśmy jako ludzie ".

INTER ARMA

21.10.2019 - Warszawa, Pogłos 19.30 75/85 PLN

Knock Out Productions prezentuje koncert kapeli Inter Arma w Warszawie! Inter Arma, co oznacza dosłownie „podczas wojny”, powstało w 2006 roku i ma na swoim koncie już cztery studyjne albumy. Najświeższym wydawnictwem zespołu jest płyta „Sulphur English”, która wydana została 12 kwietnia 2019, nakładem Relapse Records. Amerykanie z Inter Arma zaprezentują się w Polsce już jesienią, 21 października 2019! Zespół wystąpi w warszawskim klubie Pogłos.

ARCHIVE

22.10.2019 - Wrocław, A2, ul. Góralska 5 19.00
24.10.2019 - Gdańsk, B90 19.00
25.10.2019 - Warszawa, Torwar 19.00
26.10.2019 - Poznań, Hala nr 2 MTP 19.00

Agencja Go Ahead zaprasza na 5 koncertów grupy Archive! Podczas trasy koncertowej obejmującej Wrocław, Kraków, Gdańsk, Warszawę i Poznań, zespół będzie promował swój najnowszy album „25”, którego premiera planowana jest na 10 maja. Sprzedaż biletów wystartuje w piątek, 1 lutego o godzinie 10. Grupa Archive została założona w 1994 w Londynie przez Dariusa Keelera i Danny'ego Griffithsa, muzyków wcześniej związanych z projektem Genaside. Następnie do składu dołączyli wokalistka Roya Arab i raper Rosko John, aby w 1996 roku wydać debiutancki album zatytułowany „Londinium”. 25-lecie działalności zespołu będą świętować wydaniem nowej płyty i potężną trasą koncertową. Album „25” ukaże się w różnych wydaniach – 6-płytowy box, 43 utwory z dyskografii zespołu, w tym 8 nowych, niepublikowanych dotąd piosenek, a także EP, na której znajdzie się singiel przygotowany we współpracy z Band Of Skulls – „Remains Of Nothnig”. Dla swoich fanów Archive ma jeszcze jedną niespodziankę – 160-stronicową książkę, a w niej wywiady z byłymi i obecnymi członkami zespołu oraz zdjęcia z ich prywatnych kolekcji. „Jestem dumny z pracy, którą wykonaliśmy na przestrzeni lat i podekscytowany, że będziemy mogli to w tym roku świętować” – mówi Darius Keeler, założyciel Archive. „To również świetna okazja do współpracy z nowymi ludźmi. Myślę, że piosenka nagrana z Band Of Skulls to jedna z lepszych rzeczy, jaką zrobiliśmy. Także współpraca z Stevem Masonem była dla nas ogromnym zaszczytem” – dodaje.

HEILUNG

22.10.2019 - Warszawa, Palladium, ul. Złota 9 19.00 140/200 PLN

Knock Out Productions prezentuje koncert grupy Heilung w Warszawie! Folk metalowa kapela Heilung, zawita do Polski jesienią 2019 roku. Zespół składa się z trójki muzyków z Niemiec, Danii i Norwegii, a ich muzyka odnosi się do czasów wikingów i średniowiecza. Kapela zagra w naszym kraju już 22 października, w warszawskim klubie Palladium. Heilung ma na swoim koncie 3 albumy studyjne, a kolejny - czwarty, zatytułowany „Futha”, ukazać ma się w maju 2019 roku, nakładem Seasons of Mist.

KISSIN' DYNAMITE

02.11.2019 - Warszawa, Hydrozagadka, ul. 11 listopada 22 20.00 60/70 PLN

Ten zespół polscy fani, którym bliski jest heavy metal z imprezowym sznytem i kapitalną energią, znają już ze wspólnego koncertu z Powerwolf i Amaranthe. Ci, którzy nie mieli okazji widzieć pochodzącego z Badenii-Wirtembergii zespołu Kissin' Dynamite w akcji, będą mieli sposobność, aby to zaniedbanie nadrobić. Kapela powstała w 2007 roku, nazwę wzięła z piosenki AC/DC i gra w niezmienionym składzie: Steffen Haile (gitara basowa), Andreas Schnitzer (perkusja), Jim Müller (gitara), Ande Braun (gitara) i Johannes Braun (śpiew). Dekadę istnienia Kissin' Dynamite podsumował albumem live, a niedługo potem Niemcy, którzy ciężkiej i intensywnej pracy się nie boją, zabrali się za przygotowania albumu studyjnego. 6 lipca 2018 roku ukazał się szósty studyjny długograj, zatytułowany "Ecstasy". Warto dodać, że Kissin' Dynamite, choć na scenie i w klipach zachowują się czasami jak szaleńcy, w tekstach poruszają ważne i życiowe tematy. Ich certyfikatem jakości niech będzie, chociażby to, że na współpracę z nimi i to już przy drugiej płycie, zgodził się legendarny Udo Dirkschneider, niezapomniany głos Accept, a potem U.D.O.

DESTRÖYER 666

03.11.2019 - Kraków, Kwadrat, ul. Skarżyńskiego 1 19.30 75/85 PLN
09.11.2019 - Poznań, U Bazyla
10.11.2019 - Warszawa, Proxima, ul. Żwirki i Wigury 99a 19.30 75/85 PLN

Kiedy Deströyer 666 wchodzi na scenę, trzeba przygotować się na śmierć i zniszczenie. Powstała w 1994 roku w Australii horda pod dowództwem K.K. Warsluta nie bawi się w klimaciki i nastrojowe momenty. Są niczym armia orków we "Władcy Pierścieni", którzy mkną przed siebie przez mroczną krainę pełną zła, za cel mając totalne zniszczenie. Deströyer 666 swój modus operandi wybrał blisko trzy dekady temu, kiedy K.K. postanowił zrobić coś poza legendarnym Bestial Warslut, którego był członkiem. Niszczyciel miał być początkowo projektem solowym, lecz dość szybko przekształcił się w pełnoprawny zespół, który w ciągu kilkunastu lat, dostarczył światu tak wspaniałe dzieła jak, chociażby "Unchain The Wolves", "Phoenix Rising", czy ozdobiony okładką naszego Zbyszka Bielaka "Wildfire". Grupa wspaniale łączy thrashowy i blackmetalowy oldschool. Sięga do złotych czasów tych gatunków, jednocześnie nie zapominając o tym, aby w kompozycjach nigdy nie brakowało świeżości. Bo pasja u K.K. obecna jest zawsze w tym, co komponuje. Deströyer 666 w ostatnich latach gościł w Polsce parokrotnie. Zarówno na dużej scenie, jak i klubowej. Bez różnicy, bo za każdym razem nie brali jeńców. Tym razem też nie wezmą. A przyjadą promować wydaną w 2018 roku EP-kę "Call of the Wild".

JINJER

09.11.2019 - Warszawa, Hybrydy, ul. Złota 7/9 19.30 70/80 PLN
10.11.2019 - Wrocław, Pralnia, ul. Krakowska 100 19.30 70/80 PLN

Powstały w 2009 roku nieopodal Doniecka na Ukrainie zespół Jinjer, można już chyba nazwać stałym bywalcem polskich klubowych scen. Na każdej trasie koncertowej formacja z niesamowitą frontwoman Tatianą Shmailyuk nie zapomina o Polsce, w której ma bardzo wielu fanów. Nie tak dawno ponownie pokazali, jak wspaniale wypadają na żywo, supportując mistrzów melodyjnego death metalu z Arch Enemy. Muzyka Jinjer to hybryda kilku gatunków. Słychać u Ukraińców metalcore’a, funk, reggae, nawet jazz. „King Of Everything” to ostatni pełnowymiarowy materiał Ukraińców, pochodzący z 2016 roku. W 2019 roku premierę miała EP-ka „Micro”.

BEAST IN BLACK + MYRATH

11.11.2019 - Wrocław, Pralnia, ul. Krakowska 100 19.30 70/80 PLN

BEAST IN BLACK - Dowodem na to, że w Finlandii naprawdę świetnie potrafią grać kłaniający się tradycji melodyjny heavy metal, jest powstała w 2015 roku w Helsinkach grupa Beast In Black. Inicjatorem założenia zespołu, który składa piękny pokłon dokonaniom Judas Priest czy Accept, a z nowszych inspiracji, chociażby uwielbianego w Polsce Sabaton, był gitarzysta i wokalista Anton Kabanen. Personalia tego pana są na scenie dość znane, bo wcześniej Fin był muzykiem dość dobrze znanej z koncertów w naszym kraju formacji Battle Beast. Beast In Black na koncie ma dwa studyjne albumy, "Berserker", który nakładem Nuclear Blast ukazał się w listopadzie 2017 roku, a także o dwa lata od niego młodszy "From Hell With Love" (luty 2019). Kapela Antona zjeździła już z koncertami kawałek świata, supportując między innymi sławnych rodaków z Nightwish, czy W.A.S.P. Od ostatniej wizyty fińskiej grupy w Polsce nastąpiła jedna zmiana w składzie. W 2018 roku dołączył do niej perkusista Atte Palokangas. W jego CV odnajdziemy takie nazwy jak chociażby Thunderstone, czy Waltari. Sprawdź, jeśli lubisz: Sabaton, Judas Priest, Accept...

MYRATH - zespoły metalowe z Maghrebu, czyli południowo-zachodniej części Afryki do tego koncertujące w naszej części Europy, to nie jest coś, o czym często się słyszy. Jednak ekstremalne granie w świecie arabskim jest obecne i ma się całkiem nieźle, czego przykładem jest, chociażby powstały w 2006 roku zespół Myrath. Zaczął działalność w Tunezji, dziś dzieli czas między ten kraj i Francję. Nazwa kwintetu w języku arabskim oznacza "dziedzictwo". I w muzyce kapeli słyszalna jest muzyczna spuścizna świata arabskiego, którą Anis Jouini (gitara basowa), Malek Ben Arbia (gitara), Elyes Bouchoucha (klawisze, wokal), Zaher Zorgati (wokal) i Morgan Berthet (perkusja) połączyli z rasowym, wysokooktanowym progmetalem, którego nie powstydziliby się Dream Theater albo Symphony X. Tradycyjne fragmenty nadają całości szczególnego, nieco mistycznego i magicznego posmaku. Nic dziwnego, że fani i recenzenci szybko zwrócili uwagę na Myrath. Dziś nazwa zespołu jest już dobrze znana miłośnikom progmetalu. Od wydania w 2007 roku debiutanckiego albumu ("Hope") formacja dopisała sobie do CV, chociażby koncert na renomowanym festiwalu ProgPowerUSA, a także występy u boku Dream Theater, HIM, Orphaned Land, czy Tarji. Wydany w 2019 roku piąty album "Shelili" zadebiutował na pierwszym miejscu notowania cenionego serwisu Metal Storm. Sprawdź, jeśli lubisz: Orphaned Land, Dream Theater, Symphony X…

SACRED REICH + NIGHT DEMON

12.11.2019 - Warszawa, Proxima, ul. Żwirki i Wigury 99a 20.00 80/90 PLN
13.11.2019 - Kraków, Kwadrat, ul. Skarżyńskiego 1 20.00 80/90 PLN

Z inicjatywy zainteresowanego sprawami społeczno-politycznymi wokalisty Phila Rinda, narodził się w 1985 roku w gorącej Arizonie jeden z najciekawszych przedstawicieli amerykańskiego thrash metalu, zespół Sacred Reich. Obok Phila w pierwszym składzie, który zarejestrował demo "Draining You of Life", byli jeszcze gitarzyści Jeff Martinek i Jason Rainey oraz kapitalny perkusista Greg Hall, o którego jakiś czas później, po pierwszym odejściu Dave'a Lombardo, starał się Slayer. Jeff nie zagrzał długo miejsca w zespole i rok później został zastąpiony przez Wileya Arnetta. Z nim w składzie nagrany został jeden z klasyków thrash metalu, album "Ignorance" (Metal Blade, 1987). Dobra passa Sacred Reich trwała jeszcze kilka lat. Świetnie przyjęto drugi album "The American Way" (1990; promując go, kapela po raz pierwszy dotarła do Polski i dała niezapomniany koncert w Jastrzębiu Zdroju) i "Independent" (1993), na której na perkusji zadebiutował Dave McClain. Wydany w 1997 roku "Heal" pojawił się w schyłkowym okresie dla zespołu, który zniknął ze sceny w roku 2000. Sacred Reich powrócił jednak sześć lat później na letnie koncerty i dość regularnie występował przed festiwalową publicznością, prezentując wybór swoich najlepszych kompozycji. W 2018 roku stało się to, na co fani grupy czekali, po latach podpisała ona nowy kontrakt z Metal Blade, którego efektem będzie piąty studyjny album.

AQUA + SNAP! + TECHNOTRONIC + DR ALBAN + CORONA + WHIGFIELD

16.11.2019 - Warszawa, Torwar 19.00 99/189 PLN

Knock Out Productions prezentuje The Rewind Tour czyli powrót do lat dziewięćdziesiątych z największymi gwiazdami tamtych czasów! Agencja koncertowa Knock Out Productions zaprosiła sześć największych gwiazd muzyki eurodance z lat dziewięćdziesiątych. Szykuje się prawdziwa gratka dla wszystkich wychowanych na gumie Turbo, MTV i kasetach magnetofonowych. AQUA, SNAP!, TECHNOTRONIC, DR ALBAN, CORONA i WHIGFIELD. W listopadzie przewijamy kasety w iście doborowym towarzystwie. Nie ma znaczenia jakiej muzyki słuchamy obecnie, europejskich gwiazd lat dziewięćdziesiątych słuchaliśmy przecież wszyscy, czy jako dzieciaki czy nastolatkowie. Szkolne dyskoteki brzmiały hitami tamtych lat, wielu z nas nagrywało teledyski na kasety VHS, wśród nich często przewijały się “Barbie Girl”, “It's My Life”, “Pump Up The Jam” czy “Rhythm is a Dancer”.

QUEENSRYCHE + FIREWIND

19.11.2019 - Kraków, Kwadrat, ul. Skarżyńskiego 1 18.00 95/110 PLN

Queensryche to niekwestionowana legenda progresywnego metalu, obok takich grup, jak Fates Warning, Vicious Rumors, czy Savatage. Początki twórców klasycznych albumów "Operation: Mindcrime", czy "Empire" to końcówka lat 70. XX wieku, kiedy wspólnie muzykować postanowili nastoletni koledzy z miasteczka Bellevue, Michael Wilton i Chris DeGarmo. Obaj panowie grali na gitarach. Jako kolejny dołączył do nich perkusista Scott Rockenfield, po nim sekcję rytmiczną uzupełnił basista Eddie Jackson, a posadę wokalisty objął obdarzony fantastycznym głosem Geoff Tate. Oficjalne narodziny Queensryche to rok 1982. Rok później na rynku pojawiła się kultowa dziś EP-ka "Queen Of The Ryche". Przez kolejnych 18 lat Queensryche w wymienionym składzie odnosił wielkie sukcesy (ponad 20 mln sprzedanych płyt, trzy nominacje do Grammy) i stał się najważniejszą grupą wykonującą progmetal. W 1998 roku pożegnał się z zespołem Chris, jeden z głównych kompozytorów, co odbiło się na jakości kilku kolejnych albumów. Potem nastąpiła kilkumiesięczna opera mydlana, której finałem było rozstanie z Geoffem Tatem i umowa z nim, na której mocy rezygnował z praw do nazwy. Queensryche po tych zawirowaniach odrodził się w imponującym stylu, ze znanym z Crimson Glory Toddem La Torre na wokalu. Zespół nagrał z nim trzy udane albumy. Tym trzecim jest "The Verdict" (premiera 1 marca 2019), który Amerykanie będą promować w Polsce. Sprawdź, jeśli lubisz: Fates Warning, Symphony X, Dream Theater...

Firewind - wiele, wiele lat przed dołączeniem do zespołu Ozzy'ego Osbourne'a, 18-letni Grek Konstantinos Karamitroudis, którego świat metalu zna od lat jako Gusa G, postanowił nagrać i wydać demo. Celem niedoszłego absolwenta prestiżowej Berklee College Of Music było zainteresowanie swoimi nieprzeciętnymi umiejętnościami gitarowymi szefów wytwórni płytowych. Był rok 1998, a Gus przebywał właśnie w USA, gdzie poznał cenionego gitarowego wymiatacza Joe Stumpa. Następnie zebrał paru amerykańskich muzyków i nagrał demówkę pod szyldem Firewind, zaczerpniętym od Uli Jona Rotha. Tak zaczęła się historia największego obecnie greckiego zespołu, który gra power metal pomieszany z heavy. Umiejętności Gusa zostały szybko zauważone, dlatego też kariera Firewind wystartowała z opóźnieniem. Grecki wirtuoz był bowiem zatrudniany przez, chociażby Nightrage, Dream Evil, czy Mystic Prophecy. W końcu przyszło zaproszenie od Księcia Ciemności, z którym Gus zaczął współpracować w 2009, zastępując Zakka Wylde'a. Pomimo licznych zobowiązań, solowych albumów i gościnnych występów, Grekowi udało się utrzymać przy życiu Firewind. Zespół regularnie koncertuje i nagrywa. Na wydanym w 2017 roku albumie "Immortals" zadebiutował na wokalu Henning Basse (m.in. eks-Brainstorm). Oprócz wokalisty i lidera w składzie Firewind są jeszcze klawiszowiec Bob Katsionis, basista Petros Christo i perkusista Johan Nunez. Sprawdź, jeśli lubisz: Helloween, Masterplan, Primal Fear...

ANNIHILATOR

23.11.2019 - Kraków, Kwadrat, ul. Skarżyńskiego 1 19.00 80/90 PLN
24.11.2019 - Warszawa, Proxima, ul. Żwirki i Wigury 99a 19.00 80/90 PLN

Kanadyjski Annihilator nie tak dawno, bo w listopadzie 2017 roku, zachwycił polskich fanów thrash metalu znakomitymi występami, będąc częścią wspaniałego pakietu, obejmującego również dwie thrashowe legendy, Death Angel i Testament. Koncerty były wyprzedane, a publika reagowała wspaniale. Jednak we Wrocławiu i Warszawie kapela kierowana od 33 lat twardą ręką przez wirtuoza gitary Jeffa Watersa, dopiero zaczynała promocję szesnastego studyjnego albumu "For The Demented", na którym zagościła wielka legenda kanadyjskiego metalu, Dan Beehler z Exciter. Właściwa trasa promująca odbędzie się w roku 2018. Annihilator ma wierną rzeszę fanów w Polsce i nie mógł o nich zapomnieć na tournée, promującym nowy materiał. Fenomenalnie grający na gitarze i nieźle śpiewający Jeff Waters plus wspierający go muzycy, zawitają jesienią 2018 roku na dwa koncerty do naszego kraju, aby zaprezentować nowy set. Choć celem koncertów będzie promocja "For The Demented", w zestawie z pewnością znajdzie się miejsce na klasyki zespołu, jak "Alison Hell", "King Of The Kill", czy "Set The World On Fire".

LEPROUS + THE OCEAN + PORT NOIRE

23.11.2019 - Wrocław, Zaklęte Rewiry 18.00

Zespół Leprous wystąpi w naszym kraju 23 listopada 2019, we wrocławskim klubie „Zaklęte Rewiry”. Kapela wydała swój ostatni album „Malina” w 2017 roku, nakładem wytwórni Inside Out Music. Muzycy ujawnili niedawno, że pracują już nad nowym materiałem, który ukazać ma się jeszcze w tym roku, jako ich szósta pełnowymiarowa produkcja studyjna. W roli supportu Leprous, na scenie zaprezentują się: niemiecka formacja The Ocean oraz szwedzkie Port Noir! Dyskografię The Ocean zamyka siódmy album studyjny, zatytułowany „Phanerozoic I: Paleozoic”. Płyta ukazała się za pośrednictwem wytwórni Metal Blade, a premiera jej drugiej części planowana jest w 2020 roku. Port Noir wydali swój ostatni – trzeci album, pt.: „The New Routine” zaledwie 10 maja 2019, za pośrednictwem Inside out Music. Bilety na koncert dostępne w sprzedaży od 15.05 na: https://sklep.knockoutprod.net

MOONSPELL + ROTTING CHRIST

24.11.2019 - Kraków, Kwadrat, ul. Skarżyńskiego 1 18.00 90/100 PLN
25.11.2019 - Warszawa, Progresja, ul. Fort Wola 22 18.00 90/100 PLN
26.11.2019 - Gdańsk, B90, ul. Elektryków 18.00 90/100 PLN

Moonspell - Polska zajmuje ważne miejsce w historii Moonspell, a portugalska formacja, która powoli zbliża się do 30-lecia istnienia, zdobywa w naszym kraju kolejne generacje fanów. Muzyka Portugalczyków spodobała się u nas błyskawicznie. Debiutancki album "Wolfheart" (1995) to bezdyskusyjny klasyk metalu, a bez pochodzącego z niego utworu "Alma Mater", ciężko wyobrazić sobie występ Moonspell. Równie ciężko byłoby znaleźć tournée kapeli Fernando Ribeiro, na którym nie znalazła się, chociażby jedna data koncertowa w Polsce. Z obowiązku przypomnijmy, że Moonspell powstał w 1992 roku. Na koncie ma 11 studyjnych albumów. Wychodząc od dźwięków bliskich blackmetalowi, dziś Portugalczycy tworzą muzykę, którą najczęściej opisuje się jako dark metal, gothic metal, czy atmospheric metal. W Portugalii kapela ma status kultowy. Cztery płyty Moonspell wspięły się tam na szczyt notowania albumów, a "Memorial" (2006) pokrył się złotem. Poza Fernando obecne wcielenie zespołu tworzą: Miguel Gaspar (perkusja), Pedro Paixão (klawisze, sample), Ricardo Amorim (gitara) i Aires Pereira (gitara basowa). Sprawdź, jeśli lubisz: Katatonia, Paradise Lost, Samael...
 
Rotting Christ - równie wielką sympatią, jak Moonspell, polscy fani darzą legendarną grecką załogę Rotting Christ. Jest to uczucie odwzajemnione. Sakis Tolis, lider ateńskiej ekipy, nigdy nie zapomniał, dokąd w drugiej połowie lat 80. XX wieku wysyłał pierwsze kasety demo swojego zespołu i skąd otrzymywał słowa uznania oraz wsparcia. Tak jak w przypadku Moonspell ciężko byłoby znaleźć w historii Rotting Christ tournée europejskie, na którym grupa nie pojawiła się, chociażby na jednym koncercie w Polsce. Wspomniany Sakis Tolis założył Rotting Christ ze swoim bratem Themisem w 1987 roku. Przez ponad 30 lat na scenie kapela dorobiła się zasłużonego statusu legendy, dzięki tak wspaniałym albumom, jak "Non Serviam", "Triarchy Of The Lost Lovers", "Khronos", "Theogonia" i "Aealo". Styl muzyki zespołu ewoluował. Zaczęło się od black metalu, potem Rotting Christ skręcił w stronę gotyckiego, atmosferycznego grania, dodając także elementy greckiego folku. Z powodów nie muzycznych zrobiło się o zespole głośno w 2005 roku, kiedy Dave Mustaine z Megadeth, gorliwy katolik, zagroził, że jego zespół nie wystąpi na imprezie, jeśli zagra na niej Rotting Christ. Sakis ustąpił, a na Mustaine'a spadła fala krytyki. Sprawdź, jeśli lubisz: Septic Flesh, Varathron, Nightfall...

DEVIN TOWNSEND

29.11.2019 - Wrocław, A2, ul. Góralska 5 18.00

Kanadyjski artysta, Devin Townsend, zapowiedział premierę nadchodzącego albumu "Empath", który ukaże się już 29 marca 2019 roku, a promująca go trasa koncertowa "Empath Europe - Volume 1" rozpocznie się w listopadzie. Jeden z jej koncertów odbędzie się w Polsce. Muzyk wystąpi w piątek, 29 listopada we Wrocławiu (Centrum Koncertowe A2). Devin komentuje: „Po roku intensywnego nagrywania, miksowania i refleksji podjąłem decyzje o kolejnym kroku w mojej karierze jako wykonawca. Osiągnąłem sukces i mam świetne wspomnienia z Devin Townsend Project i Strapping Young Lad, ale mam też to szczęście, że mogę podążać za swoją muzą, tam gdzie mnie prowadzi. Z dumą ogłaszam, że na pierwszej „zespołowej” części trasy Empath rozwinę swoje skrzydła jak jeszcze nigdy dotąd i trasa z „zespołem wspierającym” będzie zmieniać się tak, jak będzie to dyktować muzyka. ‘Empath Europe Volume 1’ będzie tego pierwszym przykładem, a pierwsza część trasy rozpocznie się w Europie (inne kontynenty wkrótce). Spędziłem dużo czasu rozmyślając nad tym co chciałbym zrobić podczas tych koncertów i jedną z rzeczy, które wyciągnąłem z DTP jest świadomość tego, że chce włączyć więcej improwizacji do tego co robię. Z najlepszymi muzykami, których mogłem znaleźć oraz z materiałem Empath, moim planem jest interpretowanie moich wcześniejszych utworów i nowego materiału z Empath. Mniej komputerów i mniej sztywnej struktury. Chciałbym wykorzystać Volume 1 jako sposób, by przekazać ludziom moją muzykę w potencjalnie nowy sposób. Mam nadzieję, że przyjdziecie na moje koncerty. Jako performer jest to dla mnie niesłychanie ważne, aby móc wchodzić w interakcję i mam nadzieję, że każdy koncert będzie unikatowym doświadczeniem.  Dziękuje za pozwolenie mi na robienie tego co robię. Do zobaczenia? Devin Townsend”. Przygotowując fanów na premierę albumu, Devin pokaże proces powstawania swojego kolejnego, muzycznego dzieła. Na jego kanale na YT będzie można obejrzeć serię dokumentalną, nagraną w formie rozmów telefonicznych, która przybliży wszystkim pracę w studio oraz to, jak wyglądało nagranie albumu ‘Empath’. W ciągu ostatnich kilku lat, sukces na który Devin pracował, przyszedł wraz z mocą kontrolowania własnego, twórczego przeznaczenia. Wydane DVD, na którym zarejestrowany został wyprzedany koncert w Royal Albert Hall, "Retinal Circus" z 2012 roku czy zeszłoroczny koncert "Ocean Machine" z Orkiestrą i Chórem Opery Narodowej Plovdiv wydany na DVD, postawiło go w pozycji, w której z nowym albumem "EMPATH", raz na zawsze określi siebie jako siłę muzyczną, która jest poza jakąkolwiek konkretną klasyfikacją gatunku. Najnowszy album to dowód ogromnych wartości produkcyjnych i dynamicznej, bezkompromisowej muzykalności. Jest to nie tylko dążenie do wolności twórczej na scenie, ale również próba pokazania, że ciężka muzyka jest naprawdę ważnym narzędziem muzycznym.

RIEDEL 4 RIEDEL

30.11.2019 - Wrocław, A2, ul. Góralska 5 99-129 PLN
07.12.2019 - Łódź, Wytwórnia 99-129 PLN
13.12.2019 - Katowice, Międzynarodowe Centrum Kongresowe 99-129 PLN

Riedel 4 Riedel to trzy koncerty - 30 listopada we wrocławskim A2, 7 grudnia w łódzkiej Wytwórni i 13 grudnia w katowickim MCK (koncert pod tytułem Muzyka dla wolności, w rocznice wprowadzenia stanu wojennego) - mające na celu uhonorowanie pamięci Ryszarda Riedla. Usłyszymy na nich Sebastiana Riedla z zespołem Cree i Orkiestrę Kameralną Tomka Szymusia. Muzycy wykonają wspólnie kultowe utwory Ryszarda Riedla i zespołu Dżem, w nowych, orkiestrowych aranżacjach. Będzie to wielkie święto muzyki granej na żywo - gitarowe riffy zderzą się z orkiestrowym instrumentarium, które pozwoli im zabrzmieć jeszcze potężniej. Tego rodzaju przedsięwzięcia zawsze były bardzo oczekiwane i cieszyły się ogromnym uznaniem ze strony fanów. Integralną częścią wydarzenia będzie elektroniczna wystawa niepublikowanych nigdzie wcześniej zdjęć, ukazująca kulisy życia i twórczości śląskiego artysty.

Twórczość Ryszarda Riedla i zespołu Dżem stała się kanonem polskiej muzyki popularnej i ciągle zdobywa serca kolejnych pokoleń słuchaczy. Teksty wokalisty (m.in. do takich utworów jak List do M. , Mała Aleja Róż, czy Sen o Victorii) , które z rozbrajającą szczerością opowiadają o słabościach, i zmaganiu się z własnymi demonami, stały się artystyczną i życiową inspiracją dla wielu artystów oraz fanów. Nawet w czasach, kiedy wiązało się to z represjami, jego muzyka zawsze była muzyką dla wolności . Był barwnym ptakiem, który zawsze podążał własnymi ścieżkami, nie przystawał do szarej rzeczywistości PRL-u i mówił o tym otwarcie (tak jak w tekście kultowego Whisky). Dlatego właśnie magazyn Rolling Stone nazwał go kiedyś ostatnim hippisem naszych czasów.

Sebastian Riedel , lider blues-rockowego zespołu Cree , jak nikt inny zna twórczość swojego ojca. Jak sam wspomina, ukształtowany i wprowadzony do muzycznego świata przez Ryszarda, przejął od niego dryg do grania oraz życiową wrażliwość: Nasz dom był pełen muzyki. Tata, nawet po powrocie z długiej trasy koncertowej, momentalnie włączał w mieszkaniu ulubione płyty. Wieczorem zamiast przy bajkach, zasypiałem przy Claptonie i Rolling Stonesach. Jeździłem z nim też na próby i koncerty Dżemu. Nawet kiedyś, jako kilkuletni chłopak, wszedłem na scenę i zaśpiewałem razem z nim. Kiedyś powiedział do mnie - jeżeli chciałbyś zajmować się w życiu muzyką to musisz to robić prosto z serca, inaczej lepiej, żebyś się za to w ogóle nie zabierał... Dzisiaj te jego słowa są dla mnie mottem. Sebastian wraz z zespołem Cree są czołowymi reprezentantami kolejnego pokolenia sceny blues-rockowej i swoją twórczością cały czas udowadniają, że ta muzyka nie tylko nie umarła, ale ma się coraz lepiej. Utwory takie jak Rockowiec czy Po co więcej mi są świadectwem, że rock is not dead.

Tomek Szymuś jest absolwentem Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej w klasie Kompozycji i Aranżacji. Wykłada w Instytucie Muzyki na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Warmińsko-Mazurskiego w Olsztynie. Współpracuje z warszawskim Teatrem Muzycznym Roma . Prowadzi Orkiestrę Kameralną Tomka Szymusia, która specjalizuje się w graniu muzyki rozrywkowej. Partnerem głównym koncertów są Katowice – miasto kreatywne UNESCO w dziedzinie muzyki: Zaryzykuję stwierdzenie, że bez muzyki nie byłoby Katowic. To dźwięki budują to miasto, sprawiają, że żyje. Kilka lat temu zauważyło to UNESCO, przyznając nam tytuł miasta kreatywnego właśnie w dziedzinie muzyki. Od tego czasu jeszcze bardziej angażujemy się w projekty z muzyką w tle. Z tego też powodu poparliśmy przedsięwzięcie Riedel4Riedel. Zdecydowaliśmy się wziąć w tym też udział z tego względu, że w tym roku przypada 25. rocznica śmierci lidera Dżemu, a projekt ten jest pewnego rodzaju uhonorowaniem człowieka nazywanego nie bez powodu ikoną bluesa. Niezmiernie cieszę się, że przy okazji tego wydarzenia możemy przypomnieć, że Katowice nieodłącznie związały swoje istnienie z bluesem, czego wyrazem jest chociażby stworzony parę lat temu Szlak poświęcony temu gatunkowi muzyki. - mówi Marcin Krupa, Prezydent Katowic.

Riedel 4 Riedel to wydarzenie, które swoim charakterem rozbudza uzasadnione oczekiwania. To będzie zdecydowanie coś więcej niż powrót do przeszłości i wspominki - to kawał kultowej twórczości wykonanej przez najlepszych muzyków w kraju. Muzyków z różnych światów, które mają jednak wspólny mianownik - pasję do grania. I właśnie to jest najważniejsze w tej serii koncertów.

Bilety na wydarzenia można nabyć za pośrednictwem strony eventim.pl, a w przypadku łódzkiego koncertu również w kasie klubu Wytwórnia w Łodzi.

THE FLOWER KINGS + KAYAK

03.12.2019 - Piekary Śląskie, OK Andaluzja 19.00
04.12.2019 - Poznań, U Bazyla 19.00

Dwie legendy progresywnego rocka na jednej scenie! Już w grudniu tego roku na deskach Klubu U Bazyla w Poznaniu oraz w OK Andaluzja w Piekarach Śląskich zagrają The Flower Kings i Kayak. Pierwszy z zespołów powstał w 1994 roku w Szwecji, z inicjatywy Roine Stolta (występującego później m. in. w Transatlantic czy The Tangent) i bardzo szybko znalazł uznanie wśród fanów prog-rocka, wdzierając się przebojem na największe festiwale i sprzedając płyty w tysiącach egzemplarzy. Grupa ostatni raz w Polsce wystąpiła w 2012 roku. Od tego czasu ukazały się aż dwa nowe, wysoko oceniane albumy, z których utwory na pewno usłyszymy na żywo. Holenderski Kayak to legenda, której chyba nie trzeba przedstawiać. Założona w 1972 roku przez Tona Schepenzeela (wieloletniego członka grupy Camel) grupa na stałe wpisała się w kanon legend progresywnego rocka, a wydany w ubiegłym roku album „Seventeen” potwierdza tylko znakomitą formę twórczą muzyków. Co zaskakujące, zespół do Polski przyjeżdża po raz pierwszy!

PENDRAGON

10.03.2020 - Bydgoszcz, Klub Kuźnia 19.00 120/140 PLN
11.03.2020 - Poznań, Blue Note 20.00 89-139 PLN
12.03.2020 - Piekary Śląskie, OK Andaluzja 20.00 109-129 PLN
13.03.2020 - Łódź, Łódzki Dom Kultury 20.00 99-129 PLN

Agencja koncertowa OSKAR ma przyjemność zaprosić na trzy koncerty zespołu Pendragon. Legenda neo-progresywnego rocka po niezwykle udanej trasie europejskiej w 2018 roku z okazji 40-lecia istnienia, zawita wreszcie do Polski! Dorobek zespołu Pendragon to 10 długogrających albumów studyjnych oraz trzy epki, które zaprowadziły ich na deski scen wypełnionych klubów na całym świecie. Trudno dziwić się tej popularności, kiedy posłuchamy albumów takich jak „The Masquerade Overture” czy „Not Of This World”. Na czele zespołu stoi Nick Barrett (wokal, gitara elektryczna), który razem z Peterem Gee (gitara basowa) niezmiennie od 1978 roku tworzą trzon zespołu. Na koncertach pojawi się także niezastąpiony, wieloletni członek kapeli, Clive Nolan (znany także m. in. z zespołu ARENA) na klawiszach i Jan-Vincent Velazco na perkusji. W tym roku z okazji 40-lecia zespołu przygotowywane jest specjalne wydawnictwo zawierające książkę i aż 5 płyt CD. Od ostatniego albumu studyjnego w 2020 roku minie już jednak 6 lat, więc kto wie czego możemy spodziewać się kolejnej wiosny.

* - Organizatorem koncertu w Bydgoszczy jest klub Kuźnia.

* - Koncert w Łodzi odbywać się będzie w ramach pierwszego dnia festiwalu Prog on Days. Obok Pendragon wystąpią także: bydgoskie Art Of Illusion oraz łódzkie Smash The Crash.

CLAN OF XYMOX

09.05.2020 - Zabrze, CK Wiatrak 20.00 70-90 PLN

9 maja 2020 holenderska grupa Clan Of Xymox wystąpi w zabrzańskim klubie CK Wiatrak. To zespół doskonale znany polskim fanom za sprawą audycji Tomasza Beksińskiego oraz dzięki licznym występom zarówno w klubach jak i na festiwalach m.in Castle Party. Dla fanów muzyki dark wave to absolutny klasyk gatunku. Grupa powstała w 1981 r. w Nijmegen, założona przez Ronniego Mooringsa (instrumenty klawiszowe, śpiew, gitara) i Anke Wolbert (gitara basowa, śpiew). Dotychczas wydali 15 albumów studyjnych, 2 płyty DVD, album koncertowy, składankową płytę The Best Of oraz album z coverami Kindred Spirits (2012). Ich ostatnia płyta Days Of Black była wydana w kwietniu 2017 roku. Muzyka Clan Of Xymox nosi piętno dokonań takich grup jak Joy Division, The Cure, The Sisters of Mercy, Dead Can Dance czy Siouxsie and the Banshees, choć wydaje się barwniej zaaranżowana (m.in. dzięki szerokiemu użyciu syntezatorów i wielu nowinek technicznych). I choć Clan Of Xymox przechodził wiele zmian, zawsze należał on do najważniejszych zespołów sceny niezależnej lat 80. i 90.

ArtRock.pl na Facebook.com
ArtRock.pl na Twitterze
ArtRock.pl RSS
© Copyright 1997 - 2019 - ArtRock.pl. Wszelkie prawa zastrzeżone.