ArtRock.pl - Progressive & Art Rock w sieci!
Ten serwis korzysta z plików Cookies i podobnych technologii. Dowiedz się więcej » | zamknij
 
- 16.10 - Warszawa
- 17.10 - Wrocław
- 18.10 - Kraków
- 20.10 - Ostrów Wielkopolski
- 25.10 - Wałbrzych
- 09.11 - Wadowice
- 10.11 - Katowice
- 11.11 - Kraków
- 12.11 - Łódź
- 13.11 - Kielce
- 14.11 - Poznań
- 21.10 - Warszawa
- 22.10 - Wrocław
- 24.10 - Gdańsk
- 25.10 - Warszawa
- 26.10 - Poznań
- 22.10 - Warszawa
- 25.10 - Łódź
- 26.10 - Łódź
- 02.11 - Warszawa
- 03.11 - Kraków
- 09.11 - Poznań
- 10.11 - Warszawa
- 09.11 - Olsztyn
- 10.11 - Białystok
- 09.11 - Warszawa
- 10.11 - Wrocław
- 11.11 - Wrocław
- 12.11 - Warszawa
- 13.11 - Kraków
 

Koncerty

NEW MODEL ARMY

16.10.2019 - Warszawa, Proxima 20.00 89/114 PLN
17.10.2019 - Wrocław, Stary Klasztor 20.00 79/104 PLN
18.10.2019 - Kraków, Kwadrat 20.00 79/104 PLN

23. sierpnia ukaże się nowy studyjny album prawdziwej legendy, formacji New Model Army. Krążek zatytułowany „From Here" będzie zawierał dwanaście nowych kompozycji. Nowa płyta została nagrana na początku tego roku na malutkiej, norweskiej wyspie Giske, na której mieści się się niesamowite studio Ocean Sound Recordings. Album odzwierciedla spektakularną izolację tego środowiska, ale ma też głębokie przesłanie dla świata, w którym wszyscy żyjemy i czasów, których doświadczamy. Zespół opowiada: „Każdy z nas ma inne życie i inny gust niemal w każdej kwestii, również w muzyce. Jedyne, co nas łączy, to miłość do ponurych, otwartych, zimnych, surowych krajobrazów - wody, śniegu, skał. To było idealne miejsce dla nas, aby wspólnie pracować nad płytą - przez cały czas pracy mogliśmy patrzeć w niebo, morze i topniejący śnieg w górach, wszystko to cały czas się zmieniało. Zasadne jest wrażenie, że ta płyta jest inna od poprzednich, ale też wciąż zawiera wszystkie elementy, które charakteryzują naszą szczególnie niezidentyfikowaną muzykę - być może nawet bardziej niż kiedykolwiek. A „From Here" było oczywistym tytułem. Płyta należy do wyjątkowego miejsca i szczególnego czasu - co dzieje się na świecie, gdzie jesteśmy jako zespół i gdzie jesteśmy jako ludzie ".

MIKROMUSIC

20.10.2019 - Ostrów Wielkopolski, Stara Przepompownia
25.10.2019 - Wałbrzych, Apropos
09.11.2019 - Wadowice, Wadowickie Centrum Kultury
10.11.2019 - Katowice, Filharmonia Śląska
11.11.2019 - Kraków, Teatr Variete
12.11.2019 - Łódź, Filharmonia Łódzka
13.11.2019 - Kielce, Kieleckie Centrum Kultury
14.11.2019 - Poznań, Aula Artis
15.11.2019 - Zielona Góra, Aula UZ
16.11.2019 - Gorzów Wielkopolski, Filharmonia Gorzowska
17.11.2019 - Wilno, Dom Kultury Polskiej
23.11.2019 - Jelenia Góra, Filharmonia Jeleniogórska
24.11.2019 - Gdańsk, Stary Maneż
25.11.2019 - Olsztyn, Filharmonia Warmińsko - Mazurska
11.12.2019 - Wrocław, Impart

Mikromusic z Dolnej Półki to całkiem nowa, akustyczna odsłona zespołu. Szukając niecodziennych brzmień grupa sięgnęła po nietypowe instrumenty. Czego nie umieli zrobić sami, kupili u lokalnych rzemieślników bądź znaleźli na targu staroci. Na koncercie można usłyszeć takie instrumenty jak gitary z pudełek po cygarach czy miski dla psów, weselny akordeon, saxhorn barytonowy, basowy flet czy turecki saz. Będzie też więcej śpiewania na głosy. Podczas jesiennej trasy zespół promuje nowe wydawnictwo pt. "Mikromusic z Dolnej Półki". Mikromusic to polski zespół grający muzykę określaną jako avant pop lub art pop.W ich twórczości słychać inspiracje słowiańskim folkiem, jazzem, rockiem i elektroniką. Na koncie mają sześć płyt studyjnych i trzy albumy koncertowe. Grali na najważniejszych polskich festiwalach i koncertowali za granicą. Zespół został dwukrotnie nominowany do najważniejszej polskiej nagrody muzycznej czyli Fryderyków w kategorii Alternatywna Płyta Roku, a teledyski do ich utworów wielokrotnie otrzymały wyróżnienia na takich festiwalach jak Yach Film Festival, Camerimage, Berlin Music Video Awards. Oglądalność teledysków Mikromusic na YouTube sięga kilkudziesięciu milionów. Ostatnia płyta „Tak mi się nie chce” oraz wyprzedane sale koncertowe plasują zespół w gronie najbardziej popularnych zespołów w Polsce roku 2019 r. Zespół wystąpi w składzie: Natalia Grosiak, Dawid Korbaczyński, Robert Szydło, Adam Lepka, Robert Jarmużek, Łukasz Sobolak.

INTER ARMA

21.10.2019 - Warszawa, Pogłos 19.30 75/85 PLN

Knock Out Productions prezentuje koncert kapeli Inter Arma w Warszawie! Inter Arma, co oznacza dosłownie „podczas wojny”, powstało w 2006 roku i ma na swoim koncie już cztery studyjne albumy. Najświeższym wydawnictwem zespołu jest płyta „Sulphur English”, która wydana została 12 kwietnia 2019, nakładem Relapse Records. Amerykanie z Inter Arma zaprezentują się w Polsce już jesienią, 21 października 2019! Zespół wystąpi w warszawskim klubie Pogłos.

ARCHIVE

22.10.2019 - Wrocław, A2, ul. Góralska 5 19.00
24.10.2019 - Gdańsk, B90 19.00
25.10.2019 - Warszawa, Torwar 19.00
26.10.2019 - Poznań, Hala nr 2 MTP 19.00

Agencja Go Ahead zaprasza na 5 koncertów grupy Archive! Podczas trasy koncertowej obejmującej Wrocław, Kraków, Gdańsk, Warszawę i Poznań, zespół będzie promował swój najnowszy album „25”, którego premiera planowana jest na 10 maja. Sprzedaż biletów wystartuje w piątek, 1 lutego o godzinie 10. Grupa Archive została założona w 1994 w Londynie przez Dariusa Keelera i Danny'ego Griffithsa, muzyków wcześniej związanych z projektem Genaside. Następnie do składu dołączyli wokalistka Roya Arab i raper Rosko John, aby w 1996 roku wydać debiutancki album zatytułowany „Londinium”. 25-lecie działalności zespołu będą świętować wydaniem nowej płyty i potężną trasą koncertową. Album „25” ukaże się w różnych wydaniach – 6-płytowy box, 43 utwory z dyskografii zespołu, w tym 8 nowych, niepublikowanych dotąd piosenek, a także EP, na której znajdzie się singiel przygotowany we współpracy z Band Of Skulls – „Remains Of Nothnig”. Dla swoich fanów Archive ma jeszcze jedną niespodziankę – 160-stronicową książkę, a w niej wywiady z byłymi i obecnymi członkami zespołu oraz zdjęcia z ich prywatnych kolekcji. „Jestem dumny z pracy, którą wykonaliśmy na przestrzeni lat i podekscytowany, że będziemy mogli to w tym roku świętować” – mówi Darius Keeler, założyciel Archive. „To również świetna okazja do współpracy z nowymi ludźmi. Myślę, że piosenka nagrana z Band Of Skulls to jedna z lepszych rzeczy, jaką zrobiliśmy. Także współpraca z Stevem Masonem była dla nas ogromnym zaszczytem” – dodaje.

HEILUNG

22.10.2019 - Warszawa, Palladium, ul. Złota 9 19.00 140/200 PLN

Knock Out Productions prezentuje koncert grupy Heilung w Warszawie! Folk metalowa kapela Heilung, zawita do Polski jesienią 2019 roku. Zespół składa się z trójki muzyków z Niemiec, Danii i Norwegii, a ich muzyka odnosi się do czasów wikingów i średniowiecza. Kapela zagra w naszym kraju już 22 października, w warszawskim klubie Palladium. Heilung ma na swoim koncie 3 albumy studyjne, a kolejny - czwarty, zatytułowany „Futha”, ukazać ma się w maju 2019 roku, nakładem Seasons of Mist.

PROG THE NIGHT V

25.10.2019 - Łódź, Łódzki Dom Kultury 19.00 35 - 60 PLN

Wystąpią: Traces To Nowhere, Acute Mind i Let See Thin.

26.10.2019 - Łódź, Łódzki Dom Kultury 18.30 35 - 60 PLN

Wystąpią: The Third Project, Tenebris, Retrospective i Starsabout.

KISSIN' DYNAMITE

02.11.2019 - Warszawa, Hydrozagadka, ul. 11 listopada 22 20.00 60/70 PLN

Ten zespół polscy fani, którym bliski jest heavy metal z imprezowym sznytem i kapitalną energią, znają już ze wspólnego koncertu z Powerwolf i Amaranthe. Ci, którzy nie mieli okazji widzieć pochodzącego z Badenii-Wirtembergii zespołu Kissin' Dynamite w akcji, będą mieli sposobność, aby to zaniedbanie nadrobić. Kapela powstała w 2007 roku, nazwę wzięła z piosenki AC/DC i gra w niezmienionym składzie: Steffen Haile (gitara basowa), Andreas Schnitzer (perkusja), Jim Müller (gitara), Ande Braun (gitara) i Johannes Braun (śpiew). Dekadę istnienia Kissin' Dynamite podsumował albumem live, a niedługo potem Niemcy, którzy ciężkiej i intensywnej pracy się nie boją, zabrali się za przygotowania albumu studyjnego. 6 lipca 2018 roku ukazał się szósty studyjny długograj, zatytułowany "Ecstasy". Warto dodać, że Kissin' Dynamite, choć na scenie i w klipach zachowują się czasami jak szaleńcy, w tekstach poruszają ważne i życiowe tematy. Ich certyfikatem jakości niech będzie, chociażby to, że na współpracę z nimi i to już przy drugiej płycie, zgodził się legendarny Udo Dirkschneider, niezapomniany głos Accept, a potem U.D.O.

DESTRÖYER 666

03.11.2019 - Kraków, Kwadrat, ul. Skarżyńskiego 1 19.30 75/85 PLN
09.11.2019 - Poznań, U Bazyla
10.11.2019 - Warszawa, Proxima, ul. Żwirki i Wigury 99a 19.30 75/85 PLN

Kiedy Deströyer 666 wchodzi na scenę, trzeba przygotować się na śmierć i zniszczenie. Powstała w 1994 roku w Australii horda pod dowództwem K.K. Warsluta nie bawi się w klimaciki i nastrojowe momenty. Są niczym armia orków we "Władcy Pierścieni", którzy mkną przed siebie przez mroczną krainę pełną zła, za cel mając totalne zniszczenie. Deströyer 666 swój modus operandi wybrał blisko trzy dekady temu, kiedy K.K. postanowił zrobić coś poza legendarnym Bestial Warslut, którego był członkiem. Niszczyciel miał być początkowo projektem solowym, lecz dość szybko przekształcił się w pełnoprawny zespół, który w ciągu kilkunastu lat, dostarczył światu tak wspaniałe dzieła jak, chociażby "Unchain The Wolves", "Phoenix Rising", czy ozdobiony okładką naszego Zbyszka Bielaka "Wildfire". Grupa wspaniale łączy thrashowy i blackmetalowy oldschool. Sięga do złotych czasów tych gatunków, jednocześnie nie zapominając o tym, aby w kompozycjach nigdy nie brakowało świeżości. Bo pasja u K.K. obecna jest zawsze w tym, co komponuje. Deströyer 666 w ostatnich latach gościł w Polsce parokrotnie. Zarówno na dużej scenie, jak i klubowej. Bez różnicy, bo za każdym razem nie brali jeńców. Tym razem też nie wezmą. A przyjadą promować wydaną w 2018 roku EP-kę "Call of the Wild".

ANOTHER PINK FLOYD - 40-LECIE THE WALL

09.11.2019 - Olsztyn, WSIiE TWP, ul. Jagiellońska 59 19.00
10.11.2019 - Białystok, WSFiZ, ul. Ciepła 40 19.00

W 2019 roku mija okrągła, 40. rocznica wydania albumu Then Wall Pink Floyd. Ta rocznica stała się idealną okazją oraz inspiracją, aby zaprezentować szerszej publiczności w całości na żywo muzykę pochodzącą z tego wyjątkowego albumu. Zadania tego podjął się najbardziej znany w Polsce zespół grający muzykę Floydów, jakim jest Another Pink Floyd z Krakowa, który od ponad 10 lat wykonuje utwory Watersa i Gilmoura na największych scenach w naszym kraju zdobywając aprobatę i uznanie bardzo wymagającej publiki i fanów Pink Floyd. Zespół podszedł do przygotowania materiału z należytą starannością. Udało się zachować epicko dramatyczny teatralny charakter w połączeniu z niesamowicie wiernie brzmiącym zespołem rockowym. Całość widowiska zostanie oprawiona w starannie zaprojektowane światło. Nie zabraknie także charakterystycznego ekranu w kształcie koła a na jego obręczy ruchomych lamp tworzących niesamowity świetlny kalejdoskop. Genialna muzyka będzie uzupełniona fragmentami równie kultowego filmu Alana Parkera pod tym samym tytułem oraz wizualizacjami, które oddadzą psychodeliczne wizje ukryte w tekstach Rogera Watersa. Czy po 40 latach przesłanie Rogera Watersa zaszyfrowane w The Wall jest nadal aktualne we współczesnych polskich realiach? Wyzwólmy emocje, zburzmy mur i niech nas poniesie wyjątkowy floydowy klimat. Pierwsze trzy koncerty z muzyką z The Wall, które zespół zagrał w Krakowie, Warszawie i w Cieszynie w lutym i marcu tego roku zostały wyprzedane do ostatniego biletu a widzowie nie chcieli opuścić sali domagając sie kolejnych bisów. Przedstawienie nie wymaga zatem dodatkowych rekomendacji. Zespół oprócz Ściany wykona także kilka wybranych utworów z innych płyt Pink Floyd. Na scenie wystąpi aż dziewięciu muzyków, którzy nie pozwolą ani na moment się nudzić.

Więcej na profilu zespołu: www.facebook.com/AnotherPinkFloyd

JINJER

09.11.2019 - Warszawa, Hybrydy, ul. Złota 7/9 19.30 70/80 PLN
10.11.2019 - Wrocław, Pralnia, ul. Krakowska 100 19.30 70/80 PLN

Powstały w 2009 roku nieopodal Doniecka na Ukrainie zespół Jinjer, można już chyba nazwać stałym bywalcem polskich klubowych scen. Na każdej trasie koncertowej formacja z niesamowitą frontwoman Tatianą Shmailyuk nie zapomina o Polsce, w której ma bardzo wielu fanów. Nie tak dawno ponownie pokazali, jak wspaniale wypadają na żywo, supportując mistrzów melodyjnego death metalu z Arch Enemy. Muzyka Jinjer to hybryda kilku gatunków. Słychać u Ukraińców metalcore’a, funk, reggae, nawet jazz. „King Of Everything” to ostatni pełnowymiarowy materiał Ukraińców, pochodzący z 2016 roku. W 2019 roku premierę miała EP-ka „Micro”.

BEAST IN BLACK + MYRATH

11.11.2019 - Wrocław, Pralnia, ul. Krakowska 100 19.30 70/80 PLN

BEAST IN BLACK - Dowodem na to, że w Finlandii naprawdę świetnie potrafią grać kłaniający się tradycji melodyjny heavy metal, jest powstała w 2015 roku w Helsinkach grupa Beast In Black. Inicjatorem założenia zespołu, który składa piękny pokłon dokonaniom Judas Priest czy Accept, a z nowszych inspiracji, chociażby uwielbianego w Polsce Sabaton, był gitarzysta i wokalista Anton Kabanen. Personalia tego pana są na scenie dość znane, bo wcześniej Fin był muzykiem dość dobrze znanej z koncertów w naszym kraju formacji Battle Beast. Beast In Black na koncie ma dwa studyjne albumy, "Berserker", który nakładem Nuclear Blast ukazał się w listopadzie 2017 roku, a także o dwa lata od niego młodszy "From Hell With Love" (luty 2019). Kapela Antona zjeździła już z koncertami kawałek świata, supportując między innymi sławnych rodaków z Nightwish, czy W.A.S.P. Od ostatniej wizyty fińskiej grupy w Polsce nastąpiła jedna zmiana w składzie. W 2018 roku dołączył do niej perkusista Atte Palokangas. W jego CV odnajdziemy takie nazwy jak chociażby Thunderstone, czy Waltari. Sprawdź, jeśli lubisz: Sabaton, Judas Priest, Accept...

MYRATH - zespoły metalowe z Maghrebu, czyli południowo-zachodniej części Afryki do tego koncertujące w naszej części Europy, to nie jest coś, o czym często się słyszy. Jednak ekstremalne granie w świecie arabskim jest obecne i ma się całkiem nieźle, czego przykładem jest, chociażby powstały w 2006 roku zespół Myrath. Zaczął działalność w Tunezji, dziś dzieli czas między ten kraj i Francję. Nazwa kwintetu w języku arabskim oznacza "dziedzictwo". I w muzyce kapeli słyszalna jest muzyczna spuścizna świata arabskiego, którą Anis Jouini (gitara basowa), Malek Ben Arbia (gitara), Elyes Bouchoucha (klawisze, wokal), Zaher Zorgati (wokal) i Morgan Berthet (perkusja) połączyli z rasowym, wysokooktanowym progmetalem, którego nie powstydziliby się Dream Theater albo Symphony X. Tradycyjne fragmenty nadają całości szczególnego, nieco mistycznego i magicznego posmaku. Nic dziwnego, że fani i recenzenci szybko zwrócili uwagę na Myrath. Dziś nazwa zespołu jest już dobrze znana miłośnikom progmetalu. Od wydania w 2007 roku debiutanckiego albumu ("Hope") formacja dopisała sobie do CV, chociażby koncert na renomowanym festiwalu ProgPowerUSA, a także występy u boku Dream Theater, HIM, Orphaned Land, czy Tarji. Wydany w 2019 roku piąty album "Shelili" zadebiutował na pierwszym miejscu notowania cenionego serwisu Metal Storm. Sprawdź, jeśli lubisz: Orphaned Land, Dream Theater, Symphony X…

SACRED REICH + NIGHT DEMON

12.11.2019 - Warszawa, Proxima, ul. Żwirki i Wigury 99a 20.00 80/90 PLN
13.11.2019 - Kraków, Kwadrat, ul. Skarżyńskiego 1 20.00 80/90 PLN

Z inicjatywy zainteresowanego sprawami społeczno-politycznymi wokalisty Phila Rinda, narodził się w 1985 roku w gorącej Arizonie jeden z najciekawszych przedstawicieli amerykańskiego thrash metalu, zespół Sacred Reich. Obok Phila w pierwszym składzie, który zarejestrował demo "Draining You of Life", byli jeszcze gitarzyści Jeff Martinek i Jason Rainey oraz kapitalny perkusista Greg Hall, o którego jakiś czas później, po pierwszym odejściu Dave'a Lombardo, starał się Slayer. Jeff nie zagrzał długo miejsca w zespole i rok później został zastąpiony przez Wileya Arnetta. Z nim w składzie nagrany został jeden z klasyków thrash metalu, album "Ignorance" (Metal Blade, 1987). Dobra passa Sacred Reich trwała jeszcze kilka lat. Świetnie przyjęto drugi album "The American Way" (1990; promując go, kapela po raz pierwszy dotarła do Polski i dała niezapomniany koncert w Jastrzębiu Zdroju) i "Independent" (1993), na której na perkusji zadebiutował Dave McClain. Wydany w 1997 roku "Heal" pojawił się w schyłkowym okresie dla zespołu, który zniknął ze sceny w roku 2000. Sacred Reich powrócił jednak sześć lat później na letnie koncerty i dość regularnie występował przed festiwalową publicznością, prezentując wybór swoich najlepszych kompozycji. W 2018 roku stało się to, na co fani grupy czekali, po latach podpisała ona nowy kontrakt z Metal Blade, którego efektem będzie piąty studyjny album.

AQUA + SNAP! + TECHNOTRONIC + DR ALBAN + CORONA + WHIGFIELD

16.11.2019 - Warszawa, Torwar 19.00 99/189 PLN

Knock Out Productions prezentuje The Rewind Tour czyli powrót do lat dziewięćdziesiątych z największymi gwiazdami tamtych czasów! Agencja koncertowa Knock Out Productions zaprosiła sześć największych gwiazd muzyki eurodance z lat dziewięćdziesiątych. Szykuje się prawdziwa gratka dla wszystkich wychowanych na gumie Turbo, MTV i kasetach magnetofonowych. AQUA, SNAP!, TECHNOTRONIC, DR ALBAN, CORONA i WHIGFIELD. W listopadzie przewijamy kasety w iście doborowym towarzystwie. Nie ma znaczenia jakiej muzyki słuchamy obecnie, europejskich gwiazd lat dziewięćdziesiątych słuchaliśmy przecież wszyscy, czy jako dzieciaki czy nastolatkowie. Szkolne dyskoteki brzmiały hitami tamtych lat, wielu z nas nagrywało teledyski na kasety VHS, wśród nich często przewijały się “Barbie Girl”, “It's My Life”, “Pump Up The Jam” czy “Rhythm is a Dancer”.

QUEENSRYCHE + FIREWIND

19.11.2019 - Kraków, Kwadrat, ul. Skarżyńskiego 1 18.00 95/110 PLN

Queensryche to niekwestionowana legenda progresywnego metalu, obok takich grup, jak Fates Warning, Vicious Rumors, czy Savatage. Początki twórców klasycznych albumów "Operation: Mindcrime", czy "Empire" to końcówka lat 70. XX wieku, kiedy wspólnie muzykować postanowili nastoletni koledzy z miasteczka Bellevue, Michael Wilton i Chris DeGarmo. Obaj panowie grali na gitarach. Jako kolejny dołączył do nich perkusista Scott Rockenfield, po nim sekcję rytmiczną uzupełnił basista Eddie Jackson, a posadę wokalisty objął obdarzony fantastycznym głosem Geoff Tate. Oficjalne narodziny Queensryche to rok 1982. Rok później na rynku pojawiła się kultowa dziś EP-ka "Queen Of The Ryche". Przez kolejnych 18 lat Queensryche w wymienionym składzie odnosił wielkie sukcesy (ponad 20 mln sprzedanych płyt, trzy nominacje do Grammy) i stał się najważniejszą grupą wykonującą progmetal. W 1998 roku pożegnał się z zespołem Chris, jeden z głównych kompozytorów, co odbiło się na jakości kilku kolejnych albumów. Potem nastąpiła kilkumiesięczna opera mydlana, której finałem było rozstanie z Geoffem Tatem i umowa z nim, na której mocy rezygnował z praw do nazwy. Queensryche po tych zawirowaniach odrodził się w imponującym stylu, ze znanym z Crimson Glory Toddem La Torre na wokalu. Zespół nagrał z nim trzy udane albumy. Tym trzecim jest "The Verdict" (premiera 1 marca 2019), który Amerykanie będą promować w Polsce. Sprawdź, jeśli lubisz: Fates Warning, Symphony X, Dream Theater...

Firewind - wiele, wiele lat przed dołączeniem do zespołu Ozzy'ego Osbourne'a, 18-letni Grek Konstantinos Karamitroudis, którego świat metalu zna od lat jako Gusa G, postanowił nagrać i wydać demo. Celem niedoszłego absolwenta prestiżowej Berklee College Of Music było zainteresowanie swoimi nieprzeciętnymi umiejętnościami gitarowymi szefów wytwórni płytowych. Był rok 1998, a Gus przebywał właśnie w USA, gdzie poznał cenionego gitarowego wymiatacza Joe Stumpa. Następnie zebrał paru amerykańskich muzyków i nagrał demówkę pod szyldem Firewind, zaczerpniętym od Uli Jona Rotha. Tak zaczęła się historia największego obecnie greckiego zespołu, który gra power metal pomieszany z heavy. Umiejętności Gusa zostały szybko zauważone, dlatego też kariera Firewind wystartowała z opóźnieniem. Grecki wirtuoz był bowiem zatrudniany przez, chociażby Nightrage, Dream Evil, czy Mystic Prophecy. W końcu przyszło zaproszenie od Księcia Ciemności, z którym Gus zaczął współpracować w 2009, zastępując Zakka Wylde'a. Pomimo licznych zobowiązań, solowych albumów i gościnnych występów, Grekowi udało się utrzymać przy życiu Firewind. Zespół regularnie koncertuje i nagrywa. Na wydanym w 2017 roku albumie "Immortals" zadebiutował na wokalu Henning Basse (m.in. eks-Brainstorm). Oprócz wokalisty i lidera w składzie Firewind są jeszcze klawiszowiec Bob Katsionis, basista Petros Christo i perkusista Johan Nunez. Sprawdź, jeśli lubisz: Helloween, Masterplan, Primal Fear...

WHITE LIES

20.11.2019 - Warszawa, Stodoła, ul. Batorego 10 18.00 115/130 PLN

W 2009 roku ukazał się pierwszy album brytyjskiego trio i aby uczcić dekadę pełną sukcesów, muzycy postanowili zagrać kilka urodzinowych koncertów. Już 20 listopada w warszawskiej Stodole zagrają wszystkie utwory z „To Lose My Life”. Ich występy cieszą się ogromnym zainteresowaniem – pierwszy koncert w Londynie wyprzedał się w kilka godzin! Krążek został bardzo dobrze przyjęty przez krytyków i był jedną z najważniejszych płyt wydanych w 2009 roku w Wielkiej Brytanii. Perkusista, Jack Lawrence-Brown wspomina, że trasa koncertowa promująca „To Lose My Life” była przełomowym momentem i pozwoliła uformować ich jako muzyków.

ANNIHILATOR

23.11.2019 - Kraków, Kwadrat, ul. Skarżyńskiego 1 19.00 80/90 PLN
24.11.2019 - Warszawa, Proxima, ul. Żwirki i Wigury 99a 19.00 80/90 PLN

Kanadyjski Annihilator nie tak dawno, bo w listopadzie 2017 roku, zachwycił polskich fanów thrash metalu znakomitymi występami, będąc częścią wspaniałego pakietu, obejmującego również dwie thrashowe legendy, Death Angel i Testament. Koncerty były wyprzedane, a publika reagowała wspaniale. Jednak we Wrocławiu i Warszawie kapela kierowana od 33 lat twardą ręką przez wirtuoza gitary Jeffa Watersa, dopiero zaczynała promocję szesnastego studyjnego albumu "For The Demented", na którym zagościła wielka legenda kanadyjskiego metalu, Dan Beehler z Exciter. Właściwa trasa promująca odbędzie się w roku 2018. Annihilator ma wierną rzeszę fanów w Polsce i nie mógł o nich zapomnieć na tournée, promującym nowy materiał. Fenomenalnie grający na gitarze i nieźle śpiewający Jeff Waters plus wspierający go muzycy, zawitają jesienią 2018 roku na dwa koncerty do naszego kraju, aby zaprezentować nowy set. Choć celem koncertów będzie promocja "For The Demented", w zestawie z pewnością znajdzie się miejsce na klasyki zespołu, jak "Alison Hell", "King Of The Kill", czy "Set The World On Fire".

LEPROUS + THE OCEAN + PORT NOIRE

23.11.2019 - Wrocław, Zaklęte Rewiry 18.00

Zespół Leprous wystąpi w naszym kraju 23 listopada 2019, we wrocławskim klubie „Zaklęte Rewiry”. Kapela wydała swój ostatni album „Malina” w 2017 roku, nakładem wytwórni Inside Out Music. Muzycy ujawnili niedawno, że pracują już nad nowym materiałem, który ukazać ma się jeszcze w tym roku, jako ich szósta pełnowymiarowa produkcja studyjna. W roli supportu Leprous, na scenie zaprezentują się: niemiecka formacja The Ocean oraz szwedzkie Port Noir! Dyskografię The Ocean zamyka siódmy album studyjny, zatytułowany „Phanerozoic I: Paleozoic”. Płyta ukazała się za pośrednictwem wytwórni Metal Blade, a premiera jej drugiej części planowana jest w 2020 roku. Port Noir wydali swój ostatni – trzeci album, pt.: „The New Routine” zaledwie 10 maja 2019, za pośrednictwem Inside out Music. Bilety na koncert dostępne w sprzedaży od 15.05 na: https://sklep.knockoutprod.net

MOONSPELL + ROTTING CHRIST

24.11.2019 - Kraków, Kwadrat, ul. Skarżyńskiego 1 18.00 90/100 PLN
25.11.2019 - Warszawa, Progresja, ul. Fort Wola 22 18.00 90/100 PLN
26.11.2019 - Gdańsk, B90, ul. Elektryków 18.00 90/100 PLN

Moonspell - Polska zajmuje ważne miejsce w historii Moonspell, a portugalska formacja, która powoli zbliża się do 30-lecia istnienia, zdobywa w naszym kraju kolejne generacje fanów. Muzyka Portugalczyków spodobała się u nas błyskawicznie. Debiutancki album "Wolfheart" (1995) to bezdyskusyjny klasyk metalu, a bez pochodzącego z niego utworu "Alma Mater", ciężko wyobrazić sobie występ Moonspell. Równie ciężko byłoby znaleźć tournée kapeli Fernando Ribeiro, na którym nie znalazła się, chociażby jedna data koncertowa w Polsce. Z obowiązku przypomnijmy, że Moonspell powstał w 1992 roku. Na koncie ma 11 studyjnych albumów. Wychodząc od dźwięków bliskich blackmetalowi, dziś Portugalczycy tworzą muzykę, którą najczęściej opisuje się jako dark metal, gothic metal, czy atmospheric metal. W Portugalii kapela ma status kultowy. Cztery płyty Moonspell wspięły się tam na szczyt notowania albumów, a "Memorial" (2006) pokrył się złotem. Poza Fernando obecne wcielenie zespołu tworzą: Miguel Gaspar (perkusja), Pedro Paixão (klawisze, sample), Ricardo Amorim (gitara) i Aires Pereira (gitara basowa). Sprawdź, jeśli lubisz: Katatonia, Paradise Lost, Samael...
 
Rotting Christ - równie wielką sympatią, jak Moonspell, polscy fani darzą legendarną grecką załogę Rotting Christ. Jest to uczucie odwzajemnione. Sakis Tolis, lider ateńskiej ekipy, nigdy nie zapomniał, dokąd w drugiej połowie lat 80. XX wieku wysyłał pierwsze kasety demo swojego zespołu i skąd otrzymywał słowa uznania oraz wsparcia. Tak jak w przypadku Moonspell ciężko byłoby znaleźć w historii Rotting Christ tournée europejskie, na którym grupa nie pojawiła się, chociażby na jednym koncercie w Polsce. Wspomniany Sakis Tolis założył Rotting Christ ze swoim bratem Themisem w 1987 roku. Przez ponad 30 lat na scenie kapela dorobiła się zasłużonego statusu legendy, dzięki tak wspaniałym albumom, jak "Non Serviam", "Triarchy Of The Lost Lovers", "Khronos", "Theogonia" i "Aealo". Styl muzyki zespołu ewoluował. Zaczęło się od black metalu, potem Rotting Christ skręcił w stronę gotyckiego, atmosferycznego grania, dodając także elementy greckiego folku. Z powodów nie muzycznych zrobiło się o zespole głośno w 2005 roku, kiedy Dave Mustaine z Megadeth, gorliwy katolik, zagroził, że jego zespół nie wystąpi na imprezie, jeśli zagra na niej Rotting Christ. Sakis ustąpił, a na Mustaine'a spadła fala krytyki. Sprawdź, jeśli lubisz: Septic Flesh, Varathron, Nightfall...

DEVIN TOWNSEND

29.11.2019 - Wrocław, A2, ul. Góralska 5 18.00

Kanadyjski artysta, Devin Townsend, zapowiedział premierę nadchodzącego albumu "Empath", który ukaże się już 29 marca 2019 roku, a promująca go trasa koncertowa "Empath Europe - Volume 1" rozpocznie się w listopadzie. Jeden z jej koncertów odbędzie się w Polsce. Muzyk wystąpi w piątek, 29 listopada we Wrocławiu (Centrum Koncertowe A2). Devin komentuje: „Po roku intensywnego nagrywania, miksowania i refleksji podjąłem decyzje o kolejnym kroku w mojej karierze jako wykonawca. Osiągnąłem sukces i mam świetne wspomnienia z Devin Townsend Project i Strapping Young Lad, ale mam też to szczęście, że mogę podążać za swoją muzą, tam gdzie mnie prowadzi. Z dumą ogłaszam, że na pierwszej „zespołowej” części trasy Empath rozwinę swoje skrzydła jak jeszcze nigdy dotąd i trasa z „zespołem wspierającym” będzie zmieniać się tak, jak będzie to dyktować muzyka. ‘Empath Europe Volume 1’ będzie tego pierwszym przykładem, a pierwsza część trasy rozpocznie się w Europie (inne kontynenty wkrótce). Spędziłem dużo czasu rozmyślając nad tym co chciałbym zrobić podczas tych koncertów i jedną z rzeczy, które wyciągnąłem z DTP jest świadomość tego, że chce włączyć więcej improwizacji do tego co robię. Z najlepszymi muzykami, których mogłem znaleźć oraz z materiałem Empath, moim planem jest interpretowanie moich wcześniejszych utworów i nowego materiału z Empath. Mniej komputerów i mniej sztywnej struktury. Chciałbym wykorzystać Volume 1 jako sposób, by przekazać ludziom moją muzykę w potencjalnie nowy sposób. Mam nadzieję, że przyjdziecie na moje koncerty. Jako performer jest to dla mnie niesłychanie ważne, aby móc wchodzić w interakcję i mam nadzieję, że każdy koncert będzie unikatowym doświadczeniem.  Dziękuje za pozwolenie mi na robienie tego co robię. Do zobaczenia? Devin Townsend”. Przygotowując fanów na premierę albumu, Devin pokaże proces powstawania swojego kolejnego, muzycznego dzieła. Na jego kanale na YT będzie można obejrzeć serię dokumentalną, nagraną w formie rozmów telefonicznych, która przybliży wszystkim pracę w studio oraz to, jak wyglądało nagranie albumu ‘Empath’. W ciągu ostatnich kilku lat, sukces na który Devin pracował, przyszedł wraz z mocą kontrolowania własnego, twórczego przeznaczenia. Wydane DVD, na którym zarejestrowany został wyprzedany koncert w Royal Albert Hall, "Retinal Circus" z 2012 roku czy zeszłoroczny koncert "Ocean Machine" z Orkiestrą i Chórem Opery Narodowej Plovdiv wydany na DVD, postawiło go w pozycji, w której z nowym albumem "EMPATH", raz na zawsze określi siebie jako siłę muzyczną, która jest poza jakąkolwiek konkretną klasyfikacją gatunku. Najnowszy album to dowód ogromnych wartości produkcyjnych i dynamicznej, bezkompromisowej muzykalności. Jest to nie tylko dążenie do wolności twórczej na scenie, ale również próba pokazania, że ciężka muzyka jest naprawdę ważnym narzędziem muzycznym.

RIEDEL 4 RIEDEL

30.11.2019 - Wrocław, A2, ul. Góralska 5 99-129 PLN
07.12.2019 - Łódź, Wytwórnia 99-129 PLN
13.12.2019 - Katowice, Międzynarodowe Centrum Kongresowe 99-129 PLN

Riedel 4 Riedel to trzy koncerty - 30 listopada we wrocławskim A2, 7 grudnia w łódzkiej Wytwórni i 13 grudnia w katowickim MCK (koncert pod tytułem Muzyka dla wolności, w rocznice wprowadzenia stanu wojennego) - mające na celu uhonorowanie pamięci Ryszarda Riedla. Usłyszymy na nich Sebastiana Riedla z zespołem Cree i Orkiestrę Kameralną Tomka Szymusia. Muzycy wykonają wspólnie kultowe utwory Ryszarda Riedla i zespołu Dżem, w nowych, orkiestrowych aranżacjach. Będzie to wielkie święto muzyki granej na żywo - gitarowe riffy zderzą się z orkiestrowym instrumentarium, które pozwoli im zabrzmieć jeszcze potężniej. Tego rodzaju przedsięwzięcia zawsze były bardzo oczekiwane i cieszyły się ogromnym uznaniem ze strony fanów. Integralną częścią wydarzenia będzie elektroniczna wystawa niepublikowanych nigdzie wcześniej zdjęć, ukazująca kulisy życia i twórczości śląskiego artysty.

Twórczość Ryszarda Riedla i zespołu Dżem stała się kanonem polskiej muzyki popularnej i ciągle zdobywa serca kolejnych pokoleń słuchaczy. Teksty wokalisty (m.in. do takich utworów jak List do M. , Mała Aleja Róż, czy Sen o Victorii) , które z rozbrajającą szczerością opowiadają o słabościach, i zmaganiu się z własnymi demonami, stały się artystyczną i życiową inspiracją dla wielu artystów oraz fanów. Nawet w czasach, kiedy wiązało się to z represjami, jego muzyka zawsze była muzyką dla wolności . Był barwnym ptakiem, który zawsze podążał własnymi ścieżkami, nie przystawał do szarej rzeczywistości PRL-u i mówił o tym otwarcie (tak jak w tekście kultowego Whisky). Dlatego właśnie magazyn Rolling Stone nazwał go kiedyś ostatnim hippisem naszych czasów.

Sebastian Riedel , lider blues-rockowego zespołu Cree , jak nikt inny zna twórczość swojego ojca. Jak sam wspomina, ukształtowany i wprowadzony do muzycznego świata przez Ryszarda, przejął od niego dryg do grania oraz życiową wrażliwość: Nasz dom był pełen muzyki. Tata, nawet po powrocie z długiej trasy koncertowej, momentalnie włączał w mieszkaniu ulubione płyty. Wieczorem zamiast przy bajkach, zasypiałem przy Claptonie i Rolling Stonesach. Jeździłem z nim też na próby i koncerty Dżemu. Nawet kiedyś, jako kilkuletni chłopak, wszedłem na scenę i zaśpiewałem razem z nim. Kiedyś powiedział do mnie - jeżeli chciałbyś zajmować się w życiu muzyką to musisz to robić prosto z serca, inaczej lepiej, żebyś się za to w ogóle nie zabierał... Dzisiaj te jego słowa są dla mnie mottem. Sebastian wraz z zespołem Cree są czołowymi reprezentantami kolejnego pokolenia sceny blues-rockowej i swoją twórczością cały czas udowadniają, że ta muzyka nie tylko nie umarła, ale ma się coraz lepiej. Utwory takie jak Rockowiec czy Po co więcej mi są świadectwem, że rock is not dead.

Tomek Szymuś jest absolwentem Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej w klasie Kompozycji i Aranżacji. Wykłada w Instytucie Muzyki na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Warmińsko-Mazurskiego w Olsztynie. Współpracuje z warszawskim Teatrem Muzycznym Roma . Prowadzi Orkiestrę Kameralną Tomka Szymusia, która specjalizuje się w graniu muzyki rozrywkowej. Partnerem głównym koncertów są Katowice – miasto kreatywne UNESCO w dziedzinie muzyki: Zaryzykuję stwierdzenie, że bez muzyki nie byłoby Katowic. To dźwięki budują to miasto, sprawiają, że żyje. Kilka lat temu zauważyło to UNESCO, przyznając nam tytuł miasta kreatywnego właśnie w dziedzinie muzyki. Od tego czasu jeszcze bardziej angażujemy się w projekty z muzyką w tle. Z tego też powodu poparliśmy przedsięwzięcie Riedel4Riedel. Zdecydowaliśmy się wziąć w tym też udział z tego względu, że w tym roku przypada 25. rocznica śmierci lidera Dżemu, a projekt ten jest pewnego rodzaju uhonorowaniem człowieka nazywanego nie bez powodu ikoną bluesa. Niezmiernie cieszę się, że przy okazji tego wydarzenia możemy przypomnieć, że Katowice nieodłącznie związały swoje istnienie z bluesem, czego wyrazem jest chociażby stworzony parę lat temu Szlak poświęcony temu gatunkowi muzyki. - mówi Marcin Krupa, Prezydent Katowic.

Riedel 4 Riedel to wydarzenie, które swoim charakterem rozbudza uzasadnione oczekiwania. To będzie zdecydowanie coś więcej niż powrót do przeszłości i wspominki - to kawał kultowej twórczości wykonanej przez najlepszych muzyków w kraju. Muzyków z różnych światów, które mają jednak wspólny mianownik - pasję do grania. I właśnie to jest najważniejsze w tej serii koncertów.

Bilety na wydarzenia można nabyć za pośrednictwem strony eventim.pl, a w przypadku łódzkiego koncertu również w kasie klubu Wytwórnia w Łodzi.

THE FLOWER KINGS + KAYAK

03.12.2019 - Piekary Śląskie, OK Andaluzja 19.00
04.12.2019 - Poznań, U Bazyla 19.00

Dwie legendy progresywnego rocka na jednej scenie! Już w grudniu tego roku na deskach Klubu U Bazyla w Poznaniu oraz w OK Andaluzja w Piekarach Śląskich zagrają The Flower Kings i Kayak. Pierwszy z zespołów powstał w 1994 roku w Szwecji, z inicjatywy Roine Stolta (występującego później m. in. w Transatlantic czy The Tangent) i bardzo szybko znalazł uznanie wśród fanów prog-rocka, wdzierając się przebojem na największe festiwale i sprzedając płyty w tysiącach egzemplarzy. Grupa ostatni raz w Polsce wystąpiła w 2012 roku. Od tego czasu ukazały się aż dwa nowe, wysoko oceniane albumy, z których utwory na pewno usłyszymy na żywo. Holenderski Kayak to legenda, której chyba nie trzeba przedstawiać. Założona w 1972 roku przez Tona Schepenzeela (wieloletniego członka grupy Camel) grupa na stałe wpisała się w kanon legend progresywnego rocka, a wydany w ubiegłym roku album „Seventeen” potwierdza tylko znakomitą formę twórczą muzyków. Co zaskakujące, zespół do Polski przyjeżdża po raz pierwszy!

ELUVEITIE + LACUNA COIL + INFECTED RAIN

10.12.2019 - Kraków, Kwadrat, ul. Skarżyńskiego 1 18.30 95/100 PLN
11.12.2019 - Warszawa, Progresja, ul. Fort Wola 22 18.30 95/100 PLN

Eluveitie to obecnie jedna z najważniejszych i jednocześnie najpopularniejszych grup, które grają połączenie metalu i folku. Założona w 2002 roku w Zurychu przez Chrigela Glanzmanna formacja zalicza się też do tych, które z regularnością zbliżoną do słynnych szwajcarskich zegarków, pojawia się na koncertach w Polsce. W naszym kraju szwajcarski zespół przez lata zbudował sobie pokaźną bazę fanów i może liczyć na gorące przyjęcie. Muzycy Eluveitie nie tak dawno gościli w Polsce i promowali siódmy studyjny album "Evocation II: Pantheon" z sierpnia 2017 roku, będącej swego rodzaju opowieścią o galijskich bogach. Jest na nim polski akcent – na lirze korbowej, gra nasza rodaczka Michalina Malisz. Wracając jeszcze do płyty, Chrigel śpiewa na niej w języku staroceltyckim. Warto wspomnie, że piosenki nagrano w studiu należącym do gitarzysty Coronera, Tommy'ego Vetterli. Dodajmy jeszcze, że w ojczystej Szwajcarii Eluveitie jest wysoko cenionym artystą. W 2014 roku zespół otrzymał nagrodę Swiss Music Award dla najlepszego zespołu koncertowego i mógł się cieszyć z pierwszego miejsca na liście płyt albumu "Origins".

Lacuna Coil - Obok futbolu, mody i znakomitego jedzenia, najlepszym włoskim towarem eksportowym jest powstała w 1994 roku w Mediolanie w 1997 roku włoska formacja Lacuna Coil. Muzycy wcześniej, w latach 1994-97, działali pod nazwą Sleep of Right. Trzon zespołu stanowią niezmiennie wokalista Andrea Ferro, basista, klawiszowiec, a okazjonalnie również gitarzysta Marco Coti Zelati oraz pięknie wyglądająca i równie pięknie śpiewająca wokalistka Cristina Scabbia. W 2015 roku dołączył perkusista Ryan Folden oraz gitarzysta Diego Cavallotti.  Muzyka Lacuna Coil to połączenie metalu i rocka gotyckiego, w którym cechą charakterystyczną jest zestawienie mocnego wokalu Ferro i pięknego, melodyjnego wokalu Cristiny. Takim graniem Włosi nie tylko zyskali powodzenie w Europie, ale także osiągnęli spory sukces komercyjny na bardzo wymagającym rynku amerykańskim. Wydany w 2006 roku album “Karmacode” znalazł po drugiej stronie Atlantyku ponad 200 tys. nabywców, a na “Billboardzie” zameldował się na miejscu 28. Od tamtej pory każda płyta Lacuna Coil mieściła się w pierwszej 50. notowania Billboard 200. Warto wspomnieć, że piosenka "Swamped" znalazła się na ścieżce dźwiękowej filmu "Resident Evil 2: Apokalipsa". Poza tym Cristina ma na koncie kilka ciekawych featuringów. Pojawiła się między innymi w ponownie nagranym klasyku Megadeth "À Tout le Monde (Set Me Free)" na albumie “United Abominations”. Przez lata była życiową partnerką gitarzysty Jima Roota ze Slipknot. Para rozstała się w 2018 roku po 13 latach. 

Infected Rain to kwintet z Mołdawii, który powstał w 2008 roku w Kiszyniowie. Z pierwszego składu w kapeli pozostali gitarzysta Vadim "Vidick" Ozhog, basista Vladimir Babici oraz charyzmatyczna i ekscentrycznie wyglądająca wokalistka Elena "Lena Scissorhands" Cataraga. Pozostała dwójka muzyków to gitarzysta Serghei Babici i bębniarz Eugen Voluta. Jeśli chodzi o muzykę Infected Rain to znajdą w niej coś dla siebie ci, którzy cenią dokonania takich kapel, jak Lamb Of God, Coal Chamber, Otep, Jinjer, Static-X, Korn, czy Mushroomhead. Mieszają się w niej elementy nu metalu, metal core’a i groove metalu. Wyjątkowej barwy całości dodaje niesamowity wokal Eleny. Mołdawianie mieli okazję sprawdzić się przed publicznością, chociażby na Brutal Assault i występować przed między innymi Dimmu Borgir, Behemoth, Sodom, Obituary, Katatonia. Od 2019 roku Infected Rain nagrywa dla cenionej austriackiej wytwórni Napalm Records, dla której nagrał album “Endorphin” promowany przez świetny numer “Passerby”. Grupa parokrotnie koncertowała w Polsce, zawsze spotykając się z entuzjastycznym przyjęciem fanów.

SABATON + APOCALYPTICA + AMARANTHE

24.01.2020 - Warszawa, Torwar, Łazienkowska 6A 17.30 159-219 PLN

Knock Out Productions prezentuje koncert szwedzkiej grupy Sabaton z udziałem wyjątkowych supportów: kapel Apocalyptica oraz Amaranthe! Początkiem roku 2020, Sabaton ruszy w europejską trasę promującą album! Koncerty rozpoczną się 17 stycznia w Zurychu, a trasę zamknie występ w Kopengadze, 16 lutego 2020. Supportem kapeli, podczas całej planowanej trasy, będą: Apocalyptica oraz Amaranthe.

DIR EN GREY

03.02.2020 - Wrocław, A2, ul. Góralska 5 18.30 120/140 PLN

Dir En Grey to jeden z najpopularniejszych japońskich wykonawców w Polsce. Odkąd kwintet zagościł po raz pierwszy w naszym kraju kilkanaście lat temu, regularnie powraca do nas z koncertami, szczelnie wypełniając duże kluby. Skład kapeli jest od lat niezmienny i przedstawia się następująco: Kyo (wokal), Kaoru (gitara), Die (gitara), Toshiya (gitara basowa) i Shinya (perkusja). Dir En Grey istnieje od 1997 roku i powstał w Osace. Debiut kapeli, "Gauze" (1999), wyprodukowała legenda japońskiego ciężkiego grania, Yoshiki Hayashi z zespołu X-Japan. Choć popularnością kwintet nie dorównuje swoim idolom, zdobył pokaźną grupę fanów. Zarówno w swojej ojczyźnie, jak i poza nią. Muzyka Dir En Grey jest dla odbiorcy lubiącego niespodzianki i nieoczywiste połączenia. Japończycy krzyżują bowiem kilka różnych stylów, od ekstremalnego metalu, przez progmetal, do pierwiastków gotyckich i awangardowych. Śpiewają w ojczystym języku, ale dla fanów, sądząc po reakcjach na koncertach, nie ma to znaczenia. Bo, jak mówił Kaoru w wywiadzie sprzed lat dla polskiego "Metal Hammera": "Myślę, że tym, co łączy nas z fanami, jest serce". Kapela pojawiła się w Polsce jesienią 2018 roku, dając znakomity koncert w stolicy, promując wówczas swój dziesiąty studyjny materiał, zatytułowany "The Insulated World" (2018).

MARKO HIETALA + OCEANHOARSE

08.02.2020 - Wrocław, A2, ul. Góralska 5 18.30 90/100 PLN

Potrafi wspaniale zaśpiewać klasyki Black Sabbath po fińsku, a także kolędy w swoim ojczystym języku. Urodzony 14 stycznia 1966 roku Marco Hietala to muzyk wszechstronny i człowiek znany ze wspaniałego poczucia humoru. Oprócz tego, że gra na gitarze basowej, świetnie śpiewa mocnym głosem oraz jest cenionym producentem, z którego usług korzystali, chociażby słynni rodacy sympatycznego brodacza, grupa Amorphis. Marco najbardziej znany jest oczywiście z tego, że gra na basie, komponuje (wraz z Tuomasem Holopainenem) i śpiewa w legendzie symfonicznego power metalu, grupie Nightwish. To bynajmniej nie wyczerpuje jego muzycznej aktywności. Od ponad 30 lat funkcjonuje, choć z oczywistych względów z ograniczoną częstotliwością, heavymetalowy zespół Tarot, w którym współpracuje ze swoim bratem Zacharym. Hietala nagrywa także kolędy i piosenki bożonarodzeniowe pod szyldem Raskasta Joulua, a covery Sabbathów po fińsku śpiewa od czasu do czasu pod szyldem Sapattivuosi. Na koncie ma też kilkadziesiąt występów gościnnych na płytach i koncertach  artystów z różnych stron świata. O dziwo przy takim natężeniu obowiązków Marco ma czas na swoje pasje – oglądanie filmów, gry komputerowe i czytanie książek. Jest też ojcem synów bliźniaków.

DREAM THEATER

16.02.2020 - Wrocław, Hala Orbita, ul. Wejherowska 34 18.00 179-299 PLN

Knock Out Productions prezentuje koncert Dream Theater w ramach "The Distance Over Time Tour – Celebrating 20 years of Scenes From A Memory"! Dream Theater ruszy w wyjątkową trasę już na początku przyszłego roku! Podczas zimowego tournée, grupa zagra prawie trzydzieści koncertów w całej Europie, w tym jeden w naszym kraju. Progmetalowa legenda zaprezentuje się 16 lutego 2020 roku we wrocławskiej Hali „Orbita”! Z okazji 35-lecia swojej działalności, zespół przygotował dla swoich fanów specjalny trzygodzinny set, zawierający m.in.: wykonanie kultowego albumu „Metropolis pt. 2: Scenes From A Memory” w całości! John Petrucci na temat nadchodzącej trasy: „Dla tych, którzy byli na premierze „Scenes From A Memory” 20 lat temu, będzie to nie tylko szansa na przeżycie wspomnień, ale także doświadczenie naszej muzyki w całkiem nowym sposób – tak, jak pierwotnie było to założone. Do naszych wizualizacji dodaliśmy nowe, animowane sceny, które będą ukazywać bohaterów oraz ich historię podczas całego koncertu w zupełnie nowym świetle. Dla naszych fanów, których jeszcze nie było na świecie 20 lat temu, albo byli jeszcze za młodzi, będzie to okazja, by doświadczyć “Scenes...” po raz pierwszy w całości. Nie możemy się już doczekać by dla Was zagrać!”

TESTAMENT + EXODUS + DEATH ANGEL

19.02.2020 - Wrocław, Hala Orbita, ul. Wejherowska 34 18.00 129-159 PLN

Pionierzy thrash metalu i gwiazdy tegorocznej edycji Mystic Festival, ruszą w przyszłym roku w europejską trasę koncertową, pt.: “The Bay Strikes Back”. Amerykańska grupa wystąpi w naszym kraju 19 lutego 2020, we wrocławskiej Hali “Orbita”. U ich boku, na scenie zaprezentują się Exodus oraz Death Angel!

RHAPSODY OF FIRE

24.02.2020 - Warszawa, Progresja, ul. Fort Wola 22 19.00 100/120 PLN

Zespół zagra 24 lutego 2020 roku w warszawskim klubie Progresja w ramach promocji ich najnowszego albumu „The Eighth Mountain” oraz celebracji dwudziestej rocznicy wydania płyty „Dawn of Victory”. Rhapsody Of Fire to włoska legenda symfonicznego metalu. Powstała w Trieście w połowie lat 90. Swoje pierwsze albumy wydawała pod szyldem Rhapsody. Debiutancki album „Legendary Tales” (1997) oraz drugie wydawnictwo - „Symphony Of Enchanted Lands” (1998), wywarły znaczący wpływ na scenę metalową dzięki wyjątkowej mieszance power metalu, elementów barokowych i klasycznych, chórów operowych oraz filmowych orkiestracji. Zespół szybko zjednał sobie fanów, a pierwsze pięć albumów (które sprzedały się w łącznej liczbie ponad 1 000 000 egzemplarzy) ugruntowało pozycję Rhapsody of Fire w czołówce najpopularniejszych artystów metalowych na świecie. W 2019 roku ukazał się ich najnowszy album„The Eight Mountain”, który jest pierwszym rozdziałem nowej sagi zatytułowanej The Nephilim's Empire. Głosu na płycie użyczył legendarny Christopher Lee! Rok 2020 upłynie pod szyldem dwudziestej rocznicy „Dawn of Victory”, będącej częścią zbioru The Emerald Sword - epickiej sagi składającej się z pięciu wydawnictw: „Legendary Tales”, „Symphony of Enchanted Lands”, „Dawn of Victory”, „Rain of a Thousand Flames” i „Power of the Dragonflame”.

PENDRAGON

10.03.2020 - Bydgoszcz, Klub Kuźnia 19.00 120/140 PLN
11.03.2020 - Poznań, Blue Note 20.00 89-139 PLN
12.03.2020 - Piekary Śląskie, OK Andaluzja 20.00 109-129 PLN
13.03.2020 - Łódź, Łódzki Dom Kultury 20.00 99-129 PLN

Agencja koncertowa OSKAR ma przyjemność zaprosić na trzy koncerty zespołu Pendragon. Legenda neo-progresywnego rocka po niezwykle udanej trasie europejskiej w 2018 roku z okazji 40-lecia istnienia, zawita wreszcie do Polski! Dorobek zespołu Pendragon to 10 długogrających albumów studyjnych oraz trzy epki, które zaprowadziły ich na deski scen wypełnionych klubów na całym świecie. Trudno dziwić się tej popularności, kiedy posłuchamy albumów takich jak „The Masquerade Overture” czy „Not Of This World”. Na czele zespołu stoi Nick Barrett (wokal, gitara elektryczna), który razem z Peterem Gee (gitara basowa) niezmiennie od 1978 roku tworzą trzon zespołu. Na koncertach pojawi się także niezastąpiony, wieloletni członek kapeli, Clive Nolan (znany także m. in. z zespołu ARENA) na klawiszach i Jan-Vincent Velazco na perkusji. W tym roku z okazji 40-lecia zespołu przygotowywane jest specjalne wydawnictwo zawierające książkę i aż 5 płyt CD. Od ostatniego albumu studyjnego w 2020 roku minie już jednak 6 lat, więc kto wie czego możemy spodziewać się kolejnej wiosny.

* - Organizatorem koncertu w Bydgoszczy jest klub Kuźnia.

* - Koncert w Łodzi odbywać się będzie w ramach pierwszego dnia festiwalu Prog on Days. Obok Pendragon wystąpią także: bydgoskie Art Of Illusion oraz łódzkie Smash The Crash.

LAMB OF GOD + KREATOR + POWER TRIP

02.04.2020 - Kraków, TAURON Arena Kraków, ul. Stanisława Lema 7 18.00 159-190 PLN

Knock Out Productions zaprasza na wspólny koncert Lamb Of God i Kreator! Zespoły wystąpią 2 kwietnia 2020 roku w TAURON Arena Kraków, a w roli supportu zaprezentuje się grupa Power Trip. Lamb Of God swój ostatni krążek zaprezentowali przeszło cztery lata temu. Album został zatytułowany „VII: Sturm Und Drang” i ukazał się za pośrednictwem wytwórni Nuclear Blast Records. Amerykańska grupa właśnie pracuje nad następcą tego wydawnictwa, ale jego szczegóły nie zostały jeszcze ujawnione. Kreator to thrash metalowa formacja z ponad 30-letnim stażem na scenie. Ostatni album niemieckiego zespołu, pt.: „Gods Of Violence” wydano w 2017 roku, a kolejna produkcja grupy została wstępnie zapowiedziana na rok 2020. Lamb Of God oraz Kreator wystąpią 2 kwietnia 2020 roku w TAURON Arena Kraków. W roli supportu zaprezentuje się formacja Power Trip. Kilka dni temu zespół poinformował, że rozpoczął prace nad nowym, trzecim już krążkiem. Obecną dyskografię grupy zamyka album „Nightmare Logic”.

VAN DER GRAAF GENERATOR

16.04.2020 - Kraków, Studio 19.00 159-249 PLN
17.04.2020 - Warszawa, Palladium, ul. Złota 9 20.00 159-249 PLN

Grupa Van Der Graaf Generator zagra w Polsce w przyszłym roku dwa koncerty. Artyści odwiedzą 16 kwietnia Kraków zaś 17 kwietnia Warszawę. Obecnie zespół Van Der Graaf Generator tworzą: Peter Hammill (śpiew, gitara, instr. klawiszowe), Hugh Banton (organy, bas) i Guy Evans (perkusja, instr. perkusyjne), trzej członkowie pierwszego składu grupy, która rozpoczęła działalność w 1968 roku.

Mroczniejsi i bardziej szaleni od wielu im współczesnych VdGG słynęli z pełnych rozmachu, gęstych i złożonych utworów, które pojawiły się na sześciu albumach nagranych dla wytwórni Charisma w latach 1969-1976. Niepowtarzalne brzmienie grupy opierało się na organach, saksofonie, dynamicznej perkusji i deklamowanych tekstach. Muzycy nieustannie koncertowali, a największy sukces osiągnęli we Włoszech dzięki albumowi "Pawn Hearts" z 1971 roku. W 1976 roku skład zespołu skurczył się do tria skrzypce/bas/gitara, a w 1978 roku drogi członków VdGG ostatecznie się rozeszły. Po blisko trzydziestu latach w 2005 roku doszło do ponownego spotkania, gdy "klasyczny" czteroosobowy skład wystąpił na triumfalnym koncercie w londyńskiej Royal Festival Hall i zaprezentował nową płytę "Present". Przez cały rok muzycy zachwycali publiczność w Europie pełnymi energii koncertami.

W 2006 roku grupę opuścił saksofonista David Jackson. Pozostała trójka najpierw wystąpiła na serii koncertów, a potem nagrała albumy "Trisector" (2008) i "A Grounding in Numbers" (2010). W 2012 ukazał się "Alt", zbiór muzycznych eksperymentów i improwizacji. Ostatni album studyjny grupy "Do Not Disturb" miał premierę w 2015. Zarówno na scenie, jak i w studiu muzycy zdecydowanie wolą patrzeć do przodu, a nie oglądać się za siebie, dlatego też w programie ich koncertów - obok klasyków z repertuaru - znajduje się wiele nowych utworów. Postawili sobie też za punkt honoru, by zawsze zaskoczyć publiczność utworem nieco zapomnianym i rzadziej wykonywanym - z katalogu VdGG i solowego dorobku Petera Hammilla. Bez względu na pochodzenie, ta "odkurzona" pozycja zawsze brzmi bardzo świeżo i jest mocno osadzona w formacie nowoczesnego tria.

Na trasę, która odbyła się w czerwcu 2013 roku, muzycy wybrali dwie długie kompozycje - "A Plague of Lighthouse-Keepers" z albumu "Pawn Hearts" i "Flight" z solowego albumu Hammilla "A Black Box". Choć obie sprawiły równą przyjemność muzykom i publiczności, nie pojawią się w programie nowych koncertów, gdyż tym razem członkowie zespołu skupią się na krótszych utworach. Jak zawsze nie będą próbować odtworzyć brzmienia i stylu oryginału, lecz sięgnąć głęboko do jego "duszy" i opowiedzieć go na nowo. Bo wiadomym jest, że Van Der Graaf Generator to grupa z długą i piękną historią, ale jest też na wskroś nowoczesna i jeszcze niejednym może słuchaczy zaskoczyć.

CLAN OF XYMOX

09.05.2020 - Zabrze, CK Wiatrak 20.00 70-90 PLN

9 maja 2020 holenderska grupa Clan Of Xymox wystąpi w zabrzańskim klubie CK Wiatrak. To zespół doskonale znany polskim fanom za sprawą audycji Tomasza Beksińskiego oraz dzięki licznym występom zarówno w klubach jak i na festiwalach m.in Castle Party. Dla fanów muzyki dark wave to absolutny klasyk gatunku. Grupa powstała w 1981 r. w Nijmegen, założona przez Ronniego Mooringsa (instrumenty klawiszowe, śpiew, gitara) i Anke Wolbert (gitara basowa, śpiew). Dotychczas wydali 15 albumów studyjnych, 2 płyty DVD, album koncertowy, składankową płytę The Best Of oraz album z coverami Kindred Spirits (2012). Ich ostatnia płyta Days Of Black była wydana w kwietniu 2017 roku. Muzyka Clan Of Xymox nosi piętno dokonań takich grup jak Joy Division, The Cure, The Sisters of Mercy, Dead Can Dance czy Siouxsie and the Banshees, choć wydaje się barwniej zaaranżowana (m.in. dzięki szerokiemu użyciu syntezatorów i wielu nowinek technicznych). I choć Clan Of Xymox przechodził wiele zmian, zawsze należał on do najważniejszych zespołów sceny niezależnej lat 80. i 90.

MYSTIC FESTIVAL 2020

10.06.2020 - Kraków, Muzeum Lotnictwa, al. Jana Pawła II 39 16.00 419 PLN
11.06.2020 - Kraków, Muzeum Lotnictwa, al. Jana Pawła II 39 16.00 419 PLN

Impreza odbędzie się w dniach 10 i 11 czerwca przyszłego roku na terenie krakowskiego Muzeum Lotnictwa i po raz pierwszy przybierze formę imprezy open air. Na trzech festiwalowych scenach wystąpi łącznie aż 30 artystów, w tym dwóch wyjątkowych headlinerów.

ArtRock.pl na Facebook.com
ArtRock.pl na Twitterze
ArtRock.pl RSS
© Copyright 1997 - 2019 - ArtRock.pl. Wszelkie prawa zastrzeżone.