ArtRock.pl - Progressive & Art Rock w sieci!
Ten serwis korzysta z plików Cookies i podobnych technologii. Dowiedz się więcej » | zamknij
 
- 23.02 - Warszawa
- 25.02 - Kraków
- 26.02 - Warszawa
- 27.02 - Gdańsk
- 25.02 - Warszawa
- 27.02 - Kraków
- 27.02 - Warszawa
- 28.02 - Warszawa
- 01.03 - Warszawa
- 02.03 - Warszawa
- 02.03 - Łódź
- 02.03 - Warszawa
- 03.03 - Kraków
- 05.03 - Poznań
- 06.03 - Warszawa
- 08.03 - Łódź
- 10.03 - Bydgoszcz
- 10.03 - Łódź
- 12.03 - Wrocław
- 13.03 - Gdańsk
- 12.03 - Warszawa
- 14.03 - Piekary Śląskie
- 15.03 - Poznań
- 15.03 - Kraków
- 16.03 - Warszawa
- 17.03 - Gdańsk
- 15.03 - Warszawa
- 15.03 - Łódź
- 16.03 - Łódź
- 17.03 - Warszawa
 

Koncerty

CARAVAN

23.02.2019 - Warszawa, Progresja, ul. Fort Wola 22 19.00 110-140 PLN

Caravan, współtwórcy sceny Canterbury, 23. lutego 2019 wystąpi w warszawskiej Progresji. Dzień wcześniej, 22 lutego, zagrają w poznańskim Blue Note. Legenda rocka progresywnego świętuje swoje 50-lecie na muzycznym rynku. Caravan to brytyjska progresywna grupa rockowa wywodzącą się ze sceny Canterbury. Grupa powstała w 1968, założona przez Pye’a Hastingsa grającego w melodyjnym stylu na gitarze elektrycznej i Davida Sinclaira na jazzowo brzmiących organach. Charakterystyczne dla brzmienia grupy było połączenie folkowego i jazzowego brzmienia. Dodać do tego należy skomplikowane rytmy grane z niezwykłą finezją przez Richarda Coughlana na wyjątkowo prostym zestawie perkusyjnym. Grupa rozpadła się w początku lat osiemdziesiątych. W 1990 reaktywowała się w oryginalnym składzie i grali w nim do 2013 czyli do śmierci Richarda Coughlana. W 2014 roku zespół wydał swój 14. album studyjny „Paradise Filter”. W 2018 roku grupa ruszyła w trasę świętując pięćdziesięciolecie obecności zespołu w muzycznym świecie.

ALESTORM

25.02.2019 - Kraków, Kwadrat, ul. Skarżyńskiego 1 18.00 90/100 PLN
26.02.2019 - Warszawa, Progresja 18.00 90/100 PLN
27.02.2019 - Gdańsk, Klub B90 18.00

Alestorm wystąpi 25 lutego w krakowskim Kwadracie, 26 lutego w warszawskiej Progresji oraz dzień później 27 lutego w gdańskim B90. Zespół ze Szkocji przyjedzie do naszego kraju promować swój najnowszy album "No Grave But The Sea", który ukazał się w maju 2017 roku. W roli gościa specjalnego na całej trasie wystąpi grupa Skálmöl.

LAIBACH

25.02.2019 - Warszawa, Progresja, ul. Fort Wola 22 19.00 100 PLN

Klub Progresja z radością ogłasza koncert kultowego zespołu Laibach, który odbędzie się w ramach trasy promującej najnowsze wydawnictwo zespołu, album “The Sound of Music”. Grupa wystąpi 25 lutego 2019 roku. Laibach powstał już prawie 40 lat temu na terenie ówczesnej Jugosławii, w przemysłowym mieście Trbovlje. Zespół jest cały czas najbardziej uznanym na świecie projektem muzycznym, który wyszedł z byłych krajów komunistycznych Europy Wschodniej i Środkowej. Założony w roku śmierci ojca założyciela kraju, Josipa Broza Tito, zyskiwał sławę w czasach, gdy Jugosławia rozpadała się. Słoweński zespół w ramach The Sound of Music Tour 2019 wystąpi w takich krajach jak Niemcy, Dania, Szwecja, Norwegia, Szwajcaria, Włochy, Wielka Brytania. Na mapie trasy koncertowej nie zabraknie również Polski. Specjalnie na jej potrzeby gościnnie z zespołem wystąpi wokalistka Marina Martensson i Boris Benko, którzy zaprezentują piosenki z niecierpliwie wyczekiwanego albumu „The Sound of Music”, którego premiera szykowana jest na 23 listopada 2018 roku (na winylach, płytach CD i cyfrowo). Poza nowym materiałem, słuchacze będą mogli odświeżyć sobie specjalnie wyselekcjonowane utwory z repertuaru Laibach, pochodzące z uznanych albumów zespołu: “Also Sprach Zarathustra”, “Spectre”, “Sympathy for the Devil”, “WAT”, “Kapital”, “Volk”, czy “Laibach Revisited”.

HAKEN + VOLA + BENT KNEE

27.02.2019 - Kraków, Kwadrat, ul. Skarżyńskiego 1 18:30 65/75 PLN

Brytyjczycy z Haken wystąpią 27 lutego w krakowskim Klubie Kwadrat. Grupa z Londynu przyjedzie do naszego kraju promować album „Vector”, którego premierę zaplanowano na 26 października. Najnowsza płyta progmetalowej grupy ukaże się dzięki wytwórni InsideOut. Bilety na koncert Haken w Krakowie dostępne na: sklep.knockoutprod.net. Ten zespół polscy fani połączenia rocka progresywnego z metalem znają już bardzo dobrze, bo brytyjski Haken miał już okazję gościć w naszym kraju i zachwycić umiejętnościami. Dla tych, którzy z tą nazwą stykają się po raz pierwszy garść podstawowych informacji o kapeli. Haken powstał w Londynie w 2007 roku i założony został przez trzech szkolnych kolegów zafascynowanych Dream Theater, Rush, King's X, czy Devinem Townsendem. Do dziś z trójki w składzie pozostała dwójka – gitarzysta i klawiszowiec Richard Henshall oraz wokalista Ross Jennings. Z twórczości swoich idoli wyciągnęli esencję, dodali do niej nieco więcej mocy, skupili się mocno na tworzeniu aury kompozycji i postanowili zaprezentować swoją muzykę światu. Świat kupił propozycję Anglików. A muzycy nie próżnowali. Samych dużych płyt nagrali w ciągu 11 lat pięć, do tego dochodzą demo, single, EP-ka, materiał koncertowy oraz mnóstwo koncertów w różnych częściach świata. Na talencie Haken poznali się spece z jednej z największych i najważniejszych wytwórni dla rocka progresywnego i progmetalu z Inside Out (nagrywa dla niej, chociażby nasz Riverside). Kolejna wizyta Haken w Polsce połączona będzie z promocją płyty "Vector" (premiera pod koniec października 2018). Sprawdź, jeśli lubisz: Threshold, Leprous, Pain Of Salvation, Devin Townsend, Riverside...

MORCHEEBA

27.02.2019 - Warszawa, Progresja, ul. Fort Wola 22 19.00 119 PLN

Morcheeba to legenda brytyjskiego trip hopu. Zespół powstał w połowie lat dziewięćdziesiątych i wydał dotychczas dziewięć studyjnych albumów, które sprzedały się w nakładzie ponad 10 milionów egzemplarzy. Twórcy hitów takich, jak „The Sea”, Otherwise”, czy „Rome Wasn’t Built In A Day” zgrają w Warszawie, Gdańsku i Krakowie. Obecnie trzon Morcheeby stanowią Skye Edawrds i Ross Godfrey, którzy też stworzyli zespół wraz z Paulem Godfreyem w 1995 roku. Morcheeba od ponad dwóch dekad utrzymuje się na piedestale najlepszych trip hopowych grup na świecie, niezmiennie zachwycając i zaskakując fanów.Brytyjczycy przyjadą do Polski promować swój najnowszy, dziewiąty album „Blaze Away”, który został wydany po pięcioletniej przerwie. Płyta zadziwia świeżością i zręcznością, z jaką Skye i Ross poruszają się między muzycznymi gatunkami. Po ponad dwóch dekadach na scenie Morcheeba nie musi nic udowadniać, tworząc muzykę bez schematów i ograniczeń. „Blaze Away” emanuje artystyczną wolnością i niezwykłą swobodą. Na płycie pojawiają się także znakomici goście, Roots Manuva, Benjamin Biolay, czy Amanda Zamolo. Zespół znany jest z fantastycznych występów na żywo, o czym już niedługo przekonać się będą mogli polscy fani. Morcheeba przyjedzie do Polski by zagrać aż trzy koncerty, 27.2. wystąpi w Warszawie, 28.2. w Gdańsku i 1.3. w Krakowie.

THE AUSTRALIAN PINK FLOYD SHOW

28.02.2019 - Warszawa, Torwar 20.00 165-260 PLN

The Australian Pink Floyd Show ponownie w Polsce! Po uczczeniu trzydziestolecia z twórczością Pink Floyd, formacja powróci z nową trasą koncertową w 2019, którą grupa otworzy nowy rozdział w swojej historii.  Podczas trasy All That You Love  World Tour 2019 formacja zaprezentuje wszystkie te kompozycje Pink Floyd, które tak wiele znaczą zarówno dla samego zespołu jak i dla fanów Floydów na całym świecie.

KAT & ROMAN KOSTRZEWSKI

01.03.2019 - Warszawa, Progresja, ul. Fort Wola 22 19.00 60/70 PLN

LION SHEPHERD

02.03.2019 - Warszawa, Progresja, ul. Fort Wola 22 20.00 35/40 PLN
17.03.2019 - Łódź, Scenografia 20.00 35/40 PLN
23.03.2019 - Bydgoszcz, Miejskie Centrum Kultury 20.00 35/40 PLN
24.03.2019 - Gdynia, Klub Pokład 20.00 35/40 PLN
30.03.2019 - Wrocław, Stary Klasztor 20.00 35/40 PLN
06.04.2019 - Katowice, P23 20.00 35/40 PLN
07.04.2019 - Kraków, Kwadrat, ul. Skarżyńskiego 1 20.00 35/40 PLN

Grupa Lion Shepherd tak zaprasza na swoją trasę, podczas której muzycy odwiedzą siedem miast: Musimy się do czegoś przyznać. Stęskniliśmy się za Wami. A im dłużej siedzieliśmy zamknięci w studio, tym bardziej brakowało nam sceny. I wiecie co? To jest dziwna sprawa, bo tak; piszesz muzykę, nagrywasz, potem chcesz to wszystko wyrzucić do kosza a następnie jednak pokazać światu. My, szczęśliwie doszliśmy do ostatniego etapu. dlatego z radością ogłaszamy Lion Shepherd SpringTour 2019!

NOSOWSKA NA TŁUSTO i BASTA

02.03.2019 - Łódź, Wytwórnia, ul. Łąkowa 29 20.00 79-149 PLN

Good Taste Production i Kayax zapraszają na drugą część trasy koncertowej promującej najnowszy album Katarzyny Nosowskiej „BASTA”. Koncert w łódzkiej Wytwórni odbędzie się 2 marca! Kłopotliwe jest przedstawianie Katarzyny Nosowskiej w kilku zdaniach, bo to Artystka, która musi wynajmować sporych rozmiarów magazyn, by pomieścić wszystkie statuetki i nagrody dla najlepszej polskiej wokalistki i autorki tekstów. Jak to możliwe, że tak skromna, unikająca tłumów dziewczyna zdominowała naszą scenę? Odpowiedź jest prosta: talent i pracowitość. Gdy tylko Hey ma wolne, Nosowska solo – choć zawsze ze znakomitymi partnerami – odwiedza krainy, w które z macierzystym zespołem się nie zapuszcza. Ostatnio eksploruje też sfery spoza świata muzycznego. Od roku bardzo aktywnie działa na Instagramie, gdzie prowadzi treningi fatness i przybierając śmieszną gębę mówi o życiu, show-biznesie, celebrytach, współczesnych snobizmach, fobiach i modach. Prosto, zwięźle, szczerze, szalenie błyskotliwie i dowcipnie. Cykl filmików „A ja żem jej powiedziała…” stał się inspiracją do książki o tym samym tytule, która od maja jest już bestsellerem. Na polu muzycznym Nosowska również nie próżnuje, właśnie ukazał się jej kolejny solowy album zatytułowany "BASTA". Tym razem za stronę muzyczną i produkcję odpowiada Michał FOX Król. "BASTA" To zbiór jedenastu bardzo osobistych w warstwie tekstowej utworów. Jak mówi sama Nosowska: „To najważniejsza płyta”. Nowy materiał będzie można usłyszeć na żywo podczas koncertu w łódzkiej Wytwórni już 2 marca!

PETER HAMMILL

02.03.2019 - Warszawa, Mała Warszawa 20.00 109-149 PLN
03.03.2019 - Kraków, Studio, ul. Budryka 4 20.00 109-149 PLN

Wieloma określeniami można by opisać Petera Hammilla, jednak zacząć należy od tego, że jest to z pewnością postać nietuzinkowa. Wokalista, instrumentalista, kompozytor, poeta, producent nagrań - prawdziwa legenda muzyki progresywnej, wychodząca jednak ze swoją twórczością daleko poza ramy gatunkowe. Urodził się 70 lat temu w Londynie, a poważnie muzyką zaczął zajmować się w wieku 19 lat, choć już jako 12-latek komponował i pisał pierwsze teksty utworów. Zasłynął przede wszystkim jako jeden z założycieli i lider formacji Van der Graaf Generator. Grupa powstała w 1967 roku i choć jej działalność naznaczona była licznymi, często długimi okresami braku aktywności, a w 1978 roku rozpadła się, wznowiła na dobre działalność w 2005 roku i istnieje do dziś, co jakiś czas wydając nowe albumy. Co zdumiewające, zespół nie zdołał przebić się w rodzimej Wielkiej Brytanii, pozostając raczej formacją niszową, znaną największym entuzjastom szeroko pojętej muzyki progresywnej, choć odniosła spory sukces we Włoszech. Jest to o tyle zaskakujące, że obecnie - po latach - grupa jest uznawana zarówno przez fanów gatunku, jak i przez współczesnych muzyków za jeden z najważniejszych zespołów rocka progresywnego i eksperymentalnego. Poza pokaźnym dorobkiem wydającej od czasu do czasu nowe płyty formacji Van der Graaf Generator, Hammill jest autorem ponad 30 albumów solowych. Ostatni album artysty, zatytułowany From the Trees, ukazał się w listopadzie 2017 roku i został niezwykle ciepło przyjęty przez jego fanów. W trakcie swojej długiej i bogatej kariery Hammill współpracował z takimi artystami jak Robert Fripp, Peter Gabriel, The Stranglers, David Cross czy Tim Bowness. Jest także producentem kilkunastu płyt innych wykonawców. Twórczość solowa Hammilla często przeplatała się z działalnością jego macierzystej grupy, a granica pomiędzy jednym i drugim muzycznym światem nierzadko była zacierana poprzez udział muzyków VDGG w nagraniach solowych płyt Hammilla lub wykorzystywanie w solowej twórczości utworów oryginalnie tworzonych z myślą o grupie. Niewątpliwie jednym z najbardziej charakterystycznych elementów twórczości Hammilla jest jego głos. Artysta posługuje się nim niezwykle ekspresyjnie, zawierając w swoich partiach wokalnych dużą dawkę dramatyzmu. Obok łagodnych partii wokalnych, w jego utworach często usłyszymy pełen emocji krzyk. Z równą swobodą posługuje się barytonem i falsetem. Jego ekspresyjny wokal często porównywany był do tego, co za pomocą gitary osiągał Jimi Hendrix. Warto wspomnieć także o tekstach pisanych przez Hammilla. Te często odnoszą się do uczuć, relacji międzyludzkich, przemijania i śmierci, ale artysta nie stroni także od tematyki społecznej czy politycznej, a nieobce są mu także rozważania o tematyce historycznej czy naukowej. Hammill ma także na koncie publikacje literackie, zawierające teksty piosenek, wiersze czy krótkie opowiadania. Pierwsze tego typu wydawnictwo - Killers, Angels, Refugees - ukazało się w 1974 roku. Drugie - Mirrors, Dreams, Miracles - ujrzało światło dzienne osiem lat później. Choć sam muzyk broni się przed szufladkowaniem go jako artysty sceny progresywnej, co udowadniał wiele razy, odchodząc w swojej twórczości od wielowątkowych kompozycji na rzecz znacznie krótszych i prostszych form, jest często nagradzany przez środowisko progresywne. W 2012 roku został pierwszym laureatem nagrody dla Wizjonera Muzycznego na prestiżowej gali Progressive Music Awards. Hammill to artysta, który w swojej solowej twórczości nie lubi tkwić zbyt długo w jednym układzie. Często zmienia koncertowe składy, występuje naprzemiennie z różnymi muzykami, raz pojawiając się na scenie z pełnym zespołem, innym zaś razem grając samemu. Także koncertowe setlisty oraz aranżacje poszczególnych kompozycji podlegają częstym zmianom, co sprawia, że każda trasa artysty jest wydarzeniem niepowtarzalnym. Niezapomniane będą także z pewnością dwa koncerty, które Peter Hammill da w Polsce. Szykuje się prawdziwa muzyczna uczta, na którą fani artysty z naszego kraju czekali od dawna.

GAAHLS WYRD + TRIBULATION

05.03.2019 - Poznań, U Bazyla, ul. Norwida 18A 18:00 70/80 PLN
06.03.2019 - Warszawa, Proxima, ul. Żwirki i Wigury 99a 18:00 70/80 PLN

Knock Out Productions prezentuje dwa koncerty Gaahls Wyrd i Tribulation w Polsce! Polskie koncerty na trasie Northern Ghosts Tour 2019 odbędą się 5 marca w poznańskim klubie U Bazyla oraz dzień później 6 marca w warszawskiej Proximie. W roli supportu na całej trasie zaprezentują się black metalowa grupa Uada oraz zespół Idle Hands.

MIKROMUSIC

08.03.2019 - Łódź, Wytwórnia, ul. Łąkowa 29 20.00 55/60 PLN

Grali na najważniejszych polskich festiwalach i koncertowali za granicą. Na wiosnę powrócą w pełnym składzie na naszą scenę! W Dzień Kobiet, czyli 8 marca, w Wytwórni wybrzmią utwory Mikromusic z ich ostatniej płyty oraz najpiękniejsze piosenki z wcześniejszego okresu twórczości zespołu. Mikromusic to polski zespół, w którego twórczości słychać inspiracje słowiańskim folkiem, jazzem, rockiem i elektroniką. Jednak ich muzyki nie da się jednoznacznie zaklasyfikować. Na przekór słownikowym definicjom wymyka się sztywnym zasadom, płynnie przechodzi od gatunku do gatunku. Artyści bawią się dźwiękiem i niosą słuchaczowi radość melodią oraz tekstem. Na koncie mają sześć płyt studyjnych i trzy albumy koncertowe. Zespół został dwukrotnie nominowany do najważniejszej polskiej nagrody muzycznej, Fryderyków, w kategorii Alternatywna Płyta Roku, a teledyski do ich utworów wielokrotnie otrzymały wyróżnienia na takich festiwalach, jak Yach Film Festival, Camerimage czy Berlin Music Video Awards. Oglądalność teledysków Mikromusic na portalu Youtube sięga kilkudziesięciu milionów. Ostatnia płyta zatytułowana „Tak mi się nie chce” oraz wyprzedane sale koncertowe plasują grupę w gronie najbardziej popularnych zespołów w Polsce w 2018 roku.

DON AIREY

10.03.2019 - Bydgoszcz, Klub Kuźnia 19.00 110-130 PLN

W dzisiejszych czasach, gdy każdy przedstawia się w mediach prawie codziennie z najmniejszymi błahostkami, Don Airey jest bez wątpienia "One of a Kind". Trudno znaleźć nazwisko wśród tych, którzy przez ostatnie 30 lat pozostawili swój ślad w historii rocka i którzy w pewnym momencie nie korzystali z  umiejętności Dona. Należą do nich Ozzy Osbourne, Rainbow, Whitesnake, Judas Priest, Gary Moore, Brian May, Jethro Tull, Black Sabbath i, oczywiście, Deep Purple, zespół, którego Don Airey jest pełnoetatowym członkiem od ponad piętnastu lat. Don Airey nigdy nie był graczem sesyjnym. Zespoły i artyści współpracują z nim za jego wyjątkową wizję muzyczną, za dynamikę jaką daje utworom. Także za  tą samą pasją, tą samą energią i tym samym talentem, Don Airey pisze i tworzy swoje własne piosenki. "One Of A Kind" to prawdziwy klasyczny rockowy klejnot z melodiami, świetnymi riffami i solówkami oraz unikalną jednością zespołu. Co więcej, jego nowy solowy album został napisany i nagrany w duchu zespołu z udziałem następujących utalentowanych muzyków: Carl Sentance (z obecnego składu brytyjskich legend Nazareth) to wokalista, którego kochają wszyscy fani metalowych głosów, takich jak Rob Halford i Graham Bonnet; Basista Laurence Cottle, który grał z Black Sabbath , z Gary'm Moore'em i z Chickiem Coreą, tworzący wspaniałą sekcję rytmiczną z utalentowany Jona Finnigan, równie głośny na scenie jak na pokoncertowych imprezach. Ostatni, ale nie mniej ważny, to niesamowity  Simon McBride, który stanowi niemałą konkurencję dla wielu legendarnych gitarzystów, z którymi Don pracował wcześniej. "One Of A Kind" wyjątkowo harmonijnie i dobrze zgrany album. Dedykowany  dla każdego hard rockowego fana, który popełniłby wielki błąd, gdyby przeoczył tą pozycję. Płyta została wydana 25 maja 2018 r. w wytwórni earMUSIC jako 2CD (w tym dodatkowy live CD), Vinyl i Digital.

MALEŃCZUK + RHYTHM SECTION

10.03.2019 - Łódź, Wytwórnia, ul. Łąkowa 29 19.00 od 99 PLN

MALEŃCZUK + rhythm section to recital, który jest retrospekcją dotychczasowych dokonań Artysty, uzupełniony sekcją rytmiczną. Składa się z zestawu pieśni zarówno ulicznych, jak i późniejszych dokonań Maleńczuka, które zyskały olbrzymią sympatię i popularność wśród wyrobionej części publiczności. Bliski, bezpośredni kontakt z widownią, szczery, niezakłócony przekaz tekstu - po prostu Maleńczuk w czystej postaci. TEN, o którym się mówi "nie do podrobienia, naturalny, dowcipny, czasem brutalny" - bo takie jest życie! Nie zabraknie więc pieśni: "Ostatnia Nocka", "Tango Libido", "Sługi za szlugi", "Synu" czy "Dawna Dziewczyno". Słynny już MALEŃCZUK "KONCERT SOLO" z kolegami z sekcji rytmicznej to najnowsza, urozmaicona wersja show, podczas której muzycy dzielą się przestrzenią na scenie. Do tego oryginalny styl gry na gitarze i nieskażona niczym Wolność Słowa. Koncert w łódzkiej Wytwórni już 10 marca o godzinie 19:00.

OVERKILL + DESTRUCTION + FLOTSAM AND JETSAM + MESHIAAK

12.03.2019 - Wrocław, A2, ul. Góralska 5 17.30 95/110 PLN
13.03.2019 - Gdańsk, B90 17.30

Knock Out Productions oraz Klub B90 zapraszają na dwa koncerty Overkill w Polsce! Overkill przyjedzie do naszego kraju w doskonałym towarzystwie Destruction, Flotsam And Jetsam oraz Meshiaak. Na dwa wieczory pełne thrash metalowego szaleństwa zapraszamy 12 marca do wrocławskiego A2 oraz dzień później 13 marca do gdańskiego Klubu B90.

SIRENIA

12.03.2019 - Warszawa, Progresja, ul. Fort Wola 22 19.00 80/90 PLN

Progresja zaprasza serdecznie na jedyny koncert Sirenii w Polsce. Norweski zespół zagra w Warszawie 12 marca 2019r. Zespół Sirenia został założony przez Mortena Velanda w styczniu 2001 roku. Jego twórczość była już wcześniej doskonale znana przez słuchaczy dzięki jego pracy w zespole Tristania, którego był współzałożycielem w połowie lat dziewięćdziesiątych. Będąc głównym autorem utworów Tristanii w pewnym sensie zdefiniował gotycki metal tamtego okresu. Sirenia miała standardy tego gatunku wprowadzić na wyższy poziom. To było zadanie, które udało się wykonać. Do dzisiaj Sirenia wydała 8 albumów, EPki i kilka singli. Ich albumy trafiły na listy przebojów w sześciu krajach, otrzymując znakomite recenzje na całym świecie. Najnowszy krążek „Arcane Astral Aeons” ukazał się 26 października 2018 roku dzięki Napalm Records. Sirenia koncertowała w Europie, Ameryce Północnej, Łacińskiej, w Azji, a także Australii występując m.in. na największych festiwalach obok takich gwiazd jak Ozzy Osbourne, Iron Maiden, Aerosmith, Korn i innych. Sirenia brzmi jak połączenie gotyckiego metalu i rocka z klasyczną orkiestrą, a także niektórymi bardziej ekstremalnymi odmianami metalu. Ich brzmienie czerpie solidne podstawy z potężnych bębnów i basów wspieranych przez ciężkie rytmiczne gitary oraz klimatyczne dźwięki klawiszy. Całość jest doprawiona melancholijnym skrzypcami i 12-strunowymi gitarami. Muzyka jest melodyjna i pełna groovu. Style wokali są różnorodne – składają się na nie kobiece głosy, chóry, warki, krzyki, czysty męski śpiew, szepty i sample. Piosenki są bardzo intensywne i dynamiczne. Teksty oparte są na refleksjach na temat życia, śmierci, miłości, nienawiści, paranoi, lęku oraz depresji. Zespół przez lata przechodził kilka zmian w składzie, ale teraz osiągnął stały i silny skład.

SIENA ROOT

14.03.2019 - Piekary Śląskie, OK Andaluzja 19.00 35-55 PLN
15.03.2019 - Poznań, Dubliner Irish Pub 19.00 45/55 PL PLN

Siena Root to fantastyczny szwedzki zespół, założony w latach 90, chociaż muzycznymi korzeniami sięga głębiej, do lat 60 i 70. To mieszanka bluesa, psychodeli i hard-rocka w najlepszym wydaniu. Grają na instrumentach z epoki, tak samo też się ubierają. Używają oryginalnych organów Hammonda, a ich płyty nagrywane są w sposób analogowy, na taśmach, bez ingerencji komputera. To świadomie tworzona muzyka, z pasją i doświadczeniem. To spójna i przemyślana melodia, której kwintesencję oddają z całą energią na świetnie przygotowanych koncertach. Ich brzmienie, jak sami twierdzą, to hołd i przekazywanie rockowego dziedzictwa. Za słowami idą czyny, dlatego już od pierwszej płyty, A New Day Dawning (2004 rok), wydawali albumy na winylu. Zespół nie przejmował się tym, że trend na czarne krążki miał dopiero nadejść. Koncepcja Sieny Root musiała spodobać się fanom, bo cztery pierwsze albumy są aktualnie wyprzedane. Ich reedycje planowane są jeszcze na ten rok, a zajmie się nimi polskie wydawnictwo OSKAR. Stały skład zespołu to czterech muzyków: Sam Riffer (bas), Love Forsberg (perkusja), Erik Petersson (organy), Matte Gustavsson (gitara). Na koncertach od roku towarzyszy im także wokalistka, Lisa Lystam. Lisa zmienia charakter występów – brzmią dzięki niej jak nieco psychodeliczne Jefferson Airplane, a energia kipiąca od artystów znakomicie przekłada się na publikę. Kiedy nagrywają w studiu, słychać z kolei inspirację Deep Purple czy Lynyrd Skynyrd. Część utworów, jak i pomysłów na nie, powstała… w szwedzkich lasach. Odgłosy zwierząt i roślin zagłusza im wtedy tylko dźwięk magnetofonowej taśmy. Jaki jest tego rezultat? Powrót do korzeni, który zresztą podkreślony został w nazwie. Siena to kolor afrykańskiego błota, ziemi. A root to właśnie korzenie, którymi próbują sięgnąć do początków rockowej muzyki.

KORPIKLAANI + TURISAS + TROLLFEST

15.03.2019 - Kraków, Kwadrat, ul. Skarżyńskiego 1 18.00 90/100 PLN
16.03.2019 - Warszawa, Progresja, ul. Fort Wola 22 18.00 90/100 PLN
17.03.2019 - Gdańsk, B90 18.00
20.03.2019 - Wrocław, A2, ul. Góralska 5 18.00 90/100 PLN

Knock Out Productions prezentuje cztery koncerty na trasie WAYFARERS & WARRIORS TOUR 2019 z udziałem Korpiklaani, Turisas oraz Trollfest! Na folk metalową ucztę zapraszamy w drugiej połowie marca. Skandynawskie grupy odwiedzą kolejno: Kraków, Warszawę, Gdańsk oraz Wrocław. Korpiklaani przyjedzie do Polski promować swój najnowszy album “Kulkija”, który ukazał się 7 września nakładem Nuclear Blast Records.

LABORATORIUM

15.03.2019 - Warszawa, Progresja, ul. Fort Wola 22 20.00 80/100 PLN

Laboratorium zagra 15 marca w warszawskiej Progresji. Grupa w ubiegłym roku, po 32 latach, powróciła z dziesiątym w swojej karierze, nowym studyjnym albumem „NOW” w składzie: Janusz Grzywacz, Marek Stryszowski, Marek Raduli, Krzysztof Ścierański oraz Grzegorz Grzyb (RIP). Data premiery płyty z końca 2018 roku nie była dla zespołu przypadkowa – 2 listopada to dzień urodzin tragicznie zmarłego w lipcu tego roku Grzegorza Grzyba, który w kultowym Izabelin Studio nagrał z Laboratorium pierwszy i zarazem ostatni album. Na płycie znalazło się 10 utworów, soczysta mieszanka brzmieniowa i muzyka niezwykle osobista ze specjalnym gościnnym udziałem Bernarda Maseli, O.S.T.R.’a oraz Jaroza. Okładkę do płyty stworzył uznany na całym świecie artysta, Mirosław Rogala. Warto wspomnieć, że fanem zespołu jest m.in. Russell Hobbs – wirtualny perkusista grupy Gorillaz.

VOO VOO

15.03.2019 - Łódź, Wytwórnia, ul. Łąkowa 29 20.00 50-65 PLN

Nie tak dawno koncertowali z entuzjastycznie przyjętą płytą "7". Teraz weszli do studia S-4 Polskiego Radia w Warszawie, by zarejestrować nowy album, który ukaże się niebawem, bo już na początku 2019 roku. Obecni od przeszło 30 lat na polskiej scenie muzycznej Voo Voo znów zaserwują amatorom dobrych brzmień wspaniałą muzyczną ucztę. - Nie zabraknie też niespodzianek, o których powiem później, albo wcale nie powiem, bo Państwo sami usłyszą - mówi Wojciech Waglewski. Niespodzianek nie będzie natomiast w składzie zespołu. Nie zmienia się również producent płyty, ponownie będzie to syn wokalisty, Piotr 'Emade' Waglewski, odpowiedzialny także za miks nadchodzącego wydawnictwa. Nowa trasa koncertowa wystartuje z początkiem wiosny 2019, zaś koncert w łódzkiej Wytwórni odbędzie się w połowie marca.

NIEMEN INACZEJ

16.03.2019 - Łódź, Wytwórnia, ul. Łąkowa 29 19.00 od 89 PLN

Agencja Music Company ma przyjemność zaprosić Państwa na niepowtarzalny koncert w towarzystwie wspaniałych Artystów, czyli NIEMEN inaczej 2019! Przeżyjemy jeszcze raz to, co wydarzyło się podczas 50. jubileuszowego Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu. Na scenie muzyczne All Stars, które gwarantuje wokalne wrażenia na najwyższym artystycznym poziomie. Natalia Niemen, Sławek Uniatowski, Stanisław Soyka, Kuba Badach, Janusz Radek i inni wyjątkowi Goście. Podczas koncertu Niemen Inaczej wykonają Oni wspólnie finałową pieśń: Dziwny jest ten świat. Trasa koncertowa w reżyserii Marcina Kołaczkowskiego, to coś więcej niż tylko wspomnienie klasycznych pieśni Mistrza. Utworów posłuchamy we współczesnych aranżacjach Hadriana Filipa Tabęckiego, który tchnął nowe życie w takie szlagiery jak: Pod papugami, Jednego serca, Wspomnienie, Bema pamięci żałobny rapsod czy Sen o Warszawie. Artystom będzie towarzyszył zespół znanych i cenionych muzyków. Trasa jest organizowana we współpracy z Fundacją im. Czesława Niemena.

JOHN MAYALL

17.03.2019 - Warszawa, Klub Stodoła, ul. Batorego 10 18.00
18.03.2019 - Kraków, Studio, ul. Budryka 4 18.00

John Mayall – niekwestionowany pionier muzyki rockowej, kompozytor i bluesman. Multiinstrumentalista grający na gitarze, instrumentach klawiszowych i harmonijce w 2019 roku przyjedzie do Polski na dwa koncerty! ‘’Trochę czasu upłynęło od naszej ostatniej podróży do Europy. Tęskniłem za byciem tam i mam nadzieję, że będziecie zadowoleni z tego, że wracamy na trasę po Europie na początku 2019 roku. Jak pewnie wiecie, Carolyn Wonderland dołączy do nas ze swoim niesamowitym talentam do gry na gitarze, a Greg Rzab i Jay Davenport będą odpowiedzialni za sekcję rytmiczną tak jak do tej pory.  Do sklepów trafi również nowy album, który jest dla mnie szczególnie ważny, ponieważ pojawi się na nim kilku moich ulubionych gitarzystów. Wszyscy powinni być Wam znani - Joe Bonamassa, Carolyn Wonderland, Todd Rundgren, Larry McCray, Alex Lifeson i Steven Van Zant. Jestem bardzo dumny z tego, że wszyscy zgodzili się wziąć udział w nagraniu najnowszego albumu "Nobody Told Me".  Ponownie ruszam w trasę, aby pokazać, że blues jest tak samo silny jak zawsze. Do zobaczenia wkrótce.’’

U.D.O.

19.03.2019 - Warszawa, Progresja, ul. Fort Wola 22 19.00 90/100 PLN

Progresja serdecznie zaprasza 24 marca 2019 na koncert niemieckiej grupy heavy metalowej, U.D.O.. Zespół będzie promował swój najnowszy album „Steelfactory”. Po ponad 40 latach działalności i spektakularnych sukcesach na początku lat 80-tych, a także kilku po sprzedaży milionów płyt na całym świecie, Udo Dirkschneider, stał się jedną z największych legend rocka. U.D.O. niezmiennie cieszy się uznaniem już od ponad dwóch dekad. Niezależnie od zmian na scenie metalowej czy w składzie U.D.O, zespół nigdy nie odstąpił od wizji Dirkschneidera serwującej tradycyjny heavy metal. Po wielu latach grania klasycznych utworów Accept, zespołu który Dirkschneider współtworzył, w końcu nadszedł czas wydania nowego albumu studyjnego grupy U.D.O. 31 sierpnia 2018 roku nakładem AFM Records / Soulfood Music światło dzienne ujrzał krążek „Steelfactory”. Utwory na „Steelfactory” wyraźnie ulegają wpływom wcześniejszej twórczości Dirkschneidera. Prostota piosenek sprawia, że brzmi to jak ponadczasowy heavy metalowy album. Dzięki zaangażowaniu duńskiego producenta Jacoba Hansena (np. Volbeat) „Steelfactory” doskonale odnajduje charakter zespołu i metalowy klimat, z którego się wywodzi. Tytuł albumu jest swoistym hołdem zarówno dla pseudonimu Udo i jego postawy, jak i dla całokształtu jego twórczości i wpływom, jakie wywarł na scenie mocnych brzmień. Obecny skład zespołu świetnie się dopasował i gra razem od wielu lat, niczym dobry rodzinny biznes: Udo, syn Udo – Sven Dirkschneider (perkusja), basista Fitty Wienhold i gitarzysta Andrey Smirnov.

 

LAO CHE

23.03.2019 - Łódź, Wytwórnia, ul. Łąkowa 29 20.00 50-60 PLN

Wiosną 2018 powrócili z siódmym w swoim dorobku albumem studyjnym zatytułowanym "Wiedza o Społeczeństwie", który spotkał się z ciepłym przyjęciem fanów i pozytywnymi opiniami dziennikarzy muzycznych, dotarł także do 1. miejsca listy sprzedaży OLiS. Koncerty w ramach trasy promującej nową płytę cieszyły się ogromnym zainteresowaniem publiczności. Dodatkowo - sceniczny sprawdzian zdał na piątkę nowy członek zespołu, siódmy do kompletu, Karol Gola (saksofon barytonowy, klawisze, flet), znany między innymi z zespołów Pink Freud czy projektu Jazzombie. 23 marca Siedmiu nie zawsze wspaniałych powróci na scenę Wytwórni! Na nowej płycie zespół sięgnął do brzmień mogących kojarzyć się z muzyką rozrywkową lat osiemdziesiątych, jednak podanych w przetworzony sposób, nawiązujący do wielu gatunków muzycznych. Tytułowa "Wiedza o Społeczeństwie" to saga o ludzkich perypetiach. Poczynania ludzi – ich słabości, obawy, wątpliwości, uczucia, spostrzeżenia i marzenia ukazane są z perspektywy Człowieka, Polaka, Ziemianina. Hubert 'Spięty' Dobaczewski jak zwykle celnie opisuje społeczeństwo, rzeczywistość i świat. Jest szczerze, ironicznie i w punkt. Zespół wystąpi w składzie: Rafał Borycki - bas, wokal; Mariusz Denst - sampler, wokal; Hubert Dobaczewski - wokal, gitara; Maciek Dzierżanowski - instrumenty perkusyjne, Sammler, wokal; Michał Jastrzębski - perkusja; Karol Gola - saksofon, flet, klawisze; Filip Różański - instrumenty klawiszowe, wokal.

KRZYSZTOF ZALEWSKI

24.03.2019 - Łódź, Wytwórnia, ul. Łąkowa 29 20.00 79-129 PLN

Krzysztof Zalewski, to prawdziwa sceniczna bestia. Przekonał się o tym każdy, kto był kiedyś na koncercie artysty. Wokalista, muzyk i kompozytor ogłasza marcową trasę, która podsumowuje jego dotychczasowe koncertowe poczynania, ale co najważniejsze, podczas koncertów fani będą mogli usłyszeć premierowe utwory zapowiadające nową płytę. Potrzeba kontaktu z publicznością to nieodłączny element życia Krzysztofa Zalewskiego. To, że jest człowiekiem orkiestrą, który nie może żyć bez sceny wiedzą już wszyscy. Najpierw były koncerty zagrane w prawie każdym zakątku Polski z materiałem z „Zeliga”. Później niesamowity one man show, gdzie Krzysztof sam na scenie wykonywał nowe wersje zawiłych numerów z debiutanckiego albumu. Przełomem w jego twórczości było wydanie w 2016 roku płyty „Złoto” – zresztą ozłoconej już przez Związek Producentów Audio Video. Na tym albumie możemy usłyszeć, że mniej znaczy więcej, a to, co ciche i subtelne, często wybrzmiewa głośniej od huku przesterowanych gitar. Nie można jednak powiedzieć, że na „Złoto” złożyły się same ballady. Dominują tu numery dynamiczne czy wręcz drapieżne, które zostały wytańczone przez fanów Zalewskiego na koncertach do ostatnich dźwięków. Uproszczone aranżacje, organiczne brzmienie i bardziej bezpośredni przekaz zostały docenione przez dziesiątki tysięcy widzów na koncertach w całej Polsce.

TROMBONE SHORTY & ORLEANS AVENUE

24.03.2019 - Warszawa, Palladium 18:30 100-150 PLN

Po świetnie przyjętych solowych koncertach i występach przed Foo Fighters i The Rolling Stones, Trombone Shorty & Orleans Avenue wracają do Polski na jedyny koncert w ramach europejskiej trasy. Żywiołowa grupa zagra 24 marca w warszawskim klubie Palladium. Trombone Shorty & Orleans Avenue są doskonale znani polskiej publiczności. Występowali już w roli supportu na dwóch ogromnych koncertach - jesienią 2015 roku przed Foo Fighters i latem 2018 przed samymi The Rolling Stones. Pomiędzy tymi koncertami gościli jako gwiazdy wieczoru w kilku polskich miastach, gdzie publiczność nie pozwalała Trombone Shorty & Orleans Avenue szybko zejść ze sceny, a każdy występ nagradzała długimi oklaskami.

GODSMACK + LIKE A STORM

26.03.2019 - Warszawa, Progresja, ul. Fort Wola 22 19.00

Zespół Godsmack wydał swój debiutancki album, “All Wound Up” w 1997 w niezależnej wytwórni EK Records. Rok później, już pod szyldem Universal Records, grupa opublikowała materiał z tego krążka raz jeszcze, pod tytułem „Godsmack”. Singlami zostały utwory „Whatever”, „Keep Away”, „Voodoo” oraz „Bad Religion”. Według RIAA album sprzedał się w ponad 4 milionach kopii! Kolejna płyta, „Awake”, ugruntowała pozycję zespołu, a utwory „Greed” i „Awake” są do tej pory częścią koncertowych setlist. Najbardziej znana kompozycja Godsmack – „I Stand Alone”, pochodzi z wydanego w 2003 roku albumu „Faceless”, a szerokiemu gronu odbiorców zaprezentowana została, jako część soundtracku z filmu „Król Skorpion”. Dyskografię zespołu uzupełnia akustyczna EP-ka „The Other Side” (2004) oraz studyjne albumy „IV” (2006), „The Oracle” (2010) i „1000hp” (2014 r). „When Legends Rise” to pierwszy album Godsmack wydany dla wytwórni BMG. Nagrano go w składzie: Sully Erna (wokal), Tony Rombola (gitara), Robbie Merrill (gitara basowa) oraz Shannon Larkin (perkusja). Sully Erna, w rozmowie o nowym albumie, przyznaje: „Czasem trzeba coś zburzyć, aby można było zbudować coś nowego. Tytuł naszej nowej płyty to metafora – życie potrafi dać w kość, ale trzeba spróbować zerknąć w głąb siebie i znaleźć siłę. Godsmack, jako zespół, jest gotów do podejmowania nowych wyzwań.” Muzycy postanowili, aby proces twórczy przebiegał tym razem inaczej, do nagrywania „When Legends Rise” zaproszeni zostali specjalni goście, w tym John Feldmann, Erik Ron oraz gitarzysta Sevendust – Clint Lowery. „Podczas odsłuchu płyty warto zwrócić uwagę, że jej zakończenie może być czymś więcej. Kto wie, może nowym początkiem dla zespołu? Nie ma jednak wątpliwości, że to rockowa płyta. To całkowicie płyta Godsmack!”

THE YOUNG GODS

02.04.2019 - Kraków, Kwadrat, ul. Skarżyńskiego 1 18:30 70/80 PLN

Wielkie zespoły pochodzą z niewielkiej terytorialnie i ludnościowo Szwajcarii. Jednym z nich jest bez wątpienia powstała w 1985 roku we Fryburgu, a od lat mająca swój dom w Genewie grupa The Young Gods. Główny kierownik zamieszania, Franz Treichler (wokal, gitara, sample), kieruje formacją nieprzerwanie od 33 lat i nie ma najmniejszego zamiaru odchodzić na emeryturę. Wspiera go dzielnie kolega, z którym Młodych Bogów zakładał, klawiszowiec Cesare Pizzi, który w 2012 roku powrócił do kapeli po kilkunastu latach absencji. Skład uzupełnia perkusista Bernard Trontin. The Young Gods powstali z powodu zawodu Franza muzyką nowofalową w połączeniu z jego fascynacją eksperymentami dźwiękowymi na modłę Throbbing Gristle i Swans oraz elektroniką i mocnym rockowym uderzeniem. Z czasem Szwajcarzy wypracowali charakterystyczny styl, w którym znalazło się miejsce zarówno na mocny riff, jak i zimne, odhumanizowane, miarowe industrialne patenty. Na żywo The Young Gods siłę uderzenia ubierali nierzadko w ciekawe wizualne elementy, co czyniło i czyni do dziś bezpośrednie spotkanie z ich muzyką dodatkowo interesującym. Twórczość Szwajcarów zyskała wielu zwolenników i zainspirowała niejednego artystę z najwyższej półki. Dość powiedzieć, że w tej grupie są legendarny David Bowie, The Edge z U2 i Mike Patton z Faith No More. Status kultowy mają już albumy "L'Eau Rouge", "T.V. Sky", "Only Heaven". Warto też zwrócić uwagę na ich hołd dla Kurta Weilla. The Young Gods może nie należą do najbardziej produktywnych artystów, lecz jeśli już coś wydają, nie ma możliwości, aby przejść obok tego obojętnie. W Polsce muzyka szwajcarskiego zespołu przyjęła się bardzo szybko, a The Young Gods rzadko pomijają nasz kraj na trasie koncertowej. Niektóre z ich występów, chociażby ten na katowickich Odjazdach w 1992 roku, są pamiętane przez tych, którzy mieli okazję się nimi cieszyć, aż do dziś. Electro-noise'owy terroryzm – tak określa się sztukę tworzoną przez Młodych Bogów. Choć słowo "terroryzm" nie kojarzy się dobrze, w tym przypadku można być pewnym, że nic złego z obcowania z The Young Gods nie wyniknie.

BATTLE BEAST + ARION

04.04.2019 - Warszawa, Proxima, ul. Żwirki i Wigury 99a 18:30 70/80 PLN
05.04.2019 - Kraków, Kwadrat, ul. Skarżyńskiego 1 18:30 70/80 PLN
06.04.2019 - Poznań, U Bazyla, ul. Norwida 18A 18:30 70/80 PLN

Knock Out Productions prezentuje trzy koncerty Battle Beast w Polsce! Battle Beast wystąpi 4 kwietnia w warszawskiej Proximie, 5 kwietnia w krakowskim Kwadracie oraz 7 kwietnia w poznańskim klubie U Bazyla. Heavy metalowa grupa przyjedzie do naszego kraju promować swój nadchodzący album. Więcej szczegółów na temat nowej płyty zespół obiecał zdradzić już niebawem! W roli supportu zaprezentuje się fińska grupa Arion. Zespół pochodzący z Helsinek w trakcie trwania sześciotygodniowej trasy będzie promować materiał ze swojego najnowszego albumu „Life Is Not Beautiful”. Płyta ukazała się 19 października nakładem AFM Records.

DEVIN TOWNSEND

05.04.2019 - Warszawa, Klub Stodoła, ul. Batorego 10 18.00

Na przestrzeni kariery Devina Townsenda można zauważyć jedną stałą: zmianę. Zaczynając od Sex & Religion, w którym był frontmanem, przez przełomową solową płytę „Terria”, wcielenie w klimatach country rocka w Casualties of Cool kończąc na fenomenalnym albumie „Transcendence” i ostatnio wydanym „Ocean Machine: Live at the Ancient Roman Theatre Plovdiv”, kanadyjski muzyk daje jasno do zrozumienia, że nie jest zainteresowany monotematycznością. Devin jest zbyt niecierpliwy aby tworzyć kolejne piosenki dla zespołu Strapping Young Lad - dlatego też w 2007 roku skończył pracę nad tym projektem. Nie będzie też na pewno czwartego czy piątego albumu Ziltoid (szanse na trzeci są już pod znakiem zapytania) bo do tego czasu jego artystyczne plany będą zapewne zwrócone w innym kierunku. Aby zrozumieć dlaczego Townsend mniej lub bardziej świadomie jest zwolennikiem zmiany należy lepiej poznać jego postać i muzykę, którą teraz tworzy. Po tegorocznym rozwiązaniu Devin Townsend Project, Devin w pełni skupił się na nowym zwrocie w swojej karierze i obecnie pracuje nad kolejnym studyjnym krążkiem pt.”Emapth”, którego premiera jest przewidywana na drugi kwartał 2019 roku. Bilety w regularnej sprzedaży od 12 listopada od godz. 10:00 na Stodola.pl oraz LiveNation.pl

29.11.2019 - Wrocław, A2, ul. Góralska 5 18.00

Kanadyjski artysta, Devin Townsend, zapowiedział premierę nadchodzącego albumu "Empath", który ukaże się już 29 marca 2019 roku, a promująca go trasa koncertowa "Empath Europe - Volume 1" rozpocznie się w listopadzie. Jeden z jej koncertów odbędzie się w Polsce. Muzyk wystąpi w piątek, 29 listopada we Wrocławiu (Centrum Koncertowe A2). Devin komentuje: „Po roku intensywnego nagrywania, miksowania i refleksji podjąłem decyzje o kolejnym kroku w mojej karierze jako wykonawca. Osiągnąłem sukces i mam świetne wspomnienia z Devin Townsend Project i Strapping Young Lad, ale mam też to szczęście, że mogę podążać za swoją muzą, tam gdzie mnie prowadzi. Z dumą ogłaszam, że na pierwszej „zespołowej” części trasy Empath rozwinę swoje skrzydła jak jeszcze nigdy dotąd i trasa z „zespołem wspierającym” będzie zmieniać się tak, jak będzie to dyktować muzyka. ‘Empath Europe Volume 1’ będzie tego pierwszym przykładem, a pierwsza część trasy rozpocznie się w Europie (inne kontynenty wkrótce). Spędziłem dużo czasu rozmyślając nad tym co chciałbym zrobić podczas tych koncertów i jedną z rzeczy, które wyciągnąłem z DTP jest świadomość tego, że chce włączyć więcej improwizacji do tego co robię. Z najlepszymi muzykami, których mogłem znaleźć oraz z materiałem Empath, moim planem jest interpretowanie moich wcześniejszych utworów i nowego materiału z Empath. Mniej komputerów i mniej sztywnej struktury. Chciałbym wykorzystać Volume 1 jako sposób, by przekazać ludziom moją muzykę w potencjalnie nowy sposób. Mam nadzieję, że przyjdziecie na moje koncerty. Jako performer jest to dla mnie niesłychanie ważne, aby móc wchodzić w interakcję i mam nadzieję, że każdy koncert będzie unikatowym doświadczeniem.  Dziękuje za pozwolenie mi na robienie tego co robię. Do zobaczenia? Devin Townsend”. Przygotowując fanów na premierę albumu, Devin pokaże proces powstawania swojego kolejnego, muzycznego dzieła. Na jego kanale na YT będzie można obejrzeć serię dokumentalną, nagraną w formie rozmów telefonicznych, która przybliży wszystkim pracę w studio oraz to, jak wyglądało nagranie albumu ‘Empath’. W ciągu ostatnich kilku lat, sukces na który Devin pracował, przyszedł wraz z mocą kontrolowania własnego, twórczego przeznaczenia. Wydane DVD, na którym zarejestrowany został wyprzedany koncert w Royal Albert Hall, "Retinal Circus" z 2012 roku czy zeszłoroczny koncert "Ocean Machine" z Orkiestrą i Chórem Opery Narodowej Plovdiv wydany na DVD, postawiło go w pozycji, w której z nowym albumem "EMPATH", raz na zawsze określi siebie jako siłę muzyczną, która jest poza jakąkolwiek konkretną klasyfikacją gatunku. Najnowszy album to dowód ogromnych wartości produkcyjnych i dynamicznej, bezkompromisowej muzykalności. Jest to nie tylko dążenie do wolności twórczej na scenie, ale również próba pokazania, że ciężka muzyka jest naprawdę ważnym narzędziem muzycznym.

FIELDS OF THE NEPHILIM + JORDAN REYNE

05.04.2019 - Wrocław, A2, ul. Góralska 5 20.00 110 PLN

Zapraszamy na jedyny w Polsce koncert zespołu Fields Of The Nephilim! Legenda gotyckiego rocka wystąpi 5 kwietnia w Centrum Koncertowym A2 we Wrocławiu. Zespół zagra przekrojowy materiał z wszystkich swoich płyt. Dla fanów gotyckiego rocka ten koncert to pozycja obowiązkowa w 2019 roku! Fields of The Nephilim – angielska grupa muzyczna wykonująca rock gotycki. Powstała w 1984 roku w Stevenage w Anglii, z inicjatywy Carla McCoya, Gary’ego Whiskera, Tony'ego Pettitta, Paula Wrighta oraz Noda Wrighta. Niedługo potem do grupy dołączył Peter Yates, z którym zarejestrowano pierwszy album zatytułowany Dawnrazor. Mają na swoim koncie klasyczne dla gatunku albumy "The Nephilim" i "Elizium". W 2005 roku, po 15-letnim milczeniu, zespół nagrał płytę "Mourning Sun". W roku 2012 ukazał się album "Ceromonies: Ad mortem, Ad Vitam". Ezoteryczne słowo „nefilím” – którego użyto w Biblii trzykrotnie, zawsze w liczbie mnogiej najwyraźniej pochodzi od hebrajskiego czasownika nafál („upadać”), co sugeruje iż Nefilimowie to upadli Aniołowie. Strach przed nimi doprowadził do powstania wielu mitów wśród pogańskich ludów, które po pomieszaniu języków w Babel rozproszyły się po świecie. „Hardware” - kultowy postapokaliptyczny thriller science fiction z 1990 roku. W obsadzie między innymi Lemmy Kilmister z Motörhead, a także Iggy Pop (nie widać go, ale za to słychać). Jest też jeszcze jedna ważna postać świata muzyki. W wędrującego przez nagrzaną prażącym niemiłosiernie słońcem pustynię nomada w wciela się Carl McCoy. Lider jednej z największych legend rocka gotyckiego, brytyjskiej formacji Fields Of The Nephilim. McCoy to postać ciekawa, charyzmatyczna, przykładająca dużą wagę do wizualnego aspektu Fields Of The Nephilim. Słabość ta dziwić nie może, gdy weźmiemy pod uwagę, że Carl na co dzień jest cenionym projektantem grafik w 3D. To on odpowiada za tajemniczą, mroczną aurę otaczającą zespół, za wizerunek jakby gotyckiego kowboja w charakterystycznym długim czarnym skórzanym płaszczu, który niejednokrotnie mogliśmy podziwiać w wideoklipach FON. No i ten jego wyjątkowy, dźwięczny niski głos, ważny znak szczególny twórczości formacji… Fields Of The Nephilim grali w Polsce parę razy, zawsze wzbudzając duże zainteresowanie. To właśnie podczas ich występu w 2011 r. w katowickim Mega Clubie, gościnnie w kawałku „Penetration” pojawił się Nergal, powracający wówczas do czynnego życia artystycznego po wygranej walce z białaczką. Warto też wspomnieć, że do składu Fields Of The Nephilim na stałe powrócił współzałożyciel i oryginalny basista zespołu Tony Pettit.

Koncert FOTN we Wrocławiu rozpocznie występ JORDAN REYNE z Nowej Zelandii, która będzie promować swój najnowszy solowy album "Bardo". Fanom gotyckiego rocka jej głos powinien być znajomy. Jordan śpiewała na drugiej płycie The Eden House "Half Life".

Bilety dostępne w sieci salonów Empik i MediaMarkt w całej Polsce oraz w serwisach: www.wrockfest.pl/bilety-online/, www.biletin.pl, www.biletyna.pl, www.eventim.pl, www.ebilet.pl, www.kupbilecik.pl, www.empikbilety.pl rezerwacje: bilety@o2.pl

HAPPYSAD

05.04.2019 - Łódź, Wytwórnia, ul. Łąkowa 29 19.00 55-69 PLN

Z okazji dziesięciolecia płyty „Mów mi dobrze” - czwartej w dyskografii Happysad, a pierwszej, która w historii zespołu zyskała status platynowej płyty - w lutym 2019 nakładem Mystic Production ukaże się edycja winylowa w nowej, zremasterowanej przez Leszka Kamińskiego wersji, i w nowej, choć starej okładce (była to jedna z pierwszych propozycji okładki, ostatecznie zwyciężył wówczas inny projekt). Dziesięcioleciu „Mów mi dobrze” zespół Happysad postanowił zadedykować także najbliższą trasę koncertową, która rozpocznie się 8 lutego 2019 w Krynicy, a zakończy w połowie kwietnia koncertami w Irlandii. - Moment pracy nad tym materiałem to absolutny wystrzał energii, jaką dała nam wtedy praca z nowym wydawcą, Mystic Production, nowy muzyk - Daniel Pomorski, nowa podwarszawska, chłodna (ale przytulna) sala prób, której stworzenie było naszym marzeniem i priorytetem oraz wiosna po długiej, nieprzyjemnej zimie. Wpuszczenie jej do próbowni było dla nas zastrzykiem endorfin i haustem weny. Chyba nigdy tak łatwo i szybko nie pracowaliśmy świadomie nad płytą - podsumowuje powstawanie płyty „Mów mi dobrze” Łukasz Cegliński, gitarzysta Happysad. „Mów mi dobrze” świetnie znosi koncertową próbę czasu. „W piwnicy u dziadka”, „Taką wodą być” i „Nie ma nieba”, osiadły w koncertowym repertuarze zespołu niemal na stałe. Tym razem z okazji okrągłej rocznicy jej nagrania będzie można usłyszeć na żywo także rzadziej grane utwory z tego krążka. Wiosenna trasa została więc nazwana „Mów Mi Dobrze Tour 2019”, ale nie tylko utwory z tej płyty pojawią się na trasie. W końcu „Mów mi dobrze” to nieco ponad 40 minut muzyki, a klubowe koncerty Happysad trwają zazwyczaj nieco ponad dwie godziny.

MYSTERY

05.04.2019 - Piekary Śląskie, OK Andaluzja 20.00 89/110 PLN
06.04.2019 - Legionowo, Miejski Ośrodek Kultury
07.04.2019 - Poznań, Blue Note 19.00 89/110 PLN

Nadchodząca wiosna upłynie pod znakiem pięknych motyli i bajkowego gitarowego brzmienia. To za sprawą progresywnego rocka prosto z Kanady – jednego z najgłośniejszych zespołów ostatnich lat, Mystery. Muzycy przyjeżdżają do Europy w ramach trasy Live and Butterflies promującej ostatni studyjny album i w Polsce dadzą aż trzy koncerty. Mystery zna dziś każdy fan progresywnego rocka. Grupę uformował Michel St-Père już w 1987 roku, chociaż na pierwsze EP trzeba było czekać 5 lat. Od 1999 do 2014 roku głosem zespołu był David Benoit, w latach 2008-12 równolegle wokalista legendarnego YES. Później jego rolę przejął Jean Pageau, którego chwali się za duże emocjonalne zaangażowanie w wykonywanie utworów. Zespół ma na koncie 7 albumów studyjnych. Aż 5 z nich powstało w drugiej fazie działania grupy, czyli po dziewięcioletniej przerwie w działalności zakończonej w 2007 roku fenomenalną produkcją Beneath the Veil of Winter's Face. Każda kolejna płyta przynosi nowe utwory bardzo ciepło przyjmowane przez fanów. Muzycy dbają też o koneserów płyt winylowych, które wydawane są… w Polsce! Recenzje albumów Mystery w naszym serwisie znajdziecie w tym miejscu. Dodajmy, że na poznański koncert, którego plakat prezentujemy, muzycy przygotowali specjalny, 2,5 godzinny materiał, który zostanie zarejestrowany. Bilety w cenie 89zł stojące (110zł w dniu koncertu), do nabycia na stronie www.bilety24.pl oraz wkrótce jako BILETY KOLEKCJONERSKIE w stacjonarnych punktach sprzedaży (info niebawem). Dostępna jest także ściśle limitowana liczba kilkudziesięciu miejsc siedzących (na balkonie) w cenie 119zł dostępnych tylko za pośrednictwem strony www.bilety24.pl

PROG ROCK FEST 2019

05.04.2019 - Legionowo, Sala Widowiskowa Ratusza Miejskiego, ul. Piłsudskiego 41 40 - 60 PLN

Zagrają:

Disposable Soma
Anamor
Albion

06.04.2019 - Legionowo, Sala Widowiskowa Ratusza Miejskiego, ul. Piłsudskiego 41 40 - 60 PLN

Zagrają:

Fizbers
Acute Mind
Mystery

Mystery zna dziś każdy fan progresywnego rocka. Grupę uformował Michel St-Père już w 1987 roku, chociaż na pierwsze EP trzeba było czekać 5 lat. Od 1999 do 2014 roku głosem zespołu był David Benoit, w latach 2008-12 równolegle wokalista legendarnego YES. Później jego rolę przejął Jean Pageau, którego chwali się za duże emocjonalne zaangażowanie w wykonywanie utworów. Zespół ma na koncie 7 albumów studyjnych. Aż 5 z nich powstało w drugiej fazie działania grupy, czyli po dziewięcioletniej przerwie w działalności zakończonej w 2007 roku fenomenalną produkcją Beneath the Veil of Winter's Face. Każda kolejna płyta przynosi nowe utwory bardzo ciepło przyjmowane przez fanów. Muzycy dbają też o koneserów płyt winylowych, które wydawane są… w Polsce!

Albion to zespół, który są działalność rozpoczął w pierwszej połowie lad 90tych. Ich debiutancki album pojawił się w 1995 roku i otworzył drogę dla późniejszych wydawnictw, które na przestrzeni kolejnych dwudziestu czterech lat zapełniały dyskografię grupy. Muzyka Albionu przepełniona jest klimatycznymi brzmieniami instrumentów klawiszowych okraszonymi rozbudowanymi solówkami gitar, zaś całości charakteru nadaje głos Anny Batko, która po wielu latach rozłąki powróciła do składu formacji nagrywając wraz z nią płytę „You`ll be mine” (wydaną przez firmę wydawniczą LYNX MUSIC w 2018 roku). Trzon składu grupy stanowią Anna Batko (wokal), Jerzy Georgius Antczak (gitary) i Paweł Konieczny (gitara basowa). Natomiast na koncertach muzycy występują w poszerzonym składzie zapraszając do współpracy cenionych wykonawców z krakowskiej sceny artrockowej. Twórczość Albionu zawsze cieszyła się uznaniem wśród fanów rocka progresywnego. W ostatnim czasie grupa wznowiła swoją działalność koncertową wykonując swoje kompozycje w nieco zmienionych, cięższych brzmieniowo aranżacjach. Ciekawostką jest też fakt, iż zespół wplata w swój repertuar utwory opublikowane na solowych krążkach Jerzego Antczaka (GEORGIUS).

Acute Mind powstał w lutym 2006 roku z inicjatywy Arkadiusza Piskorka. W lipcu 2006 roku własnymi środkami udało się nagrać materiał demo i od tego czasu zespół zaczął koncentrować, pokazując się szerszej publiczności podczas festiwali i przeglądów. Początek 2009 roku przyniósł zmiany i Acute Mind rozpoczął nowy etap. Wówczas zespół nawiązał kontakt z Markiem Kułakowskim, właścicielem wytwórni ELECTRUM PRODUCTION. Dzięki pomocy Marka, Acute Mind mógł przystąpić do nagrania pierwszej oficjalnej płyty pod okiem realizatora i producenta Sławka Gładyszewskiego. Efektem wspólnej pracy jest album o tytule ACUTE MIND, który miał swoją premierę 22 marca 2010 r. Dzięki wsparciu Electrum Production, Acute Mind w kwietniu 2010 roku wyruszył w swoją pierwszą ogólnopolską trasę, podczas której zagrał wspólnie z zespołem QUIDAM. Od tego czasu do chwili obecnej zagrali wiele koncertów w kraju i za granicą, grając m.in. wspólnie ze szwedzkim Celestial Decay oraz polskimi Osada Vida, Dianoya, Spotless Mind. Debiutancki singiel zespołu dotarł do 11 miejsca Listy Przebojów Trójki i nadal jest prezentowany w rozgłośniach radiowych i internetowych na całym świecie, tak jak pozostałe utwory z debiutanckiej płyty. Pod koniec 2011 roku wokalista Marek Majewski opuścił Acute Mind, a zespół rozpoczął pracę nad nowym materiałem, przy wsparciu różnych wokalistów. W efekcie przerwa w koncertowo­-wydawniczej działalności trwała 7 lat, aż do lutego 2018 roku. W zupełnie odmienionym składzie z ponownym udziałem Marka Majewskiego zespół nagrał i wydał singiel I Need You, który gościł na antenach rozgłośni radiowych, w kraju i na świecie odnotowując swoją obecność również na Liście Przebojów Trójki. Od tego czasu, aż do chwili obecnej Acute Mind tworzył materiał na nowy album, którego premiera przewidziana jest na maj 2019 roku. Jednak już wcześniej widzowie Prog Rock Fest 2019, jako jedni z pierwszych będą mieli okazję zapoznać się z nową płytą, którą można będzie zdobyć przedpremierowo podczas trwania festiwalu.

Anamor - geneza tego pochodzącego z Płocka zespołu sięga 1995 roku. Ich pierwsze występy miały miejsce w roku 1996. Swego czasu grali na wspólnej scenie z Abraxas, Quidam a także z Colinem Bassem (VI Noc Symfoniczna w Wągrowcu w 1999roku). Odnotowali również wspólną trasę z grupą Riverside. Ich pierwszy album „Imaginacje” ukazał się w 2003 roku. „Za witrażem” to druga płyta grupy Anamor ukazująca się pod skrzydłami krakowskiego Lynxa, po długoletniej przerwie. Sceniczna premiera tego materiału odbyła się na Festiwalu Rocka Progresywnego im. Tomasza Beksińskiego w Toruniu w lipcu ubiegłego roku. Można śmiało powiedzieć, że było to dla tej płockiej formacji nowe otwarcie. Choć od ostatnich poczynań zespołu dużo wody upłynęło w Wiśle, ale rzeka utrzymała swój nurt. Swój muzyczny nurt zachował również zespół Anamor. To wciąż klimatyczny rock progresywny.

Fizbers - krakowski zespół składający się z trzech młodych muzyków grających rocka progresywnego. Na swoim koncie mają już dwa albumy studyjne, 12 listopada 2018 roku ukazał się ich drugi krążek zatytułowany "Die Without Living". Bardziej przystępne i mniej rozbudowane kompozycje na debiutanckim "First Mind" zostały porzucone na rzecz bardziej dojrzałej, miejscami mrocznej i psychodelicznej muzyki. Chłopaki dwa razy wystąpili na scenie Kina Kijów w Krakowie i zagrali kilkanaście mniejszych koncertów w klubach, pubach i na festynach. Słuchając ich muzyki można jednogłośnie stwierdzić, że rock progresywny jeszcze nie umarł i nadal intryguje młode pokolenie.

Disposable Soma, z łaciny „Ciało jednorazowego użytku”, teoria w genetyce traktująca o ograniczeniach dążenia do nieśmiertelności. Od roku 2014 używana jako nazwa zespołu z Warszawy. Projekt muzyczny, tworzący progresywnego rocka, składający się z jednorazowych członków: Agaty Kozielskiej, Jana Smolińskiego, Petera Echo, Pawła Eggert. Prezentowane utwory intensywnie indukują odczuwanie szerokiego spectrum emocji. Brzmienie kwartetu zostało rozciągnięte pomiędzy dobrze osadzoną sekcją rytmiczną, delikatnym akustycznym brzmieniem, smutnymi melodiami, krzykiem, ciszą i słodkim szeptem.

Już wiadomo, że oprócz wydarzeń muzycznych będzie także ProgRockMarket, czyli kiermasz muzyczny, ProgRockGallery - wernisaż i wystawa, oraz ProgRockWeek czyli promocje i dobre smaki!

SEPTICFLESH + KRISIUN

06.04.2019 - Poznań, U Bazyla, ul. Norwida 18A 19.00 79-89 PLN
07.04.2019 - Warszawa, Proxima, ul. Żwirki i Wigury 99a 19.00 79-89 PLN

Agencje P.W. Events oraz Winiary Bookings mają wielką przyjemność zaprosić Was na dwie wspólne sztuki symfonicznego death metalu prosto z Aten, czyli Septicflesh oraz brazylijskiego death metalowego Krisiun! W obu miastach towarzyszyć im będą Diabolical oraz Science of Disorder! Koncerty odbędą się 6 kwietnia w poznańskim Klubie U Bazyla oraz 7 kwietnia w warszawskiej Proximie!

THE NEAL MORSE BAND

06.04.2019 - Warszawa, Progresja, ul. Fort Wola 22 19.00 120-140 PLN

Po znakomitym albumie „The Similitude of a Dream” i równie świetnym koncercie w 2017 roku, zespół zaprezentuje w warszawskiej Progresji materiał z nowej płyty koncepcyjnej „THE GREAT ADVENTURE”! THE GREAT ADVENTURE to najnowszy podwójny koncept album, który ukaże się 25 stycznia 2019 r. Wydany w 2016 roku THE SIMILITUDE OF A DREAM, został okrzyknięty arcydziełem przez krytyków na całym świecie. Nowy album będzie dziewiątym albumem studyjnym z Morse’em, Portnoy’em i George’em w składzie, a trzecim również z Hubauer`em i Gillette`m. Dotychczas Morse i Portnoy wspólnie założyli cztery zespoły, ale grupą o najdłuższej historii i z największym dorobkiem jest właśnie THE NEAL MORSE BAND. „Niech rozpocznie się wspaniała przygoda …” – wers kończący THE SIMILITUDE OF A DREAM okazuje się dziwnie proroczy. Nowy album jest swego rodzaju kontynuacją, współgrającą z albumem TSOAD ukazującą wędrówkę Piligrim’a. Nowy album posiada wszystko, czego fani oczekują od albumu The NEAL MORSE BAND: rock, metal, elementy klasyczne i jazzowe, zabójcze melodie i do tego wszystko zagrane przez jednych z najwybitniejszych muzyków rockowych na świecie. Neal Morse: „Ten zespół nadal mnie zadziwia! Muszę przyznać, że ciężko za nim nadążyć, ponieważ THE SIMILITUDE OF A DREAM był wyjątkowym albumem, który udowadniał nam to każdego wieczoru podczas koncertów. Jestem przekonany, że The Great Adventure również będzie miał olbrzymi wpływ na słuchaczy. Nowe podwójny album jest dokładnie taki, jakim pragnąłem żeby był! Słuchając go ostatniej nocy, miałem łzy w oczach do samego końca!” Mike Portnoy zgadza się z tym zdecydowanie. Mówi: „Jak kontynuować dyskografię zespołu po podwójnym albumie koncepcyjnym? No więc … tworząc kolejny, epicki podwójny album! Hahaha. (…) Jestem absolutnie zachwycony tym, co osiągnęliśmy na tej płycie!” „Czasem są rzeczy, których po prostu nie możesz zepsuć” kontynuuje Randy George. „Poprzednia płyta była wyjątkowa i byłem pewien, że po niej powinno nastąpić coś zupełnie innego, ale musisz podążać za głosem serca i podążać za muzyką tam, gdzie chcesz. The Great Adventure jest wyjątkowa. Jest zbliżona do TSOAD w koncepcji i formie, ale jest jeszcze mocniejszy i posiada głębsze brzmienie. Wykonaliśmy ogrom pracy i nie mogę się doczekać, aby zagrać nowy materiał na żywo!”. Zgodnie z tytułem albumu, proces twórczy był rzeczywiście „wielką przygodą”. W przeciwieństwie do wielu poprzednich albumów które często były pisane i układane w ciągu kilku tygodni, prace nad nowym albumem trwały bardzo długo. Tym razem grupa niezwykle płodnych i światowej klasy muzyków spędziła prawie rok pracując nad końcowym efektem. Owocem tej pracy jest ogromna ilość materiału we wspaniałej jakości. Oznaczało to pewne bezwzględne podejmowanie decyzji: niektóre już ukończone piosenki i postacie musiały odejść, a gdy kończył się czas pracy w studio, powstawały nowe połączenia i pomysły, które nagrywaliśmy do późnych godzin. „Dużo pracy w to włożyliśmy” – mówi Morse – „ale wiem że niektóre z najbardziej udanych albumów, przy których pracowałem, były właśnie tak tworzone. Na myśl przychodzą SOLA SCRIPTURA i album Spocka Beard’s SNOW.” Inną kluczową kwestią, która musiała zostać podjęta w studiu, było jak połączyć wszystkie te pomysły w jedną spójną całość. Morse uświadomił sobie, że The Grand Adventure potrzebuje nowego głosu i perspektywy. Tym razem jest to porzucony syn Pielgrzyma, młodszy, może bardziej wściekły, niż w THE SIMILITUDE OF A DREAM.

SLEEP

09.04.2019 - Warszawa, Progresja, ul. Fort Wola 22 19.00 120/140 PLN

Sleep to trio muzyków z San Jose w Kalifornii nagrywające pod szyldem doom/stoner metal. Rozpoczynając karierę w 1990 roku inkorporowali do swojego stylu elementy heavy metalu. Debiutując albumem „Volume One”, poprzez EP-kę „Volume Two”, drugi studyjny album „Sleep’s Holy Mountain” – będący kamieniem milowym w brzmieniu stoner metalu, i ich ostatni album przed rozpadem „Dopesmoker”, Sleep zagwarantowali sobie miejsce w panteonie muzyki metalowej. Niestety konflikt z wytwórnią spowodował rozpad kapeli, a ich przyszłość stanęła pod znakiem zapytania. Od 2003 roku zespół zagrał kilka koncertów, a do składu dołączył Jason Roeder z Neurosis. Ale na pierwsze informacje ze studia nagraniowego musieliśmy czekać, aż do 2017 roku. W 2018 roku Sleep powrócili wraz ze swoim czwartym albumem „The Sciences” wydanym przez Third Man Records, który został bardzo dobrze przyjęty przez krytyków oraz publikę. Obecnie zespół tworzą: Al Cisneros – wokale/ gitara basowa; Matt Pike – gitara; Jason Roeder – perkusja.

RPWL + AARON BROOKS

10.04.2019 - Bydgoszcz, Klub Kuźnia
11.04.2019 - Warszawa, Progresja, ul. Fort Wola 22 19.00 60/70 PLN
12.04.2019 - Piekary Śląskie, OK Andaluzja 20.00
13.04.2019 - Poznań, Suchy Las 20.00

W kwietniu, na cztery koncerty do Polski, przybędzie niemiecka formacja RPWL. Muzycy zagrają 10 kwietnia w bydgoskim klubie Kuźnia, 11 kwietnia w warszawskiej Progresji, 12 kwietnia w Piekarach Śląskich (Andaluzja) oraz 13 kwietnia w Poznaniu. Zespół świętować będzie 20-lecie obecności na scenie ale także wydanie nowego albumu "Tales From Outer Space", którego premierę przewidziano na 22 marca 2019 roku. Album, wydany nakładem Gentle Art Music, zawierać będzie siedem utworów, które jak twierdzi zespół, opowiadają historię typu science fiction.

BULLET FOR MY VALENTINE

12.04.2019 - Warszawa, Progresja, ul. Fort Wola 22 18.00

Zespół Bullet For My Valentine ponownie odwiedzi Polskę i zagra w klubie Progresja już 12 kwietnia. Muzycy mają na koncie sześć albumów studyjnych i są uznawani za jeden z największych brytyjskich zespołów metalowych w historii. Zespół został założony w 1998 roku i początkowo występował i tworzył pod nazwą Jeff Killed John. Po podpisaniu kontraktu z jedną z największych wytwórni, w 2005 roku wydali swój debiutancki album zatytułowany ,,Poison’’, a jego następca ,,Scream Aim Fire’’ ukazał się w 2008 roku. Kolejne pełnowymiarowe albumy ,,Fever’’, ,,Temper Temper’’, ,,Venom’’ czy wydany w 2018 roku ,,Gravity’’ tylko umocniły pozycję zespołu na rynku. Sprzedali miliony egzemplarzy płyt na całym świecie, a magazyn Kerrang! mianował ich najlepszym brytyjskim zespołem trzy lata z rzędu! Mają na koncie również nagrodę za najlepszy singiel, najlepszy zespół na żywo czy najlepszy debiut. Swoją wysoką pozycję na rynku zawdzięczają nie tylko mediom i rzeszy wiernych fanów. BFMV niejednokrotnie zostali osobiście zapraszani do dzielenia sceny z takimi ikonami jak Iron Maiden czy Metallica.

MARILLION WEEKEND 2019

12.04.2019 - Łódź, Wytwórnia 20.00 399-549 PLN
13.04.2019 - Łódź, Wytwórnia 20.00 399-549 PLN
14.04.2019 - Łódź, Wytwórnia 20.00 399-549 PLN

Mamy zaszczyt powiadomić, że po wielkim sukcesie zarówno artystycznym, jak i komercyjnym pierwszego Marillion Weekend, który odbył się w naszym kraju w 2017, zespół Marillion we współpracy Wydawnictwem Rock-Serwis Piotr Kosiński ponownie zdecydował się na zorganizowanie tego wyjątkowego święta fanów Polsce - ponownie w Łodzi, w znakomitej sali Klubu Wytwórnia. Historia tych najczęściej 3-dniowych imprez sięga roku 2002, kiedy to miała miejsce pierwsza z nich. Dotychczas Weekendy odbyły się m.in. w różnych miastach Wielkiej Brytanii, Holandii, Kanady, Chile i Polski. W ciągu trzech wieczorów 12, 13 i 14 kwietnia 2019 w Klubie Wytwórnia w Łodzi zespół zagra trzy zestawy utworów, inny każdego dnia. W piątkowy wieczór będzie można usłyszeć m.in. wykonany w całości jeden z albumów grupy, sobota i niedziela to wieczory niespodzianek. Każdego wieczoru na scenie pojawią się też polskie zespoły supportujące, specjalnie wybrane przez Marillion.

MONO + ARABROT + JO QUAIL

17.04.2019 - Warszawa, Hydrozagadka, ul. 11 listopada 22 75/85 PLN

Sam Robert Smith, lider legendarnego zespołu The Cure, zażyczył sobie ich obecności w line upie Meltdown Festival, którego był kuratorem. Prośbę oczywiście spełniono i trudno się temu dziwić, ponieważ powstały w 1999 roku w Tokio kwartet Mono gra muzykę piękną, przyciągającą uwagę, zachwycającą. Taką, obok której nie da się przejść obojętnie. Mono w Polsce gościło niejednokrotnie i za każdym razem dawało w prezencie publiczności występ pełen niesamowitych gitarowych hałasów, wirtuozerskich popisów w kompozycjach, które nierzadko liczą po kilkanaście minut, a na żywo zagrane są tak, że wprowadzają odbiorców niemalże w trans. Post rock to główne określenie na muzykę Japończyków, ale z pewnością niewystarczające. Swobodnie i z wielkim wyczuciem korzystają oni również z innych stylistyk, chociażby minimalizmu, i potrafią świetnie ilustrować dźwiękami, za co otrzymali kiedyś nagrodę na festiwalu filmowym (Idyllwild International Festival of Cinema). Rok 2019 to nie tylko 20-lecie Mono, nie tylko nowa osoba za perkusją (Dahm; oprócz bębniarza na scenie stoją jeszcze: Takaakira "Taka" Goto – gitara, Tamaki – gitara basowa, klawisze, Yoda – gitara), lecz również nowa płyta studyjna, wyprodukowana przez samego Steve'a Albiniego "Nowhere Now Here" (premiera 25 stycznia 2019), którą będą promować w Polsce. Sprawdź, jeśli lubisz: Sonic Youth, Grateful Dead, Godspeed You Black Emperor, Mogwai, muzyka filmowa...

ALBOROSIE

25.04.2019 - Gdańsk, B90 19.00 100-115 PLN
26.04.2019 - Warszawa, Proxima, ul. Żwirki i Wigury 99a 19.00 100-120 PLN
27.04.2019 - Wrocław, A2, ul. Góralska 5 19.00 100-120 PLN

„Muzyka nie zna granic” – ogłosił David Rodigan na debiutanckim albumie Alborosie. „Muzyka to międzynarodowa siła, międzynarodowy język. Z Sycylii do Kingston, na Jamajce, to jest Alborosie. Prawdziwa, autentyczna muzyka reggae”. Dwanaście lat później, pochodzący na Sycylii Alborosie jest headlinerem najważniejszych festiwali na całym świecie i zdobył uznanie całego przemysłu reggae. Utalentowany pisarz, producent i multiinstrumentalista, który zarówno śpiewa jak i staje za didżejką. Artysta mieszkał w Kingston od ponad dekady i jest teraz wiodącym przedstawicielem odrodzonej sceny muzycznej Jamajki dzięki serii powszechnie uznanych albumów. Najnowszy krążek, który ukazał się 29 czerwca 2018 zatytułowany Unbreakable: Alborosie Meets The Wailers United jest owoc współpracy z członkami dawnego zespołu Boba Marleya, The Wailers. „Bob Marley był jednym z moich idoli”, mówi Alborosie. „On był najlepszy pod względem duchowości, muzykalności i wszystkim innym, ale jeśli sprawa się tyczy Wailerów, oni mieli chemię, która wykracza poza Boba. Są legendarnym zespołem i do końca czasu ich imię zawsze będzie wybrzmiewać.” Klawiszowiec Tyrone Downie był pierwszym z Wailerów, który przyłączył się do sesji, następnie dołączył gitarzysta Junior Marvin, basista Aston „Family Man” Barrett i jego syn Aston Junior, który gra na perkusji, podobnie jak jego wujek, zmarły Carlton Barrett. Razem, wnoszą charakterystyczny styl i brzmienie najbardziej znanego rytmu reggae. I choć klasyczna forma dźwięku The Wailers jest wszechobecna, Unbreakable jest przede wszystkim dzieckiem Alborosie. Można śmiało powiedzieć, że ten muzyk jest najlepszym towarem eksportowym Włoch w zakresie reggae. Napisał, ułożył i wyprodukował większość utworów na własną rękę w Shengen studio w Kingston, gdzie opanował sztukę tworzenia muzyki. Jego styl łączy wpływy starej szkoły z niewiarygodną świeżością.

COMA

25.04.2019 - Łódź, Wytwórnia, ul. Łąkowa 29 19.00 55-65 PLN

Jesienią świętowali swoje 20-lecie istnienia na polskiej scenie muzycznej. W grudniu spektakularnie zakończyli trasę BLISKO wyprzedanym koncertem w Wytwórni, grając dla najwierniejszych fanów, przyjaciół, znajomych i rodziny. Wiosną 2019 ruszają w kolejne tournee po klubach całego kraju, nie zabraknie oczywiście łódzkiego klubu Wytwórnia. Na koncert zespołu COMA zapraszamy 25 kwietnia. Szczegóły dotyczące nowej trasy już wkrótce.

FROG LEAP

25.04.2019 - Warszawa, Pogłos, ul. Burakowska 12 18:30 70/80 PLN

Frog Leap wystąpi 25 kwietnia w warszawskim klubie Pogłos. Grupa założona w Norwegii przez Leo Marcchiolego zdobyła popularność dzięki nietypowym coverom publikowanym na YouTube. Do najbardziej znanych przeróbek Frog Leap zaliczają się rockowo-metalowe wersje takich utworów jak chociażby: „Hello” (Adele), „Poker Face” (Lady Gaga), „Despacito” (Luis Fonsi) czy też „Africa” (Toto). Każdy z wspomnianych coverów wygenerował łącznie ponad kilkadziesiąt milionów wyświetleń!

CRADLE OF FILTH + THE SPIRIT

29.04.2019 - Warszawa, Progresja, ul. Fort Wola 22 18:30 90/100 PLN

CRADLE OF FILTH - Kilkanaście miesięcy temu Cradle Of Filth nawiedzili Polskę wraz z Moonspell i udowodnili, że pogłoski o ich rychłym upadku są głęboko przesadzone. Wampiry pod dowództwem Daniego Filtha promowały wtedy wyjątkowo udany album "Cryptoriana – The Seductiveness Of Decay", na którym gościnnie pojawiła się Liv Kristine. Występy na tym tournée pokazały, że Dani niezmiennie jest we wspaniałej formie wokalnej, a jego czesko-brytyjsko-kanadyjscy współtowarzysze zbrodni wspaniale mu sekundują na scenie, tworząc niezapomniane przedstawienie, w którym black metal z elementami symfonicznymi i gotyckimi służą za podkład muzyczny. Sprawdź, jeśli lubisz: Dimmu Borgir, Carach Angren, Graveworm, Fleshgod Apocalypse.

THE SPIRIT - Panowie MT (wokal, gitara), AK (gitara), AT (gitara basowa) i MS (perkusja) założyli w 2015 roku w Saarbrücken zespół, któremu nadali nazwę The Spirit. Pod nią kryje się znakomity miszmasz black metalu oraz melodyjnego metalu na wzór szwedzki. Pierwszą nazwą, jaka pojawia się w głowie po przesłuchaniu muzyki kwartetu, jest Dissection. Pot em przychodzą również skojarzenia z bezkompromisowym black metalem z sąsiedniej Norwegii. Z wpływów tych dwóch gatunków Niemcy stworzyli coś, co momentalnie wciąga i zachwyca. Poza tym są świetnymi muzykami z doskonałym wyczuciem. Najpierw sami wydali w 2017 roku debiutancki album "Sounds From The Vortex", który kilkanaście miesięcy później ukazał się już z logo Nuclear Blast, ponieważ wytwórnia po natrafieniu na The Spirit słusznie uznała, że porcja tak dobrej muzyki musi zostać zaprezentowana całemu światu. Bo choć opiera się ona na sprawdzonych patentach, jest świeża, szczera i pełna pasji. Sprawdź, jeśli lubisz: Dissection, Kataklysm, Hypocrisy, Cradle Of Filth, Immortal, Abbath.

dEUS

02.05.2019 - Gdańsk, B90 19.00

Tym razem, weterani gitarowej alternatywy z Antwerpii wystąpią w gdańskim klubie B90. Belgijski zespół dEUS to jeden z najciekawszych europejskich projektów reprezentujących szeroko pojętą scenę alternatywnego rocka. Mimo tego, że nagrywają i występują wspólnie już od 28 lat, ich płomień nadal nie gaśnie! Z okazji 20 rocznicy wydania albumu The Ideal Crash (Island Records), zespół przygotował dla swoich fanów osobliwy prezent — wiosenną trasę koncertową po największych miastach Europy, by zaprezentować repertuar pochodzący z historycznego albumu. Co więcej, do dystrybucji trafią zremasterowane reedycje w formie CD i kolekcjonerskich vinyl box setów. Jak przyznają sami muzycy, zapowiedziana na wiosnę 2019 trasa koncertowa nie będzie jedynie nostalgicznym powrotem do brzmień z lat 90, ale również przedsmakiem kolejnego, ósmego albumu. Co interesujące, na nowym albumie fani usłyszą nowego gitarzystę — Bruno de Groote'a. Jak podkreśla Tom Barman — lider dEUS - "nadszedł właśnie idealny moment, aby ponownie odpalić silniki i ze świeżą energią powrócić na muzyczne tory" - celebrując tym samym przełomowe dla zespołu wydawnictwo. Bez wątpienia, album The Ideal Crash, w dalszym ciągu zachwyca swoją świeżością oraz energią i do dzisiaj wywiera znaczący wpływ na brzmienie grupy dEUS. Najbliższa okazja do wspólnej celebracji już podczas koncertu w gdańskim B90.

THE IRON MAIDENS

05.05.2019 - Kraków, Kwadrat, ul. Skarżyńskiego 1 18:30 75?85 PLN
06.05.2019 - Warszawa, Proxima, ul. Żwirki i Wigury 99a 18:30 75?85 PLN
07.05.2019 - Gdańsk, B90 18:30

Knock Out Productions oraz Klub B90 prezentują trzy koncerty The Iron Maidens w Polsce! The Iron Maidens to amerykański zespół heavy metalowy wykonujący na żywo covery kultowego Iron Maiden. Skład grupy tworzy sześć kobiet, które przybrały pseudonimy: Nikki McBurrain, Steph Harris, Adriana Smith, Bruce Chickinson oraz Davina Murray. Grupa powszechnie uznawana jest za jeden z najlepszych cover bandów Iron Maiden na całym świecie. Zespół wystąpi 5 maja w krakowskim klubie Kwadrat, 6 maja w warszawskiej Proximie oraz 7 maja w gdańskim B90.

STEVE HACKETT

06.05.2019 - Poznań, Sala Ziemi 20.00 139-297 PLN
07.05.2019 - Kraków, Studio, ul. Budryka 4 20.00 139-297 PLN

Steve Hackett, niezwykle utalentowany i obdarzony wielką wyobraźnią gitarzysta rockowy, na początku swojej kariery był związany z grupą Genesis, tworząc jej klasyczny skład razem z Peterem Gabrielem, Philem Collinsem, Tonym Banksem i Mike'em Rutherfordem. Wspólnie nagrali wiele znakomicie przyjętych albumów takich jak choćby "Selling England By The Pound" (jedna z ulubionych płyt Johna Lennona). Steve jest również pełnym inwencji kompozytorem i w swoich utworach wykorzystuje elementy wielu różnych gatunków, m. in. jazzu, world music i bluesa. W Genesis gra Steve'a przyniosła wiele niezapomnianych momentów - od poruszających akustycznych brzmień w "Horizons" i "Blood on the Rooftops" po pełne dramatyzmu rockowe solówki w "Firth of Fifth" i "Fountain of Salmacis". Po rozstaniu z zespołem Steve rozpoczął karierę solową, kolejny raz poszerzając swoje możliwości i przekraczając muzyczne granice - coraz to wynajdywał nie tylko nowe brzmienia, lecz również techniki takie jak "tapping". W połowie lat osiemdziesiątych ubiegłego wieku Steve mógł się cieszyć z przebojowego singla "Cell 151" i supergrupy GTR, założonej ze Steve'em Howe'em, która odnosiła duże sukcesy w Ameryce. Steve współpracował też z wieloma uznanymi artystami takimi jak choćby Paul Carrack, Bonny Tyler, John Wetton i Brian May, który przyznał, że rozpoczynając muzyczną karierę, szukał inspiracji w grze Steve'a. Kolejnym przedsięwzięciem muzyka był przebojowy album "Genesis Revisited", po czym cofnął się jeszcze bardziej do swoich muzycznych korzeni, nagrywając "Blues With A Feeling". Cały czas stawiał sobie też nowe wyzwania i poszerzał muzyczne horyzonty, proponując eklektyczny miks brzmień i gatunków przyprawiony egzotyką, który do dziś fascynuje ogromne rzesze słuchaczy. W 2009 roku ukazał się album "Out Of The Tunnels's Mouth", przez wielu krytyków i fanów uważany za najlepszy w dotychczasowej karierze muzyka. Po nim przyszła kolej na "Beyond The Shrouded Horizon" (2011) i "A Life Within A Day" (2012) - efekt współpracy z Chrisem Squire'em z Yes pod szyldem Squackett. Ostatni album Hacketta, "The Night Siren", wszedł na listy przebojów w wielu krajach, a w Wielkiej Brytanii dotarł do 28. miejsca. W marcu 2010 roku zespół Genesis został uroczyście wprowadzony do Rock and Roll Hall Of Fame, co tylko potwierdziło ponadczasowy charakter i przesłanie muzyki grupy. Steve zawsze miał ogromny sentyment do klasycznych utworów z jej repertuaru, nic więc dziwnego, że powstała druga część "Genesis Revisited", która ukazała się w październiku 2012 roku. W nagraniach utworów wspomogło go wielu znakomitych muzyków, a dwie trasy promujące to wydawnictwo - w 2013 i 2014 roku - cieszyły się ogromnym zainteresowaniem fanów. W programie koncertów oprócz utworów Genesis znalazły się także solowe kompozycje Steve'a. Planowana na 2019 rok trasa "Selling England By The Pound" zbiega się z 40. rocznicą premiery trzeciego solowego albumu Steve'a, "Spectral Mornings" i już wiadomo, że będzie to spektakularne wydarzenie. Na scenie obok Hacketta pojawi się cała plejada znakomitych muzyków, a on sam kolejny raz zachwyci wszystkich swoją niepowtarzalną grą i charyzmą. W 5. rocznicę poprzedniej wizyty Steve'a Hacketta w Polsce, muzyk powróci także do naszego kraju, by podczas dwóch 2,5-godzinnych koncertów przedstawić m.in. w całości (!) wspomniany wyżej album "Selling England By The Pound" oraz obszerne fragmenty znakomitego "Spectral Mornings". Znajdzie się też miejsce dla bardziej aktualnych solowych kompozycji, w tym z najnowszego, jeszcze niewydanego albumu. Zapraszamy! Steve Hackett i jego Gibson Les Paul zabiorą nas w muzyczną podróż, która na długo pozostanie w naszej pamięci!

LENNY KRAVITZ

08.05.2019 - Łódź, Atlas Arena 18.00

Po fantastycznym koncercie zagranym w czerwcu w Krakowie Lenny Kravitz powraca do Polski. Artysta wystąpi 8 maja w Atlas Arenie w Łodzi.

TIM BOWNESS

02.06.2019 - Wrocław, Firlej 20.00 119 PLN
03.06.2019 - Warszawa, Progresja, ul. Fort Wola 22 20.00 119 PLN

Tim Bowness - głos No-Man, właściciel "najbardziej melancholijnego głosu świata" powraca ze specjalnym projektem do Polski. Artysta promować będzie swoje ostatnie solowe albumy, ale podczas koncertów nie zabraknie też muzyki No-Man. Niesamowicie wysublimowana, wyrafinowana muzyka, jaką tworzy Bowness wymyka się wszelkim klasyfikacjom. Różnorodność zainteresowań muzycznych artysty jest wręcz nieograniczona. Bowness, urodzony i wychowany w Warrington w Cheshire, po raz pierwszy zainteresował się muzyką w dzieciństwie. Wśród swoich inspiracji muzyk wymienia: Roberta Wyatta, Petera Hammilla, Nicka Drake'a, Scotta Walkera, Nico i Tima Buckleya oraz... muzykę disco lat 70. czy angielski punk. Przez blisko trzydzieści lat muzycznej kariery Bowness zyskał miano artysty kultowego, któremu nie są obce różne gatunki muzyczne: drum'n'bass, muzyka taneczna, jazz czy rock. Współpracował m.in.: ze Stevenem Wilsonem (No-Man), Giancarlo Errą (projekt Memories Of Machines), Richardem Barbieri, Stefano Panunzim, grupami Samuel Smiles, Slow Electric, Fjieri, Centrozoom, Henry Fool czy Plenty. Razem z Richardem Barbierim w 1994r. nagrał album Flame, jest też współproducentem i współautorem znakomicie przyjętego albumu Judy Dyble (ex-Fairport Convention) Talking With Strangers z 2009r. W 2001 roku wraz Pete'em Morganem i Peterem Chilversem założył niezależną wytwórnię płytową Burning Shed. W 2004 roku ukazał się pierwszy solowy album artysty (My Hotel Year). O genezie powstania płyty opowiadał w następujący sposób: "Czułem że nadszedł czas na zmiany i podjęcie ryzyka [wydania solowej płyty - A.T.]. Nawet kiedy piszę piosenki dla siebie, polityka zespołu wchodzi często w drogę. Tym razem, chociaż skomponowałem mniej [muzyki] niż na dwa ostatnie albumy No-Man chciałem mieć większą kontrolę nad końcowym rezultatem procesu twórczego". Wydany w 2014 roku (10 lat po debiucie) drugi "prawdziwy solowy" album Bownessa Abandoned Dancehall Dreams spotkał się z entuzjastycznym przyjęciem prasy muzycznej i znalazł się w rankingach najlepszych płyt roku. W nagraniach wspomogli artystę Pat Mastelotto (King Crimson), Colin Edwin (Porcupine Tree), Anna Phoebe (Trans-Siberian Orchestra) oraz członkowie zespołu towarzyszącego No-Man w czasie koncertów (Stephen Bennett, Michael Bearpark, Pete Morgan, Andrew Booker i Steve Bingham). Kompozytor i aranżer Andrew Keeling (m.in.: The Hilliard Ensemble, Evelyn Glennie, Robert Fripp) opracował aranże smyczkowe dla utworów zamieszczonych na płycie. Także wydana rok później płyta Stupid Things That Mean The World spotkała się z równie ciepłym przyjęciem, a wśród muzyków, którzy wzięli udział w jej nagraniu roiło się od znamienitych nazwisk: ponownie Colin Edwin, Pat Mastelotto czy Anna Phoebe, ale także Pater Hammill, Phil Manzanera, David Rhodes czy Bruce Soord (z The Pineapple Thief). Po sukcesie ww. płyty Tim Bowness powrócił w 2017 albumem Lost In The Ghost Light totalnie różniącym się od wszystkich pozycji w swoim dorobku. O miksy i mastering zatroszczył się Steven Wilson, a Bownessowi w studiu towarzyszył zespół w składzie: Stephen Bennett (Henry Fool), Colin Edwin (Porcupine Tree), Bruce Soord (The Pineapple Thief), Hux Nettermalm (Paatos) i Andrew Booker (Sanguine Hum). Nie zabrakło też znakomitych gości: Kit Watkins (Happy The Man/Camel), Steve Bingham (No-Man) i legendarny Ian Anderson (Jethro Tull). Adrew Keeling (Robert Fripp/Hilliard Ensemble/Evelyn Glennie) zaaranżował partie kwartetu smyczkowego i fletu w trzech utworach. "Lost In The Ghost Light" to concept-album, na który składają się sceniczne i pozasceniczne refleksje fikcyjnego "klasycznego" rockmana u schyłku kariery. Od hipnotycznego otwierającego całość "Worlds Of Yesterday" po smutny kulminacyjny "Distant Summers", przez porywające szaleństwo "Kill The Pain That's Killing You" i pełen orkiestrowego rozmachu "You'll Be The Silence", album kryje w sobie hipnotyczne solówki i bogate harmonicznie kompozycje, które w dotychczasowym dorobku artysty nie mają sobie równych. Teksty to rozważania o tym, jak epoka ściągania wszystkiego z sieci i starzejącej się publiczności wpływa na proces twórczy, jaki wpływ na prawdziwe i rodzinne życie wywiera bezgraniczne poświęcenie muzyce, a idealizm początków kariery ustępuje miejsca samozadowoleniu i obawie przed naporem młodszych, pełniejszych wigoru artystów. Aktywność nagraniowa Bownessa mogła przyprawić o ból głowy tym bardziej, że w 2018 na rynku pojawiła się kolejna płyta, w której nagraniu wziął udział. Po 30 latach od chwili powstania, w sprzedaży pojawiły się bowiem pierwsze nagrania formacji Plenty (It Could Be Home). Plenty to grupa, którą w 1986r. założył Tim Bowness razem z Brianem Hulse'em i Davidem K Jonesem. W swojej muzyce nawiązywali do dokonań takich wykonawców jak The Blue Nile, David Bowie, David Sylvian czy Peter Gabriel. Niestety, nigdy nie udało im się wydać debiutanckiego albumu. Do pomysłu powrócili po latach - w 2016 i 2017r. Bowness, Hulse i Jones ponownie nagrali stare utwory, starając się zachować ich dawnego ducha. W studiu wspomogli ich: Jacob Holm-Lupo (White Willow, The Opium Cartel), Steve Kitch (The Pineapple Thief), były gitarzysta Plenty, Michael Bearpark, pianista Peter Chilvers (Brian Eno, Karl Hyde) i skrzypek Steve Bingham (No-Man). Chyba nikogo nie zdziwił fakt, iż niedługo przyszło nam czekać na kolejne solowe dzieło artysty. W marcu 2019 ukazał się chyba najlepszy w ostatnim okresie album Flowers At The Scene. Na tle klimatycznego art rocka Tim prezentuje pełne rozmachu historie i rozbrajająco szczere teksty. W studiu znów nie zabrakło znamienitych gości, wśród których znaleźli się: Peter Hammill (Van Der Graaf Generator), Andy Partridge (XTC), Kevin Godley (10cc), Colin Edwin (Porcupine Tree), Jim Matheos (Fates Warning/OSI), David Longdon (Big Big Train), współproducent Brian Hulse (Plenty), trębacz z Australii Ian Dixon oraz perkusiści Tom Atherton and Dylan Howe. Tuż przed premierą płyty Tim zapowiedział dwa koncerty w Polsce: 2.06. we Wrocławiu i 3.06. w Warszawie. Charakterystyczne, niemalże z pogranicza jawy i snu partie wokalne, subtelne melodie, będące punktem wyjścia do starannych, wyrafinowanych aranżacji to cechy charakterystyczne twórczości Bownessa. Jakie utwory usłyszymy podczas koncertów Tima Bownessa i towarzyszącego mu zespołu? Nie zabraknie z pewnością znanych fanom twórczości Anglika utworów No-Man, przepięknych kompozycji zawartych na solowych płytach Bownessa oraz… niespodzianek (oprac. Agnieszka Truszkowska/Piotr Kosiński)

ARCH ENEMY

03.06.2019 - Wrocław, A2, ul. Góralska 5 18:30 100/110 PLN

Arch Enemy od jakiegoś czasu nie trzeba już w Polsce jakoś szczególnie przedstawiać. Formacja, którą kapitalny gitarzysta Michael Amott założył wraz z bratem po swoim pożegnaniu się z Carcass w latach 90. XX wieku, koncertuje u nas regularnie i zbudowała pokaźną bazę maniakalnych fanów, sprawiających coraz częściej, że koncerty kapeli są wyprzedane. Melodyjny death metal powstałej w Szwecji i obecnie międzynarodowej grupy z charyzmatyczną weganką Alissą White-Gluz na wokalu, przyjął się nad Wisłą doskonale. Michael, Alissa oraz bębniarz Daniel Erlandsson, basista Sharlee D'Angelo i kiedyś czarujący w Nevermore gitarzysta Jeff Loomis cały czas promują album "Will To Power" z 2017 roku, który w Niemczech dotarł w regularnym notowaniu aż do pozycji trzeciej! Jednak od tej pory dyskografia Arch Enemy wzbogaciła się o kilka pozycji, chociażby winylowy box zawierający covery nagrane przez kapelę w latach 1996-2017, czy EP-kę "Råpunk" z punkowymi przeróbkami. Sprawdź, jeśli lubisz: In Flames, Dark Tranquillity, Hypocrisy, At The Gates.

BRYAN FERRY

03.06.2019 - Wrocław, Narodowe Forum Muzyki, Plac Wolności 1 18.00

Od momentu wydania swojej pierwszej płyty z Roxy Music w 1972 roku, Bryan Ferry został uznany na całym świecie jako jeden z najbardziej innowacyjnych i stylowych muzyków, autorów piosenek i piosenkarzy, którzy pojawili się w muzyce pop i rock. Powszechnie uznawany za uosobienie urzekających i romantycznych światów wykreowanych w jego piosenkach, jest równocześnie ceniony jako ikona elegancji i mistrz opanowania. Jako były student sztuk pięknych i jako artysta tak samo mocno zaangażowany w wizualne aspekty swojej twórczości, jak i w komponowanie oraz wykonywanie muzyki Bryan Ferry projektował jedne z najbardziej oryginalnych, kontrowersyjnych i uznanych okładek albumów ostatnich czterech dekad. Bryan Ferry jest uważany równocześnie za klasycznego i ponadczasowego artystę i muzyka, a na to rzadkie wyróżnienie zapracował zarówno twórczością Roxy Music, jak i zróżnicowanymi albumami solowymi.

SLAYER

04.06.2019 - Gliwice, Arena Gliwice 18.00

Slayer przedłuża ostatnią trasę koncertową w podziękowaniu dla fanów, za ich wsparcie przez wszystkie lata, za ponad trzy dekady wypełnione niezapomnianymi chwilami i pięknymi wspomnieniami. Twórcy najbardziej brutalnej, kipiącej agresją muzyki, pionierzy całego gatunku muzycznego, będący wzorem i szczytem aspiracji dla innych. Ponad 37 lat na scenie. Twórcy 12 albumów studyjnych i wielu albumów koncertowych, z 3000 zagranych koncertów we wszystkich zakątkach świata na koncie, zdobywcy pięciu nominacji i dwóch  nagród GRAMMY, mający własną wystawę w Instytucie Smithsona, uświetniający okładki setek magazynów, którzy przeżyli stratę jednego z założycieli zespołu - po tym wszystkim czas Slayera, jednego z najlepszych zespołów grających thrash/metal/punk, dobiega końca. Po koncercie, który odbył się 27 listopada w Łodzi zespół ogłasza, że jeszcze jeden, ale już ostatni raz wystąpi w Polsce. 4 czerwca, polscy fani będą mogli zobaczyć Slayera na żywo podczas koncertu w ramach trasy World Final Tour w Arenie Gliwice. W koncercie wezmą udział również wyjątkowi goście specjalni.

INPACT FESTIVAL [TOOL + ALICE IN CHAINS...]

11.06.2019 - Kraków, TAURON Arena Kraków 17.30

To już 11 lat minęło od ostatniego występu TOOL w Polsce. Po długiej przerwie fani zostaną w przyszłym roku wynagrodzeni za cierpliwość i będą mogli ponownie zobaczyć zespół na żywo. Alice In Chains zdobyli wiele nominacji do Grammy, sprzedali ponad 20 milionów albumów i obok z Nirvany, Pearl Jam i Soundgarden, jako „Wielka Czwórka z Seattle”, zmienili brzmienie współczesnego rocka. BRMC jako zespół, który nie chciał zostać zamknięty w jednym gatunku, odnaleźli wolność dzięki umiejętności unoszenia się od bluesowego rock'n'rolla przez rocka psychodelicznego i z powrotem do tradycyjnych muzycznych korzeni Ameryki. Ozzy Osbourne, System of a Down, Linkin Park, Aerosmith, Black Sabbath, Red Hot Chili Peppers, Rammstein, Slayer, Kasabian, Godsmack, Thirty Seconds To Mars, Korn, Paramore, Slipknot i wiele więcej - to już za nami. Teraz czas na siódmą edycję!

KISS

18.06.2019 - Kraków, TAURON Arena Kraków 18.00

Dzięki swoim charakterystycznym koncertom na żywo, KISS przez dziesięciolecia udowodnił, że tworzą najbardziej kultowe i rock'n'rollowe show. Członkowie The Rock & Roll Hall of Fame, z ponad 100 milionami sprzedanych albumów, podkreślają, że ta trasa jest dedykowana milionom fanów z KISS Army. „Wszystko, co zbudowaliśmy i wszystko, co zdobyliśmy w ciągu ostatnich czterech dekad nie byłoby możliwe, gdyby nie miliony ludzi na całym świecie, którzy przez te lata wypełniali kluby, areny i stadiony. To będzie największe święto dla tych, którzy nas widzieli i ostatnia szansa, którzy nie mieli jeszcze okazji. KISS Army - żegnamy się ostatnią trasą koncertową podczas największych koncertów. Odejdziemy tak, jak przyszliśmy … Niepokorni i Niepowstrzymani" - powiedział KISS.

DISTURBED

20.06.2019 - Warszawa, Torwar 18.00 od 150 PLN

Disturbed (wokalista David Draiman, gitarzysta Dan Donegan, perkusista Mike Wengren oraz basista John Moyer) ogłosili światową trasę koncertową, która promuje ich najnowszy album ‘Evolution’ oraz pochodzący z niego singiel "Are You Ready", który zajął pierwsze miejsce na liście Billboard’s Hot Mainstream Rock Tracks Chart i utrzymywał się na tej pozycji przez 4 tygodnie! To dwunasty utwór w historii zespołu, który zajął najwyższą pozycję na liście, a jednocześnie utwór, który wspiął się tam najszybciej. Singiel odnotował ponad 5mln streamów w serwisie Spotify, a teledysk ma już ponad 7mln wyświetleń na Youtube!  Evolution World Tour to nie tylko utwory z najnowszego albumu, ale także największe hity zespołu – publiczność usłyszy m.in. “Down With The Sickness,” “Inside The Fire” czy “The Sound Of Silence”. Najnowszy album został nagrany w Vegas z Kevinem Churko, który wyprodukował również wydany w 2015 roku album “Immortalized“. Album ten zadebiutował na 1 miejscu na liście Billboard Top 200, zdobył platynowy certyfikat, a promował go potrójnie platynowy utwór "The Sound of Silence". Ten ostatni zdobył GRAMMY® w kategorii "Best Rock Performance".
Ponadto zespół zdobył nagrodę "Best Rock Artist" podczas iHeartRadioMusic Awards i otrzymał uznanie w The Wall Street Journal, New York Times, USA Today i wielu innych prestiżowych mediach. Już w czerwcu polska publiczność będzie miała możliwość usłyszeć największe hity zespołu oraz materiał z nowej płyty na żywo – Disturbed wystąpią 20 czerwca w Warszawie (COS Torwar).

DEAD CAN DANCE

21.06.2019 - Warszawa, Torwar
22.06.2019 - Warszawa, Torwar

Uwielbiany w Polsce zespół Dead Can Dance wraca do naszego kraju aż na dwa koncerty. Brendan Perry i Lisa Gerard wystąpią 21 i 22 czerwca na stołecznym Torwarze. Obok utworów ze wcześniejszych wydawnictw, na żywo zaprezentują materiał z najnowszego albumu „Dionysus”, którego premierę zaplanowano na 2 listopada. Organizatorem obu koncertów jest agencja Charm Music. Zespół Dead Can Dance uważany jest powszechnie za zjawisko niezwykłe na muzycznej scenie. W Polsce grupa doczekała się statusu kultowego. Każdy z koncertów Dead Can Dance w naszym kraju cieszył się olbrzymim zainteresowaniem, a występy w Sali Kongresowej wyprzedały się błyskawicznie co do ostatniego miejsca. Tym razem Dead Can Dance zagrają dzień po dniu: 21 i 22 czerwca, na warszawskim Torwarze. Koncerty związane są z promocją najnowszego albumu zespołu „Dionysus”. Płyta ukaże się 2 listopada nakładem wytwórni PIAS. Od momentu powstania w 1981 roku duet Dead Can Dance był zaintrygowany europejską folkową tradycją. Nie tylko w kontekście muzyki, ale również świeckich, religijnych czy duchowych rytuałów. Tym razem Brendan Perry zafascynowany misteriami dionizejskimi, zabiera nas w świat obrzędów, które, jak się okazuje, są praktykowane po dziś dzień. Prace nad albumem „Dionysus” trwały dwa lata. W tym czasie Brendan Perry zgromadził kolekcję unikatowych instrumentów ludowych, które nadały nowej muzyce wyjątkowy klimat. Podczas prac inspiracje czerpał z najróżniejszych zakątków świata i po raz kolejny starał się podkreślić, że muzykę w najróżniejszych formach możemy odnaleźć wszędzie. Album „Dionysus” ma być celebracją rodzaju ludzkiego, który żyje w zgodzie i z szacunkiem do natury. W ramach promocji wydawnictwa „Dionysus” oraz by świętować trwającą od lat 80. po dziś dzień działalność artystyczną, Dead Can Dance ruszają w europejską trasę koncertową. Grupa wystąpi na warszawskim Torwarze 21 i 22 czerwca.

MUSE

22.06.2019 - Kraków, TAURON Arena Kraków 18.00

Muse tworzą Matt Bellamy, Dominic Howard oraz Chris Wolstenholme. Ich nadchodzący album Simulation Theory zostanie wydany 9 listopada. Ostatni album Drones ujrzał światło dzienne w czerwcu 2015 roku i debiutował na pierwszym miejscu w 21 krajach na całym świecie, będąc tym samym pierwszym albumem w ich karierze, który zajął pierwsze miejsce w USA. Album zdobył drugą w karierze zespołu Grammy Award w kategorii Best Rock Album w lutym 2016 roku. Od powstania w 1994 roku Muse wydali siedem albumów studyjnych, które sprzedały się w ponad 20 milionach kopii na całym świecie. Powszechnie uznawany za jeden z najlepszych koncertowych zespołów świata, Muse mają na swoim koncie liczne muzyczne nagrody włączając dwie Grammy Awards, American Music Award, 5 MTV Europe Music Awards, dwie Brit Awards, dziesięć NME Awards i siedem Q Awards.

HALESTORM

24.06.2019 - Warszawa, Progresja, ul. Fort Wola 22 19.00 105-120 PLN

Halestorm wreszcie w Polsce! Długo wyczekiwany zespół zobaczycie 24 czerwca w warszawskiej Progresji! Halestorm to pochodzące z Pensylwanii rodzeństwo – Elisabeth „Lzzy” i Arejaya Hale. Debiutowali w 2009 roku płytą „Halestorm” wydaną przez Atlantic Records. Po pokrytym złotem debiucie ukazały się albumy „The Strange Case Of…” (2012) oraz „Into The Wild Life” (2015). Najnowszy, czwarty krążek „Vicious” ukazał się w lipcu 2018 roku i składa się z dwunastu utworów. Wśród nich znajdują się m.in. single „Black Vultures” czy „Uncomfortable”. Hardrockowe brzmienie zespołu i niepowtarzalny głos wokalistki docenił cały świat – zdarzało się, ze w ciągu roku grali ponad 250 koncertów, w dodatku na jednej scenie z zespołami takimi jak Papa Roach, Megadeth czy Alice in Chains. Klip do singla „I Miss The Misery” obejrzało około 60 milionów osób, drugim najbardziej popularnym i nagrodzonym Grammy utworem jest „Love Bites (So Do I)” z 20 milionami wyświetleń.

MYSTIC FESTIVAL 2019

25.06.2019 - Kraków, TAURON Arena Kraków 15.00 419/999 PLN

Podczas nowej edycji MYSTIC FESTIVAL na scenie zagrają SLIPKNOT, SABATON, WITHIN TEMPTATION, KING DIAMOND, IN FLAMES, EMPEROR, AMON AMARTH, POWERWOLF, TRIVIUM, TESTAMENT, CARCASS, SOULFLY, POSSESSED, ELUVEITIE, HATEBREED, IMMOLATION, CROWBAR, MUNICIPAL WASTE, POWER TRIP oraz 9 innych Artystów!. Festiwal odbędzie się w dniach 25 - 26 czerwca w TAURON Arenie Kraków oraz w otaczającym halę Parku Lotników, gdzie znajdzie się druga scena oraz miasteczko festiwalowe. W ciągu dwóch dni, na trzech scenach, pojawi się 28 artystów!

TOTO

25.06.2019 - Sopot, Opera Leśna, ul. Moniuszki 12 19.00 189/349 PLN

„Africa”, „Rosanna”, „Hold the line” i wiele innych niezapomnianych przebojów usłyszymy 25 czerwca w sopockiej Operze Leśnej. Toto wraca do Polski, żeby jeszcze raz świętować z polskimi fanami swoje 40-lecie! Bilety w sprzedaży od 15 października. Na koncert zapraszają Knock Out Productions i B90. Toto wyruszyło w trasę „40 Trips Around the sun” na początku 2018 roku, żeby celebrować swoje 40-lecie. Zainteresowanie publiczności poszczególnymi przystankami zmusiło artystów do jej przedłużenia o kolejny obrót słońca i następne koncerty. Po zimowej wizycie, Toto tym razem odwiedzi Polskę na progu wakacji prezentując swoje umiejętności i przeboje 25 czerwca w Operze Leśnej.

KING CRIMSON

26.06.2019 - Warszawa, Teatr Roma 20.00 269-399 PLN
27.06.2019 - Warszawa, Teatr Roma 20.00 269-399 PLN

Coraz częściej pojawiają się głosy, że nowy King Crimson jest zespołem jeszcze lepszym, bo po uzupełnieniu składu o instrumenty Collinsa i trzech perkusistów, którzy wnieśli ze sobą także elektronikę, a w przypadku Rieflina instrumenty klawiszowe, powstała grupa, która może zagrać wszystko z liczącego 45 lat repertuaru w sposób nieosiągalny dla wcześniejszych, mniej licznych wcieleń. I robi to z idealną intuicją i dynamiką. Jakszyk, dorównujący talentem Adrianowi Belew wokalista i gitarzysta, wpisał się znakomicie w format zespołu, a po powrocie Tony'ego Levina grupa ma basistę, który potrafi zagrać wszystko. Ich cztery koncerty w Polsce w 2016 określone zostały przez wielu mianem muzycznych misteriów. Zabrze i Wrocław - te miasta gościły zespół trzy lata temu. Bilety rozeszły się błyskawicznie - na wiele miesięcy przed występami. Podobnie  było w 2018, kiedy to grupa wystąpiła w Polsce... pięciokrotnie, dwa razy w Poznaniu i trzy razy w Krakowie. W 2019 na specjalnej trasie pełnej niespodzianek, zespół świętuje 50-lecie swojego istnienia. I tym razem w programie tournee nie mogło zabraknąć Polski. Po 19 latach grupa powróci do Warszawy do teatru Roma, gdzie zagra dwukrotnie - 26 i 27 czerwca. Każdy ich wspólny występ jest niezwykłym muzycznym przezyciem; z tym większą radością ponownie powitamy King Crimson w Polsce.

Robert Fripp - guitars, soundscapes
Jakko M. Jakszyk - vocals, guitar
Tony Levin - bass
Mel Collins - saxes, flutes
Bill Rieflin - keyboards, electronics, percussion
Gavin Harrison - drums
Pat Mastelotto - drums
Jeremy Stacey - drums

PHIL COLLINS

26.06.2019 - Warszawa, PGE Narodowy 18.00

Jeden z najwybitniejszych brytyjskich muzyków powraca na scenę i rusza w trasę koncertową po Europie! Phil Collins to wybitny artysta, którego dzieła zyskały ogromne uznanie, dzięki kolejnym pokoleniom artystów, dla których jego niesamowita kariera jest ogromną inspiracją. Ma na koncie ponad 100 milionów sprzedanych albumów, które wspinały się na pierwsze miejsca list sprzedażowych i stały się soundtrackiem życia dla wielu ludzi na całym świecie. Phil Collins powrócił na scenę wyprzedając europejskie koncerty, poprzedzające ogromną trasę po Ameryce Południowej i Pólnocnej. “Myślałem, że w ciszy pójdę na emeryturę”- mówi Phil Collins o swoim powrocie- “ale dzięki fanom, mojej rodzinie i wsparciu od niesamowitych artystów, odkryłem na nowo pasję do muzyki i występowania. Nadszedł czas, żeby zrobić to jeszcze raz. Jestem bardzo podekscytowany. Mam dobre przeczucie.” Phil Collins, jeden z najbardziej odnoszących sukcesy muzyków swojego pokolenia, mający najwięcej singli na liście UK Top 40 niż jakikolwiek inny artysta, pojawił się na scenie muzycznej najpierw jako perkusista, później jako frontman zespołu Genesis. Jego solowa kariera miała początek w 1981 roku, kiedy wydał album “Face Value”, zawierający taki przebój jak “In The Air Tonight”. Jego solowa kariera przyniosła mu niezliczoną ilość hitów. Wymieniając tylko kilka z nich: “Easy Lover”, “You Can't Hurry Love” i “Against All Odds (Take A Look At Me Now)” - utwory, które znalazły się na pierwszym miejscu w Wielkiej Brytanii. “One More Night”, “Separate Lives”, “Two Hearts”, “Another Day In Paradise”, “I Wish It Would Rain Down”, “Both Sides Of The Story”, “Dance Into The Light” stały się przebojami na całym świecie i osiągnęły pierwsze miejsce w USA.

DIANA KRALL

28.06.2019 - Kraków, TAURON Arena Kraków 18:30 229/399 PLN

Diana Krall urzeka słuchaczy swoim subtelnym głosem już ponad 25 lat. Pierwsze wielkie sukcesy odniosła w latach dziewięćdziesiątych, a jej płyty regularnie pokrywały się wtedy złotem i platyną. Największą sławę przyniósł jej album "When I Look in Your Eyes" z 1999 roku, który aż 52 tygodnie spędził na szczycie jazzowego notowania Billboardu i przyniósł Dianie aż dwie nagrody Grammy. W nowym tysiącleciu artystka nie spoczęła na laurach stale nagrywając i koncertując. Ostatnia jej płyta, nagrana z Tonym Bennettem, zatytułowana "Love Is Here To Stay" z piosenkami George'a i Iry Gershwinów, ukazała się w 2018 r. i zajęła pierwsze miejsce na liście Top Jazz Albums Billboardu. W trakcie swoich tras koncertowych Diana Krall nie omijała Polski, a każdy jej koncert był niezwykle ciepło przyjmowany przez publiczność ceniącą sobie jej bogaty dorobek, z którym już w czerwcu odwiedzi Kraków.

MARK KNOPFLER

10.07.2019 - Kraków, TAURON Arena Kraków 18.00
11.07.2019 - Gdańsk/Sopot, Ergo Arena 18.00

Uznany za jednego z najlepszych gitarzystów wszech czasów, Mark Knopfler sprzedał ponad 120 milionów albumów w całej karierze (w Dire Straits oraz solowej), a wiele jego utworów stało się standardami, w tym: „Money For Nothing”, „Sultans of Swing”, „Romeo & Juliet” i „Walk Of Life”. Wydał osiem solowych albumów, a także nagrał „Neck and Neck” z gitarzystą Chetem Atkinsem i współpracował z Emmylou Harrisem przy „All The Roadrunning”. Stworzył także kilka ścieżek dźwiękowych do filmów, w tym „Local Hero”, „The Princess Bride” i „Altamira”. Poza produkcją własnych płyt, Knopfler wyprodukował także albumy dla m.in. Boba Dylana i Randy’ego Newmana. Knopfler został Oficerem Orderu Imperium Brytyjskiego w 1999 roku, a także otrzymał prestiżową nagrodę Lifetime Achievement Award w Ivor Novellos w 2012 roku.

BON JOVI

12.07.2019 - Warszawa, PGE Narodowy 18.00

Bon Jovi zagra pierwszy w historii koncert w Warszawie na stadionie PGE Narodowym, który może pomieścić 50 000 osób. “Ogromne koncerty, dziesiątki tysięcy zjednoczonych ludzi, to właśnie to co lubimy robić najbardziej” - powiedział Jon Bon Jovi. Sukces ostatniego albumu This House Is Not For Sale, który zadebiutował na najwyższych miejscach list przebojów na całym świecie, był kulminacją burzliwego okresu w trzydziestoletniej historii grupy. W 2016 roku rozpoczęła się seria kameralnych występów zespołu, album stał się punktem wyjścia nowej ery dla Jona Bon Jovi i jego zespołu. Zespół bardzo się zmienił od czasu ostatniego tournée. W 2013 trasa “Because We Can World Tour” była ich trzecią od sześciu lat, która znalazła się na pierwszym miejscu w rankingu najbardziej dochodowych tras koncertowych świata (wyczyn, który udało się osiągnąć tylko The Rolling Stones). W skład zespołu wchodzą David Bryan i Tico Torres, którzy obok Jona należą do pierwotnego składu zespołu, a także długoletni basista Hugh McDonald, współproducent i współautor tekstów John Shanks, multiinstrumentalista Everett Bradley i główny gitarzysta Phil X, który dołączył do zespołu na trasie koncertowej w 2013 roku.

PROG IN PARK 2019

12.07.2019 - Warszawa, Scena Letnia Progresji, ul. Fort Wola 22 15.00 189-400 PLN
13.07.2019 - Warszawa, Scena Letnia Progresji, ul. Fort Wola 22 15.00 189-400 PLN

Impreza odbędzie się w dniach 12-13 lipca i po raz pierwszy przybierze formę festiwalu dwudniowego. W odróżnieniu do dwóch pierwszych edycji festiwalu, zdecydowaliśmy się na zmianę lokalizacji na Scenę Letnią Progresji (teren sąsiadujący z klubem Progresja). Ze względu na liczne sugestie uczestników drugiej edycji Prog In Park, trzecia edycja odbędzie się w warunkach full open-air. Podczas festiwalu wystąpią: DREAM THEATER, OPETH, FISH, RICHIE KOTZEN, TESSERACT, SERMON.

RAMMSTEIN

24.07.2019 - Chorzów, Stadion Śląski 18.00

17 września Rammstein ogłasza na swojej stronie: “Prawie gotowe! Nagrania orkiestry i chóru w Mińsku do siódmego studyjnego albumu”. Dodatkowo, zespół publikuje dwa zdjęcia z cytatem z piosenki “Adios”, co także może być interpretowane jako wezwanie do działania dla Rammstein: “Skrzypce płoną z piskiem, harfy przecinają ciało ["Geigen brennen mit Gekreisch, Harfen schneiden sich ins Fleisch"].” Już od prawie dziesięciu lat fani zespołu Rammstein czekają na kontynuację “Liebe Ist Für Alle Da”. Nic więc dziwnego, że reakcja na informację o nowej płycie, obiegła światowe z prędkością błyskawicy. Teraz Rammstein podsyca ogień: równolegle do ukazania się niezatytułowanego jeszcze albumu (planowana premiera: wiosna 2019), zespół ruszy w swoją pierwszą w historii stadionową trasę koncertową, która rozpocznie się w maju 2019 roku. Każdy, kto widział pełne dramatyzmu i perfekcyjnie wyreżyserowane show w wykonaniu zespołu na żywo, może myśleć, że nie spotka go nic lepszego. Z Rammstein możemy być jednak pewni, że zespół przygotował coś naprawdę spektakularnego do zaprezentowania na jeszcze większych scenach.

METALLICA

21.08.2019 - Warszawa, PGE Narodowy 18.00

Metallica potwierdziła powrót WorldWired Tour do Wielkiej Brytanii i Europy. Tym razem ta oszałamiająca trasa potrwa od 1 maja do 25 sierpnia 2019 roku a składać się na nią będą koncerty na stadionach, w parkach, a nawet na zamku. Nowe terminy w Europie i Wielkiej Brytanii to pierwsze koncerty od bijących rekordy frekwencji wydarzeń w 29 obiektach koncertowych, które miały miejsce od sierpnia 2017 do maja 2018. Startująca 1 maja 2019 roku w Estádio do Restelo w Lizbonie trasa, obejmuje 25 nowo ogłoszonych koncertów w 20 krajach, wśród których znajduje się kilkanaście miast nieuwzględnionych na trasie w 2017-2018 roku. Wśród nich znajdziemy Mediolan, Zurych, Dublin, Brukselę (po raz pierwszy od 1988 roku), Berlin, Moskwę, Warszawę, Bukareszt i Göteborg, a także pierwsze w historii koncerty w Trondheim w Norwegii, Hämeenlinna w Finlandii i Tartu w Estonii. Gośćmi specjalnymi na całej trasie będą zespoły Ghost i Bokassa.

THE SISTERS OF MERCY

06.10.2019 - Wrocław, A2, ul. Góralska 5 19.00 130/150 PLN
07.10.2019 - Kraków, Studio, ul. Budryka 4 19.00 130/150 PLN

Knock Out Productions prezentuje dwa koncerty The Sisters Of Mercy w Polsce! Grupa przyjedzie do Polski wczesną jesienią 2019 roku. Zespół pojawi się 6 października we wrocławskim klubie A2 oraz dzień później, 7 października, w krakowskim klubie Studio. W koncertowej setliście możemy spodziewać się najbardziej znanych utworów grupy z "Temple Of Love", "Lucretia My Reflection", "More" czy też "This Corrosion" na czele. Przedsprzedaż biletów na obydwa koncerty startuje już w najbliższy poniedziałek 28 stycznia o godzinie 10:00. Bilety kolekcjonerskie będzie można zakupić na: https://sklep.knockoutprod.net.

The Sisters Of Mercy to legenda powołana do życia przez chimerycznego i obdarzonego niesamowitym głosem wokalistę Andrew Eldritcha w Leeds w 1980 roku. Choć od dawna nie nagrała ani nie wydała niczego nowego, formacja jest cały czas inspiracją dla wielu wykonawców reprezentujących przeróżne gatunki. Dorobek Sióstr Miłosierdzia obejmuje trzy albumy studyjne, dwie składanki, trzy EP-ki i kilkanaście singli. I więcej raczej nie będzie. Można liczyć co najwyżej na reedycje oraz kompilacje. Ale kapela Eldritcha regularnie koncertuje, odgrywając przed publicznością swoje najsłynniejsze kompozycje, których trochę ma w zanadrzu, by wspomnieć "Lucretia My Reflection", "Temple Of Love", "Dominion", "Vision Thing", "More", "This Corrosion". Andrew lubi do Polski przyjeżdżać, wielką sympatią darzy między innymi Kraków, w którym występował już parokrotnie. Sprawdź, jeśli lubisz: Fields Of The Nephilim, The Cure, Sisterhood, The Mission, Siouxsie And The Banshees, Bauhaus.

ARCHIVE

22.10.2019 - Wrocław, A2, ul. Góralska 5 19.00
24.10.2019 - Gdańsk, B90 19.00
25.10.2019 - Warszawa, Torwar 19.00
26.10.2019 - Poznań, Hala nr 2 MTP 19.00

Agencja Go Ahead zaprasza na 5 koncertów grupy Archive! Podczas trasy koncertowej obejmującej Wrocław, Kraków, Gdańsk, Warszawę i Poznań, zespół będzie promował swój najnowszy album „25”, którego premiera planowana jest na 10 maja. Sprzedaż biletów wystartuje w piątek, 1 lutego o godzinie 10. Grupa Archive została założona w 1994 w Londynie przez Dariusa Keelera i Danny'ego Griffithsa, muzyków wcześniej związanych z projektem Genaside. Następnie do składu dołączyli wokalistka Roya Arab i raper Rosko John, aby w 1996 roku wydać debiutancki album zatytułowany „Londinium”. 25-lecie działalności zespołu będą świętować wydaniem nowej płyty i potężną trasą koncertową. Album „25” ukaże się w różnych wydaniach – 6-płytowy box, 43 utwory z dyskografii zespołu, w tym 8 nowych, niepublikowanych dotąd piosenek, a także EP, na której znajdzie się singiel przygotowany we współpracy z Band Of Skulls – „Remains Of Nothnig”. Dla swoich fanów Archive ma jeszcze jedną niespodziankę – 160-stronicową książkę, a w niej wywiady z byłymi i obecnymi członkami zespołu oraz zdjęcia z ich prywatnych kolekcji. „Jestem dumny z pracy, którą wykonaliśmy na przestrzeni lat i podekscytowany, że będziemy mogli to w tym roku świętować” – mówi Darius Keeler, założyciel Archive. „To również świetna okazja do współpracy z nowymi ludźmi. Myślę, że piosenka nagrana z Band Of Skulls to jedna z lepszych rzeczy, jaką zrobiliśmy. Także współpraca z Stevem Masonem była dla nas ogromnym zaszczytem” – dodaje.

ANNIHILATOR

23.11.2019 - Kraków, Kwadrat, ul. Skarżyńskiego 1 19.00 80/90 PLN
24.11.2019 - Warszawa, Proxima, ul. Żwirki i Wigury 99a 19.00 80/90 PLN

Kanadyjski Annihilator nie tak dawno, bo w listopadzie 2017 roku, zachwycił polskich fanów thrash metalu znakomitymi występami, będąc częścią wspaniałego pakietu, obejmującego również dwie thrashowe legendy, Death Angel i Testament. Koncerty były wyprzedane, a publika reagowała wspaniale. Jednak we Wrocławiu i Warszawie kapela kierowana od 33 lat twardą ręką przez wirtuoza gitary Jeffa Watersa, dopiero zaczynała promocję szesnastego studyjnego albumu "For The Demented", na którym zagościła wielka legenda kanadyjskiego metalu, Dan Beehler z Exciter. Właściwa trasa promująca odbędzie się w roku 2018. Annihilator ma wierną rzeszę fanów w Polsce i nie mógł o nich zapomnieć na tournée, promującym nowy materiał. Fenomenalnie grający na gitarze i nieźle śpiewający Jeff Waters plus wspierający go muzycy, zawitają jesienią 2018 roku na dwa koncerty do naszego kraju, aby zaprezentować nowy set. Choć celem koncertów będzie promocja "For The Demented", w zestawie z pewnością znajdzie się miejsce na klasyki zespołu, jak "Alison Hell", "King Of The Kill", czy "Set The World On Fire".

MOONSPELL + ROTTING CHRIST

24.11.2019 - Kraków, Kwadrat, ul. Skarżyńskiego 1 18.00 90/100 PLN
25.11.2019 - Warszawa, Progresja, ul. Fort Wola 22 18.00 90/100 PLN
26.11.2019 - Gdańsk, B90, ul. Elektryków 18.00 90/100 PLN

Moonspell - Polska zajmuje ważne miejsce w historii Moonspell, a portugalska formacja, która powoli zbliża się do 30-lecia istnienia, zdobywa w naszym kraju kolejne generacje fanów. Muzyka Portugalczyków spodobała się u nas błyskawicznie. Debiutancki album "Wolfheart" (1995) to bezdyskusyjny klasyk metalu, a bez pochodzącego z niego utworu "Alma Mater", ciężko wyobrazić sobie występ Moonspell. Równie ciężko byłoby znaleźć tournée kapeli Fernando Ribeiro, na którym nie znalazła się, chociażby jedna data koncertowa w Polsce. Z obowiązku przypomnijmy, że Moonspell powstał w 1992 roku. Na koncie ma 11 studyjnych albumów. Wychodząc od dźwięków bliskich blackmetalowi, dziś Portugalczycy tworzą muzykę, którą najczęściej opisuje się jako dark metal, gothic metal, czy atmospheric metal. W Portugalii kapela ma status kultowy. Cztery płyty Moonspell wspięły się tam na szczyt notowania albumów, a "Memorial" (2006) pokrył się złotem. Poza Fernando obecne wcielenie zespołu tworzą: Miguel Gaspar (perkusja), Pedro Paixão (klawisze, sample), Ricardo Amorim (gitara) i Aires Pereira (gitara basowa). Sprawdź, jeśli lubisz: Katatonia, Paradise Lost, Samael...
 
Rotting Christ - równie wielką sympatią, jak Moonspell, polscy fani darzą legendarną grecką załogę Rotting Christ. Jest to uczucie odwzajemnione. Sakis Tolis, lider ateńskiej ekipy, nigdy nie zapomniał, dokąd w drugiej połowie lat 80. XX wieku wysyłał pierwsze kasety demo swojego zespołu i skąd otrzymywał słowa uznania oraz wsparcia. Tak jak w przypadku Moonspell ciężko byłoby znaleźć w historii Rotting Christ tournée europejskie, na którym grupa nie pojawiła się, chociażby na jednym koncercie w Polsce. Wspomniany Sakis Tolis założył Rotting Christ ze swoim bratem Themisem w 1987 roku. Przez ponad 30 lat na scenie kapela dorobiła się zasłużonego statusu legendy, dzięki tak wspaniałym albumom, jak "Non Serviam", "Triarchy Of The Lost Lovers", "Khronos", "Theogonia" i "Aealo". Styl muzyki zespołu ewoluował. Zaczęło się od black metalu, potem Rotting Christ skręcił w stronę gotyckiego, atmosferycznego grania, dodając także elementy greckiego folku. Z powodów nie muzycznych zrobiło się o zespole głośno w 2005 roku, kiedy Dave Mustaine z Megadeth, gorliwy katolik, zagroził, że jego zespół nie wystąpi na imprezie, jeśli zagra na niej Rotting Christ. Sakis ustąpił, a na Mustaine'a spadła fala krytyki. Sprawdź, jeśli lubisz: Septic Flesh, Varathron, Nightfall...

ArtRock.pl na Facebook.com
ArtRock.pl na Twitterze
ArtRock.pl RSS
© Copyright 1997 - 2019 - ArtRock.pl. Wszelkie prawa zastrzeżone.