ArtRock.pl - Progressive & Art Rock w sieci!
Ten serwis korzysta z plików Cookies i podobnych technologii. Dowiedz się więcej » | zamknij
 

Koncerty

STEVE HACKETT - GENESIS REVISITED SECONDS OUT + MORE

16.03.2022 - Wrocław, Narodowe Forum Muzyki 20.00 199 PLN
17.03.2022 - Warszawa, Progresja, ul. Fort Wola 22 20.00 199 PLN

Steve Hackett, niezwykle utalentowany i obdarzony wielką wyobraźnią gitarzysta rockowy, na początku swojej kariery był związany z grupą Genesis, tworząc jej klasyczny skład razem z Peterem Gabrielem, Philem Collinsem, Tonym Banksem i Mike’em Rutherfordem. Wspólnie nagrali wiele znakomicie przyjętych albumów takich jak choćby „Selling England By The Pound” (jedna z ulubionych płyt Johna Lennona). Steve jest również pełnym inwencji kompozytorem i w swoich utworach wykorzystuje elementy wielu różnych gatunków, m. in. jazzu, world music i bluesa. W Genesis gra Steve’a przyniosła wiele niezapomnianych momentów – od poruszających akustycznych brzmień w „Horizons” i „Blood on the Rooftops” po pełne dramatyzmu rockowe solówki w „Firth of Fifth” i „Fountain of Salmacis”. Po rozstaniu z zespołem Steve rozpoczął karierę solową, kolejny raz poszerzając swoje możliwości i przekraczając muzyczne granice – coraz to wynajdywał nie tylko nowe brzmienia, lecz również techniki takie jak „tapping”. W połowie lat osiemdziesiątych ubiegłego wieku Steve mógł się cieszyć z przebojowego singla „Cell 151” i supergrupy GTR, założonej ze Steve’em Howe’em, która odnosiła duże sukcesy w Ameryce. Steve współpracował też z wieloma uznanymi artystami takimi jak choćby Paul Carrack, Bonny Tyler, John Wetton i Brian May, który przyznał, że rozpoczynając muzyczną karierę, szukał inspiracji w grze Steve’a. Kolejnym przedsięwzięciem muzyka był przebojowy album „Genesis Revisited”, po czym cofnął się jeszcze bardziej do swoich muzycznych korzeni, nagrywając „Blues With A Feeling”. Cały czas stawiał sobie też nowe wyzwania i poszerzał muzyczne horyzonty, proponując eklektyczny miks brzmień i gatunków przyprawiony egzotyką, który do dziś fascynuje ogromne rzesze słuchaczy. W marcu 2010 roku zespół Genesis został uroczyście wprowadzony do Rock and Roll Hall Of Fame, co tylko potwierdziło ponadczasowy charakter i przesłanie muzyki grupy. Steve zawsze miał ogromny sentyment do klasycznych utworów z jej repertuaru, nic więc dziwnego, że powstała druga część „Genesis Revisited”, która ukazała się w październiku 2012 roku. W nagraniach utworów wspomogło go wielu znakomitych muzyków, a dwie trasy promujące to wydawnictwo – w 2013 i 2014 roku – cieszyły się ogromnym zainteresowaniem fanów. W programie koncertów oprócz utworów Genesis znalazły się także solowe kompozycje Steve’a. Zaplanowana na 2019 rok trasa „Selling England By The Pound” zbiegła się z 40. rocznicą premiery trzeciego solowego albumu Steve’a, „Spectral Mornings” i od początku było wiadomo, ze będzie to spektakularne wydarzenie. Na scenie obok Hacketta pojawiła się cała plejada znakomitych muzyków, a recenzenci prześcigali się w znakomitych ocenach koncertów. W 5. rocznicę wcześniejszej wizyty Steve’a Hacketta w Polsce, muzyk powrócił także do naszego kraju, by podczas dwóch 2,5-godzinnych koncertów przedstawić m.in. w całości (!) wspomniany wyżej album „Selling England By The Pound” oraz obszerne fragmenty znakomitego „Spectral Mornings”. Znalazło się też miejsce dla bardziej aktualnych solowych kompozycji, w tym z najnowszego albumu „At The Edge Of Light”. Trasa która Steve zaplanował na 2020 i 2021 rok prawdopodobnie „przebije” tę wcześniejszą. Oto bowiem artysta wraz z przyjaciółmi-muzykami postanowił odtworzyć w całości słynny koncertowy album Genesis „Seconds Out” z 1977 roku, jedną z najlepszych rockowych płyt koncertowych wszech czasów! Zagra też wybór swoich solowych kompozycji, wszak jego spektakle do krótkich nie należą.

ORPHANED LAND + DEAD VENUS + RING OF GYGES

31.03.2022 - Poznań, U Bazyla, ul. Norwida 18A 19.00 75/80 PLN

ORPHANED LAND (Izrael) - oriental metal

Założony w Izraelu Orphaned Land to jeden z najbardziej oryginalnych zespołów metalowych ostatnich lat. Pionierzy „orientalnego metalu” przez ostatnie 30 lat swojej działalności dążyli do szerzenia pozytywnego i pokojowego przekazu za sprawą swojej pomysłowej muzyki. Grupa ceniona jest w świecie ciężkich brzmień, czego dowodem jest przyznana jej w 2014 roku nagroda „Global Metal Band of the Year” przez brytyjski magazyn Metal Hammer. Ostatnie wydawnictwo zespołu, „Unsung Prophets & Dead Messiahs”, to kolejny dowód na to, że Orphaned Land nie jest przeciętnym zespołem metalowym, a niebanalność kompozycji jest ciągle siłą formacji. Na płycie można usłyszeć wielu znamienitych gości: legendę prog-rocka, Steva Hackett’a (ex-Genesis), Hansiego Krusch’a z Blind Guardian czy Tomasa Lindberga ze szwedzkiego At The Gates.

DEAD VENUS (Niemcy) – progressive rock
 
Dead Venus to zespół założony w 2015 roku przez Serafinę Telli. We wrześniu poprzedniego roku grupa zadebiutowała albumem „Bird of Paradise”.
 
RING OF GYGES (Islandia) – progressive metal
 
Ring of Gyges to islandzki zespół wykonujący muzykę z pogranicza metalu oraz rocka progresywnego. Grupa ma na swoim koncie debiutancką EPkę „Ramblings of Madmen” oraz wydany dwa lata później album „Beyond the Night Sky”, który tematycznie traktuje o uzależnieniach, śmierci oraz ucieczce od rzeczywistości.
 

MARILLION WEEKEND 2022

08.04.2022 - Łódź, Wytwórnia 20.00 499-649 PLN
09.04.2022 - Łódź, Wytwórnia 20.00 499-649 PLN
10.04.2022 - Łódź, Wytwórnia 20.00 499-649 PLN

Mamy zaszczyt powiadomić, że po wielkim sukcesie zarówno artystycznym, jak i frekwencyjnym dwóch Marillion Weekends, które odbyły się w naszym kraju w 2017 i 2019 roku, zespół ponownie zdecydował się na zorganizowanie tego wyjątkowego święta fanów w Polsce – ponownie w Łodzi, w znakomitej sali Klubu Wytwórnia. Historia tych najczęściej 3-dniowych imprez sięga roku 2002, kiedy to miała miejsce pierwsza z nich. Dotychczas Weekendy odbyły się m.in. w różnych miastach Wielkiej Brytanii, Holandii, Kanady, Portugalii, Chile i Polski. W tym roku do wymienionych państw dołączy Szwecja. W ciągu trzech wieczorów 8, 9 i 10 kwietnia 2022 zespół zagra trzy zestawy utworów, inny każdego dnia.  Dokładny plan wydarzenia zostanie ujawniony w niedalekiej przyszłości, na razie wiadomo jedynie, że jeden z wieczorów wypełni muzyka z najnowszego jeszcze niewydanego albumu grupy – „An Hour Before it’s Dark”. Każdego wieczoru na scenie pojawią się też zespoły supportujące główną gwiazdę, specjalnie wybrane przez Marillion.

BATUSHKA + DIABOLICAL + INFERNO + REDEMPTOR + HORE

12.05.2022 - Kraków, Kwadrat
13.05.2022 - Warszawa, Proxima
14.05.2022 - Gdańsk, Drizzly Grizzly
15.05.2022 - Wrocław, Zaklęte Rewiry

BATUSHKA - ontrowersyjna Batushka zamieszanie wokół członków zespołu i  okres covidowych lockdownów spożytkowała na spokojnej pracy w studio. W ciągu ostatnich dwóch lat uraczyła słuchaczy albumem koncertowo-streamingowym "Черная литургия", dwiema EPkami "Раскол" i  "Царю небесный" oraz zamykającą tryptyk kompilacją „Мария",  która jest dostępna wyłącznie podczas koncertów. Dowodzona przez wokalistę Варфоломея grupa powróciła także na sceniczne deski, czego dowodem jest ubiegłoroczna i niezwykle udana europejska trasa koncertowa „Black Liturgy" wraz z austriackim Belphegor – w trakcie tournée Batushka zagrała ponad 20 koncertów w aż 14 różnych krajach. Druga część europejskiej pielgrzymki została zaplanowana na kwiecień 2022 i będzie obejmować aż 17 występów w 10 państwach. Podczas polskiej odsłony „Czarnych Liturgii" Batushka zaprezentuje oryginalne misterium w czterech miastach – to doskonała okazja, aby sprawdzić obecną formę zespołu. Muzycy zapraszają na wieczorne nieszpory i wspólne modlitwy w trakcie Polskiej Pielgrzymki!

DIABOLICAL - Szwecja od wielu lat dostarcza na światowe sceny szereg znakomitych wykonawców. Część odnosi spektakularne sukcesy, inni bez wieści przepadają w otchłaniach nicości. Z kolei sztokholmski Diabolical podąża własną ścieżką wytyczoną mieszanka mrocznego black i death metalu, która wychodzi poza gatunkowe ramy! Ostatnie wydawnictwo „Eclipse", które okazało się dzięki norweskiej wytwórni Indie Recordings, to ponad 40 minut muzyki łączącej technikę Emperor, symfoniczność SepticFlesh oraz awangardowe podejście Arcturus. Połączenie tych wszystkich elementów tworzą duszną i niepowtarzalną atmosferę, która na żywo idealnie pasuje do formy doniosłego rytuału. Koncerty Diabolical to wyjątkowe przeżycie, a wybrzmiewające w trakcie występu słowa WE ARE DIABOLICAL pozostają w pamięci na długo – przekonajcie się sami!

INFERNO - formacja Inferno to weterani czeskiej sceny black metalowej. Przez 26 lat działalności budują własny wizerunek i coraz mocniej zagłębiają się w odmęty awangardowego odłamu czarnej sztuki. Podczas polskich koncertów zespół będzie promować najnowszy album "Paradeigma (Phosphenes of Aphotic Eternity)", który został wydany w ubiegłym roku przez Debemur Morti Productions. Żałobny i przytłaczający muzyki Inferno idealnie sprawdza się podczas występów na żywo, które należy potraktować jako prawdziwy portal lucyferiańskiej sztuki.

REDEMPTOR - krakowski Redemptor to dobrze znana nazwa na krajowym podwórku. W skład zespołu wchodzą doświadczeni muzycy, którzy udzielają się w takich formacjach jak Vader, Hate, Decapitated czy Acid Drinkers. Najnowszy, czwarty album zatytułowany „Agonia" ukazał się za pośrednictwem Selfmadegod i podobnie jak poprzedniczka prezentuje doskonale wyważony techniczny death metal. Wydawnictwo zostało docenione zarówno przez fanów, jak i przez polską oraz zagraniczną prasę (m.in. Noise Magazine, Tech Death Metal Tuesday-Metal Injection, No Clean Singing). Podczas majowych koncertów zespół zaprezentuje najlepsze utwory z ostatnich materiałów – przygotujcie się na solidną porcję brutalnego i technicznego metalu!

HORE - tajemniczy ansambl Hore zadebiutował w ubiegłym roku płytą „Siostry Wiedźmy", która stanowi niesamowitą mieszankę psychodelicznego black metalu, post rocka, jazzu i muzyki filmowej. Muzyka zaprezentowana przez zespół nie zabiega o atencję słuchacza. Dźwięki zawarte na debiutanckim albumie wciągają do tajemniczego świata pogańskich wierzeń, majaczących szeptuch oraz mrocznych istot, które czyhają w zaroślach górskich lasów. Majowe koncerty będą pierwszymi występami Hore – tego nie można przegapić!

THE SISTERS OF MERCY

14.05.2022 - Wrocław, Centrum Kongresowe A2 19.00
15.05.2022 - Warszawa, Progresja 19.00
Jeżeli istnieją zespoły, o których można pisać: „legendarne”, „kultowe” lub których „przedstawiać nie trzeba”, to The Sisters of Mercy z pewnością jest wśród nich. Powstała w 1980 r. grupa wciąż koncertuje, a jej liderem bez zmian pozostaje Andrew Eldritch. Festiwal Soundedit będzie organizatorem koncertu, jak mawiał redaktor Tomasz Beksiński: „Siostrzyczek Miłosierdzia”. The Sisters of Mercy założono w Leeds (Wielka Brytania). Do dziś zespół nagrał trzy albumy: „First and Last and Always” (1985 r.), „Floodland” (1987 r.) oraz „Vision Thing” (1990 r.). Każdy z albumów prezentuje odmienny styl muzyczny, każdy z nich został nagrany w innym składzie. W realizacji płyt zawsze uczestniczy Andrew Eldritch, który programuje również automat perkusyjny – słynny Dr Avalanche. Oprócz tego artysta pozostaje autorem tekstów i producentem utworów grupy. Założycielami zespoły byli: Eldritch oraz Gary Marx, ich motywacja była prosta jak gitarowy riff – chcieli usłyszeć siebie w radiu. Nazwę zespołu zaczerpnęli od piosenki Leonarda Cohena pt.: „Sisters of Mercy”. Kiedy do składu dołączył Wayne Hussey, nagrano pierwszy album. Płyta zyskała sporą popularność, osiągając 14 miejsce na liście Billboardu. Dla grupy działającej na scenie niezależnej był to ogromny sukces. Kolejne lata działalności The Sisters of Mercy to kolejne płyty, trasy koncertowe, przebojowe single („More”, „Temple of Love”, „This Corrosion”, „Dominion/Mother Russia”), zmiany składu zespołu oraz skandale.  Eldritch na przykład zastrzegł tekst „This Corrosion”. Tekst utworu nie może zostać przetłumaczony i każdy kto to zrobi zostanie pozwany. Począwszy od lat 90. zespół wydaje kompilacje lub wznowienia swoich płyt, skupiając się przede wszystkim na koncertach. Składy muzyków ulegają modyfikacjom. Stałymi elementami są: lider zespołu, dym unoszący się nad sceną, automat perkusyjny oraz niezwykła atmosfera występów.

Organizatorzy: Noise Annoys Booking Agency & Records Label / soundedit.pl / wrockfest.pl

SCHILLER + MICHAŁ ŁAPAJ

20.05.2022 - Gdańsk, Teatr Szekspirowski 20.00
21.05.2022 - Warszawa, Progresja, ul. Fort Wola 22 20.00
22.05.2022 - Kraków, Studio 20.00
Organizatorzy United Arts Festival zapraszają na trzy wyjątkowe wieczory muzyczne. Już 20, 21, i 22 maja 2022 wystąpi w Gdańsku, Warszawie i Krakowie Schiller + gość specjalny: Michał Łapaj. Schiller to niemiecki projekt muzyczny trance założony przez Christophera von Deylena i Mirko von Schlieffena. Muzyki Schillera nie można przyporządkować do konkretnego gatunku. Od electro-popu po klasykę wszystko jest zawarte na dotychczas wydanych albumach. Kreatywne pomysły mieszają się z miękkimi, głównie elektronicznymi dźwiękami, śpiewem lub recytacją. Schiller to fascynujące pejzaże dźwiękowe uzyskane poprzez mieszankę różnych gatunków artystycznych, a jednak wszystkie produkcje mają coś wspólnego: są rytmiczne i taneczne, pobudzają wyobraźnię kulistymi dźwiękami i zapraszają do marzeń. Michał Łapaj znany jest przede wszystkim jako muzyk formacji Riverside. Znakomicie przyjęty solowy album Michała wydany w 2021 roku Are You There uzyskał tytuł między innymi najlepszego albumu 2021 w głosowaniu słuchaczy radia RockSerwies. Wraz z Michałem jako jego gość wystąpi Mick Moss znany z kolei z cenionego w Polsce zespołu Antimatter.

VAN DER GRAAF GENERATOR

22.05.2022 - Warszawa, Palladium 20.00 159-249 PLN
23.05.2022 - Kraków, Studio 20.00 159-249 PLN

Van Der Graaf Generator to jedna z największych rockowych legend wszech czasów. W 2022 roku zespół Van Der Graaf Generator tworzą: Peter Hammill (śpiew, gitara, instr. klawiszowe), Hugh Banton (organy, bas) i Guy Evans (perkusja, instr. perkusyjne), trzej członkowie pierwszego składu grupy, która rozpoczęła działalność w 1968 roku. Mroczniejsi i bardziej szaleni od wielu im współczesnych VDGG słynęli z pełnych rozmachu, gęstych i złożonych utworów, które pojawiły się na sześciu albumach nagranych dla wytwórni Charisma w latach 1969-1976. Niepowtarzalne brzmienie grupy opierało się na organach, saksofonie, dynamicznej perkusji i deklamowanych tekstach. Muzycy nieustannie koncertowali, a największy sukces osiągnęli we Włoszech dzięki albumowi „Pawn Hearts” z 1971 roku. W 1976 roku skład zespołu skurczył się do tria skrzypce/bas/gitara, a w 1978 roku drogi członków VDGG ostatecznie się rozeszły. Po blisko trzydziestu latach w 2005 roku doszło do ponownego spotkania, gdy „klasyczny” czteroosobowy skład wystąpił na triumfalnym koncercie w londyńskiej Royal Festival Hall i zaprezentował nową płytę „Present”. Przez cały rok muzycy zachwycali publiczność w Europie pełnymi energii koncertami. W 2006 roku grupę opuścił saksofonista David Jackson. Pozostała trójka najpierw wystąpiła na serii koncertów, a potem nagrała albumy „Trisector” (2008) i „A Grounding in Numbers” (2010). W 2012 ukazał się „Alt”, zbiór muzycznych eksperymentów i improwizacji. Ostatni album studyjny grupy „Do Not Disturb” miał premierę w 2015. Zarówno na scenie, jak i w studiu muzycy zdecydowanie wolą patrzeć do przodu, a nie oglądać się za siebie, dlatego też w programie ich koncertów - obok klasyków z repertuaru - znajduje się wiele nowych utworów. Postawili sobie też za punkt honoru, by zawsze zaskoczyć publiczność utworem nieco zapomnianym i rzadziej wykonywanym - z katalogu VDGG i solowego dorobku Petera Hammilla. Bez względu na pochodzenie, ta „odkurzona” pozycja zawsze brzmi bardzo świeżo i jest mocno osadzona w formacie nowoczesnego tria. Na trasę, która odbyła się w czerwcu 2013 roku, muzycy wybrali dwie długie kompozycje - „A Plague of Lighthouse-Keepers” z albumu „Pawn Hearts” i „Flight” z solowego albumu Hammilla „A Black Box”. Choć obie sprawiły równą przyjemność muzykom i publiczności, nie pojawią się w programie nowych koncertów, gdyż tym razem członkowie zespołu skupią się na krótszych utworach. Jak zawsze nie będą próbować odtworzyć brzmienia i stylu oryginału, lecz sięgnąć głęboko do jego „duszy” i opowiedzieć go na nowo. Bo wiadomym jest, że Van Der Graaf Generator to grupa z długą i piękną historią, ale jest też na wskroś nowoczesna i jeszcze niejednym może słuchaczy zaskoczyć.

DREAM THEATER

24.05.2022 - Kraków, Tauron Arena, ul. Stanisława Lema 7 18.30 189-320 PLN

Amerykańska grupa powróci do Polski w maju 2022 roku! Zespołu Dream Theater w zasadzie nie trzeba przedstawiać. Giganci progresywnego metalu, uwielbiani przez fanów w całej Polsce, ponownie spotkają się z publicznością już wiosną przyszłego roku. Dream Theater ruszy w europejską trasę promującą swój nadchodzący, piętnasty album studyjny. Wydawnictwo „A View From The Top Of The World” ukaże się już 22 października (Inside Out Music/Sony Music). Dream Theater to od lat największa grupa progmetalowa. Czerpiąc z takich gigantów, jak Rush, Yes, Kansas, King Crimson, Iron Maiden, czy Fates Warning, powstały w 1985 roku zespół złożony z wirtuozów, stworzył wiele arcydzieł, które uczyniły z niego legendę. Spośród absolwentów prestiżowego Berklee College of Music, którzy założyli Dream Theater w drugiej połowie lat 80., do dziś są w zespole John Petrucci i John Myung. Pierwszy z Johnów oprócz bycia wspaniałym gitarzystą, jest też głównym kompozytorem repertuaru i od jakiegoś czasu ma wielki wpływ na brzmienie płyt. A wśród nich Dream Theater w dyskografii ma takie arcydzieła, jak "Images And Words", "Awake", "Metropolis 2: Scenes From A Memory", czy "A Dramatic Turn Of Events", dzięki której formacja otrzymała swoją pierwszą nominację do Grammy (za utwór "On The Back Of Angels"). W okresie pandemicznym Dream Theater przygotował piętnasty album "A View From The Top Of The World". Poza wspomnianymi Johnami nagrali go James LaBrie, Jordan Rudess i Mike Mangini. "Nigdy nie spoczywamy na laurach. Kiedykolwiek tworzymy coś razem, wiemy doskonale, że nie możemy zawieść swoich fanów" – zajawia album Petrucci.

SUMMER FOG FESTIVAL [Carl Palmer + David Cross Band + Collage + The Adekaem]

05.06.2022 - Warszawa, Progresja, ul. Fort Wola 22

5 czerwca 2022 roku w warszawskim klubie Progresja odbędzie się kolejna edycja Summer Fog Festival. Podczas tegorocznego wydarzenia wystąpią: Carl Palmer, David Cross Band, Collage i The Adekaem. Oddajmy głos organizatorowi: Plan był taki … Summer Fog Festival to dwa dni świętowania z cudowną muzyką, scena z muzyką rocka progresywnego i druga z rockową. Śledząc doniesienia o bieżącej sytuacji pandemicznej zarówno w Polsce jaki w Europie z coraz to nowymi zasadami i obostrzeniami doszliśmy do wniosku, że sytuacja jest tak nieprzewidywalna, że nawet najwięksi optymiści się łamią. Razem z wykonawcami ich managementami zdecydowaliśmy, że to nie czas na innowacje i że plany trzeba ciut zmodyfikować Stanęło na tym, że 5 czerwca widzimy się na Summer Fog Festival ze sceną rocka progresywnego. Wystąpią dla Was: Carl Palmer, David Cross Band, Collage, The Adekaem. W zależności od rozwoju sytuacji covidowej w połowie sierpnia, jeżeli będzie taka możliwość spotykamy się znowu, a na scenie rockowej zagrają dla Was…. Albo niech to jeszcze pozostanie tajemnicą. Festiwal odbędzie się w klubie Progresja, ul. Fort Wola 22, w Warszawie. Bilety na festiwal będzie można tylko kupić przez naszą stronę i będą to bilety kolekcjonerskie od 1 lutego 2022 w cenie 179 zł. Przypominamy, że ilość miejsc jest ograniczona, kto pierwszy ten lepszy.

THE NEAL MORSE BAND

11.06.2022 - Warszawa, Progresja 19.00 149/170 PLN

Fanom rocka progresywnego Neala Morse'a nikomu przedstawiać nie trzeba. Pochodzący z Kalifornii Amerykanin zapisał bowiem wiele pięknych stron w historii gatunku. Zrobił to jako muzyk Spock's Beard i supergrupy Translatlantic oraz artysta solowy. Robi to również w zespole, który firmuje własnym imieniem i nazwiskiem. Od lat bliskim przyjacielem i współpracownikiem Neala jest Mike Portnoy, świetny perkusista, a kiedyś muzyk Dream Theater. To właśnie z nim utworzył on zespoły Yellow Matter Custard i Flying Colors, a także The Neal Morse Band. Ten ostatni szybko i ochoczo przygarnęła pod swoje skrzydła wytwórnia Inside Out. Oprócz Neala i Mike'a The Neal Morse Band tworzą także: Randy George (gitara basowa), Bill Hubauer (klawisze, wokal) i Eric Gillette (gitary, wokal). Rozbudowany, przestrzenny rock progresywny w ich wykonaniu na pewno usatysfakcjonuje wielbicieli Spock's Beard i Transatlantic. Muzycy mają ogromne doświadczenie sceniczne i doskonale umieją zaczarować publikę. Wątpiący w tę opinię powinni sięgnąć po ich kapitalną koncertówkę - "The Great Adventour – Live in BRNO 2019".

WHITESNAKE + EUROPE

12.06.2022 - Kraków, Tauron Arena, ul. Stanisława Lema 7 18.30 220-290 PLN

Po światowym sukcesie, jaki odniosła ostatnia płyta studyjna w dorobku Whitesnake, „Flesh & Blood” (2019 r.), zespół zagrał 65 koncertów w 30 krajach dla ponad 750 000 fanów. Na pożegnalnej trasie formacja wykona utwory z 13 albumów studyjnych grupy, w tym swoje największe hity i piosenki z płyt, które zaliczane są do kanonu najlepszych albumów w historii rock'n'rolla na przestrzeni ponad 40 lat. Grupa założona została w 1978 roku przez byłego wokalistę Deep Purple, Davida Coverdale'a, a płyty formacji wielokrotnie pokrywały się platyną, (m.in. "Trouble", "Lovehunter", "Ready an' Willing", "Come an' Get It" czy też  wybuchowa hard rockowa  “Slide It In” oraz przebojowy album „Whitesnake” z 1987 roku, który sprzedał się w wielomilionowym nakładzie). To właśnie z tych płyt pochodziło wiele hitów, które zawojowały listy przebojów na całym świecie, w tym 2 single z samego szczytu list: „Here I Go Again” i „Is This Love”, a także niezapomniany przebój „Still Of The Night”. W 2020 i 2021 roku ukazały się 3 płyty, na których znalazły się  ponownie nagrane, zremasterowane i zremiksowane wersje największych hitów Whitesnake (“Love Songs", "The ROCK Album" oraz "The Blues Album" - “The Red, White & Blues Trilogy”). Dzięki brawurze, talentowi i pasji Whitesnake stał się jednym z najpopularniejszych zespołów, a w 2022 roku formacja powróci ze zdwojoną siłą. Grupę, w skład której wchodzą: DAVID COVERDALE (wokal), REB BEACH (gitara/wokal), JOEL HOEKSTRA (gitara/wokal), MICHAEL DEVIN (bas/wokal), TOMMY ALDRIDGE (perkusja), MICHELE LUPPI (klawisze/wokal) i niezwykle utalentowany DINO JELUSICK (klawisze/gitara/wokal) wkrótce będzie można zobaczyć na żywo i w Polsce! David Coverdale, główny wokalista Whitesnake: „Jesteśmy naprawdę podekscytowani i nie możemy się już doczekać, aby wystąpić w krakowskiej TAURON Arenie w 2022 r. na trasie Farewell Tour, świętującej dziedzictwo Whitesnake, z utworami, które od prawie 50 lat podbiją rockowe listy przebojów na całym świecie. Jestem absolutnie zachwycony, że mogę powitać w szeregach Whitesnake niezwykle uzdolnionego DINO JELUSICKA. Zwróciliśmy na niego uwagę już 2 lata temu, kiedy graliśmy razem w Zagrzebiu. Pokochacie go! Jestem bardzo zaszczycony i wdzięczny, że od prawie 50 lat nadal mogę koncertować na tej planecie. Świętowałem i   cieszyłem się niezapomnianymi chwilami z milionami ludzi, z których wszyscy dołączyli do mnie i wspierali mnie w tej nadzwyczajnej podróży… Naprawdę kocham te wspólne przeżycia z moimi niesamowitymi muzykami i po prostu uwielbiam swoją pracę i tak zawsze będzie… Prawie 5 dekad pysznej zabawy !!! Dziękuję WAM!!”.

PORCUPINE TREE

30.10.2022 - Katowice, Spodek 20.00 od 219 PLN

Na muzycznej mapie zdominowanej przez muzykę pop i nieustanne dążenie do manipulacji muzycznymi trendami zespół PORCUPINE TREE jest bez wątpienia zjawiskiem niezwykłym. Jego członkowie nie uznają żadnych ograniczeń w swojej pasji do eksperymentowania i niezmordowanie dążą do osiągnięcia niepowtarzalnego połączenia słów i  muzyki, które ponad dwadzieścia lat temu znane było jako "rock progresywny". Nie oznacza to wcale, że muzycy Porcupine Tree stali się wiernymi naśladowcami zespołów grających w latach 60. i 70. Nic bardziej mylnego; korzystając z najnowszych osiągnięć techniki próbują jedynie odtworzyć niepokornego ducha i nastrój przepełniające muzykę tamtego okresu. Kiedy na początku 2009 Steven Wilson wydał swój pierwszy solowy album - "Insurgentes", dalsza działalność zespołu stanęła pod znakiem zapytania. I rzeczywiście, w 2010 po wydaniu albumu "Incident" Wilson zapowiedział zawieszenie aktywności grupy. W tym samym roku, w lipcu w Łodzi, formacja zagrała ostatni jak się wówczas wydawało koncert w naszym kraju. W trakcie solowej, pełnej sukcesów działalności Wilsona, niemal w każdym wywiadzie pytany był o możliwość powrotu Porcupine Tree na scenę. Zwykle ignorował tego typu "zaczepki", ale mniej więcej przed rokiem zdarzyło mu się rzucić mimochodem - "niewykluczone, że Porcupine Tree powróci w najmniej spodziewanym momencie" Ten MOMENT nastąpił właśnie teraz - będzie nowy album, duża trasa koncertowa i Polska na tej trasie. Nie mogło być inaczej. Wszak w naszym kraju zespół ma duże i wierne grono fanów od samego początku działalności! To będzie z pewnością wyjątkowy wieczór, podczas którego Porcupine Tree przedstawią to co stworzyli najlepszego. Koncert będzie trwał prawie 180 minut i będzie podzielony na dwie części.

ANNEKE VAN GIERSBERGEN

31.10.2022 - Poznań , Blue Note 18.30 99/120 PLN
02.11.2022 - Wrocław, Stary Klasztor 18.30 99/120 PLN
03.11.2022 - Kraków, Manggha Centrum 18.30 99/120 PLN

Anielski głos i piękny uśmiech Anneke van Giersbergen poznaliśmy najpierw w legendarnej holenderskiej grupie The Gathering. W dalszym etapie swojej przebogatej kariery Holenderka udowodniła, że jest artystką niezwykle wszechstronną, zainteresowaną wyrażaniem się w różnych zespołach, projektach i kolaboracjach. Danny Cavanagh, Napalm Death, Devin Townsend, Moonspell, John Wetton i Geoff Downes – to tylko kilku z kilkudziesięciu artystów, którzy występowali i/lub nagrywali z Anneke. Oczywiście artystka pracowała też wielokrotnie na własny rachunek, czy to pod szyldem Agua de Annique, czy pod własnym imieniem i nazwiskiem, czy w progmetalowym VUUR. Najczęściej głos Anneke słychać albo w atmosferycznym rocku, albo w melodyjnych i nierzadko epickich odmianach metalu. Epatująca optymizmem i uśmiechem, imponująca humorem i inteligencją, a przede wszystkim zawsze mająca czas dla fanów. Anneke van Giersbergen to artystka, której po prostu nie da się nie lubić. Nie raz i nie dwa oczarowała polskich fanów, przed którymi zawsze chętnie występuje. W 2021 roku ukazała się solowa płyta holenderskiej wokalistki, "The Darkest Skies Are the Brightest", która w ojczyźnie Anneke dotarła do wysokiego, piątego miejsca na liście albumów.

ArtRock.pl na Facebook.com
ArtRock.pl na Twitterze
ArtRock.pl RSS
© Copyright 1997 - 2022 - ArtRock.pl. Wszelkie prawa zastrzeżone.