ArtRock.pl - Progressive & Art Rock w sieci!
Ten serwis korzysta z plików Cookies i podobnych technologii. Dowiedz się więcej » | zamknij
 

Koncerty

GOD IS AN ASTRONAUT + THE AMERICAN DOLLAR

08.05.2020 - Poznań, Tama, ul. Niezłomnych 2 19.00, 75 - 90 PLN

Świetnie znana polskim fanom grupa God Is An Astronaut rusza ponownie w trasę! Okazja jest wyjątkowa, bowiem Irlandczycy świętują 15-te urodziny swojego drugiego, jakże przełomowego w karierze albumu „All Is Violent, All Is Bright”. Koncert, który odbędzie się 8 maja 2020 roku w poznańskim klubie Tama będzie miał wyjątkową oprawę, a setlista oparta będzie w głównej mierze na utworach ze wspomnianego krążka. Jednak nie zabraknie także innych hitów z blisko 18-letniej, bogatej kariery braci Kinsella. Odkąd projekt powstał blisko 18 lat temu, postrzegani są jako jedna z najważniejszych grup instrumentalnych na scenie post-rockowej. To wszystko dzięki unikatowemu połączeniu intensywnej, rockowej zadziorności, eterycznych i emocjonalnych pejzaży dźwiękowych i budzącej podziw dynamiki z lekką dozą elektroniki. Dzięki swojemu wyjątkowemu stylowi i konsekwencji w twórczości muzycy zaskarbili sobie serca fanów na całym świecie, co najlepiej pokazują wypełnione po brzegi sale w Rosji, Brazylii, USA czy nawet Chinach! W rok 2020 wchodzą z sentymentem, bo bracia Kinsella zdecydowali się na melancholijną podróż w czasie do roku 2005, kiedy to światu ukazał się ich drugi, studyjny album „All Is Violent, All Is Bright”. Dzisiaj ten materiał dla wielu fanów zespołu jest opus magnum ich dyskografii, a słuchacze niezwykle chętnie wracają do tak znamienitych kompozycji jak „Fragile”, „All Is Violent, All Is Bright”, „Forever Lost” czy też „Fireflies and Empty Skies”. Trudno szukać w ich dyskografii bardziej przebojowej, spójnej, ale zarazem niepokojącej i intensywnej składanki 10 utworów, które pozwalają nam przenieść się w blisko 50-minutową podróż po innym świecie. W maju będziemy mogli ponownie usłyszeć ten album w zdecydowanej większości na żywo, a wyjątkową setlistę uzupełnią pozostałe, największe przeboje zespołu. Cóż to będzie za gorący, majowy wieczór! Recenzje wybranych płyt God Is An Astronaut w naszym serwisie znajdziecie TUTAJ.

Supportem Irlandczyków będzie amerykański The American Dollar. To tak naprawdę nowojorski duet, w skład którego wchodzą multiinstrumentaliści Richard Cupolo i John Emanuele, którzy stworzyli projekt w 2005 roku. Artyści tworzą muzykę instrumentalną z pogranicza post rocka i ambientu. Muzycy mają na koncie siedem albumów w tym ostatni, wydany w 2018 roku You're Listening. Dwie płyty The American Dollar recenzowaliśmy w naszym serwisie w TYM MIEJSCU.

CLAN OF XYMOX

09.05.2020 - Zabrze, CK Wiatrak 20.00 70-90 PLN

9 maja 2020 holenderska grupa Clan Of Xymox wystąpi w zabrzańskim klubie CK Wiatrak. To zespół doskonale znany polskim fanom za sprawą audycji Tomasza Beksińskiego oraz dzięki licznym występom zarówno w klubach jak i na festiwalach m.in Castle Party. Dla fanów muzyki dark wave to absolutny klasyk gatunku. Grupa powstała w 1981 r. w Nijmegen, założona przez Ronniego Mooringsa (instrumenty klawiszowe, śpiew, gitara) i Anke Wolbert (gitara basowa, śpiew). Dotychczas wydali 15 albumów studyjnych, 2 płyty DVD, album koncertowy, składankową płytę The Best Of oraz album z coverami Kindred Spirits (2012). Ich ostatnia płyta Days Of Black była wydana w kwietniu 2017 roku. Muzyka Clan Of Xymox nosi piętno dokonań takich grup jak Joy Division, The Cure, The Sisters of Mercy, Dead Can Dance czy Siouxsie and the Banshees, choć wydaje się barwniej zaaranżowana (m.in. dzięki szerokiemu użyciu syntezatorów i wielu nowinek technicznych). I choć Clan Of Xymox przechodził wiele zmian, zawsze należał on do najważniejszych zespołów sceny niezależnej lat 80. i 90.

YES

09.05.2020 - Wrocław, Narodowe Forum Muzyki 19.00 od 179 PLN

YES - jeden z najbardziej innowacyjnych zespołów prog rockowych i prawdziwych legend tego gatunku, 9 października ogłosił trasę koncertową po Wielkiej Brytanii, zaplanowaną na maj i czerwiec przyszłego roku. Podczas The Album Series 2020 Tour pojawią się utwory z albumu Relayer z 1974 oraz inne klasyki doskonale znane fanom YES.

INTO THE ABYSS FEST #5: VENOM

15.05.2020 - Wrocław, Zaklęte Rewiry 17.00 249 PLN
16.05.2020 - Wrocław, Zaklęte Rewiry 17.00 249 PLN

Piąta odsłona Into The Abyss Festival odbędzie się w dniach 15 i 16 maja 2020 roku we wrocławskim klubie „Zaklęte Rewiry”. Na 3 scenach zagrają:

Venom
Dead Congregation
Dopelord
Rebaelliun
Gruzja
Deszcz
H.EXE
FUOCO FATUO

FRONT 242

16.05.2020 - Warszawa, Progresja 19.00 90-110 PLN

Cała historia Front 242 rozpoczęła się w 1981 roku kiedy to Daniel B. przedstawił swoje pomysły na temat pierwszego singla "Body to Body”. Po rekrutacji klawiszowca Patricka Codenysa i wokalisty Jean-Luca De Meyera w 1982 r zespół wziął się za pierwszy album „Geography”, którym zasłynął w Europie. W 1983 roku Richard 23 dołączył do zespołu i uzupełnił jego skład jako scenograf i wokalista. Rok później projekt rozwinął swoje skrzydła i szybko dotarł do określnej grupy odbiorców na świecie. Oparty na estetyce lat 70. i 80tych, Front 242 cały czas odnajduje w sobie oryginalne dźwięki, które zawsze były w centrum ich sztuki, lecz obecnie zostały one wzbogacone o prawie 40 lat doświadczenia. Prawdziwa ikona światowej elektroniki, która trzeba zobaczyć na żywo!

LUCIFER

19.05.2020 - Poznań, U Bazyla 19.00 75 PLN

LUCIFER (Niemcy/Szwecja) heavy rock, old school rock: muzyka w życiu Johanny Sadonis odgrywa ogromną rolę. Nie dość, że jest wokalistką i kompozytorką, to jeszcze działała jako didżejka. Pracowała też w wytwórni płytowej Century Media, więc zna meandry biznesu muzycznego z każdej strony. W 2014 roku założyła w Berlinie formację Lucifer, której drugim kołem napędowym jest od jakiegoś czasu legenda death metalu i hard rocka, Nicke Andersson. Lucifer powstał na gruzach formacji The Oath, która rozpadła się niespodziewanie dla Sadonis, pokładającej w niej spore nadzieje. W pierwszym okresie istnienia nowego zespołu wokalistkę wspierał znany z Cathedral gitarzysta Gaz Jennings, a wydawniczo należąca do Lee Doriana Rise Above Records, która wydała w 2015 roku pierwszego singla "Anubis". Później przyszedł występ na festiwalu Roadburn i koncerty w Niemczech. Wiosną pojawił się album "Lucifer I", a krótko po tym nastąpiła trasa po USA. Pod koniec 2016 roku w życiu artystycznym i zawodowym Johanny pojawił się Nicke, przez co historia Lucifer dostała gwałtownego przyspieszenia. W składzie pojawiła się jeszcze dwójka Szwedów: gitarzyści Martin Nordin (Dead Lord) i Linus Björklund, którzy uzupełniają obecne wcielenie kapeli. Lucifer to oldschoolowo, naturalnie brzmiący zespół, stylistycznie zakorzeniony przede wszystkim w późnych latach 60. i 70. Hołd ówczesnej estetyce oddaje również wizualnie poprzez stroje i teledyski. Drugi album, zatytułowany po prostu "Lucifer II", wydał były pracodawca Johanny, wspomniana wytwórnia Century Media. Lucifer promując go, zawitał również do Polski. Sprawdź, jeśli lubisz: Öyster Cult, Lucifer's Friend, Steppenwolf…

RANESTRANE PLAYS THE WALL

19.05.2020 - Poznań, Estrada Poznańska 65/75 PLN
20.05.2020 - Piekary Śląskie, OK Andaluzja 65/75 PLN

Włoski zespół RanestRane odda hołd angielskiej legendzie rocka progresywnego, grupie Pink Floyd. Kto jeszcze nie widział napisanego przez Rogera Watersa filmu „The Wall”, będzie miał doskonałą  okazję żeby obejrzeć go z podkładem na żywo. Soundtrack pochodzi oczywiście z płyty o tej samej nazwie. Pink Floyd nie trzeba nikomu przedstawiać, z kolei RanestRane to idealna ekipa, żeby odegrać nieśmiertelne „The Wall”. A to dlatego, że cineconcerto, czyli nagrane na nowo ścieżki dźwiękowe do dzieł filmowych to właśnie ich specjalność. Panowie uwielbiają eksperymentować, kochają rock-operę i w swoich interpretacjach pozwalają sobie na kreatywność. Docenili to między innymi Steve Rothery i Steve Hogarth z zespołu Marillion, z którymi RaneStrane nagrało koncert i wielokrotnie występowało. Rzymscy muzycy rozpoczęli działalność w 2000 roku. Na koncie mają 5 albumów o wdzięcznych, oczywiście filmowych tytułach, takich jak „The Shining” czy „2001: A Space Odyseey”. Obecny skład obejmuje następujących muzyków: Maurizio Meo (gitara basowa), Daniele Pomo (wokal, perkusja), Massimo Pomo (gitary) i Riccardo Romano (instrumenty klawiszowe). Ich muzyczne inspiracje to między innymi Genesis, PFM, Goblin i Marillion. Podczas koncertu zagrają trzydziestominutowy set złożony z własnych utworów, a następnie odegrają słynną „Ścianę” do odtwarzanego na dużym ekranie filmu „The Wall”, w którego tworzenie zaangażowana była ekipa Pink Floyd.

LAIBACH

24.05.2020 - Kraków, Kwadrat, ul. Skarżyńskiego 1 18.30, 110/130 PLN
25.05.2020 - Gdańsk, B90 19.00, 110/130 PLN

Prowokatorzy o ponadprzeciętnej inteligencji, którzy mają w głębokim poważaniu, co się o nich myśli i robią to, co sobie założą. Dzieje się tak już od 1980 roku, gdy w ówczesnej Jugosławii w mieście Trbovlje, narodził się Laibach. Dziś miasto jest częścią Słowenii. Nazwa zespołu to niemieckie określenie stolicy tego kraju, Lubljany, aczkolwiek artyści, którym przewodzi Ivan Novak, podkreślają, że ich ojczyzną jest artystyczne państwo Neue Slowenische Kunst (NSK), którego muzycznym skrzydłem jest właśnie Laibach. Zespół flirtował z pop kulturą, którą filtrował przez swoją pokręconą wyobraźnię, korzystał z nazistowskiej ikonografii, komponował dla teatru, filmu, na potrzeby wystaw, przedstawień, szczególnych rocznic (np. z okazji 70. rocznicy powstania warszawskiego). Nie brak też u Laibach odniesień do polityki. Słoweńcy zasłynęli niezapomnianymi przeróbkami, choćby "Life Is Life" Opus, "In The Army Now" piosenki spopularyzowanej przez Status Quo, "Final Countdown" Europe, "Jesus Christ Superstar", czy całego albumu "Let It Be" Beatlesów. Wielką pozycją w ich dorobku jest muzyka do przedstawienia "Macbeth", wystawianego w Hamburgu. Arcydziełem są przeróbki hymnów państwowych, jakie Słoweńcy popełnili na albumie "Volk". Wyjątkową, choć budzącą u wielu mieszane uczucia, pozycją w biografii Laibacha, była wizyta w Korei Północnej, gdzie zespół zagrał dla partyjnych aparatczyków koncert z piosenkami z filmu "The Sound Of Music". Koncert Laibach to więcej niż tylko muzyka, głęboki głos Milana Frasa i jego charakterystyczna "pilotka". To również oprawa wizualna i wyjątkowy klimat. Zespół lubi występować w Polsce i czuć to podczas każdej wizyty, a tych było kilkadziesiąt...

PET SHOP BOYS

24.05.2020 - Warszawa, COS Torwar 18.00 od 165 PLN

Pet Shop Boys z trasą Dreamworld: The Greatest Hits Live przemierzą Wielką Brytanie i Europe w maju i czerwcu 2020 roku. W Polsce będziemy mieli okazję posłuchać ich 24 maja w COS Torwar. Pet Shop Boys ogłosili również szczegóły swojego długo wyczekiwanego albumu „Hotspot”, który nakładem x2 Records/Kobalt ukaże się 24 stycznia 2020 roku. „Hotspot” wyprodukowany przez Stuarta Price’a, został napisany i nagrany głównie w Berlinie i Los Angeles. Zawiera 10 zupełnie nowych utworów Tennant’a i Lowe’a oraz wydany w tym roku singiel „Dreamland” z udziałem Years&Years, a także nowy kawałek „Burning the heather”- z gitarzystą Bernardem Butlerem. Album jest trzecią częścią z trylogii albumów Pet Shop Boys wyprodukowanych przez Stuarta Price’a po wydanym w 2013 albumie „Electric” i „Super” z 2016 roku.

NICK CAVE AND THE BAD SEEDS

28.05.2020 - Gliwice, Arena Gliwice, ul. Akademicka 50 18.00 169-369 PLN

Nick Cave and The Bad Seeds ogłosili wiosenną trasę europejską 2020. Jeden z najlepszych zespołów koncertowych na świecie zagra w 19 krajach, w tym również w Polsce – 28 maja w Arenie Gliwice. Oto kilka recenzji koncertów Nick Cave and The Bad Seeds: "Radosny i zaskakujący triumf” - The Guardian, “Z jednej strony pełne napięcia i wściekłości, a z drugiej delikatne i oczyszczające. Mistrzostwo” - The Independent, “Nadzwyczajna reakcja na niewyobrażalne” - The Telegraph. Najnowszy, siedemnasty album Nick Cave and The Bad Seeds „Ghosteen” miał cyfrową premierę 4.10 i został przez wielu okrzyknięty najlepszym w ich karierze. Wersje na winylu i CD będą dostępna będzie od 8 listopada. W recenzjach można przeczytać, że to "...Świetny podwójny album, stawiający desperację naprzeciw empatii i wiary. Z jednej strony nie powinno nas dziwić, że jest aż tak dobry… Niemniej, ciężko nie być oszołomionym” - The Guardian oraz “Nick Cave jest w życiowej formie, a ‘Ghosteen’ to jedno z jego największych osiągnięć.” - The Line of Best Fit. Bilety na koncert Nick Cave & The Bad Seeds 28.05 w Arena Gliwice są już dostępne. Kupić je można na www.alterart.pl. Wszystkie bilety na to wydarzenie są imienne (przy każdym zakupie należy wpisać dane uczestnika koncertu). Szczegóły w regulaminie bit.ly/344FVOG.

IMPACT FESTIVAL [Korn, Bring Me The Horizon...]

02.06.2020 - Łódź, Atlas Arena 18.00 od 125 PLN

Główną gwiazdą Impact Festival, który odbędzie się 2 czerwca w Atlas Arenie, w Łodzi będzie KORN. Pionierzy nu metalu wystąpią w Łodzi w towarzystwie BRING ME THE HORIZON.

Scena główna:
Korn
Bring Me The Horizon
Of Mice & Men
Scena druga:
Skillet
Royal Republic
The Last Internationale

BILLY TALENT

08.06.2020 - Kraków, Studio 18.00 od 95 PLN

Od czasu ukazania się ich debiutanckiego albumu w 2003 roku, Billy Talent ugruntował swoją pozycję jako pokoleniowy zespół rockowy. Sprzedali niemal million albumów w samej Kanadzie i prawie 3 miliony na całym świecie. Ich albumy Billy Talent I, II i III otrzymały certyfikat multi-platinium. Platyną pokrył się również ich album studyjny z 2012 roku Dead Silence. Ich ostatnia płyta Afraid of Heights zadebiutowała na pierwszym miejscu w ojczystej Kanadzie, a także w Niemczech, Szwajcarii i Austrii. Zespół Billy Talent odniósł ogromny sukces w kanadyjskiej rockowej rozgłośni radiowej, gdzie przez 20 tygodni grano ich trzy przeboje, które uplasowały się na najwyższym miejscu na liście: sześć hitów w Top 5 i sześć hitów w Top 10. Zdobyli 7 nagród Juno Awards, do której byli nominowani ponad 20 razy, w tym trzy razy za album Afraid of Heights (Grupa Roku, Rockowy Album Roku oraz Ian D'Sa w kategorii Producent Roku).

MYSTIC FESTIVAL 2020

10.06.2020 - Kraków, Muzeum Lotnictwa, al. Jana Pawła II 39 16.00 419 PLN

MAIN STAGE
Judas Priest
Mercyful Fate
Devin Townsend
Amorphis
Infected Rain

PARK STAGE
Heilung
Killing Joke
Katatonia
Alien Weaponry
TBA

THE SHRINE
Mgła
Obituary “Slowly We Rot”
Baroness
Motanka
Baest

11.06.2020 - Kraków, Muzeum Lotnictwa, al. Jana Pawła II 39 16.00 419 PLN

MAIN STAGE
Nightwish
Gojira
The HU
Beast in Black
Black River

PARK STAGE
Accept
Mastodon
Sepultura
Bombus
Hentai Corporation

THE SHRINE
Vader “De Profundis”
Witchcraft
Oranssi Pazuzu
Truchło Strzygi
TBA

LENNY KRAVITZ

15.06.2020 - Gliwice, Arena Gliwice 18.00 od 125 PLN

Artysta znany ze swoich energetycznych koncertów, po raz kolejny zafunduje nam niezapomniane show na żywo! Lenny Kravitz podnosi wysoko poprzeczkę swoją muzyką, idealnie łącząc brzmienia rock ‘n’ rolla, funku, bluesa i soulu – na co idealnym przykładem jest jego ostatni jedenasty studyjny album Raise Vibration. Nawiązujący do jego młodzieńczych inspiracji - ale przede wszystkim wzbogacony mądrością oraz doświadczeniem jakie nabył w ciągu 30 lat na scenie, reprezentuje potężne twórcze odrodzenie oraz odważne i błyskotliwe dzieło zgodne z jego dziedzictwem i wiarą. Lenny Kravitz, uważany za jednego z najwybitniejszych muzyków rockowych naszych czasów, w trakcie swojej ponad 30-letniej kariery wielokrotnie udowodnił, że wykracza poza określony gatunek muzyczny, pokazując niezwykły styl i klasę. Natchniony soulowymi, rockowymi i funkowymi wpływami lat 60’ i 70’ kompozytor, producent muzyczny i multiinstrumentalista, zdobył w swojej karierze cztery Grammy® i ustalił rekord ilości zdobytych nagród w kategorii "Best Male Rock Vocal Performance". Dotychczasowe albumy studyjne artysty sprzedały się w nakładzie ponad 40 milionów egzemplarzy na całym świecie. Ten wielowymiarowy artysta świetnie poradził sobie również na wielkim ekranie, wcielając się w rolę Cinny w filmie "Igrzyska śmierci" i "Igrzyska śmierci: W pierścieniu ognia". Lenny’ego Kravitza można również zobaczyć w filmach "Hej, Skarbie" i "Kamerdyner". Jego firma Kravitz Design Inc. w swoim dorobku posiada imponujące portfolio godnych uwagi przedsięwzięć, które obejmują nieruchomości hotelowe, projekty mieszkaniowe, prywatne rezydencje i legendarne marki, takie jak Rolex, Leica i Dom Perignon.

DISTURBED

16.06.2020 - Gdańsk, Ergo Arena 18.00 od 165 PLN

Rzucając wyzwanie konwencji, przełamując granice, wprowadzając innowacyjność przy każdym projekcie, Disturbed konsekwentnie popycha muzykę rokową do przodu. Multiplatynowy gigant hard rocka z Chicago odniósł rzadko spotykany sukces, „debiutując na pierwszym miejscu notowania Billboard Top 200 pięcioma kolejnymi albumami studyjnymi.” To wyróżnienie podniosło ich do rangi zespołu Metallica, która dotychczas dokonała tego jako jedyny inny zespół hard rockowy w historii tego notowania. Album Immortalized (2015) zdobył platynę a hit „Soud of Silence” pokrył się potrójną platyną oraz był nominowany do nagrody GRAMMY® 2017 w kategorii “Best Rock Performance”. Od czasu założenia zespołu w 1996 roku, Disturbed – w skład którego wchodzą: David Draiman [wokal], Dan Donegan [gitara], Mike Wengren [perkusja], and John Moyer [bas] – sprzedał 16 milionów albumów na całym świecie a 11 singli zespołu zdobyło pierwsze miejsce w notowaniu Active Rock Radio. Ich debiut The Sickness (2000) pokryty poczwórną platyną oficjalnie przypieczętował objawienie nowego lidera hard rocka, a status ten został utrwalony kolejnymi nominacjami do nagrody GRAMMY® oraz kolejnymi platynowymi, podwójnie platynowymi oraz złotymi płytami jak również wyprzedanymi koncertami na całym świecie. Wyróżniony tytułem "Best Rock Artist" podczas iHeartRadioMusic Awards 2017, zespól nadal odważnie kroczy naprzód, wydając trafnie zatytułowany siódmy album Evolution (2018), oraz promujący go singiel „Are You Ready".

GUNS N' ROSES

17.06.2020 - Warszawa, PGE Narodowy 18.00 od 165 PLN

Zespół Guns N' Roses, który w 2016 roku zelektryzował świat wiadomością o swoim historycznym powrocie, ogłosił właśnie daty koncertów w 2020 roku. Będzie to kolejny krok w ich fenomenalnej karierze. Rozpoczynająca się w środę 20 maja w Lizbonie (Portugalia) w Passeio Maritimo De Alges trasa, przeniesie się następnie do innych europejskich miast, gdzie zespół zagra swoje największe przeboje. Guns N’ Roses odwiedzą takie kraje jak Hiszpania, Niemcy, Wielka Brytania, Szwecja, Austria, Włochy, Szwajcaria, Polska, Czechy i Holandia, a następnie udadzą się do Dublina (Irlandia), gdzie zagrają w Marlay Park 27 czerwca 2020. Dodatkowy koncert, który odbędzie się w Szkocji, zostanie ogłoszony w 2020 roku.

3 DOORS DOWN

23.06.2020 - Warszawa, Progresja, ul. Fort Wola 22 18.30, 169-200 PLN

3 Doors Down, autorzy takich hitów jak „Kryptonite”, „When I’m Gone” czy „Here Without You” po 7 latach wracają do Polski! Będzie to zarazem pierwszy od 17 (!) lat klubowy koncert Amerykanów w naszym kraju, którzy w czerwcu zawitają do Warszawy w ramach europejskiej trasy świętującej dwudziestolecie wydania sześciokrotnie pokrytego platyną debiutu zespołu – The Better Life.

3 Doors Down to bez wątpienia jedna z największych rockowych nazw XXI wieku. Założony w 1996 roku kwintet konsekwentnie urzeka publikę na całym świecie. Ponad 16 milionów sprzedanych płyt, 3 nominacje do nagrody Grammy, 2 nagrody American Music Awards oraz pięciokrotnie wygrana statuetka BMI Pop Awards – to liczby, które mówią same za siebie. Nie byłoby ich, gdyby nie ogromny sukces „Kryptonite” – utworu, który otwiera debiutancki, obchodzący w tym roku swoje dwudzieste urodziny, album grupy, „The Better Life”. Historia zespołu rozpoczyna się w Escatawpie w stanie Missisipi. To tam 3 Doors Down gra swoje pierwsze koncerty, na których załoga dowodzona przez Brada Arnolda wykonuje covery m.in. Pearl Jam, Metalliki czy Bush oraz prezentuje swoje pierwsze, autorskie piosenki. Jedną z nich jest właśnie wspomniana wcześniej „Kryptonite”. Utwór ten był później wykorzystywany do promocji kolejnych koncertów grupy w radiu WCPR w Biloxi, jednak błyskawicznie znalazł się również na jego liście przebojów. Równie szybko znalazł się na jej pierwszym miejscu, z którego nikt nie mógł go zrzucić przez 15 tygodni. Następne sukcesy były już tylko kwestią czasu.

W 1999 roku grupa nagrała swój debiutancki album, który w lutym 2000 r. został wydany przez należącą do Universal Music Group wytwórnię Republic Records. „The Better Life” od razu zaczęło bić rekordy –  za sam ten krążek 3 Doors Down 6 razy zostało nagrodzone platynową płytą, a „Kryptonite” przez długi czas plasowało się w czołówce najlepszych utworów notowania Billboard. Piosenka nie schodziła również z pierwszego miejsca Airplane Charts (najczęściej odtwarzane utwory w radio i w telewizji) przez sześć tygodni. W 2000 roku płyta była jedną z najlepiej sprzedających się na całym świecie. Międzynarodowymi hitami stały się również utwory „Looser” oraz „Duck and Run” – ten pierwszy przez 21 tygodni królował w notowaniu Billboard’s Mainstream Rock, drugi natomiast plasował się na pierwszym miejscu notowania przez 3 tygodnie. Niedługo po wydaniu płyty 3 Doors Down wyruszyło na trasę koncertową jako support Creed, jednak zespołowi nie zajęło dużo czasu, żeby samemu wyprzedawać największe hale. Następny album grupy, „Away From The Sun”, również okazał się dużym sukcesem. Czterokrotnie pokryty platyną oraz zajmujący wysokie miejsca w notowaniach Billboard album tylko umocnił pozycję grupy na międzynarodowej arenie, a takie utwory jak „When I’m Gone” czy „Here Without You” do dziś są często grane przez popularne stacje radiowe. Sześciopłytową dyskografię grupy zamyka album „Us and the Night” wydany w 2016 roku. Wydawnictwo zadebiutowało na 14. miejscu notowania Billboard i było promowane przez 3 single: „In the Dark”, „Still Alive” oraz „The Broken”.

W 2020 roku 3 Doors Down świętuje dwudziestolecie wydania swojego debiutanckiego albumu, „The Better Life”. Z tej okazji zespół wyruszy w wyjątkową, jubileuszową trasę koncertową i pojawi się w Polsce po 7 latach. Będzie to bez wątpienia wieczór obfitujący w wielkie przeboje, ale też sentymentalny skok do czasów z przełomu wieków!

BAUHAUS

30.06.2020 - Warszawa, Progresja, ul. Fort Wola 22 19.00, 179 PLN

Międzynarodowy Festiwal Producentów Muzycznych Soundedit nie przestaje zaskakiwać. Tym razem, w ramach cyklu imprez towarzyszących Festiwalowi, do Polski po raz pierwszy przyjedzie legendarna grupa Bauhaus. Daniel Ash (gitara), David J. (gitara basowa), Kevin Haskins (perkusja) oraz Peter Murphy (wokal) – to czterej muzycy, którzy w 1978 r. założyli Bauhaus. W tym właśnie oryginalnym składzie wystąpią w Klubie Progresja (Fort Wola 22, Warszawa). Koncert odbędzie się we wtorek, 30 czerwca o godz. 19.00. Brytyjczycy wydali tylko pięć albumów studyjnych i trzy koncertowe, jednak każdy z nich odcisnął piętno w historii muzyki rockowej. Zespoły takie jak: Interpol, Einstürzende Neubauten, Pearl Jam, Ministry, Guns’N’Roses, Korn, White Zombie bądź Nine Inch Nails przyznają się do fascynacji i inspiracji, jakie czerpią z dokonań Bauhaus. Pierwszy singiel „Bela Lugosi’s Dead” (1979 r.) sprawił, że zespół wyróżnił się spośród ówczesnych debiutantów i jest do dziś postrzegany jako prekursor rocka gotyckiego. Ten iście sztandarowy utwór Bauhaus miał niebagatelny wpływ na wielu innych muzyków przez co był wielokrotnie coverowany. Robili to między innymi: Until December (1986 r.), The Electric Hellfire Club (1996 r.), Opera IX (2000 r.), Sepultura (2001 r.), Nouvelle Vague (2006 r.), Chris Cornell (2007 r.), Nine Inch Nails (2009 r.), Trent Reznor with Peter Murphy (2013 r.), Massive Attack (2013 r.), David J. with Jill Tracy (2013 r), Chvrches (2014 r.), Dead Cross (2017 r.), The Damned (2019 r.). Konflikty i nieporozumienia, jakie targały grupą sprawiły, że po wydaniu albumu „Burning From the Inside” (1983 r.), doszło do jej rozwiązania. Muzycy zajęli się karierami solowymi i niezwykle rzadko występowali wspólnie pod szyldem Bauhaus. W 2008 r. fani zostali zaskoczeni albumem „Go Away White”, który jednak nie był promowany żadnymi koncertami. Artyści poinformowali media, że pod wpływem incydentu (jego charakter nigdy nie został ujawniony) nastąpił definitywny koniec Bauhaus. W 2019 r. kwartet ogłosił kilka wspólnych koncertów w USA, Meksyku i Europie. Dotychczas na Festiwal Soundedit w Łodzi udało się zaprosić muzyków Bauhaus. W 2012 r. wystąpił basista, David J., a w 2016 r. wokalista, Peter Murphy. Warszawski występ pełnego i oryginalnego składu grupy będzie zatem wydarzeniem bez precedensu.

SYSTEM OF A DOWN

30.06.2020 - Kraków, Tauron Arena 18.00 od 149 PLN

Założony w 1994 roku, amerykańsko-ormiański zespół zgromadził żarliwych zwolenników na całym świecie i nigdy nie zawodził swoimi oszałamiającymi występami. Grupa osiągnęła ogromny sukces komercyjny, wydając 5 płyt, z których trzy zadebiutowały na szczycie listy  Billboard. System Of A Down był cztery razy nominowany do nagrody Grammy, a ich piosenka B.Y.O.B. wygrała tę nagrodę w kategorii Best Hard Rock performance w 2006 roku. System Of A Down sprzedał ponad 40 milionów płyt na całym świecie. Muzyka SOAD była określana na różne sposoby, ale zespół nie dba o etykietki. Jak powiedział Tankian (wokal prowadzący), „Dla mnie System Of A Down nie jest zespołem progresywnym. Ale to oczywiście nie jest też typowy popowy projekt. Zdecydowanie przykładamy wagę do muzyki, by mieć pewność, że to jest coś, czego nikt wcześniej nie słyszał.” I jak stwierdził Odadjian (bas) „Możesz porównywać nas do kogokolwiek masz ochotę. Nie obchodzi mnie to. Porównania i etykietki nie mają wpływu na ten zespół. Fakt pozostaje faktem: jesteśmy kim jesteśmy, a oni są kim są.”

Zespół O.R.k., w skład którego wchodzą znany włoski wokalista, producent, wielokrotnie nagradzany kompozytor muzyki filmowej Lorenzo Esposito Fornasari, również znany jako LEF (wokal), Pat Mastelotto z King Crimson (perkusja), Colwin Edwin z Porcupine Tree (bas) oraz Carmelo Pipitone z Marta Sui Tubi (gitara), będzie supportem podczas koncertu System Of A Down w Krakowie. O.R.k. łączy pierwotną energię z luźną akustyczną psychodeliką oraz stricte alternatywnym rockiem, jednak z dodatkiem otaczającej całość intensywnej elektroniki. Kilka miesięcy temu zespół połączył siły z Serj Tankianem z System Of A Down, niewątpliwie jednym z największych i najsłynniejszych metalowych wokalistów, z którym stworzyli singiel Black Blooms opublikowany na albumie Ramagehead.

IRON MAIDEN + WITHIN TEMPTATION + LORD OF THE LOST

05.07.2020 - Warszawa, PGE Narodowy 16.30 od 179 PLN

IRON MAIDEN powróci do Europy na serię koncertów w 2020 roku podczas ostatniego etapu Legacy Of The Beast Tour, w tym 5 lipca zagra na PGE Narodowym w Warszawie po dwóch wyprzedanych koncertach w Krakowie.

AEROSMITH

12.07.2020 - Kraków, Tauron Arena 18.00 od 199 PLN

Jedyny w swoim rodzaju zespół Aerosmith w składzie: Steven Tyler (wokal), Joe Perry (gitara), Brad Whitford (gitara), Tom Hamilton (bas) i Joey Kramer (perkusja) to żywa legenda amerykańskiej muzyki, zespół, który sprzedał ponad 150 milionów albumów na całym świecie, zdobył niezliczoną ilość nagród, został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame i osiągnął prawie wszystko, co można osiągnąć w branży muzycznej w ciągu pięciu dekad od powstania. Aerosmith są laureatami nieskończenie wielu nagród, w tym: czterech statuetek GRAMMY®, ośmiu American Music Awards, sześciu Billboard Awards, dwunastu MTV Video Music Awards, jak również, za przekraczanie granic gatunków muzycznych, Soul Train Award za najlepszy rapowy singiel - remix “Walk This Way” zespołu Run DMC. W styczniu, Aerosmith zostanie uhonorowany przez Recording Academy nagrodą 2020 MusiCares® Person of the Year. Zespół, który na swoim koncie ma już wiele platynowych płyt, do dnia dzisiejszego inspiruje całe pokolenia, będąc tym samym jedną z najbardziej uwielbianych grup muzycznych wszechczasów!

PEARL JAM

13.07.2020 - Kraków, Tauron Arena 18.00 od 335 PLN

22 października 2015 roku minęło 25 lat od pierwszego koncertu Pearl Jam. Po dziesięciu albumach studyjnych, setkach wyjątkowych występów na żywo i oficjalnych bootlegów koncertowych zespół ciągle cieszy się uznaniem krytyków i sukcesem komercyjnym – sprzedał ponad 85 milionów albumów na świecie i w 2017 roku został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame.

KISS

15.07.2020 - Gliwice, Arena Gliwice 18.00 od 149 PLN

Po wspaniałej i dowiedzionej wieloma sukcesami ponad 45-letniej karierze, która zapoczątkowała erę legend rocka KISS w 2019 wyruszył w swoją pożegnalną trasę End Of The Road World Tour. W jej ramach muzycy odwiedzili Polskę po raz pierwszy i jak się okazuje, nie ostatni. KISS poinformowało o wydłużeniu swojego tournée, tym samym zapowiadając kolejne występy w Europie, również w Polsce! Kto jeszcze nie widział żywiołowego spektaklu jakim jest koncert KISS, ma niebywałą szansę nadrobić zaległości. 15 lipca 2020 KISS zagra w Arena Gliwice. Tego nie można przegapić!

RAMMSTEIN

17.07.2020 - Warszawa, PGE Narodowy 19.00 od 220 PLN

FLOGGING MOLLY

21.07.2020 - Warszawa, Proxima 18.00 od 120 PLN
22.07.2020 - Kraków, Kwadrat 18.00 od 120 PLN

Flogging Molly to irlandzko-amerykański zespół grający muzykę określaną mianem celtic punk rock. Grupa została założona przez Dave’a Kinga, irlandzkiego imigranta oraz amerykańską skrzypaczkę Bridget Regan w Los Angeles w 1997 roku. W wywiadzie dla magazynu Kerrang!, Dave King wyjaśnił, że nazwa zespołu pochodzi od "Molly Malone's", irlandzkiego pubu znajdującego się w Los Angeles. "Graliśmy tam w każdą poniedziałkową noc i czuliśmy się tak, jakbyśmy mieli zanudzić jego bywalców na śmierć (ang. flog to death), dlatego nazwaliśmy zespół Flogging Molly." Zespół ma na koncie 6 albumów studyjnych, a ostatni z nich zatytułowany ,,Life is Good’’ ukazał się w 2017 roku. Jako główne inspiracje, grupa wymienia m.in The Pogues, The Dubliners, The Clash, Sex Pistols oraz Johnny Cash.

AGNES OBEL

23.07.2020 - Warszawa, Progresja 19.00

Agnes Obel pochodzi z domu wypełnionego muzyką. Już w wieku sześciu lat zainteresowała się grą na fortepianie. Wśród muzycznych inspiracji wymienia m.in. pianistę jazzowego Jana Johanssona, PJ Harvey, Claude`a Debussy`go, Roy`a Orbisona czy Joni Mitchell. Popularność przyniósł jej portal MySpace. Od momentu premiery jej debiutancki album "Philharmonics" (2010) pięciokrotnie pokrył się w Danii platyną, w innych krajach europejskich płyta zyskała status złotej (Holandia) czy również platynowej (Belgia, Francja). Agnes zdobyła również pięć najważniejszych nagród Danish Music Awards 2011 w kategoriach: Najlepszy album roku, Wydawnictwo pop roku, Debiutancki album roku, Artystka roku oraz Kompozytor roku. Druga płyta zatytułowana "Aventine" również odniosła sukces. Agnes doceniono w USA, Kanadzie i Wielkiej Brytanii. Premiera trzeciego krążka artystki „Citizen Of Glass” miała miejsce w 2016 roku. Płytę promowała trasa koncertowa, w trakcie której Agnes odwiedziła m.in. Warszawę, a koncert wyprzedał się do ostatniego miejsca.

STING

25.07.2020 - Warszawa, PGE Narodowy 18.00 od 170 PLN

Sting: My Songs, koncert z którym Artysta jest obecnie w trasie po Europie, obejmującej wyprzedany koncert w Krakowie 2 listopada, będzie żywiołowym i dynamicznym wydarzeniem, skupiającym się na najbardziej kochanych przez fanów utworach napisanych przez Artystę i obejmującym twórczość siedemnastokrotnego zwycięzcy Grammy, zarówno solową, jak również jako członka zespołu The Police. Podczas koncertu, który został okrzyknięty „mistrzowskim występem od początku do końca” fani usłyszą m.in. takie przeboje jak „Englishman in New York”, „Fields of Gold”, „Shape Of My Heart”, „Every Breath You Take”, “Roxanne”, czy “Message In A Bottle”, które Artysta zaśpiewa w akompaniamencie zespołu rockowego w składzie Dominic Miller (gitara), Josh Freese (perkusja), Rufus Miller (gitara), Kevon Webster (keyboard), Shane Sager (harmonijka) oraz Melissa Musique i Gene Noble (chórki).

SLIPKNOT + JINJER

03.08.2020 - Gdańsk-Sopot, Ergo Arena, Plac Dwóch Miast 1 20.00

SLIPKNOT (USA) - Powiedzieć, że pojawienie się Slipknot u schyłku lat 90. było dla metalowej sceny powiewem świeżego powietrza to jak przy tsunami powiedzieć, że przyjemnie buja. Slipknot byli uderzeniem huraganu. Nową jakością i zarazem kulminacją tego, co najlepsze w muzyce ekstremalnej całej dekady: deathmetalowy ciężar i żar black metalu pod jednym dachem z intensywnością hardcore'a i przyziemnością rapu? Przed wydaniem "Slipknot" nie wiedzieliśmy, że to możliwe. Po "Iowa" i "Vol. 3: (The Subliminal Verses)" już nie umieliśmy bez tego żyć. Równie ważny był obłąkany wizerunek: dziewięciu osobników w kombinezonach i groteskowych maskach. Nie wiadomo, czy uciekli z więzienia o zaostrzonym rygorze, czy z twojego koszmaru… Nie obyło się bez problemów, zmian składu i kryzysu, który prawie zakończył działalność zespołu, ale wiadomo, co nas nie zabija… Dlatego album "We Are Not Your Kind", wydany w ubiegłym roku, to jeden z najlepszych materiałów bandy z Des Moines, a forma koncertowa zespołu lokuje ich na aktualnym szczycie muzyki ekstremalnej.

JINJER (Ukraina) - Żywy dowód na to, że nawet jeśli coś jest niemożliwe to i tak się uda – wystarczy talent, determinacja i ciężka praca. Kwartet, który ruszał w świat 10 lat temu z ukraińskiego Doniecka, w dodatku z kobietą na froncie, nie miał łatwego startu. Ale ich unikalna wizja metalu, który jest brutalny, progresywny i chwytliwy zarazem oraz głos i charyzma Tatiany Shmailyuk rozbiły wszystkie przeszkody. Trzecia płyta, wydana w 2019 roku "Macro", katapultowała grupę na największe sceny najlepszych festiwali, a takiej okazji Jinjer nie marnuje: to koncertowa petarda, więc lepiej się ruszać, żeby nie wybuchła wam pod nogami.

INO-ROCK FESTIVAL

21.08.2020 - Inowrocław, Teatr Letni 179-299 PLN
22.08.2020 - Inowrocław, Teatr Letni 179-299 PLN

Prezydent Miasta Inowrocławia, Kujawskie Centrum Kultury oraz Wydawnictwo Rock serwis Piotr Kosiński zapraszają na 13. edycję Ino-Rock Festival. Tegoroczna impreza potrwa dwa dni i odbędzie się 21 i 22 sierpnia 2020 roku (piątek, sobota). Gwiazdami wydarzenia będą w pierwszym dniu Sòlstafir, Eivør, Lucy In Blue, Karolina Skrzyńska oraz Misia Furtak. Drugiego dnia wystąpią Wishbone Ash, Soen, Long Distance Calling, Retrospective i Frontal Cortex.

Ino-Rock Festival to cykliczna impreza, która po raz pierwszy odbyła się w 2008 roku z inicjatywy Kujawskiego Centrum Kultury i muzyków z grupy Quidam, przy znaczącym wsparciu (i poparciu) Prezydenta Miasta Inowrocławia. Od 2009 współorganizatorem festiwalu jest Rock-Serwis Piotr Kosiński. Koncerty festiwalowe odbywają się w Teatrze Letnim w samym sercu Parku Solankowego. Do udziału w festiwalu zapraszani są wykonawcy niekoniecznie zbieżni stylistycznie, jednak trafiający swoją twórczością do wrażliwych słuchaczy o otwartych umysłach. Obok uznanych gwiazd pojawiają się debiutanci i artyści niszowi.
 
Podczas dotychczasowych dziesięciu edycji festiwalu, publiczność miała okazję podziwiać w akcji następujących wykonawców: Steve Hackett Band, Fish, Hawkwind, Focus, Anathema, Brendan Perry, Riverside, Lacrimosa, Pain Of Salvation, Gazpacho, Crippled Black Phoenix, Tim Bowness, Anekdoten, Soup, Dungen, IQ, Motorpsycho, Mystery, Mostly Autumn, Anglagard, Agusa, Ozric Tentacles, Iamthemorning, Antimatter, Nino Katamadze & Insight, Nosound, Airbag, Haken, The Pineapple Thief, Bjorn Riis Band, Soen, Wolf People, Lion Shepherd, Meller Gołyźniak Duda, Amarok, Collage, Quidam, Indukti, Lizard, Tune, Believe, Millenium, Osada Vida, After, Votum, Hipgnosis, Soma White, State Urge, Lebowski, Joanna Vorbrodt i hipiersoniK.

METALMANIA OPEN AIR 2020

29.08.2020 - Warszawa, Letnia Scena Progresji 12.00 180 PLN

Nowe miejsce, nowy skład, odświeżona formuła i klimat metalowego święta! 29 sierpnia przyszłego roku w Warszawie (Letnia Scena Progresji) odbędzie się Metalmania Open Air 2020. Metalmania pozostaje wierna swojej formule i fani będą mogli zobaczyć najlepszych, różnorodnych pod względem metalowej stylistyki wykonawców.

Mayhem
Candlemass
At The Gates
Exhorder
Razor
Idle Hands
Imperator
Turbo
Truchło Strzygi
Monasterium
Rosk

RICHIE KOTZEN

05.09.2020 - Warszawa, Palladium, ul. Złota 9 18.30, 120-170 PLN

Richie Kotzen powraca do Polski w ramach jubileuszowej trasy "50 for 50 Tour". Amerykański wirtuoz gitary i jedna z gwiazd zeszłorocznej edycji festiwalu Prog In Park ponownie wystąpi w Polsce. Artysta obchodzi w tym roku 50-te urodziny, z okazji których wyda swój dwudziesty trzeci solowy album - ,,50 for 50’’.  Zgodnie z zamysłem całego przedsięwzięcia, na płycie znajdzie się pięćdziesiąt niepublikowanych dotąd utworów, które muzyk napisał, wykonał oraz wyprodukował sam. Premiera albumu „50 For 50” oraz urodziny Richiego Kotzena odbędą się już 3 lutego 2020 roku, a kilka miesięcy później muzyk ruszy w jubileuszową trasę. Dla polskich fanów gitarzysta zaprezentuje się 5 września 2020 roku w warszawskim teatrze „Palladium”.

Wiedział, że w prowincjonalnym miasteczku Reading w Pensylwanii nie ma szans na zrobienie kariery, dlatego jako nastolatek Richie Kotzen porzucił rodzinne strony. Inna sprawa, że już wtedy miał na niego oko Mick Varney, szef skupiającej najlepszych gitarowych wymiataczy wytwórni Shrapnel Records. W 2019 roku minęło równo 30 lat, odkąd ukazała się debiutancka solowa płyta Amerykanina, "Fever Dream". Richie miał wtedy 19 lat. Richie czaruje techniką, bo jako młody chłopak spędził na jej szlifowaniu ponad siedem lat. "Ćwiczyłem całymi dniami i koncentrowałem się głównie na technicznym aspekcie gry na gitarze. Z czasem stałem się mniej zainteresowany techniką, a skoncentrowałem się bardziej na tworzeniu muzyki i tym, jak można przez nią wyrazić siebie" – mówił Kotzen w rozmowie z Interią. Na pewno pomogły mu w tym lata współpracy z popularnymi rockowymi formacjami Poison i Mr. Big. Szczególnie w rozwoju umiejętności wokalnych. Richie to już legenda gitarowego świata. Artysta wszechstronny, czujący się równie dobrze w rocku, hard rocku, bluesie, funky i soulu oraz fusion. Wciąż gra solowe koncerty i nagrywa solowe płyty, chociaż występuje także ze znakomitym supertrio The Winery Dogs, w którym gra u boku Billa Sheehana i Mike’a Portnoya.

VAN DER GRAAF GENERATOR

11.09.2020 - Kraków, Studio 19.00 159-249 PLN
12.09.2020 - Warszawa, Palladium, ul. Złota 9 20.00 159-249 PLN

Obecnie zespół Van Der Graaf Generator tworzą: Peter Hammill (śpiew, gitara, instr. klawiszowe), Hugh Banton (organy, bas) i Guy Evans (perkusja, instr. perkusyjne), trzej członkowie pierwszego składu grupy, która rozpoczęła działalność w 1968 roku.

Mroczniejsi i bardziej szaleni od wielu im współczesnych VdGG słynęli z pełnych rozmachu, gęstych i złożonych utworów, które pojawiły się na sześciu albumach nagranych dla wytwórni Charisma w latach 1969-1976. Niepowtarzalne brzmienie grupy opierało się na organach, saksofonie, dynamicznej perkusji i deklamowanych tekstach. Muzycy nieustannie koncertowali, a największy sukces osiągnęli we Włoszech dzięki albumowi "Pawn Hearts" z 1971 roku. W 1976 roku skład zespołu skurczył się do tria skrzypce/bas/gitara, a w 1978 roku drogi członków VdGG ostatecznie się rozeszły. Po blisko trzydziestu latach w 2005 roku doszło do ponownego spotkania, gdy "klasyczny" czteroosobowy skład wystąpił na triumfalnym koncercie w londyńskiej Royal Festival Hall i zaprezentował nową płytę "Present". Przez cały rok muzycy zachwycali publiczność w Europie pełnymi energii koncertami.

W 2006 roku grupę opuścił saksofonista David Jackson. Pozostała trójka najpierw wystąpiła na serii koncertów, a potem nagrała albumy "Trisector" (2008) i "A Grounding in Numbers" (2010). W 2012 ukazał się "Alt", zbiór muzycznych eksperymentów i improwizacji. Ostatni album studyjny grupy "Do Not Disturb" miał premierę w 2015. Zarówno na scenie, jak i w studiu muzycy zdecydowanie wolą patrzeć do przodu, a nie oglądać się za siebie, dlatego też w programie ich koncertów - obok klasyków z repertuaru - znajduje się wiele nowych utworów. Postawili sobie też za punkt honoru, by zawsze zaskoczyć publiczność utworem nieco zapomnianym i rzadziej wykonywanym - z katalogu VdGG i solowego dorobku Petera Hammilla. Bez względu na pochodzenie, ta "odkurzona" pozycja zawsze brzmi bardzo świeżo i jest mocno osadzona w formacie nowoczesnego tria.

Na trasę, która odbyła się w czerwcu 2013 roku, muzycy wybrali dwie długie kompozycje - "A Plague of Lighthouse-Keepers" z albumu "Pawn Hearts" i "Flight" z solowego albumu Hammilla "A Black Box". Choć obie sprawiły równą przyjemność muzykom i publiczności, nie pojawią się w programie nowych koncertów, gdyż tym razem członkowie zespołu skupią się na krótszych utworach. Jak zawsze nie będą próbować odtworzyć brzmienia i stylu oryginału, lecz sięgnąć głęboko do jego "duszy" i opowiedzieć go na nowo. Bo wiadomym jest, że Van Der Graaf Generator to grupa z długą i piękną historią, ale jest też na wskroś nowoczesna i jeszcze niejednym może słuchaczy zaskoczyć.

PROGRESSIVE PROMOTION FESTIVAL [Retrospective + Crystal Palace + Melanie Mau and Martin Schnella]

19.09.2020 - Leszno, Aula Państwowej Wyższej Szkoły Zawodowej, ul. Mickiewicza 5, 18.00 wstęp wolny

W sobotę, 19 września 2020 roku, w Auli Państwowej Wyższej Szkoły Zawodowej w Lesznie odbędzie się pierwsza edycja  festiwalu muzyki art-rockowej - Progressive Promotion Festival. Głównym organizatorem imprezy jest leszczyński zespół Retrospective, który zaprasza zaprzyjaźnione zespoły do dzielenia sceny. Na tegorocznej edycji będzie można zobaczyć niemiecki zespół Crystal Palace (którego dwa albumy - The System Of Events i Dawn Of Eternity recenzowaliśmy w naszym serwisie) oraz kwartet akustyczny Melanie Mau & Martin Schnella z przyjaciółmi. Wydarzenie na facebooku znajdzieice w tym miejscu.

INDIAN SUMMER FESTIVAL

26.09.2020 - Poznań, Sala Wielka Centrum Kultury Zamek 169-499 PLN

IQ – gwiazda pierwszego wieczoru, brytyjska legenda rocka neoprogresywnego, od niemal 40 lat na światowych scenach, a ich koncert w Polsce to prawdziwy rarytas. IQ to między innymi zjawiskowy Mike Holmes, jeden z najwspanialszych gitarzystów w historii muzyki art rockowej oraz wyjątkowy i charyzmatyczny frontman, Peter Nicholls. Anglicy przyjadą do Polski z nowym, znakomicie ocenianym albumem studyjnym „Resistance”.

ULI JOHN ROTH - legendarny gitarzysta Scorpions, z którymi współtworzył albumy „In Trance”, „Virgin Killer” oraz „Taken By Force”. Muzyk zespołów UFO czy ELECTRIC SUN. Jeden z najlepszych gitarzystów hardrockowych wszechczasów, doceniony między innymi przez prestiżowy magazyn „Guitar World”!

THE BREW – wszystko, co najlepsze w muzyce rockowej, kumuluje się w tym brytyjskim trio. To połączenie blues i hard rocka z domieszką progresji, podane w bardzo energetycznym show! Z pewnością rozgrzeją publiczność do czerwoności!

COLLAGE – należą do klasyków polskiej sceny. Od lat stanowią absolutną czołówkę na naszym podwórku. Możemy spodziewać się, że będzie nieco sentymentalnie – panowie na pewno zagrają materiał z legendarnego albumu „Moonshine” z 1994 roku, ale… Zespół przyjedzie także z nową płytą zaplanowaną na 2020 rok! Będzie to pierwszy album od 25 lat!

KARFAGEN – to prawdziwa gratka tego festiwalu. Ukraińska grupa wystąpi na otwarcie imprezy. Muzycy zza wschodniej granicy to uznana marka na mapie europejskiej muzyki art rockowej. Ich twórczość to mieszanka stylistyczna, którą trudno opisać w jednym zdaniu – liryczny kobiecy wokal, chóralny męski głos, etniczne i klasyczne instrumenty, folk, jazz-rock i 13 albumów. Po prostu trzeba posłuchać.

27.09.2020 - Poznań, Sala Wielka Centrum Kultury Zamek 169-499 PLN

MOSTLY AUTUMN – sobotnia wisienka na torcie, drugi headliner, który zakończy tegoroczną edycję imprezy. Działają na rockowych scenach od 1995 roku. Zespół słusznie kojarzony jest ze sceną prog rockową, ale w swoje kompozycje wplata muzykę celtycką, indie, a nawet pop! Zespół zawita do Polski z zupełnie nowym materiałem koncertowym, opartym zarówno o płytę „White Rainbow” z 2019 roku jak i uwielbiane przez fanów utwory z 25-letniej już historii.

ANEKDOTEN - Szwedzka formacja, której inspiracje stanowią klasyki takie jak „King Crimson” czy „Emerson Lake & Palmer”. W ich muzyce słychać niezwykłe przywiązanie do tradycji i nordyckiego folkloru, ale i także klasyczne podejście do grania, z wykorzystaniem magicznego brzmienia Mellotronu. Jest to bez wątpienia jeden z najbardziej rozpoznawalnych zespołów skandynawskiego prog rocka.

GALAHAD - Rycerze Albionu są w bardzo wysokiej formie, czego dowiedli swoim najnowszym albumem „Seas Of Change”. W Polsce czują się niezwykle komfortowo, bo mają tu rzesze fanów, co przekłada się na fenomenalne koncerty. Kochamy ich za profesjonalizm i za to, że po występach tak chętnie wdają się w dyskusje z fanami.

TIGER MOTH TALES – sobotnią część festiwalu rozpocznie projekt kierowany przez multi-instrumentalistę Petera Jonesa, znanego także między innymi z występów w zespole Red Bazar czy Camel. Pete jest niewidomy, ale brak zmysłu wzroku rekompensuje mu ogromna wyobraźnia, niesamowity słuch, wyczucie i opanowana niemal do perfekcji technika. Twórczość Tiger Moth Tales przypadnie do gustu szczególnie fanom muzyki neoprogresywnej spod znaku takich tuzów jak Arena czy Frost.

STEVEN WILSON

30.09.2020 - Warszawa, COS Torwar 20.00, od 199 PLN

Wrzesień 2020 roku zakończy się naprawdę mocnym akordem. Steven Wilson na ten czas zaplanował europejską trasę promującą jego nowy studyjny album, który ukaże się w lecie 2020. A w ramach tej trasy pojawi się na jedynym koncercie w Polsce, w Warszawie na Torwarze. Warto zaznaczyć, że Steven - jeśli wziąć pod uwagę jego działalność solową - jeszcze nigdy w naszej stolicy nie wystąpił! Znów zafascynuje nas nowymi technologiami, zapierającą dech w piersiach oprawą wizualną koncertu i doskonałym zestawem nagrań.

Steven podczas tego tournee zagra tylko osiem koncertów, za to w największych salach w swojej dotychczasowej karierze, w tym londyńskiej O2. Artysta tak o niej opowiada: "Za każdym razem, gdy nagrywam nowy album, bardzo mi zależy, by zajmował wyjątkowe miejsce w moim katalogu, a nie był tylko kolejnym z wielu wydawnictw. Przechodząc w trzecią dekadę XXI wieku i drugą moich solowych koncertów, poczułem, że najwyższa pora zastosować tę samą filozofię do występów na żywo. Chcę rzucić wyzwanie samemu sobie i stworzyć coś, co podważy moje własne pomysły (mam nadzieję, że również pomysły publiczności) na to, jak prezentować moją muzykę podczas koncertów. I tak powstała The Future Bites - seria specjalnych wydarzeń w większych salach, coś na większą i bardziej imponującą skalę, która pozwoli się w tym wydarzeniu zanurzyć. Już teraz jestem tym bardzo podekscytowany!"

Ostatni album Stevena Wilsona "To The Bone" ukazał się latem 2017 roku. Dotarł do 3. miejsca brytyjskiej listy przebojów i trafił do Top 20 w 15 krajach. Promująca go trasa obejmowała 145 koncertów w 33 krajach na pięciu kontynentach, w których uczestniczyło ponad ćwierć miliona fanów. W samym Londynie Steven zagrał trzy wyprzedane koncerty w legendarnej Royal Albert Hall. Obecnie kończy pracę nad nowym albumem z producentem Davidem Kostenem (Bat for Lashes, Everything Everything, Keane). Premiera planowana jest na lato 2020 roku.

STEVE HACKETT - GENESIS REVISITED

03.10.2020 - Warszawa, Progresja, ul. Fort Wola 22 20.00 199 PLN
04.10.2020 - Wrocław, Narodowe Forum Muzyki, 20.00, 169-299 PLN

Steve Hackett zagra w Polsce dwa fascynujące 2,5-godzinne koncerty podczas których artysta przedstawi w całości materiał ze słynnego koncertowego albumu "Seconds Out" grupy Genesis oraz obszerny wybór kompozycji ze swojej bogatej solowej kariery. Steve Hackett, niezwykle utalentowany i obdarzony wielką wyobraźnią gitarzysta rockowy, na początku swojej kariery był związany z grupą Genesis, tworząc jej klasyczny skład razem z Peterem Gabrielem, Philem Collinsem, Tonym Banksem i Mike'em Rutherfordem. Wspólnie nagrali wiele znakomicie przyjętych albumów takich jak choćby "Selling England By The Pound" (jedna z ulubionych płyt Johna Lennona). Steve jest również pełnym inwencji kompozytorem i w swoich utworach wykorzystuje elementy wielu różnych gatunków, m. in. jazzu, world music i bluesa. W Genesis gra Steve'a przyniosła wiele niezapomnianych momentów - od poruszających akustycznych brzmień w "Horizons" i "Blood on the Rooftops" po pełne dramatyzmu rockowe solówki w "Firth of Fifth" i "Fountain of Salmacis". Po rozstaniu z zespołem Steve rozpoczął karierę solową, kolejny raz poszerzając swoje możliwości i przekraczając muzyczne granice - coraz to wynajdywał nie tylko nowe brzmienia, lecz również techniki takie jak "tapping". W połowie lat osiemdziesiątych ubiegłego wieku Steve mógł się cieszyć z przebojowego singla "Cell 151" i supergrupy GTR, założonej ze Steve'em Howe'em, która odnosiła duże sukcesy w Ameryce. Steve współpracował też z wieloma uznanymi artystami takimi jak choćby Paul Carrack, Bonny Tyler, John Wetton i Brian May, który przyznał, że rozpoczynając muzyczną karierę, szukał inspiracji w grze Steve'a. Kolejnym przedsięwzięciem muzyka był przebojowy album "Genesis Revisited", po czym cofnął się jeszcze bardziej do swoich muzycznych korzeni, nagrywając "Blues With A Feeling". Cały czas stawiał sobie też nowe wyzwania i poszerzał muzyczne horyzonty, proponując eklektyczny miks brzmień i gatunków przyprawiony egzotyką, który do dziś fascynuje ogromne rzesze słuchaczy. W marcu 2010 roku zespół Genesis został uroczyście wprowadzony do Rock and Roll Hall Of Fame, co tylko potwierdziło ponadczasowy charakter i przesłanie muzyki grupy. Steve zawsze miał ogromny sentyment do klasycznych utworów z jej repertuaru, nic więc dziwnego, że powstała druga część "Genesis Revisited", która ukazała się w październiku 2012 roku. W nagraniach utworów wspomogło go wielu znakomitych muzyków, a dwie trasy promujące to wydawnictwo - w 2013 i 2014 roku - cieszyły się ogromnym zainteresowaniem fanów. W programie koncertów oprócz utworów Genesis znalazły się także solowe kompozycje Steve'a. Zaplanowana na 2019 rok trasa "Selling England By The Pound" zbiegła się z 40. rocznicą premiery trzeciego solowego albumu Steve'a, "Spectral Mornings" i od początku było wiadomo, ze będzie to spektakularne wydarzenie. Na scenie obok Hacketta pojawiła się cała plejada znakomitych muzyków, a recenzenci prześcigali się w znakomitych ocenach koncertów.

W 5. rocznicę wcześniejszej wizyty Steve'a Hacketta w Polsce, muzyk powrócił także do naszego kraju, by podczas dwóch 2,5-godzinnych koncertów przedstawić m.in. w całości (!) wspomniany wyżej album "Selling England By The Pound" oraz obszerne fragmenty znakomitego "Spectral Mornings". Znalazło się też miejsce dla bardziej aktualnych solowych kompozycji, w tym z najnowszego albumu "At The Edge Of Light". Trasa, którą Steve zaplanował na 2020 i 2021 rok prawdopodobnie "przebije" tę wcześniejszą. Oto bowiem artysta wraz z przyjaciółmi-muzykami postanowił odtworzyć w całości słynny koncertowy album Genesis "Seconds Out" z 1977 roku, jedną z najlepszych rockowych płyt koncertowych wszech czasów! Zagra też wybór swoich solowych kompozycji, wszak jego spektakle do krótkich nie należą.

ARENA

14.10.2020 - Piekary Śląskie, OK Andaluzja 19.00 99-109 PLN
15.10.2020 - Poznań, U Bazyla 19.00 89-99 PLN

W październiku zespół Arena rusza w europejską trasę koncertową, żeby wspólnie z fanami świętować 25 lat istnienia. Muzycy zagrają utwory z całego przekroju działalności! Artyści pochwalili się już, że z tej okazji przygotowali specjalny rocznicowy set, w którym znajdą się kompozycje ze wszystkich dotychczas wydanych albumów. Trasa promować będzie także nowy, dziesiąty już krążek zespołu, zatytułowany “The Theory of Molecular Inheritance”, którego premiera zaplanowana jest właśnie na październik. Arena to jedna z bardziej zasłużonych grup z gatunku neo-progresywnego rocka. Zespół założony w 1995 roku przez perkusistę Micka Pointera (ex-Marillion) i klawiszowca Clive’a Nolana (Pendragon) szybko zyskał uznanie wśród fanów, a ich albumy, m. in. The Visitor i Contagion na stałe wpisały się w kanon muzyki progresywnej. Co ciekawe, ten drugi zajmuje szóste miejsce w historii najlepszych albumów neo-progresywnych wg portalu ProgArchives.com. Dotychczas w dorobku zespołu znajduje się 9 studyjnych albumów. Podczas licznych koncertów w 2019 roku zespół wielokrotnie udowadniał, że jest w znakomitej formie. Pozostaje więc tylko czekać na to, co zaprezentuje na nowym albumie w październiku. Koncerty odbędą się 14 października w Piekarach Śląskich i 15 października w Poznaniu w Klubie u Bazyla.

DEEP PURPLE

14.10.2020 - Łódź, Atlas Arena 20.00 170-340 PLN

Deep Purple to prawdziwy fenomen sceny muzycznej, przez wielu zespół ten uznawany jest za najważniejszą grupę w historii muzyki, która współtworzyła takie gatunki jak heavy metal oraz hard rock. Właśnie Deep Purple został wpisany do Księgi Rekordów Guinnessa jako najgłośniejszy zespół świata. Grupa działa już od ponad 50 lat i ma na swoim koncie ponad 100 mln sprzedanych płyt. Deep Purple wydał 20 płyt studyjnych i liczne albumy koncertowe, a utwór "Smoke On The Water' znalazł się w czołówce 500 najlepszych kompozycji w historii muzyki rockowej. Dyskografię grupy zamyka album,"inFinite", który ukazał się w kwietniu 2017 roku. Ale wielka muzyczna podróż pod znakiem Deep Purple nie dobiegła końca. Niezwykłego znaczenia nabiera najnowsza wypowiedź Ian Gillana, który pisze m.in. tak: "...Po prostu coś jest w powietrzu; ale nie mam pojęcia, co to może być. Być może po kolejnej krótkiej hibernacji wszystko stanie się jasne wiosną 2020 roku....". W tym kontekście plotki o nowej płycie grupy mogą już się nie wydawać bezzasadne i bez względu na znaczenie słów Ian Gillana jedno jest pewne, 2020 roku dla fanów Purpli zapowiada się niezwykle ekscytująco!

GAZPACHO + PURE REASON REVOLUTION

16.10.2020 - Warszawa, Progresja, ul. Fort Wola 22 20.00 109 PLN
17.10.2020 - Poznań, U Bazyla 20.00 109 PLN

GAZPACHO - Założony w 1996 roku sekstet z Oslo po raz kolejny zaprezentuje się przed polską publicznością. Gazpacho, jak wskazuje kulinarne określenie, to zimna zupa pełna warzyw i niespodziewanych ingrediencji. Zawsze nieprzewidywalna, smakująca za każdym razem inaczej. Muzyka sekstetu jest równie ciekawa, frapująca, pełna barw i po prostu... smakowita. Od wydania w 2002 roku debiutanckiej EP-ki Get It While It's Cold (37°C), aż po ukazanie się w 2018 roku świetnego Soyuz akcje Gazpacho zwyżkują na muzycznej giełdzie. Dzięki nawiązaniu współpracy z Marillion (w 2003 roku Brytyjczycy zaproponowali debiutantom z Norwegii rolę supportu na trasie koncertowej promującej ówczesny krążek wyspiarzy Marbles) muzycy Gazpacho pokazali "na żywo" swój wielki muzyczny talent. W tym samym roku w sprzedaży ukazał się ich wydany własnym sumptem debiutancki album "Bravo". Rok później na sklepowe półki trafiło When Earth Lets Go. Pomimo świetnych recenzji i kolejnej trasy z Marillion, młodzi muzycy nadal nie podpisali kontraktu płytowego. Wyciągnięta po raz kolejny przez Steve'a Hogartha pomocna dłoń zaowocowała wydaniem pod skrzydłami Racket Records trzeciego albumu grupy Firebird (2005). Muzycy ruszyli w kolejną trasę koncertową, oczywiście z... Marillion. Na kolejny krążek przyszło miłośnikom zespołu poczekać do 2007 roku. Wydany w lutym Night to w przeciwieństwie do trzech poprzednich płyt album koncepcyjny. Muzycy porzucili krótkie, zwarte formy muzyczne na rzecz rozbudowanej, wielowątkowej opowieści, o kojarzących się nieco z twórczością Kieślowskiego, zbiegach okoliczności, przypadkach, podróżach w czasie i przestrzeni. Swoistym "opus magnum" w dyskografii zespołu jest wydana w 2009 roku znakomita Tick-Tock. Oparta na twórczości Antoine'a de Saint-Exupery opowieść zafascynowała nie tylko fanów, ale także krytyków. Nie było dla nikogo zaskoczeniem świetne przyjęcie także kolejnego albumu Norwegów Missa Atropos (2010). Pod banderą brytyjskiej wytwórni Kscope muzycy wydali koncertowy album London (2011) oraz znów bardzo dobrze przyjęty studyjny March of Ghosts (2012). Podobnie dobre przyjęcie towarzyszyło kolejnym wydawnictwom Norwegów - albumom Demon, Molok i Soyuz. Aktualnie zespół kończy przygotowywać swój najnowszy album, który ukaże się w połowie roku. Symfoniczne brzmienia, skandynawska jakość muzyki oraz przejmujący głos Jana Henrika Ohme będą waszymi przewodnikami po pięknym świecie Gazpacho.

PURE REASON REVOLUTION - Czy ktokolwiek mógł spodziewać się, że po 10 latach ciszy wznowi działalność jedna z najbardziej obiecujących formacji rockowych pierwszej dekady XXI wieku? A tak właśnie się stało! Pure Reason Revolution powracają i wciąż na ich czele stoją Chloe Alper i Jon Courtney. W kwietniu ukazuje się ich nowe dzieło - "Eupnea" i ci którzy już je słyszeli uważają, że wstrząśnie muzycznym rynkiem. Jest ekscytujące, progresywne, melodyjne i nowoczesne. W poszczególnych kompozycjach można odnaleźć najlepsze elementy albumów The Dark Third, Hammer And Anvil i Amor Vincit Omnia, ale nowy jako całość przewyższa je pod każdym względem. Filmowe pejzaże dźwiękowe Hammer And Anvil? Tak! Mroczna atmosfera i elektronika Amor Vincit Omnia? Tak. Chwalebny psych-prog ich debiutu? Też! W okresie 10-letniej rozłąki Jon założył z wokalistką Sammi Doll formację Bullet Height, by później zdecydować się na długi rozbrat z muzyką. "Nie stworzyłem żadnej nowej muzyki przez spory czas, a potem naszły mnie myśli: "gdzie jestem?","kim jestem?" - to było jak muzyczny reset czy coś takiego. Wróciłem do studia i to, co zacząłem robić, było o wiele bardziej progresywne. Pomyślałem: "no cóż, to nie pasuje do Bullet Height, ale to pasuje do… Pure Reason! I wtedy pomyślałem, muszę zadzwonić do Chloe…" Chloe w czasie wolnym od PRR próbowała swoich sił w nowej formacji - Tiny Giant (duecie z Mattem Collisem), przygotowywała też piosenki z Tomem Bellamy (z The Cooper Temple Clause). Pewnego dnia zadzwonił Jon… Chloe była zachwycona pomysłem reaktywacji zespołu. Jon nawiązał też kontakt z Gregiem Jongiem, eks-gitarzystą zespołu i w ten sposób było ich już troje entuzjastów reaktywacji PRR. Kiedy Pure Reason Revolution wystąpili w czerwcu 2019 na Midsummer Prog Festival w Holandii, reaktywacja stała się faktem. Teraz czekamy na ich nowy album i wspólne koncerty z Gazpacho. To będą dwa fantastyczne wieczory w Warszawie i Poznaniu.

THE 1975

21.10.2020 - Warszawa, Stodoła 18.00 od 199 PLN

Pochodzący z Wielkiej Brytanii zespół The 1975 powstał w 2002 roku za sprawą grupy znajomych z liceum położonego na obrzeżach Manchesteru. Jego skład tworzą: Matthew "Matty" Healy (wokal, gitara), Adam Hann (gitara wiodąca), Ross MacDonald (gitara basowa) i George Daniel (perkusja). Ich poprockowa muzyka, charakteryzującą się dużą dawką eksperymentów, oraz sceniczna energia sprawiają, że zespół często porównywany jest z kultowym Radiohead. Debiutancki krążek, The 1975, ukazał się 2 września 2013 roku, a przy jego produkcji zespół wspierał Mike Crossey, wcześniej współpracujący z Arctic Monkeys czy Foals. Płyta zadebiutowała na pierwszym miejscu brytyjskiej listy przebojów. Ich kolejny album zatytułowany ‘I Like It When You Sleep, for You Are So Beautiful yet So Unaware of It’ wspiął się na sam szczyt list sprzedażowych zarówno w Wielkiej Brytanii, jak i w Stanach Zjednoczonych potwierdzając tym samym, silną pozycję zespołu na rodzimym jak i międzynarodowym rynku. W 2018 roku ukazał się ich trzeci album, dzięki któremu zespół zdobył nagrodę za najlepszy brytyjski albumu podczas rozdania nagród Brit Awards w 2019 roku. Zespół zapowiedział wydanie swojego czwartego, studyjnego albumu, którego premiera zaplanowana jest na luty 2020 roku.

MARC ALMOND (SOUNDEDIT '20)

24.10.2020 - Łódź, Wytwórnia 19.00, 90 PLN

Wystąpił już na Festiwalu w 2013 r. Klub Wytwórnia przeżył prawdziwe oblężenie, a fani – jak za starych, ponoć tych lepszych czasów – chcieli dostać się nawet do samochodu, którym podróżował wokalista. Artysta, na prośbę wielbicieli, ponownie przyjedzie do Łodzi. Jest jeszcze jeden dobry powód – nowa płyta.

Marc Almond wystąpi w Łodzi, 24 października (sobota) w Klubie Wytwórnia. Jego koncert poprzedzi uroczysta gala wręczenia statuetek „Człowieka ze Złotym Uchem”. Wokalista odwiedzi Łódź promując najnowszą płytę „Chaos and a Dancing Star”, która ukazała się 31 stycznia. Wydawnictwo poprzedził singiel „Slow Burn Love”.

„Chciałem skomponować apokaliptyczno-romantyczny utwór, a natchnęło mnie to do ułożenia kilku kolejnych kompozycji w nieco pogańskim klimacie, przez które przemawia odrobina beznadziei… Ta płyta jest odzwierciedleniem dzisiejszego, mrocznego świata, a wrony to jej powtarzający się motyw. Kiedy ich oczy stają się niebieskie – umierają. Być może to oznacza, iż żyjemy w czasach ostatecznych i pora to w końcu przyznać?” – komentuje album Marc Almond.

Artysta to prawdziwie legendarny angielski songwriter oraz kompozytor. W swojej 40-letniej karierze muzycznej sprzedał ponad 30 milionów płyt. Współtworząc z David’em Ballem duet Soft Cell, stał się ikoną stylu synthpop oraz new wave. Największym sukcesem okazał się przebój „Tainted Love”, który królował dwa tygodnie na pierwszym miejscu oficjalnej listy przebojów Wielkiej Brytanii oraz spędził 43 tygodnie w prestiżowym zestawieniu Billboard Hot 100. Singel zdobył również nagrodę BRIT Award w kategorii Best British Single.

W 2018 r. Soft Cell obchodził 40-lecie powstania. Wydano antologię „Entitled Keychains & Snowstorms: The Soft Cell Story”. Duet po raz ostatni w swojej karierze wystąpił we wrześniu 2018 r. w Londynie. Koncert został wyprzedany do ostatniego miejsca.

Almond to niezwykle barwna postać. Pochodzący z Southport (północna Anglia) Marc jako nastolatek pracował, śpiewając w teatrze oraz wesołym miasteczku. Już podczas studiów starał się łączyć swoje artystyczne fascynacje: pop z kabaretem, film z muzyką eksperymentalną. W trakcie jednej z wypraw do Londynu poznał Davida Balla, z którym w 1979 r. założył duet Soft Cell. Od tej pory muzyka popularna już nigdy nie była taka sama.

Solowa kariera artysty to ponad dwadzieścia albumów, niezliczone koncerty i wypracowanie własnego, unikatowego stylu. Marc podjął również tak ryzykowną decyzją jak zamieszkanie w Moskwie, gdzie tworzył wraz z rosyjskim muzykiem Andriejem Samsonowem projekt „Heart on Snow”. Muzyka, jaka powstała to utwory dedykowane ludowi rosyjskiemu, inspirowane folkiem i romansami cygańskimi. Moskiewska prasa nazwała Almonda „adoptowanym synem Rosji”.

Powracając do Londynu i występując w słynnym Teatrze Almeida zyskał niezwykle pochlebne opinie. To był prawdziwy renesans dla Almonda, który został przerwany poważnym wypadkiem motocyklowym. Ponowna nauka śpiewu oraz odzyskanie pewności siebie zajęły wokaliście ponad rok.

Przez lata zgromadził imponujące portfolio muzycznych współpracowników: Tony Visconti, Gloria Jones, Dusty Springfield, Nick Cave, Siouxsie, Nico, Jools Holland, Bronski Beat, Rosenstolz, John Cale, David Johannson, Kelli Ali, Current 93, Coil, PsychicTV, Antony and the Johnsons, Baby Dee, Little Annie, Matt Johnson, Jim „Foetus” Thirlwell, Ferry Corsten, Ian Anderson czy ikony z lat 60.: Gene Pitney i PJ Proby. Płyty Marca cieszyły się i cieszą nadal ogromną popularnością, wydał dwie autobiografie oraz trzy zbiory wierszy. Almond może również poszczycić się wieloma branżowymi nagrodami. Założył również własną firmę, produkującą przede wszystkim muzykę do filmów i spektakli. Mimo tak wielu działań wokalista nigdy nie popadł w rutynę. Jego twórczość łączy pozornie odległe od siebie style. Zawsze również zawiera elementy ciągłego poszukiwania oraz niespełnienia.

TARJA

27.10.2020 - Kraków, Studio 19.00 130-180 PLN
29.10.2020 - Wrocław, A2, ul. Góralska 5 19.00 130/150 PLN

Tarja Turunen, wokalistka obdarzona fantastycznym, operowym głosem, jedna z najważniejszych postaci fińskiego rocka, wystąpi 27 października w Klubie Studio w Krakowie oraz 29 października w A2 we Wrocławiu. Tarja Tururen znana jest ze współpracy z zespołem Nightwish, z którym nagrała 5 pełnowymiarowych albumów. Płyty sprzedały się na całym świecie w ilości ponad miliona egzemplarzy i wielokrotnie pokryły się platyną. W 2006 roku Artystka zdecydowała się na karierę solową i zadebiutowała świątecznym albumem „Breath from Eternity”, który w samej tylko Finlandii sprzedał się w nakładzie ponad 30 000 kopii. Kolejnym sukcesem okazał się wydany w listopadzie 2007 roku krążek „My Winter Storm”, który już w pierwszym dniu sprzedaży osiągnął status złotej płyty, natomiast singiel „I Walk Alone” przez wiele tygodni zajmował najwyższe pozycje list przebojów w Finlandii oraz Niemczech. W 2010 roku ukazał się album „What Lies Beneath”. Tarja na swoich solowych wydawnictwach eksponuje emocje i cudowną atmosferę znaną z najlepszych krążków Nightwish. Rockową dyskografię artystki uzupełniają płyty o charakterze świątecznym i klasycznym. Tarja aktualnie promuje wydany w sierpniu 2019 album „In The Raw”.

BON IVER

05.11.2020 - Warszawa, COS Torwar 18.00, 183-203 PLN

Bon Iver, jeden z najważniejszych zespołów alternatywnych na świecie, wystąpi w warszawskiej hali COS Torwar 5 listopada. Przedsprzedaż biletów dla członków Alter Klubu rusza 23 stycznia. Bilety w regularnej sprzedaży dostępne od 24 stycznia na alterart.pl. Od czasu debiutu „For Emma, Forever Ago” (2008) Bon Iver zbudował status jednego z najbardziej charakterystycznych artystów światowej alternatywy. Projekt pod przewodnictwem Justina Vernona ma na swoim koncie już dwie nagrody Grammy, a w tym roku nominowany jest w trzech kategoriach, w tym za najlepszy album - "I, I". Ostatnia płyta, tak jak niemal każde wydawnictwo zespołu, było jednym z najbardziej wyczekiwanych wydarzeń muzycznych roku. I tak jak pozostałe albumy - w pełni zasłużyła na fenomenalne recenzje. Pierwsza płyta, nagrana w zimowej chacie na odludziu Wisconsin, była szczerą i bardzo surową produkcją, w której tworzenie zaangażowany był wyłącznie Vernon. Proste folkowe piosenki samotnego i doświadczonego chłopaka w pierwotnej formie zostały wytłoczone zaledwie w 500 egzemplarzach. Trafiły one jednak do właściwych odbiorców i wkrótce pierwsze recenzje pojawiały się na blogach, a niezależna wytwórnia Jagjaguwar na początku 2008 roku wydała album bez jakichkolwiek zmian. Bon Iver szybko został okrzyknięty rewelacją, stając się ulubieńcem sceny alternatywnej i dziennikarzy. W rocznicę debiutu Bon Iver wydał „Blood Bank EP” z nagraniem „Woods”, którego sample zostały użyte przez Kanye Westa w utworze „Lost In The World”. Vernon pojawił się w dwóch nagraniach na znakomitym „My Beautiful Dark Twisted Fantasy” i wystąpił u boku Westa w czasie pamiętnego koncertu na festiwalu Coachella. Wydarzenie miało miejsce zaledwie dwa miesiące przed premierą drugiego, imiennego albumu Bon Iver, który wyniósł projekt na zupełnie nowy poziom popularności. Tym razem Justin Vernon pozostał producentem i głównym kompozytorem, jednak nie jedynym muzykiem. W studiu pojawił się m.in. rewelacyjny saksofonista Colin Stetson, a instrumenty jakich użyto w czasie sesji nagraniowych prawdopodobnie nawet nie zmieściłyby się w zimowej chatce, w której powstawał debiut. Pitchfork podsumował płytę słowami: „Muzyka jest jak rzeka, która rzeźbi dźwięki i emocje z ciszy, a każdy zakręt jest nieunikniony i nieprzewidywalny”. Niedoścignione 9.5 punktu przyznane „Bon Iver” sprawiło, że ten prestiżowy portal miał swój album roku już w czerwcu. Na kolejny album fani musieli czekać aż 5 lat. Do tego czasu Bon Iver był już owiany aurą kultu i dawno przestał być projektem o charakterze folkowym. Nic dziwnego, że "22, A Million" (2016) przyniósł jeszcze więcej eksperymentów z elektroniką oraz hip-hopem, a od całości biła niepohamowana potrzeba muzycznego rozwoju, co zostało docenione przez fanów i krytyków. Płytę wychwalano w Rolling Stone, The Independent czy NME, a Pitchfork przyznał wydawnictwu ocenę 9/10. Po kolejnej kilkuletniej przerwie, Bon Iver powrócił w 2019 roku ze świetnie przyjętym "I, I". Wydawnictwo zajęło pierwsze miejsce wśród najlepszych albumów folkowych i indie w USA oraz ​znalazło się na podium w zestawieniach najlepszych płyt rockowych i alternatywnych ubiegłego roku (Billboard).

FISH

08.11.2020 - Bydgoszcz, Hala Artego
09.11.2020 - Gdańsk, Stary Maneż
11.11.2020 - Kraków, Studio 19.00 130-165 PLN
12.11.2020 - Wrocław, A2 19.00 130 PLN
13.11.2020 - Łódź, Wytwórnia
15.11.2020 - Warszawa, Progresja

Fish powróci do Polski w 2020 roku, promując swój album "Weltschmerz". Muzyk ma zagrać także utwory ze swojej pierwszej solowej płyty, "Vigil In a Wilderness Of Mirrors". Fish doskonale znany jest w Polsce zarówno z występów z Marillion, jak i ze swojej solowej działalności. To właśnie z Marillion nagrał takie kultowe już dla rocka progresywnego albumy, jak m.in.: “Script For A Jester’s Tear”, “Fugazi”, “Misplaced Childhood” czy też “Clutching at Straws”. Po nagraniu tej ostatniej płyty Fish rozstał się z Marillion i poświęcił solowej karierze. Jako artysta solowy Fish porusza się w stylistyce współczesnego popu, tradycyjnej muzyki folk oraz oczywiście rocka, a przez słuchaczy Radia Planet Rock uznany został za jeden z najlepszych głosów w muzyce rockowej. Jego debiutancki album - „Vigil In a Wilderness Of Mirrors” z 1990 roku – zostanie odegrany podczas nadchodzącej trasy. Fish nagrał łącznie 10 albumów solowych, które za każdym razem porywały fanów. Najnowszy studyjny album Fisha, “Weltschmerz”, o którym artysta już wcześniej wypowiadał się, że będzie „wyjątkowy na każdym poziomie”, ukaże się w maju 2020 roku! Artysta komentuje: “Mam nadzieję, że czekanie będzie tego warte. Zawsze mówiłem, że nie chcę nagrywać albumu tylko dla samego faktu, ale chcę wydać płytę, kiedy jest gotowa i kiedy jestem przekonany, że to najlepszy materiał na jaki mnie stać. To moja ostatnie dzieło i chcę, aby był to mój najlepszy solowy projekt.” Artysta zagra w Polsce sześć koncertów.

THE PINEAPPLE THIEF

17.11.2020 - Kraków, Studio 18.00,
18.11.2020 - Warszawa, Stodoła, ul. Batorego 10 18.00,

The Pineapple Thief zapowiadają wydanie nowego albumu oraz trasę koncertową, która będzie promowała nadchodzące wydawnictwo! Po sukcesie europejskich oraz amerykańskich koncertów, związanych z promocją albumu "Dissolution", zespół ponownie rusza w trasę, która obejmie ponad 40 występów w 18 krajach. Po wydaniu świetnie przyjętego przez krytyków 12. albumu studyjnego “Dissolution” w lecie 2018 roku, The Pineapple Thief zaprezentowali swoje dynamiczne, progresywne, post-rockowe brzmienie i wciągające, melancholijne melodie w Europie, Kanadzie, Meksyku i Stanach Zjednoczonych. Nagrania z tych występów zostały opublikowane na albumie “Hold Our Fire” – trzecim w dorobku zespołu albumie koncertowym. “2019 rok zakończyliśmy naszą pierwszą trasą koncertową po Ameryce Północnej, która była dla nas symbolicznym zamknięciem epoki 'Dissolution' ” wyjaśnia wokalista, autor tekstów i gitarzysta Bruce Soord. “Teraz jesteśmy całkowicie skupieni na 2020 roku, który zapowiada się dla nas niesamowicie. Obecnie dodajemy ostatnie szlify do naszego nadchodzącego albumu. Ta płyta, trzecia odkąd Gavin (Harrison) do nas dołączył, składa się w idealną całość. Nasza czwórka pracowała nad nią przez ponad rok i to będzie świetne uczucie móc wyruszyć z tym materiałem w trasę.”

DORO

18.11.2020 - Warszawa, Proxima 19.00 95-110 PLN

Doro Pesch to niekwestionowana królowa heavy metalu i żywa legenda gatunku, uwielbiana przez fanów na całym świecie. Nie tylko przez wzgląd na wspaniałą muzykę, którą tworzyła pod szyldem Warlock i tworzy jako Doro, lecz również ze względu na swoją otwartość i miłość do fanów, którą na każdym kroku podkreśla.Pochodząca z Düsseldorfu Niemka z grania heavy metalu uczyniła życiowy priorytet. Jej rodziną są przyjaciele z zespołu, ekipy technicznej, a przede wszystkim miliony maniaków metalu na świecie, którzy niezliczone ilości razy owacyjnie przyjmowali występy Doro, chociażby na legendarnym festiwalu Wacken Open Air, na który regularnie jest zapraszana oraz niemal we wszystkich zakątkach świata, w których organizowane są metalowe ko ncerty. Kumpela Lemmy'ego z Motörhead, czy Gene'a Simmonsa z Kiss, tworzy klasyczny, melodyjny heavy metal, który doskonale sprawdza się na koncertach. Doro wspaniale dyryguje na nich publicznością, która ochoczo zdziera gardła przy takich klasykach, jak choćby “All We Are”. Sprawdź, jeśli lubisz: Warlock, Girlschool, Rock Goddess...

SKUNK ANANSIE

21.11.2020 - Warszawa, Progresja, ul. Fort Wola 22
22.11.2020 - Gdańsk, Stary Maneż
23.11.2020 - Wrocław, A2, ul. Góralska 5

Skunk Anansie wystąpi w listopadzie na trzech koncertach w Polsce. Od początku zespół odznaczał się bezkompromisowym charakterem i nigdy się nie zmienił. Można to dostrzec w ich muzyce, która zawiera subtelne przejścia pomiędzy momentami delikatności a elementami naładowanymi politycznie i nagą emocjonalnością. Można to także odnaleźć w samej istocie zespołu, czyli mieszance wpływów, kultur i osobowości, które udało im się tak skutecznie połączyć. Gdy zespół wyłonił się z obskurnego, londyńskiego zaplecza, elektryzując wszystkich, którzy mieli okazje ich posłuchać i zapewniając odświeżający zastrzyk adrenaliny dekadenckiej scenie muzycznej, członkowie Skunk Anansie brzmieli i wyglądali jak nikt inny do tej pory. „Nikt w naszej okolicy nie widział wcześniej czegoś takiego jak my", mówi piosenkarka Skin, która założyła zespołu wraz z basistą Cass i gitarzystą Ace. „Byliśmy jak trzęsienie ziemi". „Londyn w latach 90. był mieszaniną różnych ludzi", dodaje gitarzysta Ace, „jednakże zespoły tak nie wyglądały - zawsze było to czterech kolesi z identycznymi fryzurami. Byliśmy grupą prawdziwych ludzi i właśnie dlatego byliśmy radykalni." Choć od tego czasu minęło już prawie 25 lat, inne zespoły nadal starają się nadrobić te zaległości. Nikt wcześniej ani później nie wywarł takiego wpływu kulturowego i emocjonalnego, co pomogło Skunk Anansie odnieść ogromny sukces. Największą miarą tego, co osiągnęli, jest fakt, iż nikomu innemu nie udało się pójść w ich ślady. Świetnym pomysłem zespołu było postanowienie uczczenia swojej 25 rocznicy działalności płytą na żywo 25LIVE@25 składającą się z ich najwspanialszych utworów, pochodzących z sześciu albumów studyjnych. Niewiele zespołów potrafi tak zawładnąć sceną jak Skunk Anansie. Ich porywające występy na żywo to huragan energii, dźwięku i osobowości, a jednocześnie wezwanie do stania się częścią czegoś znacznie większego, czemu nie można się oprzeć. Dwadzieścia pięć lat po tym, jak wyłonili się z impetem z zaplecza Londynu, międzynarodowa sława Skunk Anansie wciąż nie gaśnie. Przy okazji rocznicy ich działalności największe media w Wielkiej Brytanii mocno akcentują znaczenie zespołu w dzisiejszej kulturze. Takie programy jak Channel 4 News, Newsnight, The One Show, Radio 2 oraz krajowe gazety okrzyknęły Skunk Anansie kultowym filarem Britrocka, a prasa muzyczna i modowa, w tym Kerrang, NME, Classic Rock, Dazed & Confused, Phoenix Magazine, Diva Magazine, The Quietus i wiele innych, wyraziły swoje ogromne uznanie dla tego zespołu. Podczas ceremonii rozdania nagród „2018 Music Week". Wydanie płyty 25LIVE@25 to kolejny kamień milowy w niesamowitej karierze zespołu, stanowiący żywy, namacalny dowód na to, że istnieje i zawsze będzie istniał tylko jeden Skunk Anansie. Rok 2020 pisze następny rozdział z życia jednego z najwspanialszych, brytyjskich zespołów rockowych!

SIMPLY RED

25.11.2020 - Warszawa, COS Torwar 18.00 od 129 PLN

Mick Hucknall od powstania Simply Red w 1985 roku, jest glównym kompozytorem oraz liderem zespołu, Wspiera go saksofonista Ian Kirkham, który dołaczył do zespołu w 1986 roku. Obecny skład Simply Red pozostaje niezmieniony od 2003 roku, a nowa trasa będzie bazowac na najmocniejszych stronach tego fantastycznego zespołu. “„Chcę, żeby cieszyli się grą, aby tłumy wstawały i poruszały się, a wszyscy wkładali w to swoje serce. Ważne jest uchwycenie tego rytmu”, wyznaje Hucknall. ‘Blue Eyed Soul’ nagrany został w londyńskim British Grove Studios. Autorem tekstów do wszystkich piosenek – uwzględniając najnowszy singiel zespołu ‘Thinking Of You’, jest Mick Hucknall, a producentem długoletni współpracownik zespołu - Andy Wright. ‘Blue Eyes Soul” czerpie inspirację z klasycznego funku i soulu: Wilson Pickett, Dyke & the Blazers, James Brown I Tower of Power. “Nie mogę doczekać się grania na żywo - to jest prawdziwe”, mówi Hucknall o nadchodzącej trasie, „Chcę się dobrze bawić”.

ArtRock.pl na Facebook.com
ArtRock.pl na Twitterze
ArtRock.pl RSS
© Copyright 1997 - 2020 - ArtRock.pl. Wszelkie prawa zastrzeżone.