Najbliższe koncerty

Zapoczątkowali britpop, ale nigdy nie dali się w nim zamknąć. Każdą swoją płytą Suede potwierdzają, że są jednym z najważniejszych zespołów rockowych naszych czasów i nie inaczej jest z wydanym w zeszłym roku albumem “Antidepressants”. Legendarna formacja w końcu powróci do Polski i zagra 23 lipca warszawskiej Progresji.

Gdy na początku lat 90. wydali single “The Drowners”, “Metal Mickey” i “Animal Nitrate” zwrócili na siebie uwagę całych Wysp. Suede błyskawicznie stali się sensacją - Melody Maker trąbiło o nich jako najlepszym nowym zespole w Wielkiej Brytanii, a wydając w 1993 roku swój debiutancki album zapoczątkowali jeden z najważniejszych ruchów w historii muzyki popularnej - britpop.

Choć Suede często wymieniani są jednym tchem obok Blur, Oasis i Pulp, to formacja z charyzmatycznym Brettem Andersonem na czele czerpała inspiracje z innych źródeł niż reszta wymienionych zespołów. Ich muzyka charakteryzowała się znacznie większą wszechstronnością - słychać w niej było inspiracje twórczością Davida Bowiego, nie brakowało też poszukiwań, które potrafili połączyć z przebojowością. Tak jest do dziś, co grupa potwierdza na każdej swojej płycie.

23 lipca Suede powrócą do naszego kraju po siedmioletniej przerwie i wystąpią w stołecznym klubie Progresja!

DUŻA SCENA

MY DYING BRIDE – legenda brytyjskiego doom metalu, której koncert będzie prawdziwą podróżą w głąb melancholii i mroku.

JOHN PORTER – “Helicopters '45” - wyjątkowy koncert poświęcony 45-leciu legendarnego albumu „Helicopters”.

AVKRVST – jeden z najciekawszych zespołów młodej progresywnej sceny norweskiej, którego muzyka łączy mroczny klimat, emocjonalną głębię i potężną energię.

ESTHESIS - francuska formacja, która zagra w Polsce po raz pierwszy. Zespół znany jest z nastrojowych, progresywnych brzmień i umiejętnego łączenia melancholii z rockową energią.

SCARDUST – rockowa petarda z Izraela grająca w klimatach symfonicznego prog i power metalu, która może przypaść do gustu fanom taki składów, jak Epica, Nightwish, czy Within Temptation

MAŁA SCENA

AION - twórcy kultowych albumów „Midian” i „Noia” powracają po latach milczenia, by zagrać spektakularny koncert podczas Ostrów Rock Festival! To nie tylko występ - to święto 30-lecia istnienia AION, jednej z najważniejszych formacji polskiej sceny gothic rockowej i metalowej. Ich mroczny klimat, majestatyczne brzmienie i emocjonalna ekspresja wciąż hipnotyzują fanów - a w lipcu 2026 roku zabrzmią ponownie, w pełnej mocy, na festiwalowej scenie w Ostrowie Wielkopolskim!

HAASTA - z radością ogłaszamy, że młoda formacja oczaruje publiczność swoim przyjemnym, instrumentalnym graniem, które wprowadzi wszystkich w świetny nastrój.

MERDU - warszawski sekstet grający muzykę z pogranicza rocka alternatywnego i progresywnego z domieszką folku. Na swoim koncie mają cztery single wydane w 2025 roku - "The Bird", "Tundra", "Dreaming" i "Fairy Tale". Obecnie pracują nad debiutanckim, pełnometrażowym materiałem.

HARMONOGRAM:

14:30-15:30 SCARDUST
15:35-16:00 Rusty Pine/mała scena
16:05-17:15 ESTHESIS
17:20-17:45 Damian Szewczyk/mała scena
17:50-19:00 AVKRVST
19:05-19:40 Aion - headliner małej sceny
19:45-21:05 JOHN PORTER - Helicopters 45
przerwa 25 min
21:30-23:00 MY DYING BRIDE
23:30-? after party/mała scena

26 lipca 2026 (niedziela)

DUŻA SCENA

TIAMAT – który zaprezentuje wyjątkowy koncert poświęcony dwóm kultowym albumom: „Clouds” i „Wildhoney”

SWALLOW THE SUN - fińscy mistrzowie melancholii i mrocznych brzmień przyjadą do Ostrowa Wielkopolskiego, by oczarować publiczność swoimi monumentalnymi kompozycjami, pełnymi emocji, piękna i niesamowitej atmosfery. To będzie koncert, którego nie zapomnicie - muzyczna podróż przez świat melancholii, doom metalu i progresywnych pejzaży dźwiękowych.

LEE ABRAHAM BAND - Znany ze swojego bogatego, melodyjnego brzmienia i pełnych emocji kompozycji, Lee Abraham to jedna z najbardziej cenionych postaci współczesnej sceny progresywnego rocka. Jego muzyka, łącząca klasyczne inspiracje progrockowe z nowoczesnym brzmieniem, to połączenie mocy, nastroju i wyjątkowej wrażliwości. Jako solowy artysta, kompozytor i członek zespołu Galahad, Lee Abraham nieustannie zachwyca fanów albumami pełnymi atmosfery, melodii i głębi. Jego koncerty to wyjątkowe doświadczenie dla każdego miłośnika rocka progresywnego. Nie przegapcie okazji, by zobaczyć tego niezwykłego artystę na żywo podczas Ostrów Rock Festival 2026!

IHLO - nowa twarz na scenie progresywnej, która szturmem zdobywa fanów. Łącząc progresywny metal, elektronikę i wpływy popu, muzyka Ihlo to podróż pełna ciężkich, melodyjnych i emocjonalnych fragmentów - a ich energetyczne występy robią ogromne wrażenie!

LET SEE THIN - ich twórczość to subtelne połączenie melancholii i nadziei, światła i cienia, nastrojowych melodii i artystycznych wizji. To muzyczna podróż, która prowadzi słuchacza w głąb emocji - tam, gdzie rock spotyka się z poezją i sztuką.

MAŁA SCENA

IMAGINATURE – to polska formacja, która w tym roku świętuje swoje dziesięciolecie działalności i pracuje nad nowym albumem, który z pewnością zabrzmi wyjątkowo właśnie na festiwalowej scenie,

DAMIAN SZEWCZYK - wokalista, basista, kompozytor i frontman z prawdziwego zdarzenia! Mówisz gitara basowa - myślisz Damian Szewczyk! To muzyk o niezwykłej charyzmie i potężnym głosie, którego energia na scenie udziela się każdemu. Damian dał się poznać szerszej publiczności dzięki udziałowi w programie The Voice of Poland, gdzie zachwycił trenerów i widzów swoim wyjątkowym stylem i sceniczną pewnością siebie.

ALTERLIFE - od początku stawiał na wyraziste, rockowe brzmienie oraz mocny przekaz oparty na emocjach i dynamice. Właśnie ten charakter grupa zamierza rozwijać na nowej płycie, nad którą pracuje. Powrót zespołu na scenę ma być nie tylko nowym rozdziałem w jego historii, ale także szansą na umocnienie pozycji na polskiej scenie rockowej.

HARMONOGRAM:

14:30-15:30 LET SEE THIN
15:35-16:00 Alterlife/mała scena
16:05-17:15 IHLO
17:20-17:45 Haasta/mała scena
17:50-19:00 LEE ABRAHAM
19:05-19:40 Imaginature - headliner małej sceny
19:45-21:05 SWALLOW THE SUN
przerwa 25 min
21:30-23:00 TIAMAT - Clouds&Wildhoney Evening
23:30-? after party/mała scena

Już 29 sierpnia 2026 roku o godzinie 16.30 na Placu Imprez w Inowrocławiu rozpocznie się kolejna, 18. już edycja wyjątkowego wydarzenia muzycznego, które co roku przyciąga miłośników rocka z całego świata – Ino-Rock Festival 2026! Od 2008 roku festiwal ten stanowi jeden z najważniejszych punktów na mapie muzycznych wydarzeń w Polsce, a jego historia obfituje w niezapomniane występy znakomitych artystów. Tegoroczna edycja zapowiada się wyjątkowo – Prezydent Miasta Inowrocławia Arkadiusz Fajok, Kujawskie Centrum Kultury oraz Rock-Serwis Agency Piotr Kosiński, serdecznie zapraszają wszystkich fanów muzyki, by wspólnie świętować moc rocka. Tegoroczna edycja festiwalu zaskoczy fanów różnorodnością i wyjątkową jakością muzyczną. Na scenie pojawią się uznane zespoły z Polski i zagranicy, które zapewnią niezapomnianą podróż przez różne style rocka. W tym roku wystąpią:

• Midge Ure (ex-lider Ultravox) [Szkocja]

• Weather Systems ("nowa" Anathema) [Wielka Brytania/Portugalia]

• Kwoon (magiczny post-rock) [Francja]

• Hedone (legendarna industrialna formacja Macieja Werka) [Polska]

• Sad Smiles (młodziaki z Tarnowa atakujące szczyty sławy) [Polska]

"Ino-Rock Festival to nie tylko koncerty na najwyższym poziomie, ale także wspaniała okazja do promocji Inowrocławia, który podczas tego wydarzenia zyskuje międzynarodową uwagę. Warto więc już teraz zarezerwować sobie ten sierpniowy dzień, by wziąć udział w tak znakomitym, rockowym wydarzeniu" – mówi Prezydent Miasta Inowrocławia Arkadiusz Fajok. Bilety dostępne są w sprzedaży w następujących miejscach:

- Kujawskie Centrum Kultury w Inowrocławiu,

- Sklep Muzyczny Forte w Inowrocławiu,

- www.rockserwis.pl,

- www.eventim.pl,

- www.ticketmaster.pl.

Patronat radiowy: Radio Rockserwis FM

www.inorockfestival.pl

https://www.facebook.com/inorockfestival

Już tej jesieni Mick Moss wraca do Polski z dwoma wyjątkowymi zespołami. Przygotujcie się na dwa pełne koncerty, dwie różne setlisty i mnogość emocji podczas elektryzującego wieczoru!

Zespołu Antimatter nie trzeba przedstawiać polskim fanom progressive, darkwave i art rocka. Tej jesieni Mick Moss, lider Antimatter, zagra specjalną serię podwójnych koncertów „An Electric Evening of Sleeping Pulse & Antimatter". W programie znajdą się dwa oddzielne sety: jeden poświęcony Antimatter, z klasycznymi utworami z a drugi projektowi Sleeping Pulse. W ramach setu Antimatter można spodziewać się klasycznych utworów z dwudziestopięcioletniej historii zespołu, od "Leaving Eden" po "Third Arm." Natomiast koncert Sleeping Pulse - cenionego pobocznego projektu Mossa, funkcjonującego równolegle z Antimatter - będzie powiązany z premierą nowego albumu: Dreams & Limitations, który ukaże się 5 czerwca 2026 i będzie długo wyczekiwaną kontynuacją debiutu Under The Same Sky z 2014 roku. Jeden wieczór, dwa niezwykłe koncerty i jeden niepowtarzalny głos Micka Mossa. We wrześniu tej podwójnej muzycznej uczty doświadczą fani w czterech miastach w Polsce.

Harfistka Amelia Tokarska wraz ze swoim kwartetem startuje z nową trasą na rok 2026, która przeniesie słuchaczy w świat celtyckich legend, mgieł i zielonych wzgórz. Celtic Tales Quartet – w składzie Amelia Tokarska (harfa), Paweł Biliński (instrumenty klawiszowe), Krzysztof Maciejowski (skrzypce elektryczne, ex-Lizard) i Sławek Berny (perkusjonalia) – zapraszają na serię koncertów promujących znakomity album „Celtic Harp Tales” wydany przez DUX.

To muzyka utkana z delikatnych emocji, przestrzeni i światła – tradycyjne szkockie i irlandzkie melodie w autorskich, współczesnych aranżacjach, które balansują między światem klasyki, folku, ambientu i minimalistycznej improwizacji jazzowej. Zespół z powodzeniem łączy brzmienie harfy celtyckiej z elektrycznymi skrzypcami, syntezatorami i perkusjonaliami, tworząc dźwiękowy pejzaż, który zadowoli fanów Loreeny McKennitt, Enyi, Dead Can Dance, Andreasa Vollenweidera czy Steve'a Hacketta.

Każdy koncert to muzyczna opowieść – intymna, a zarazem pełna energii. Improwizacje spotykają się tu z precyzyjnie utkanym brzmieniem, a folkowe korzenie z nowoczesną narracją dźwiękową.

Album „Celtic Harp Tales” zebrał znakomite recenzje i cieszy się uznaniem zarówno w Polsce, jak i za granicą (USA, Japonia). Patronat nad wydawnictwem objęli Radio Kraków, TVP Kultura oraz Magazyn Presto.

Linki do zakupu biletów na stronie: https://ameliatokarska.com/dates/

Red Sand to jeden z najbardziej cenionych przedstawicieli kanadyjskiej sceny neoprogresywnej. Założony w 2004 roku w Quebecu przez gitarzystę i kompozytora Simona Carona zespół od ponad dwóch dekad tworzy muzykę zachwycającą melodyjnością, emocjonalnym klimatem i charakterystycznym gitarowym brzmieniem. Inspirując się klasykami gatunku, takimi jak Marillion, Pink Floyd, Genesis czy Camel, Red Sand wypracował własny, rozpoznawalny styl, dzięki któremu zdobył wierne grono fanów na całym świecie.

Po bardzo dobrze przyjętych w naszym kraju koncertach zespół ponownie spotka się z polską publicznością. Tym razem przyjedzie z premierowym materiałem z najnowszego albumu A World Without War, którego premiera zaplanowana jest już w tym roku.

Podczas koncertu usłyszymy zarówno nowe kompozycje, jak i najważniejsze utwory z całej dyskografii Red Sand.

Wieczór otworzy wyjątkowy duet młodych instrumentalistów – Bartosz Kusik (perkusja) & Igor Smelkowski (gitara). Mimo zaledwie 14 i 17 lat mają już na koncie liczne koncerty oraz występy festiwalowe w Polsce i za granicą. Obaj kształcą się w prywatnych szkołach jazzu i muzyki współczesnej, a ich talent został doceniony podczas konkursów instrumentalnych oraz prestiżowych wydarzeń muzycznych.

Bartosz jako pierwszy polski perkusista reprezentował młode pokolenie muzyków podczas UK Drum Show, natomiast Igor jest laureatem krajowych i międzynarodowych konkursów gitarowych oraz aktywnie koncertuje w różnych projektach muzycznymi. Wspólnie występowali m.in. na Festiwalu Rocka im. Tomasza Beksińskiego w Toruniu oraz Art Rock Festival w Niemczech.

Podczas swojego występu zaprezentują autorskie aranżacje największych utworów rocka i metalu progresywnego, łącząc imponujące umiejętności techniczne z ogromną sceniczną energią. To doskonałe otwarcie wieczoru dla wszystkich miłośników ambitnego grania.

18:30 – otwarcie bram
19:00 – Bartosz Kusik & Igor Smelkowski
20:00 – Red Sand

Eksperymentalni progmetalowcy z Haken otwierają nowy rozdział swojej działalności, a 7 października zagrają w warszawskim klubie Oczki! Już po premierze debiutanckiego "Aquarius" z 2010 roku było wiadomo, że Haken wyrosną na jednego z najmocniejszych graczy na progmetalowej scenie XXI wieku. Ta pozycja została umocniona przez grupę szczególnie na jej trzeciej płycie, "The Mountain", która chwalona była przez samego Mike'a Portnoya! Jedną z największych sił Haken jest swoboda, z jaką czerpią z różnych gatunków, co udowadniali na kolejnych wydawnictwach. Haken przyjadą w październiku do naszego kraju z nową muzyką, nagraną po odejściu ze składu gitarzysty Charlie'ego Griffithsa oraz basisty Connera Greena. Sprawdźcie ich najnowszy singiel "In a Fever Dream" i nie przegapcie najbliższego koncertu zespołu w Warszawie!

Heretoir wyruszą jesienią w trasę, na której towarzyszyć im będą Unreqvited oraz Nidare! Na wieczór z przestrzennym i pełnym emocji post-metalem zapraszamy 19 października do wrocławskiego klubu Łącznik.

W Heretoir od zawsze chodziło o czyste emocje. Formacja z Augsburga w zeszłym roku podzieliła się czwartym albumem w swoim dorobku - "Solastalgia", który światło dziennie ujrzał nakładem AOP Records. Czy mamy tu do czynienia z jakąś mocną i bijącą po uszach woltą stylistyczną? Absolutnie nie, ale o nowej płycie zespołu śmiało można mówić jako o najmocniejszej pozycji w jego dorobku - ogół zebranych przez muzyków negatywnych emocji znajduje na "Solastalgii" ujście w postaci świetnie skomponowanych, chwytliwych kawałków, w których post-metalowa przestrzeń uzupełniana jest przez łatwo wpadające do głowy melodie. Całość okraszona coverem klimatycznego "Metaphor" z repertuaru In Flames sprawia, że Heretoir można stawiać obecnie w czołówce atmosferycznego grania w Europie.

Unreqvited powstał w 2016 roku z inicjatywy Williama Melsnessa - założyciela wytwórni Lifesick Lullaby i Cult of the Moon Records oraz muzyka sesyjnego Ghost Bath. Na przestrzeni dekady działalności artysta nie próżnował - w tym czasie spod jego ręki ukazało się 7 pełnych albumów projektu, a ostatni z nich, "A Pathway to the Moon", swoją premierę miał w lutym 2025 roku nakładem wytwórni Prophecy. Jeśli szukacie dźwięków z pogranicza blackgaze'u i post-metalu, mocno skąpanych w emocjach, to trafiliście pod dobry adres.

Wieczór otworzy niemiecka ekipa Nidare. Kwintet z Berlina, tak jak pozostałe zespoły w pakiecie, para się emocjonalnym połączeniem post-metalu z black metalem, ale na tle reszty składu jego twórczość wyróżnia się intensywnością. Na swoim koncie mają wydany w 2022 roku, debiutancki album "Von Wegen" oraz dwie EP-ki, a przed jesienną trasą powinni podzielić się zajawką nowego materiału, nad którym właśnie pracują.

Bez nich post-punk, rock gotycki czy darkwave byłyby dużo uboższymi zjawiskami. Andrew Eldritch i jego załoga zagrają 22 października we wrocławskim A2 i dzień później w stołecznej Progresji. Wzywamy wszystkich gotów i wszystkie wampiry!

Muzyka mroczna, ale przesiąknięta autoironią. Pełna głębi, a przy tym stworzona pod pląsania na dyskotekowym parkiecie. Subtelna, lecz nierzadko emanująca hardrockową energią. The Sisters of Mercy to bogowie gotyku. Kontrasty, wielkie hity oraz zawsze enigmatyczny Andrew Eldritch stanowią o legendzie tego składu. To będzie wielki show!

„Chcę więcej!" – wykrzykiwał Andrew Eldritch w „More", jednym z najbardziej ikonicznych utworów The Sisters of Mercy. My również chcemy więcej Siostrzyczek na żywo i z niecierpliwością czekamy na oba polskie koncerty. Będzie mrocznie, przebojowo i tanecznie. Obecność obowiązkowa dla wszystkich fanów mroku odmienianego przez różne przypadki.

W listopadzie 2026 roku Lone Assembly przyjedzie do Polski na trzy koncerty. Szwajcarski kwartet zaprezentował w tym roku swój debiutancki album "Knots & Chains": hymny bólu, wyobcowania i smutku, ale także nadziei, siły oraz odwagi. Otoczony gotycką estetyką, album to new wave/synth-popowa eksploracja kontroli we wszystkich jej formach: kontroli sprawowanej przez innych, pielęgnowanej w nas samych i narzuconej przez miejsca, w których mieszkamy. Kiedy Lone Assembly wydało w 2024 roku debiutancką ep-kę "That Never Happened" na początku 2024 roku, będącą hołdem dla utraconej bliskiej osoby, zespół szybko stał się czymś więcej niż tylko grupą przyjaciół tworzących muzykę: stał się przestrzenią do uzdrawiania, miejscem bliskości, koniecznością. Jest to jeszcze wyraźniej widoczne na debiutanckim albumie. Zespół wykorzystuje każdy utwór jako sposób do badania kontroli w jej różnych formach. Po pierwsze, jest kontrola, którą sprawują inni, jak w nieudanych próbach zrozumienia zła, które tkwi w drugiej stronie: "Zastanawiałem się, gdzie oddycha twój ból? W labiryntach, które projektujesz?" ("You're Pulling at the Same Strings"). Jest też kontrola, którą nad sobą sprawujemy ("The Pain Keeper", "My Life's Solid"). I wreszcie jest kontrola nad miejscami, które również nas przerastają, jak w "The City Works Like This", gdzie miasto działa jak żywy organizm, pochłaniając, odrzucając, zniekształcając. Choć tematy poruszane przez zespół są mroczne, tu i ówdzie pojawiają się przebłyski nadziei w postaci niezbędnej potrzeby powietrza, jak w przypadku hitu "In the Open". "Album ma formę cyklu, przechodząc od duszności do otwartości, od zamkniętych miejsc do większej, choć kruchej, oddychającej przestrzeni" - wyjaśnia wokalista Raphaël Bressler.

Muzycznie płyta charakteryzuje się chłodem rodem z lat osiemdziesiątych, wygładzonym nowoczesną produkcją: słychać zarówno podziw muzyków dla złotych lat Factory Records, jak i popową prostotę zespołów takich jak Editors. Kwartet, w składzie którego są także: Glenn Le Meur (gitara), Jim Bodeman (bas) i Romain Segu (perkusja), wydał album, który łączy w sobie zarówno wysokie standardy estetyczne, jak i niezwykły popowy urok.

Hipnotyczny The Ruins of Beverast zagra w listopadzie w Warszawie i Krakowie, gdzie towarzyszyć mu będą funeraldoomowa legenda Esoteric oraz świeża krew niemieckiego black metalu - Imha Tarikat.

Krótko po rozwiązaniu Nagelfar Alexander von Meilenwald powołał do życia The Ruins of Beverast - projekt, z którym na przestrzeni ponad dwudziestu lat wypracował sobie pozycję w absolutnej czołówce atmosferycznego black metalu. Na początku roku, standardowo nakładem Van Records, ukazał się jego nowy album "Tempelschlaf", którego hipnotyzujących walorów będziecie mogli doświadczyć na żywo w listopadzie.

Esoteric wywodzą się z miasta, w którym narodził się heavy metal, czyli Birmingham, więc o bylejakości nie może być tu mowy. Funeraldoomowa legenda, której twórczością inspiruje się większość zespołów w gatunku. W jej dyskografii nie ma słabych punktów, a na ten moment zamyka ją wydany w 2019 roku krążek "A Pyrrhic Existence".

Imha Tarikat to obecnie jeden z najważniejszych zespołów współczesnej sceny blackmetalowej w Niemczech, co potwierdzili wydaną w zeszłym roku, świetnie przyjętą płytą "Confessing Darkness". W artystycznej wizji Kerema Yilmaza wspierają m.in. Ricardo Baum, wokalista The Night Eternal, oraz Jerome Reil - syn perkusisty Kreator, Jürgena Reila.

Szwedzcy eksperci od przełamywania granic metalcorea zagrają 31 stycznia w Progresji. Jako goście specjalni wystąpią August Burns Red, wkrótce ogłoszony zostanie także support.

Imminence należy do grupy metalcore'owych zespołów, w których rozmach i otwarta głowa liczą się równie mocno co łomot. Ciosów u nich nie brakuje, lecz eklektyzmu również nie. Breakdowny i nokautujące riffy łączą z wątkami popowymi czy elektronicznymi, a do nich dodają progresywne ambicje czy nawet skrzypce. Są jedyni w swoim rodzaju.

August Burns Red są pełni energii, a ich metalcore brzmi hymnicznie, technicznie i soczyście. Od pierwszej nutki słyszycie, że macie do czynienia z ekstraklasowymi kompozytorami.

RPWL powracają – i to w wielkim stylu! Od kwietnia 2027 roku jeden z czołowych niemieckich zespołów art-rockowych wyruszy w dużą europejską trasę koncertową, podczas której na żywo zaprezentuje swój długo wyczekiwany nowy album studyjny „Human”.

Od ponad dwóch dekad pochodząca z Freising pod Monachium grupa, prowadzona przez wokalistę i klawiszowca Yogiego Langa oraz gitarzystę Kalle Wallnera, zachwyca fanów na całym świecie epickimi pejzażami dźwiękowymi, emocjonalną głębią i charakterystycznym brzmieniem łączącym rock progresywny z atmosferycznym art rockiem. Od momentu powstania RPWL wydał dziesięć albumów studyjnych oraz dwanaście wydawnictw koncertowych, na stałe zapisując się w czołówce międzynarodowej sceny progrockowej.

Za sprawą ostatniego albumu „Crime Scene” zespół odniósł spektakularny sukces, docierając do 18. miejsca niemieckiej listy sprzedaży albumów. To imponujący dowód na to, że RPWL pozostaje zespołem twórczym, aktualnym i odnoszącym sukcesy jak nigdy wcześniej.

Nowy album „Human” zapowiada się jako wyjątkowe muzyczne doświadczenie – pełne atmosfery dzieło koncepcyjne, nasycone filozoficzną refleksją, mocnymi melodiami i niepowtarzalną muzyczną magią, z której RPWL słynie od lat.

Fani mogą spodziewać się intensywnego koncertowego widowiska, obejmującego premierowe utwory, legendarne klasyki oraz audiowizualną podróż pełną emocji. RPWL 2027 – tego koncertowego doświadczenia nie można przegapić!

Skład zespołu:

Yogi Lang – wokal, instrumenty klawiszowe
Kalle Wallner – gitary
Markus Grützner – gitara basowa
Marc Turiaux – perkusja
Butsch Keys – instrumenty klawiszowe
Caroline von Brünken – wokal
Carmen Tannich – wokal

Tarja Turunen powraca z pierwszym od siedmiu lat albumem "Frisson Noir", a w kwietniu 2027 roku ruszy w trasę, która obejmie trzy koncerty w Polsce: w Gdańsku, Warszawie i Krakowie, oraz trzy przystanki w stolicach krajów bałtyckich: Tallinnie, Rydze i Wilnie.

Tarja Turunen to bez wątpienia jedna z najpopularniejszych artystek wywodzących się z Finlandii. Na swoją renomę zapracowała, stojąc na czele Nightwish przez blisko dekadę, a od dwudziestu lat konsekwentnie buduje status legendy metalu symfonicznego dzięki działalności solowej. Połączenie sopranowego głosu Tarji z cięższym brzmieniem na przestrzeni lat pokochały rzesze odbiorców, o czym najlepiej świadczą jej koncerty.

12 czerwca premierę będzie miał nowy album artystki, "Frisson Noir". Z pierwszym od siedmiu lat krążkiem (nie wliczając świątecznego "Dark Christmas" z 2023 roku) Tarja przyjedzie następnej wiosny do krajów bałtyckich oraz do Polski!